中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京戏曲评论学会 编

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出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486524

版次：1

商品编码：12042503

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：426

字数：405000

正文语种：中文

内容简介

　　百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷以）》收录《一匹布》《刀劈三关》《千里走单骑》《十三妹》《龙凤阁》《三娘教子》《太君辞朝》《小放牛》《乌盆记》《白蛇传》《打瓜园》《打面缸》《打渔杀家》《打侄上坟》《长坂坡·汉津口》等15部经典剧本及相关赏析文章。

目录

一匹布
刀劈三关
千里走单骑
十三妹
龙凤阁
三娘教子
太君辞朝
小放牛
乌盆记
白蛇传
打瓜园
打面缸
打渔杀家
打侄上坟
长坂坡·汉津口
编后记

《中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷1）》内容之外的京剧瑰宝：探寻被遗珠的剧目与流派 引言：京剧的广阔天地 京剧，作为中国传统戏曲的集大成者，其剧目之丰富、历史之悠久、艺术之精湛，堪称世界戏曲史上的奇迹。我们熟知的“基本剧目”固然是京剧艺术的精华所在，是舞台上常演不衰的经典，它们构成了京剧艺术的坚实骨架。然而，京剧的舞台从未只局限于这些广为人知的篇章。在浩如烟海的剧目档案中，在不同历史时期、不同流派、不同剧团的演出实践中，沉淀着无数同样具有艺术价值、反映时代风貌、展现演员功力的珍贵“非基本剧目”。 本书旨在带领读者走出“基本剧目”的既定框架，深入探究那些虽然未被纳入主流“汇编”之列，却在京剧发展脉络中占据重要地位、承载着独特美学价值的剧目群像。我们将关注那些因时代更迭、题材限制、或是因特定演员的“绝活”而逐渐淡出常演序列的剧目，重新审视它们在京剧艺术史中的独特贡献。 --- 第一部分：早期徽班与清宫遗存——失落的“海派”与“内廷戏” 京剧的形成深受徽班进京的影响，早期剧目多以徽调和汉调的传统戏为基础，这些剧目在后来的“定型”过程中，部分因与日益成熟的京剧程式发生冲突或被更具市场号召力的剧目取代，从而退出了“基本剧目”的范畴。 1. 徽班初入京城的“野性”与“本色” 早期徽班的演出，保留了大量带有浓厚地方色彩和粗犷表演风格的剧目。例如，一些早期的武戏，如流传下来的片段《走边》的原始版本，或是一些取材于民间故事、情节相对简单的“打戏”，在后来被重新加工、甚至被纳入其他更完整的剧目中。但其原始的、充满生命力的“野性”在被“文戏”和“花腔”逐渐主导后，其独立的地位便被削弱了。我们探究的是这些早期剧本中对武功、毯子功的原始要求，以及其在舞台调度上与后世“中正平和”的追求之间的差异。 2. 清代宫廷中的“内廷戏”：精致与雅致的遗珠 清宫廷中演出的“内廷戏”，是京剧艺术发展中一个极为特殊的分支。这些剧目多由专业戏班为满足帝后审美而定制，注重场面奢华、唱腔考究，尤其在“考究”的审美取向下，许多剧目为了迎合特定观众的口味，其艺术走向与民间剧场追求的“通俗”和“叫座”有所不同。 例如，一些专门为慈禧太后演出的“大戏”，如部分改编自昆曲或地方戏的“升格版”剧目，在清朝覆灭后，由于缺乏宫廷的维护和资金支持，或因其过于陈旧的审美趣味，许多完整本子未能流传下来。我们研究的重点在于这些剧本的结构、舞台设计（如对灯光、布景的早期运用）以及对特定声腔（如老生腔、花旦腔）的极致展现，它们代表了一种不同于民间剧场的艺术高峰。 --- 第二部分：特定时期、特定流派的“绝活剧”——人亡艺绝的悲歌 京剧的生命力很大程度上依赖于表演艺术家的个人创造。许多剧目是为特定的“角儿”量身定制的，或是在某一时期（如民国初年、抗战时期）因特殊的社会背景而应运而生，它们是特定演员的“商标”，也因此，在演员谢幕或流派固化后，这些剧目往往难以被后人继承。 1. 流派的“试验田”：马连良与“新编老戏”的探索 马连良先生作为一位艺术革新大师，其艺术成就不仅体现在对传统剧目的继承，更在于他对大量新编剧目的尝试。在“基本剧目”中，我们能看到他成熟的标志性剧目，但那些在探索期、被赋予了大量马派唱法试验性质的剧目，许多并未被固定下来。例如，早年他与“四大名旦”合作时尝试的一些剧目，或是他为展现自己“文武兼备”而新排演的剧目，这些剧目往往在结构上更为自由，更侧重于唱腔的展示而非戏剧冲突的完整性。这些“试验品”的价值在于展现了马派艺术的生成过程，而非其最终成品。 2. 武生与猴戏的“独门绝技” 以杨小楼、李少春等为代表的武生大家，他们的许多剧目极其依赖于演员的身体条件和武术功底。例如，一些早期的武生戏，如涉及大量高难度翻跌和对打的剧目，在当代舞台上因安全考量或缺乏合适的武行替补演员，往往被简化或删减。我们关注的是那些对武功要求达到“极限”的剧目，它们是京剧武戏美学在特定历史阶段的体现，是衡量武生演员功底的“试金石”。 3. 花旦的“闺门风”与“江湖气”的对立 在旦角的剧目中，“基本剧目”多集中在才子佳人或忠烈英雄方面。但那些专注于展现“闺门”生活情趣的甜美小戏，或是一些带有强烈市井色彩的“小跑码头”剧目，往往因题材相对琐碎或风格过于“轻佻”，未被列入主流。例如，一些早期程砚秋先生演绎的、略带哀婉但又充满世俗气息的小戏，或是尚小云先生早期“架子花脸”风格尚未完全统一时期的剧目，它们提供了观察名家艺术风格演变的重要窗口。 --- 第三部分：地方戏融入与题材的“禁区”——时代的烙印 京剧的融合性决定了它不断吸收其他剧种的营养，同时也受到社会思潮的影响。 1. 吸收徽汉之余绪：被边缘化的“大锣大鼓” 京剧吸收了大量徽、汉、秦腔的剧目。在定型过程中，一些节奏过快、锣鼓点过于繁复，或是在唱腔上过于“板”的剧目，被认为不够“雅”。例如，一些早期借鉴秦腔、碗腔的剧目，其“说唱”成分重于“板式唱腔”，在京剧逐渐形成以“西皮二黄”为核心体系后，这些带有强烈“野味”的剧目便被束之高阁，成为研究戏曲融合史的珍贵资料。 2. 历史题材的更迭：革命与反革命的叙事变迁 在特定的历史时期，京剧剧目创作深受政治风向的影响。抗日战争时期和新中国成立初期，涌现出大量反映现实斗争、宣传新思想的剧目。这些“新编历史剧”或“时装剧”中，许多因政治气候变化，其剧本被封存或修改得面目全非。这些剧目并非艺术性低下，而是它们的故事背景或意识形态在后来的历史阶段不再适宜公开演出，从而退出了“基本剧目”的视野，成为研究京剧如何回应时代主题的独特案例。 --- 结语：重拾“非基本剧目”的艺术价值 《中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷1）》为我们提供了认识京剧的稳定坐标。然而，京剧的生命力在于其无限的创造力和继承性。那些未被收录的剧目，如同历史长河中被冲刷到岸边的奇石，它们或许形状不规则，但每一块都折射着京剧艺术在特定时间、特定空间下所爆发出的独特光芒。对这些“非基本剧目”的梳理与研究，不仅是对历史的尊重，更是对京剧艺术完整性的追寻，它提醒我们：艺术的疆域，远比我们想象的要辽阔得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对传统文化有着复杂情感的现代读者，我对这种“汇编”式的书籍总有一种疏离感，总觉得少了点鲜活的生命力，仿佛面对的是博物馆里的陈列品。然而，这部《汇编》却意外地给了我一种“活的文本”的体验。我发现书中对那些标志性场景的描述，即便只是寥寥数语，也极其精准地抓住了京剧程式化的精髓。它没有试图用现代文学的笔法去“美化”或“改写”这些经典，而是保持了一种近乎“田野调查”般的忠实度。这种忠实，反而产生了一种震撼人心的力量。我曾翻到一段讲述某位须生角色在危急关头的“亮相”的文字，仅仅是动作和眼神的描述，就让我全身起了一层鸡皮疙瘩。这说明，即便是脱离了演员的演绎、音乐的烘托，优秀的京剧文本本身就蕴含着极强的舞台张力。这本书更像是为我们这些“局外人”搭建了一座桥梁，让我们能以一种结构化的方式去接近那看似高不可攀的京剧殿堂，而不是仅仅在喧闹的剧场里被瞬间的美感所淹没，却不知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

我一直困惑于如何向我的西方朋友解释京剧的叙事逻辑，它那种“以少胜多”的写意手法，常常让人摸不着头脑。这本书的出现，为我提供了一套绝佳的讲解工具。它不像教科书那样枯燥地堆砌理论，而是通过对一系列“基本剧目”的精选和呈现，潜移默化地展示了京剧叙事是如何通过高度凝练的动作、唱腔的特定情绪标记来完成复杂情节推进的。例如，对“走边”或“鞭影”等程式化动作的文字呈现，虽然没有图示，但其对动作意图的捕捉却非常到位。它让我开始理解，京剧的“假定性”并非是随便为之，而是经过几百年沉淀下来的艺术共识。阅读过程中，我仿佛在进行一场反向的解构实验：我先通过文本看到结果（某个特定情境下的对白或动作），然后我需要回溯去思考，达到这种戏剧效果，舞台上需要付出多少训练和技巧。这种由文本导向的“反思性欣赏”，极大地提升了我对这门古老艺术的敬意和理解深度，它不再是遥不可及的异域风情，而是一种精妙绝伦的剧场语言学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我第一感觉是它的装帧和排版都透着一股沉稳的历史感，不像有些当代出版物追求花哨而显得轻浮。我不是专业戏曲研究者，更多的是在欣赏京剧艺术的“美学”层面，所以对文本的考证细节可能理解不深，但我对它所呈现的“气韵”非常在意。这本书给我的感觉是“气口”很足。在那些传统对白和唱词的排列中，我能感受到一种节奏感，仿佛文字本身就在酝酿着舞台上的情绪张力。例如，在处理文戏中那些细腻的情感表达时，选取的段落往往是人物内心挣扎最为尖锐的时刻，这对于我们这些通过文本来“想象”表演的人来说，简直是最好的引导。我特别留意了不同流派代表作的取舍方式，编者似乎很巧妙地避免了陷入纯粹的“流派之争”，而是着眼于构成京剧艺术的共同基础。这让我觉得，这本书更像是一本“武功秘籍”的入门篇，它教授的不是某一个门派的绝招，而是所有门派都需要掌握的基本功和核心结构。它不是一本提供“答案”的书，而是一本提出“问题”的书——看完之后，你会开始思考，为什么这些戏能成为“经典”，它们是如何一代代流传下来的，这种思考的路径，正是艺术学习中最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这类汇编的期待值通常不高，很多时候它们只是为了凑数或迎合某种出版趋势。但这次的体验完全出乎我的意料。这本书最让我感到惊喜的是，它在对那些家喻户晓的“大戏”进行收录和展示的同时，还非常克制地保留了京剧艺术的“呼吸感”。它不是那种试图把所有东西塞进去的“百科全书”，而更像是一份经过严格筛选的“精华目录”。在阅读过程中，我能清晰地感受到，编者在面对浩如烟海的剧目时，做了大量的减法，这种“留白”的艺术处理，恰恰体现了对“基本”二字的深刻理解——什么才是支撑起整个艺术大厦不可或缺的柱石？那些被选入的剧目，无论是武功戏的刚猛，还是文戏的婉转，都展现了京剧在特定情绪和叙事功能上的极致表现。它没有过多的旁白和解读，而是让文本自己说话，这要求读者必须主动地投入心力去感受文字背后的音乐性和表演性。对于一个渴望真正“读懂”京剧的人而言，这本书提供的是一把开启大门的钥匙，它不直接带你入内，但它告诉你门在哪里，锁如何打开，剩下的探索，就要靠你自己的领悟了。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲选本简直是京剧爱好者的福音！我抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开它，毕竟“经典汇编”这四个字的分量太重了。我的目光首先被那些耳熟能详的名字吸引住了，比如《霸王别姬》、《搜孤救孤》，每一个剧名都像是一把钥匙，瞬间开启了我对舞台上那些经典瞬间的回忆。然而，当我深入阅读那些剧目介绍和文本摘录时，我发现它远不止是简单地把老戏的段落堆砌起来。编者在选材上显然是下了苦心的，他们似乎在努力构建一条清晰的脉络，让你能从这些“基本剧目”中窥见京剧艺术从早期的写意到后来的程式化发展中的关键节点。比如，对于武戏的处理，书中似乎着重展现了“功”与“戏”的平衡，不像有些选本那样只关注唱腔的华丽。我特别欣赏它对某些冷门但技艺要求极高的“骨子老戏”的收录，这表明编者并非只盯着票房号召力，而是真正关心京剧艺术本体的传承与完整性。阅读过程中，我常常会不自觉地在脑海中构建出舞台场景，想象那锣鼓点子、那水袖的翻飞。对于一个希望系统性梳理自己京剧知识储备的业余爱好者来说，这种深度和广度是恰到好处的敲门砖，它提供了一个坚实的基座，让人能带着更专业的眼光去欣赏未来的演出。