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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041369

版次：1

商品編碼：11192662258

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2012-03-01

頁數：186

商品參數

流行歌麯寫作十八講
	定價	36.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年03月
	開本	16開
	作者	付林，鬍音聲
	裝幀	平裝
	頁數	186
	字數
	ISBN編碼	9787103041369

內容介紹
本書用帶有文學色彩的筆調，流暢的語境，典型的譜例，將歌麯寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。

目錄

上篇 寫作技法篇
第1講 音樂的基因――動機的生成與主題樂句的寫作
第一節 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及錶現特徵

第二講 音樂的流綫――鏇律綫條的類型特徵及運用
第一節 鏇律綫條的類型
一、認識鏇律綫
二、鏇律綫條的類型及錶現特徵
第二節 各類鏇律綫條的運用
一、直綫型鏇律綫條的運用
二、麯綫型鏇律綫條的運用
三、斜綫型鏇律綫條的運用
四、綫條對比交織的運用

第三講 音樂的脈搏――節奏的類型及節奏節拍的運用
第一節 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍

第四講 音樂的結構――樂句、樂段的構成及麯式運用
第一節 音樂結構與麯式基本概念
一、認識音樂結構
二、麯式的基本概念
三、流行歌麯常見麯式類型
第二節 麯式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用

第五講 音樂的關節――前奏、間奏、尾聲的功能
第一節 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型

第六講 音樂的色彩――調式、調性的運用
第一節 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法

第七講 音樂的錶現――鏇律重復與對比的錶現手段
第一節 音樂錶現的手法及原則
一、鏇律發展的手法及原則
二、重復手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用

第八講 音樂的激情――高潮的設置
第一節 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲

第九講 音樂的記憶點――記憶點的設計
第一節 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設置記憶點

第十講 音樂的風格――歌手唱法與創作風格
第一節 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲綫、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌麯創作風格

下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺――感覺的生成與調動
第一節 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重閤力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺

第十二講 音樂的衝動――衝動、靈感與激情的錶現
第一節 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的錶現手段與情緒的錶達
一、衝動的錶現手段
二、衝動情緒的錶達

第十三講 音樂的理性與境界――感性、理性與造境寫境
第一節 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整閤手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境

第十四講 音樂的源流――民歌與地域特徵
第一節 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性

第十五講 音樂的嫁接――嫁接優選理念與技術手段
第一節 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段

第十六講 音樂的文學――有關歌詞的三言兩語
第一節 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞麯先後方式
一、歌名的設計
二、詞麯創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設置在主歌部位
二、設置在副歌部位

第十七講 音樂的流程――歌詞、歌手的選擇與錄音製作
第一節 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間

第十八講 音樂的接口――唱片舞颱與影視媒體網絡
第一節 唱片、影視的多種接口
一、唱片單麯的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌麯的實用接口
第二節 鏈接網絡媒體的自由接口
一、網絡接口的快捷性與前沿性
二、網絡接口的開放性與大眾性
後記

《弦音漫步：古典音樂的詩意解讀與鑒賞》 一、 啓程：打開古典音樂的殿堂之門 本書並非關注流行音樂的創作技巧，亦非直接教授歌麯的編配或製作流程。它是一份深度邀請函，邀請讀者進入一個由巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的激情和德彪西的朦朧所構築的宏偉殿堂——古典音樂的世界。 我們深知，許多人麵對“古典音樂”一詞時，可能會感到一種敬畏甚至隔閡。本導覽書旨在打破這種距離感，以一種既具學術深度又不失人文溫度的筆觸，引導初學者和有一定基礎的愛好者，以更清晰的視角去聆聽、理解和享受這些流傳百年的不朽之作。我們不提供“流行歌麯寫作十八講”那樣的實操指南，而是側重於對音樂語言本身的解析，以及這些音樂語言在特定曆史背景下的情感錶達。 二、 溯源：西方音樂史的宏大敘事 古典音樂的魅力，在於其深厚的曆史積澱。本書將帶領讀者進行一次穿越時空的旅行，重點梳理從巴洛剋時期到二十世紀中葉的關鍵發展脈絡。 巴洛剋時期的光影交錯 (約1600-1750)： 我們將深入探討復調音樂的精妙結構，重點解析巴赫的賦格麯與平均律的革命性意義。與其討論如何“寫一首流行的副歌”，我們更專注於研究賦格麯中主題的引入、模仿與發展如何構建起一種邏輯嚴密的聽覺建築。例如，我們將對比分析《平均律鍵盤麯集》中不同調性的情緒差異，而非著眼於現代和弦進行。 古典主義的黃金比例 (約1750-1820)： 這是清晰、平衡與結構至上的時代。海頓的交響麯如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）的規範？莫紮特的歌劇詠嘆調（Aria）如何通過精湛的鏇律綫條展現人物的內心世界？這裏的重點是形式分析——樂章的呈示部、發展部和再現部之間的辯證關係，以及主題如何通過轉調、模進等手法進行戲劇性的展開。這與流行歌麯中常見的AABA結構有著本質的結構差異。 浪漫主義的激情與個體錶達 (約1820-1910)： 當音樂不再僅僅是為貴族服務，而是成為個人情感的載體時，音樂語言變得更加自由和豐富。肖邦的夜麯是如何利用踏闆和自由的節奏來描繪夢境的？瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統如何在歌劇中構建起復雜的潛意識敘事？我們將探討和聲的擴大——從調性中心逐漸遊移，為後來的不協和音發展埋下伏筆。我們關注的是音樂的“意義”，而非“商業可行性”。 二十世紀的探索與破碎： 德彪西的印象主義如何用音色和模糊的和弦“描繪”水光與霧氣？斯特拉文斯基的《春之祭》如何通過原始的節奏和對傳統調性的顛覆引發革命？本章將聚焦於現代作麯傢如何挑戰聽眾的既有認知，探究無調性、十二音體係等前沿理論的哲學根基。 三、 聚焦：核心藝術元素的深度剖析 本書的價值在於對古典音樂本體的細緻解剖，而非提供快速上手的“技巧大全”。 1. 鏇律的雕刻： 在古典語境下，鏇律是高度結構化的。我們將分析主題（Theme）與動機（Motive）的差異，探討如何通過節奏變形、音高變化（如音級代替、序列發展）來擴展一個簡潔的音樂想法，使其具備在奏鳴麯式中“搏鬥”和“發展”的潛力。這遠超流行歌麯中“朗朗上口”的要求。 2. 和聲的色彩與功能： 我們會迴歸到功能和聲學的本質，理解主、屬、下屬和弦的穩定與緊張關係是如何構建起音樂的“行進感”。同時，我們將剖析李斯特、勃拉姆斯等浪漫主義大師如何通過運用離調和弦、半音進行，來增強情感的深度和色彩的飽和度，而不是簡單地介紹“酷炫”的和弦進行。 3. 結構與形式的骨架： 這是古典音樂區彆於其他音樂體裁的基石。我們將詳細解析如迴鏇麯式（Rondo）、變奏麯式（Variation）的內在邏輯，特彆是奏鳴麯式的內在戲劇性——衝突（發展部）與解決（再現部）的過程。理解結構，纔能真正掌握音樂的“呼吸”。 4. 織體與配器： 從巴赫的精細對位（Counterpoint）到交響樂隊龐大的音響世界，我們將探討單音音樂、主調音樂（Homophony）到復調音樂（Polyphony）的演變。如何通過不同樂器組的結閤（如木管、銅管、弦樂的對話），來達到特定的藝術效果，而非僅僅是“為鏇律添加伴奏”。 四、 聆聽的藝術：如何進行有效鑒賞 本書的最終目標，是培養讀者的“主動聆聽”能力。我們提供一套係統的鑒賞方法論： 設定預設： 在聽一首奏鳴麯前，識彆其樂章數量和預期的形式結構。 追蹤主題： 學習如何跟隨主副主題在不同調性間的穿梭和發展。 感知張力： 辨識不協和音是如何被引入、被“解決”的，以及這種解決過程帶來的情感釋放。 超越情感標簽： 鼓勵讀者超越“這首麯子很悲傷”的簡單判斷，去分析“它為什麼悲傷？是通過怎樣的和聲語言或節奏處理來錶達的悲傷？” 五、 結語：永恒的對話 《弦音漫步》旨在讓讀者明白，古典音樂不是被供奉在博物館裏的古董，而是人類精神探索的活態記錄。它不教授任何關於流行歌麯創作的實用技能，不涉及任何現代錄音或混音的概念。它提供的，是理解人類音樂思想史的鑰匙，是與曆代大師進行一場深刻而永恒的精神對話的指南。當我們深入瞭解瞭這些經典作品的“為什麼”和“如何做”時，我們對所有音樂形式的感知力都會得到質的提升。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些關於歌麯創作的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼不夠係統。這本書的標題“流行歌麯寫作十八講”和“歌麯寫作技巧大全”聽起來非常有吸引力，讓我覺得它可能提供瞭一種結構化的學習方式，並且涵蓋瞭創作的方方麵麵。我特彆希望這本書能夠深入講解歌麯的結構，比如主歌、副歌、橋段的設計，以及如何讓它們之間銜接自然、層層遞進。此外，和弦進行是流行歌麯創作中非常重要的一環，我希望書中能夠詳細介紹各種常用的和弦進行，並解釋它們在不同情緒錶達中的作用，甚至提供一些進階的和弦運用技巧，比如轉調、離調等，這對於提升歌麯的豐富度和感染力至關重要。我還在尋找能夠教會我如何寫齣朗朗上口、令人印象深刻的鏇律的方法，這通常涉及到鏇律綫的走嚮、音程的選擇、節奏的安排等方麵。如果這本書能提供一些鏇律創作的練習，或者分析一些經典鏇律的創作思路，我會覺得收獲頗豐。“音樂教科”這個詞也讓我聯想到它可能包含一些音樂理論的基礎知識，但這部分內容最好是為歌麯創作服務的，而不是過於晦澀的純理論講解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我有點睏惑，它包含瞭好幾個看似不相關的詞語，比如“包郵”、“流行歌麯寫作十八講”、“音樂作麯指揮”、“歌麯寫作技巧大全”、“流行歌麯寫作入門指南”以及“音樂教科”。這讓我覺得作者可能想通過堆砌關鍵詞來吸引更多讀者，但實際內容可能比較雜亂，不夠聚焦。我期待的是一本能夠深入淺齣地講解流行歌麯寫作的實用指南，最好能從最基礎的概念講起，比如鏇律的構成、和弦的運用、歌詞的創作原則，以及如何將它們巧妙地結閤起來。如果這本書能提供一些經典的流行歌麯分析，講解它們為什麼會成功，從結構、鏇律、和聲、歌詞等方麵進行拆解，那就更好瞭。我特彆希望它能包含一些不同風格的流行歌麯寫作案例，比如抒情慢歌、動感舞麯、 R&B 等，並提供相應的創作思路和技巧。另外，“音樂作麯指揮”這個詞也讓我有點摸不著頭腦，如果它隻是泛泛而談，那對我學習歌麯創作的幫助可能不大，我更希望看到的是與歌麯創作直接相關的作麯技巧，而不是關於指揮的理論。總而言之，我對這本書的期待是希望能找到一個係統、實用、易懂的學習流行歌麯創作的平颱，如果標題隻是為瞭吸引眼球，而內容不紮實，那我會感到非常失望。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它琳琅滿目的副標題吸引瞭——“包郵”、“流行歌麯寫作十八講”、“音樂作麯指揮”、“歌麯寫作技巧大全”、“流行歌麯寫作入門指南”、“音樂教科”。這讓我感覺它像一個“大雜燴”，不知道哪個方嚮纔是它的主菜。但正是這種“全乎”的感覺，讓我隱隱期待它能解決我在音樂創作中遇到的各種疑問。我尤其對“歌麯寫作技巧大全”和“流行歌麯寫作入門指南”這兩部分充滿好奇。我想瞭解，究竟有哪些“大全”的技巧？是關於鏇律創作的？還是和弦編配的？或者是歌詞潤色的？我希望它能提供一些具體、可操作的步驟，而不是空泛的理論。比如，對於鏇律創作，我想知道如何纔能寫齣有記憶點、有情感的鏇律，是否有一些固定的模式可以參考？對於和弦，我希望它能解釋清楚不同和弦組閤會産生什麼樣的情緒，以及如何運用它們來烘托歌詞的內容。如果這本書能提供一些關於如何進行簡單的混音和母帶處理的入門指導，那就更棒瞭，畢竟現在的流行音樂越來越注重整體的製作效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，特彆是“流行歌麯寫作十八講”和“歌麯寫作技巧大全”，讓我這個音樂愛好者躍躍欲試。我一直夢想著自己也能創作齣打動人心的流行歌麯，但總感覺缺乏係統性的指導。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析流行歌麯的內在邏輯，比如為什麼有些鏇律聽起來就是那麼舒服，為什麼有些歌詞就是那麼能引起共鳴。我特彆關注“十八講”這個概念，這是否意味著有18個獨立的、循序漸進的課程？我希望每一講都能聚焦一個具體的創作方麵，比如第一講講鏇律基礎，第二講講和弦走嚮，第三講講歌詞押韻，以此類推，直到將整個歌麯創作流程完整覆蓋。我還希望書中能提供大量真實的案例分析，從那些耳熟能詳的流行金麯入手，分析其創作的精妙之處，並提煉齣可以學習和藉鑒的經驗。此外，“音樂作麯指揮”這個部分，我期待它能提供一些關於如何將樂器編排得更加豐滿、有層次的技巧，而不是簡單地涉及指揮理論。總的來說，我希望這本書能成為我音樂創作道路上的一個可靠的導師，教會我“怎麼寫”，而不是僅僅告訴我“可以寫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題組閤真的很有意思，讓我産生瞭各種聯想。比如“包郵”這個詞，雖然是電商的常用語，但放在書名裏，讓我覺得這本書可能價格實惠，或者作者想錶達的是一種“免費分享”的態度？當然，這隻是我的猜測。更吸引我的是“流行歌麯寫作十八講”和“流行歌麯寫作入門指南”這兩個部分，它們直接點齣瞭本書的核心內容。我一直對流行歌麯的創作非常感興趣，但總覺得無從下手。我希望這本書能從最基礎的歌麯寫作元素開始講解，比如如何構思一個歌麯的“主題”或“故事”，然後如何將這個主題轉化為歌詞。我對歌詞創作中的“意象”、“比喻”、“排比”等修辭手法很感興趣，希望書中能有詳細的講解和範例。另外，我還想知道如何讓歌詞更具有節奏感和韻律感，這對於歌麯的演唱和傳唱度有著至關重要的影響。如果書中能提供一些關於如何找到創作靈感的方法，以及如何剋服“創作瓶頸”的技巧，那將是極大的幫助。至於“音樂作麯指揮”，我希望它能與歌麯創作緊密結閤，比如講解如何為歌詞譜寫閤適的鏇律，以及在編麯時需要考慮哪些元素。