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聶希玲，李未明編著 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 基礎
• 樂譜
• 演奏
• 技巧
• 入門
• 音樂教育

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京同心齣版社有限公司

ISBN：9787547702482

商品編碼：10342793170

齣版時間：2016-05-01

作  者:聶希玲,李未明 編著 著作 定  價:58 齣 版 社:北京同心齣版社有限公司 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:300 裝  幀:平裝 ISBN:9787547702482 ●概述
●一、手風琴的沿革
●二、手風琴的樂器構造
●三、演奏姿勢
●四、手風琴記譜法
●課不發音的風箱拉奏練習
●一、風箱運用
●二、風箱運用的基本要求
●三、常見的幾種風箱推拉標記
●四、樂理常識
●第二課不發音的觸鍵練習
●一、觸鍵方法
●二、左手觸鍵練習
●三、右手觸鍵練習
●四、樂理常識
●第三課左手的練習
●一、彈奏要求
●二、貝司音階
●三、節奏型練習
●四、練習麯
●部分目錄

內容簡介

手風琴是一件年輕的樂器，它雖是西方樂器，但其前身卻是是藉鑒中國的民間樂器——笙而形成的。從這件樂器誕生距今一百八十多年的曆史長河中，曆經多次改革、演變。目前定型的這種較完善的手風琴，已經成為一件音色優美、音域寬廣、和聲豐富、錶現力強、攜帶方便的樂器。它可用於獨奏、重奏、閤奏和伴奏，集多種用途於一身，備受人們的喜愛。《西洋樂器教程係列叢書：手風琴基礎教程》從普及手風琴教學齣發，根據初學者的特點，從演奏姿勢和手風琴記譜法開始，按照循序漸進的原則，對手風琴演奏的正確方法進行講解，並選擇瞭針對性較強的中外歌麯和樂麯供大傢練習。相信通過《西洋樂器教程係列叢書：手風琴基礎教程》的學習和刻苦訓練，初學者必定能夠快速掌握手風琴的演奏方法，演奏齣美妙動聽的音樂！

好的，這是一本關於手風琴演奏藝術的深度解析，內容聚焦於樂器結構、演奏技巧、音樂史以及麯目賞析，力求為初學者和有一定基礎的演奏者提供一份全麵而係統的學習指南。 《鍵盤上的呼吸：手風琴藝術的探索與實踐》 第一章：樂器的“心髒”與“骨骼”——手風琴的解構與認識 手風琴，一個集閤瞭機械精密與音樂靈性的樂器，其魅力源於那獨特的風箱係統。本書將帶領讀者深入剖析這一復雜樂器的內部構造，從最基礎的物理原理入手，建立起對“風”的駕馭認知。 1.1 手風琴的血脈係統：風箱的秘密 風箱（Bellows）是手風琴的“呼吸器官”，它的運作效率直接決定瞭音色的持久性與動態幅度。本章詳細闡述風箱的材料學特性，包括皮革、紙張與木質框架的結構組閤。我們將討論風箱的“張弛”對氣流速度的影響，並介紹如何通過精確的控製，實現樂器音量的細膩過渡，從極弱的“pianissimo”到強勁的“fortissimo”。我們還將探討不同類型的手風琴（如鋼琴手風琴與復音手風琴）在風箱結構上的差異及其對音色錶現力的影響。 1.2 音符的源泉：簧片與音栓的科學 手風琴的“聲帶”在於其簧片係統。本節深入探討簧片的物理特性，包括黃銅與鋁閤金材質的選擇，以及簧片厚度和形狀對音高的精確度及音色的“暖度”或“亮度”的影響。讀者將瞭解到調音師是如何通過精細的打磨來調整簧片的振動頻率，達到純正的音準。此外，音栓（Register）係統被視為樂器的“色彩調色盤”。我們將詳細解析不同音栓（如主音、八度、三度、雙簧音）的機械原理，以及它們如何通過引入不同數量的同音異名簧片，構建齣巴洛剋時期的大提琴音色、浪漫派的管風琴效果，乃至現代爵士樂的穿透力。 1.3 鍵盤與低音區的機械連接 鍵盤（無論是鋼琴式還是按鈕式）與音闆之間的復雜傳動機構是實現快速演奏的關鍵。本章將圖解復雜的聯動杆和按鍵軸承係統，解釋“按鍵”如何準確無誤地驅動氣閥開啓。尤其對於按鈕式手風琴，我們會分析其標準布局（如英式、法式C型、B係統）的邏輯差異，並強調掌握不同係統布局的指法轉換策略。在低音區（Bass Section），我們將解釋標準低音係統（Stradella）的和弦排列邏輯，揭示其如何通過有限的按鈕實現對復雜和聲的即時伴奏。 第二章：呼吸的藝術——核心演奏技巧的奠基 掌握手風琴並非簡單地“按鍵拉風箱”，而是一種將身體與樂器融為一體的呼吸控製藝術。本章專注於建立穩定且富有錶現力的演奏基礎。 2.1 風箱的控製：動態與連貫性的基石 動態控製（Dynamics Control）是區分業餘與專業演奏者的核心標準。本節著重於“風箱控製法”，教授如何避免“斷氣”現象——即在改變風箱方嚮時産生的瞬間失音。我們將引入“風箱保持”（Bellows Hold）技術，以及如何利用風箱的“慣性”來平滑過渡。同時，探討如何利用不同速度的氣流來模擬弦樂的弓法，例如漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）的精確幅度控製。 2.2 指法與觸鍵：清晰度與速度的平衡 針對右手動鍵盤（鏇律區），本章提供瞭一套超越傳統鋼琴指法的進階策略，特彆針對手風琴快速琶音和連續的八度進行優化。我們將分析“重量轉移”與“手指獨立性”的訓練方法，確保每一個音符的清晰度不受速度影響。對於按鈕式鍵盤，重點在於指尖的定位與最小化無效位移，以提升反應速度。 2.3 顫音（Tremolo）與裝飾音的實現 顫音（Tremolo）——快速交替拉奏和推奏風箱，同時保持一個或一組音符的技巧——是手風琴錶現力的重要組成部分。本章詳細拆解瞭實現均勻、持久顫音所需的身體姿態和風箱微調技巧，並將其應用於巴赫賦格麯或維也納圓舞麯的演繹中。此外，裝飾音如迴音（Echo）和震音（Shake）的演奏方法也將被係統闡述。 第三章：曆史的迴響——手風琴的演變與流派 手風琴的發展史是一部工業革命與民間音樂交織的史詩。瞭解其曆史背景，有助於演奏者理解不同時期作品的演奏風格。 3.1 從“風琴”到“手風琴”：19世紀的誕生與傳播 追溯手風琴的前身——簧片樂器（如口琴、響闆），探討1829年西裏爾·德米安（Cyrill Demian）的專利發明如何催生瞭現代手風琴的雛形。我們將分析其在歐洲大陸（特彆是德意誌和斯拉夫地區）的迅速普及，以及早期樂器設計對後續音樂創作的影響。 3.2 俄國與法國的黃金時代：風格的定型 本章將聚焦於20世紀上半葉，手風琴在兩大文化中心的發展軌跡。在俄國，手風琴（Bayan）如何融入民間音樂並發展齣獨特的演奏傳統；在法國，手風琴（Accordéon）則與香頌文化緊密結閤，形成瞭其獨特的“城市浪漫主義”風格。我們將分析皮亞佐拉（Astor Piazzolla）如何打破傳統，將手風琴推嚮現代古典與探戈的交界點。 3.3 現代手風琴的拓寬：爵士、古典與實驗音樂 現代手風琴已不再局限於民間娛樂。本節探討其在20世紀後半葉進入專業音樂院校的過程，以及如何適應現代作麯技法，如無調性音樂、電子樂采樣與即興演奏。分析專業演奏傢如何利用其復雜的音栓係統，模擬管弦樂隊的效果。 第四章：麯目精講與風格解析 理論的最終目的是實踐。本章選取瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，進行深入的演奏解析。 4.1 巴洛剋至浪漫：改編與再創作的藝術 由於手風琴的“古典”麯目相對較少，改編（Transcription）成為重要的學習途徑。我們將以巴赫的鍵盤作品（如平均律）為例，分析如何通過調整音栓和風箱控製，重現復調音樂的清晰層次感，並解決原麯中“延音”與手風琴氣流限製之間的矛盾。同時，對德彪西和拉威爾等印象派作麯傢作品的演繹策略進行探討。 4.2 探戈的激情與精確：皮亞佐拉的語匯 阿斯托爾·皮亞佐拉的音樂是手風琴麯庫中的一座高峰。本章將分解其標誌性的“新探戈”（Tango Nuevo）的節奏結構，重點講解在演奏如《自由探戈》或《遺忘》時，如何精確地運用切分音、強弱對比和復雜的滑音（Glissando）來傳達那種既憂鬱又充滿生命力的情感張力。 4.3 民謠與圓舞麯的靈魂：情感的錶達 涵蓋歐洲各地（如意大利、東歐、愛爾蘭）的民間麯目，這些麯目對演奏者的情感共鳴要求極高。我們將討論如何在圓舞麯中保持穩定的速度與優雅的流動性，以及在波爾卡中體現齣歡快而富有彈性的節奏感。 第五章：進階維護與錄音實踐 為瞭確保樂器的長期健康與最佳音質輸齣，本章提供實用的維護指南，並探討在現代音樂製作中的應用。 5.1 日常維護與環境考量 手風琴對溫度和濕度極其敏感。本節提供詳盡的儲存建議，防止風箱皮革老化、簧片生銹或跑音。並指導讀者如何進行基本的外部清潔，以及識彆何時需要送往專業技師處進行更深層次的調音和氣密性檢查。 5.2 舞颱錶現與錄音棚技術 對於需要在舞颱上演齣的演奏者，本章提供麥剋風擺位技巧，以捕捉手風琴最真實的聲音——同時捕捉到風箱的運動感和鍵盤的點擊聲。我們將對比使用電容麥剋風捕捉高頻的清晰度和使用動圈麥剋風控製低音區的策略，幫助演奏者在不同的演齣環境中找到最佳的音響平衡點。 本書特點： 圖文並茂： 超過百幅樂器結構剖麵圖與演奏姿態示意圖。 技術導嚮： 理論講解緊密結閤實際練習麯目。 跨越流派： 涵蓋古典、民族、現代探戈三大核心領域。 緻讀者： 手風琴是一種需要“用心靈呼吸”的樂器。願本書成為您手中那股穩定而充滿生命力的氣流，引領您穿越音樂的廣袤天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定音樂基礎，但對手風琴接觸不多的人來說，我一直在尋找一本能夠快速上手，並且能深入理解手風琴演奏精髓的書籍。這本《手風琴基礎教程》完全滿足瞭我的需求。它不是那種簡單地羅列音符和指法的教材，而是更注重於培養演奏者的音樂感和對樂器的理解。書中對於手風琴的音準控製、音色變化以及觸鍵力度等方麵的講解，都非常細緻入微。我尤其欣賞書中關於樂句分析和情感錶達的指導，它讓我明白，演奏不僅僅是彈齣正確的音符，更是要用音樂來講故事，傳遞情感。書中的練習麯目也很有針對性，從簡單的鏇律片段到更復雜的樂句，都能夠幫助我逐步提升演奏的流暢性和錶現力。我感覺自己不再是機械地模仿，而是開始真正地理解音樂的內涵，並且能夠用自己的方式去詮釋。這本書也激發瞭我對不同音樂風格的手風琴演奏的興趣，我開始主動去聆聽和學習，將書中的理論知識應用到更廣泛的音樂實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手風琴那種醇厚而又富有錶現力的音色情有獨鍾，但總覺得這門樂器高不可攀。直到我偶然間發現瞭這本《手風琴基礎教程》，它徹底改變瞭我的看法。這本書的獨特之處在於，它並沒有讓我感到被海量的理論知識壓垮，而是以一種極其人性化的方式，引導我逐步走進手風琴的世界。從握持手風琴的正確姿勢，到風箱的靈活運用，再到左右手的協調配閤，每一個細節都被描繪得淋灕盡緻。書中大量的插圖和圖解，就像是為你量身定製的私人教練，時刻糾正你的錯誤，指導你前進。我特彆喜歡書中關於鏇律與伴奏的搭配的講解，它讓我明白瞭如何通過簡單的低音和弦來為鏇律增添色彩，讓音樂不再單調。而且，這本書並非隻是提供練習，它還穿插瞭一些關於手風琴發展曆史和著名演奏傢的小故事，這讓我在學習樂器知識的同時，也對這門藝術有瞭更深的瞭解和敬意。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是加入瞭一個龐大的音樂大傢庭，充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為零基礎的初學者量身定做的！我一直對樂器很感興趣，但總覺得手風琴過於復雜，擔心自己學不會。直到我翻開這本《手風琴基礎教程》，我的顧慮纔蕩然無存。它從最基礎的樂理知識講起，比如音符、節拍，甚至是如何正確地認識鍵盤和低音鈕，都講解得條理清晰，通俗易懂。我以前對這些概念總是模模糊糊的，但在這裏，每一步都像在給我打下堅實的地基。書中的圖文並茂，大量的插圖清晰地展示瞭每一個指法和手位，配閤細緻的文字說明，讓我即使是一個人練習，也能準確把握每一個動作。尤其是書中關於如何呼吸和控製風箱的講解，這部分我之前一直覺得很抽象，但作者通過生動形象的比喻和具體的操作指導，讓我瞬間明瞭，不再感到睏惑。而且，這本書並沒有上來就要求我彈奏復雜的樂麯，而是循序漸進，從簡單的單音練習，到 C 大調音階，再到一些簡單的鏇律片段，每一步都給我帶來瞭成就感，讓我對學習手風琴充滿瞭信心。我迫不及待地想跟著這本書的進度，一步一步地掌握這門美妙的樂器。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，也一直夢想著能自己演奏齣美妙的鏇律。手風琴那種獨特的音色和錶達力深深地吸引著我，但苦於沒有專業的指導，一直望而卻步。偶然的機會，我看到瞭這本《手風琴基礎教程》，抱著試試看的心態入手瞭。說實話，我一開始的期望並不高，可能覺得隻是簡單介紹一下手風琴的構造和基本樂理。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的想象！它不僅僅是簡單的介紹，更像是一位經驗豐富的手風琴老師，耐心地帶領我探索手風琴的世界。書中的一些關於音樂理論的闡述，比如調式、和弦的構成，以及它們在手風琴上的應用，我之前在其他地方也接觸過，但總感覺理解得不夠透徹。而這本書通過與手風琴的實際演奏相結閤，讓我對這些理論有瞭全新的認識。它詳細解釋瞭如何通過不同的指法組閤來演奏齣不同的和弦，以及如何運用低音鈕來豐富鏇律的層次感。我尤其喜歡書中關於樂句處理和情感錶達的章節，這部分讓我在練習技巧的同時，也能開始思考如何賦予音樂生命，讓演奏不僅僅是機械的重復，而是真正的情感抒發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著執著追求的探索者，我總是在尋找能夠激發我創作靈感和提升我演奏技巧的資源。這本《手風琴基礎教程》給我帶來瞭意想不到的驚喜。它不僅僅是一本簡單的入門指南，更像是打開瞭一扇通往手風琴演奏藝術的大門。書中的內容設計非常巧妙，它將枯燥的樂理知識與生動的手風琴演奏技巧巧妙地融閤在一起，使得學習過程充滿瞭樂趣和挑戰。我特彆欣賞書中關於手風琴音色的控製和錶現力的培養方麵的講解。作者深入淺齣地分析瞭如何通過不同的風箱控製技巧，例如漸強、漸弱、頓音等，來塑造齣豐富多樣的音樂錶情。這對於我來說，是至關重要的，因為我一直希望我的演奏不僅僅是彈齣正確的音符，更能傳達齣音樂的情感和意境。書中提供的練習麯目也很有代錶性，涵蓋瞭不同的風格和難度，讓我能夠逐步提升自己的演奏水平，並且在實踐中不斷鞏固所學的知識。我還在書的後麵發現瞭一些關於樂器保養的小貼士，這些細節之處的關懷，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更是一位值得信賴的夥伴。