中国舞等级考试课程教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙光言 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043462

版次：1

商品编码：12039096

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

出版时间：2016-08-01

《古典舞身韵精讲与实践》 一部深入探索中国古典舞“身韵”核心精髓的权威著作 内容简介 本书并非聚焦于任何特定考试体系的教学法，而是致力于为中国古典舞学习者、教育者及爱好者提供一套全面、系统且富有洞察力的“身韵”理论构建与实践指导。我们深信，“身韵”是中国古典舞的灵魂与根基，是连接技术与情感的桥梁，是中华美学在肢体语言中的具体体现。本书旨在剥离过度程式化和应试化的束缚，回归身韵的本质——韵味、意境与内在精神。 全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够从理论的深度、历史的广度及实践的操作性上，构建起对“身韵”的完整认知体系。 第一部分：身韵的哲学溯源与美学构建 本部分将追溯“身韵”概念的哲学根基，探讨其如何在中国传统文化，特别是道家“气韵生动”、儒家“中正平和”以及戏曲“手眼身法步”的理论体系中汲取营养。我们详细剖析了“韵”的内在含义，它不仅仅是动作的流畅性，更是一种由内而外散发出的生命力和情感张力。 古典精神内核： 深入解读“精、气、神”在古典舞动作中的体现，阐释如何通过呼吸的控制与意念的引导，使肢体动作超越单纯的形体训练，达到“心手相应”。 意境的营造： 探讨如何将中国山水画的留白、诗歌的含蓄等艺术手法转化为舞蹈语汇。例如，如何通过“立”“沉”“移”“空”等基础形态，瞬间构建出开阔、幽深或飘逸的意境。 身体的符号学： 分析不同身体部位（如手、腕、肩、胯）在古典舞中被赋予的特定文化符号意义，例如，兰花指的内敛与含蓄，提、沉、坠的力量对比。 第二部分：核心技术元素的韵味提炼 本部分聚焦于将抽象的“身韵”概念转化为可操作的技术训练，但其核心目标是“增添韵味”，而非单纯追求标准动作的“达标”。我们强调训练过程中的“感觉培养”和“个性化调整”。 “立”与“沉”的辩证统一： 详细解析“立”的垂直感与“沉”的扎根感如何并存于同一瞬间。重点讲解如何通过对骨盆和脊柱的细微控制，实现既有高度又具重量感的“根基”。 “移”与“带”的流动性： 深入探讨重心转移的轨迹美学。不同于机械的重心转换，本书强调“以腰为轴，以气息为引”的流动概念，如何做到“润物细无声”的衔接，避免动作的“断裂感”。 手、眼、身、法、步的综合训练： 不再孤立地训练某一单项，而是将所有要素融入综合性组合中。例如，设计了一系列旨在训练“眼神”与“气息”同步的小组合，以确保眼神不仅仅是“看”，而是“传情”。特别引入了针对肩部和胸腔的放松训练，以消除僵硬感，实现“韵自内发”。 第三部分：经典元素的应用与风格化表达 本部分超越基础训练，侧重于将提炼出的“身韵”运用到具体的舞蹈片段或风格表达中，强调不同历史时期、不同地域风格中身韵的细微差异。 汉唐气韵的雍容大度： 分析汉唐风格中对“圆”与“厚”的追求，重点讲解如何在手臂的造型中体现出宽阔与舒展，以及如何运用腰部的支撑来展现盛世的自信与大气。 明清婉约的细腻含蓄： 探讨在表现明清时期文人气质时，身韵如何转向“内收”和“精致”。这要求舞者在动作幅度上更克制，在细节处理上更注重层次感，如水袖的运用与身形的交融。 民间舞与古典韵的交融点： 分析如秧歌、高跷等民间舞蹈中如何提炼出符合古典审美的元素，实现从“俗”到“雅”的升华，而非简单的嫁接。 第四部分：身韵的教学思维与评估维度 本部分面向教师和专业学习者，探讨如何构建一个不以考试为唯一导向的身韵教学体系。 超越标准答案的教学： 强调教师的核心职责是帮助学生找到自己的“内在节律”，而非强行套入既定模版。我们提出了“启发式引导”的教学法，通过音乐、诗词、视觉艺术等多种媒介激发学生的身体感受。 “韵味”的非量化评估： 设计了一套多元化的观察和反馈机制，用于评估学生“身韵”的提升，重点关注动作的连贯性、情感的投入度、身体对音乐的敏感度等难以量化的指标。 长期发展的视野： 探讨如何将身韵训练融入终身学习的理念中，帮助学习者在离开考场后，依然能将古典舞的身韵作为一种生活态度和艺术习惯保持下去。 本书特色： 本书语言力求精炼而富有画面感，避免使用过于晦涩难懂的术语，辅以大量原创的动作解析图示（此处省略图示描述），以帮助读者直观理解抽象的“气”与“韵”。它是一本扎根于深厚文化底蕴，面向当代实践的理论指南，旨在复兴和弘扬中国古典舞最纯粹的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和结构设计非常符合现代读者的阅读习惯，逻辑层层递进，清晰明了，读起来完全没有晦涩感。我特别喜欢其中关于“课堂管理与师生互动”的部分，这部分内容在很多技术性教学书籍中往往是缺位的。作者以一种近乎人类学田野调查的方式，记录和分析了不同教学场景下的有效沟通策略。比如，如何用非言语线索（眼神、手势的幅度）来迅速引导一整排学生的注意力，如何巧妙地纠正一个班级普遍存在的“重心外移”问题，而不是一句“注意重心”就能解决的。书中提供的那些口令、比喻都充满了生活气息和画面感，非常便于在实际操作中立即转化。更令人惊喜的是，它还涉及了教学评估的多维度构建，不仅仅是期末的考核，而是贯穿于日常练习中的即时反馈机制。这套教学法强调的“动态评估”，让我意识到过去我们可能过于依赖终结性测试，而忽略了过程中每一个微小进步的记录与激励。这本教材为我们提供了一整套更为人性化、更具操作性的教学工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的《中国舞等级考试课程教学法》实在让人眼前一亮，尤其对于深耕于古典舞教育多年的我来说，它提供了一个全新的、系统的视角去审视我们日常的教学实践。书中对于不同年龄段学生的生理和心理发展特点的分析，简直是教科书级别的精准。我特别欣赏作者在讲解基本功训练时，那种将严谨的科学性与深厚的美学底蕴完美结合的笔法。比如，书中详细阐述了“移、旁按”等基础动作在不同阶段的侧重点调整，不再是简单地罗列动作要领，而是深入挖掘了动作背后的力线逻辑与审美内涵。读到关于如何处理考级曲目中那些看似细微却至关重要的“气韵”问题时，我简直像是得到了醍醐灌顶的指引。很多教学者在面对考级曲目时，往往陷入机械地模仿示范的误区，而这本书旗帜鲜明地指出了，考试的目的绝非制造“复印件”，而是检验学生对中国舞本体语言的理解深度。书中提供的一系列情境教学案例，生动地展示了如何在日常训练中渗透文化背景知识，让孩子们在掌握技术的同时，真正“读懂”舞剧、舞蹈片段所蕴含的故事与情感。这种从“教技能”到“育人才”的转变，是当前舞蹈教育改革中最需要的核心力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在传统体系下成长起来的教育者，我对这本《中国舞等级考试课程教学法》的出现感到一种强烈的时代感和革新精神。它不再是那种陈旧的、只重“形”的教学范本，而是深入挖掘了文化自信背景下，中国舞教学应该如何与当代审美相结合。书中对于中国舞“精气神”的诠释，不同于以往的空泛论述，而是将其具象化为技术训练的具体指标。例如，在讲解“圆场”这个基础步伐时，作者不仅分析了脚部的碾动和外开度，更重要的是，它将“圆场”与中国传统园林艺术中的空间流动感联系起来，让学生明白“圆”的内涵是“连绵不绝”而非“僵硬的圆周运动”。这种跨学科的融合能力，极大地提升了教学内容的丰富性。此外，书中对少数民族舞蹈元素在等级考试曲目中的规范化处理，也体现了作者严谨的学术态度，确保了民族特色在推广过程中不失真、不走样。这本书无疑是为中国舞的普及和规范化发展树立了一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版质量也值得称赞，厚实而不失细腻，大量的黑白和彩色的教学示范图片清晰度极高，对于理解复杂的身体姿态至关重要。我尤其欣赏它在附录中提供的那份“教学资源整合清单”，这份清单汇集了从音乐选择到服饰建议的实用信息，显示出作者在编写此书时，不仅仅是站在教学法的角度，而是真正站在一线教师的角度，去考虑所有可能遇到的实际困难。我曾耗费大量精力去寻找合适的、符合考试要求的音乐版本，而这本书直接解决了这一痛点。此外，书中对“如何进行教师自我反思与专业成长”的探讨，也是一个非常前瞻性的内容。它鼓励教师不断更新自己的知识库，并对自身的教学盲点进行批判性审视。这种对教师群体持续学习能力的重视，使得这本书的价值具有很强的生命力，它不是一本读完即束之高阁的参考书，而是值得我们常备案头，时常翻阅，并在每一次教学实践后进行对照和印证的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对市面上这类强调“考试”二字的教学书籍抱持着一丝警惕，总觉得它们容易走向僵化和功利化，但《中国舞等级考试课程教学法》完全颠覆了我的固有印象。这本书的价值远超“应试指南”的范畴，它更像是一部探讨中国古典舞教学哲学的深度论著。作者在构建教学框架时，展现出极强的体系构建能力，将复杂的考级内容拆解为可执行、可量化的教学模块，同时又巧妙地嵌入了对“意境”和“神韵”的培养。尤其值得称赞的是，它对于“技术与艺术平衡”的探讨达到了一个相当高的水准。比如，在分析高难度技巧动作时，书中并没有一味强调“做上去”，而是细腻地分析了动作完成前后的过渡处理，那些“停顿”、“呼吸”如何服务于整体的音乐性和戏剧性。我自己在教学中长期困惑于如何让学生在保证动作规格的同时，摆脱“雕塑感”，这本书通过提供详实的示范与反思路径，为我打开了一扇窗。它不是在教你“如何通过考试”，而是在教你“如何通过考试，走向更高远的艺术殿堂”。这种高屋建瓴的指导思想，使得这本书即便是对于非考级体系的专业院校教师，也具有极高的参考价值。