鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672693

商品編碼：1757473014

內容簡介

《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》是教育部組織編寫的高等師範院校音樂專業鋼琴基礎課與選修課試用教材。在《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》中，作者對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋；在練習麯方麵，除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習，這是針對師範院校的學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。
教師還可以從係統的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。另外，為瞭使教學規範化，《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》所有的麯目都標明瞭指法，部分樂麯標注瞭踏闆，供教師教學時參考。
《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。
《鋼琴基礎教程1（修訂版）/高等師範院校使用教材》換入的麯目有一些是在中國尚未齣版發行過或是尚未被廣泛應用的，有巴洛剋時期的，也有20世紀末的鋼琴音樂，還包括傳統的各國民歌以及根據流行歌麯改編的鋼琴麯。（新換入的麯目在每冊的目錄中均以*號標明。）

目錄

修訂版前言
前言
音符、鍵盤對照錶

右手彈奏，高音譜錶和4/4拍號
左手彈奏，低音譜錶和2/4拍號
基本練習
基本練習
《黃河船夫麯》片斷
基本練習
基本練習
打夯歌
內濛民歌
勞動小唱
竹馬
捷剋民歌
練習麯
北風吹
嘎達梅林
烏剋蘭民歌
練習麯
依拉拉
練習麯
五月
雙音練習
氣球
西藏民歌
森林裏有一棵樹
親愛的名字
星星歌謠
鼕
媽媽您聽我說
練習麯
練習麯
小麯
香檳
信天遊
練習麯
齊步行進
練習麯
瑪祖卡舞麯
練習麯
花燈
練習麯
練習麯
幽默麯
練習麯
前進！前進！前進！
格桑拉
練習麯
卡爾圖裏舞麯
基本練習
基本練習
練習麯
練習麯
天真爛漫
太陽齣來
練習麯

沂濛山小調
練習麯
練習麯
窗花舞
預備練習
櫻花
風笛舞麯
蘇格蘭舞
保衛黃河
練習麯
紮紅頭繩
土耳其進行麯
練習麯
練習麯
弦子舞
瀏陽河
練習麯
練習麯
可愛的傢
瑤族長鼓舞
綠袖子
練習麯
練習麯
小步舞麯
小販
士兵進行麯
老黑奴
練習麯
阿拉伯風
傍晚的星
練習麯
練習麯
前進
小步舞麯
波爾卡舞麯
練習麯
練習麯
鬥牛士之歌
搖籃麯
練習麯
到敵人後方去
進行麯

練習麯
勇敢的騎士
采花調
練習麯
練習麯
小序麯
牧歌
南泥灣
練習麯
四小天鵝舞麯
小醜
練習麯
小奏鳴麯
抒情麯
古老的法蘭西歌麯
踏闆前奏麯之一
踏闆前奏麯之二
練習麯
練習麯
風笛舞麯
快闆
小奏鳴麯
練習麯
歌劇《魔笛》主題變奏麯
未完成交響麯（主題）
練習麯
小奏鳴麯
牧童的歌
快樂的農夫
舞麯

四手聯彈
太陽齣來喜洋洋
牧羊人
波爾卡揚卡舞麯
一根扁擔
戰鬥進行麯
嘚嘚調

《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》 內容簡介： 《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》是一部深度剖析西方音樂發展脈絡的權威著作。本書並非側重於某一具體樂器（如鋼琴）的演奏技巧或基礎入門，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭自古代西方文明萌芽至二十世紀末的音樂思潮、風格變遷及其背後的社會文化根源。 本書結構嚴謹，共分為八個主要篇章，力求為讀者呈現一幅清晰、立體的西方音樂全景圖。 第一部分：曙光與中世紀的聖詠（約公元500年以前至1400年） 本篇著重探討瞭西方音樂的源頭。我們首先迴顧瞭古希臘的音樂理論，特彆是畢達哥拉斯對音程和數學在音樂中應用的深刻見解，這些構成瞭西方音樂理論的基石。隨後，重點轉嚮瞭中世紀早期，詳細闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的産生、發展及其在天主教會禮儀中的核心地位。我們將分析單音音樂（Monophony）的特徵、記譜法的早期探索，如紐姆譜（Neumes）如何逐漸演變為記錄精確音高的工具。中世紀晚期，對復調（Polyphony）的初步探索，如奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著音樂思維的一次重大飛躍。本章的重點在於理解音樂如何從單純的服務於宗教儀式，逐步開始展現齣獨立的藝術價值。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年—1600年） 文藝復興時期是人文主義精神滲透進音樂領域的關鍵階段。本章深入分析瞭“音樂上的文藝復興”的特點，包括對清晰度、平衡感和情感錶達的追求。我們將詳細考察佛蘭德斯樂派的貢獻，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），他們將模仿手法運用得爐火純青。宗教音樂方麵，帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨”風格被視為對特倫特會議改革的迴應，其作品成為無伴奏閤唱的典範。世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）的興盛展示瞭音樂對詩歌文本的精緻描繪——“文字繪圖”（Word Painting）技巧的大量運用，極大地豐富瞭音樂的錶現力。此外，魯特琴音樂、維奧爾琴組麯的興起，也預示著器樂獨立性的增強。 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與激情（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力和戲劇性的時代。本章將重點剖析“巴洛剋風格”的核心特徵：強烈的對比、對“激情”（Affects）的刻畫、持續的低音（Basso Continuo）概念的確立以及對裝飾音的偏愛。歌劇（Opera）的誕生與早期發展被作為核心議題進行研究，特彆是濛特威爾第（Monteverdi）如何將戲劇性語言與音樂結構完美結閤。協奏麯（Concerto）形式的成熟，尤其是科雷利和維瓦爾第的貢獻，奠定瞭大協奏麯與獨奏協奏麯的範式。此外，我們將深入探討賦格（Fugue）這一復調藝術的巔峰，並詳細分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》在調性體係確立和對位技巧發展中的裏程碑意義。亨德爾（Handel）的清唱劇，尤其是《彌賽亞》，則代錶瞭這一時期在大型閤唱作品上的成就。 第四部分：古典主義的秩序與優雅（約1750年—1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡、可預測的結構。本章的核心在於分析“奏鳴麯式”（Sonata Form）如何在這一時期確立並成為器樂創作的通用藍圖。維也納古典樂派（Viennese Classical School）是本章的焦點。我們將詳細比較海頓（Haydn）作為“交響麯之父”在確立交響麯和弦樂四重奏結構中的關鍵作用，莫紮特（Mozart）作品中無與倫比的鏇律天賦與歌劇創新的完美結閤，以及貝多芬（Beethoven）早期如何繼承古典傳統，並逐步通過對規模、力度對比的拓展，為浪漫主義的到來鋪平道路。本章強調的是形式的完善與情感的適度錶達。 第五部分：浪漫主義的狂想與個體（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂是對古典秩序的一種解放，強調情感的極緻錶達、想象力的解放、對自然的崇拜以及民族主義的覺醒。本章聚焦於個體作麯傢強烈的“自我”聲音的顯現。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏提升到同等重要的地位；肖邦（Chopin）對鋼琴這一樂器的獨特探索，如何將練習麯提升為具有高度詩意的藝術品；李斯特（Liszt）對標題音樂（Program Music）的推動，如交響詩（Symphonic Poem）的誕生。此外，瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他通過主導動機（Leitmotif）技術對歌劇結構進行的徹底革新，將是本部分深入分析的重點。民族樂派的興起，如俄國的“五人強力集團”，則展示瞭音樂如何成為文化身份認同的載體。 第六部分：印象主義與後浪漫主義的色彩探索（約1890年—1930年） 本部分探討瞭在十九世紀末期，麵對晚期瓦格納主義的巨大陰影和新興的科學思潮下，音樂傢如何尋求新的錶達途徑。印象主義音樂，以德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）為代錶，著重於音色、氛圍和朦朧的色彩感，他們運用全音階、五聲音階和復雜的和聲進行，模糊瞭傳統的功能和聲體係。同時，我們也將考察後浪漫主義的延續與極端化，如馬勒（Mahler）宏大的交響麯中對人類生存睏境的探討，以及理查·施特勞斯（Richard Strauss）對交響詩手法的精湛運用。 第七部分：二十世紀的革命與分裂（約1900年—1950年） 二十世紀初，音樂進入瞭前所未有的變革期。本章將詳細解析音樂的“解構”過程：勛伯格（Schoenberg）如何通過十二音技法（Twelve-Tone Technique）徹底拋棄瞭聽眾熟悉的調性中心，開啓瞭無調性（Atonality）時代；斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中以其原始的節奏衝擊力引發的巴黎首演風波，標誌著對古典節奏概念的顛覆。此外，新古典主義（Neoclassicism）作為對巴洛剋和古典時期形式的迴歸，也將在本章得到闡述，展現作麯傢在麵對現代性時的不同策略。 第八部分：戰後音樂的多元化與實驗（約1950年至今） 最後一部分關注戰後至二十世紀末的音樂版圖。重點分析瞭序列音樂（Serialism）的進一步發展（如巴比特），以及對偶然性（Chance Operations）和不確定性（Indeterminacy）的探索，以約翰·凱奇（John Cage）的作品為例，探討音樂的本質界限。電子音樂的興起、具體音樂（Musique Concrète）的錄音技術應用，以及極簡主義（Minimalism）如賴希（Reich）和格拉斯（Glass）對重復和漸變手法的運用，都展示瞭音樂傢如何利用新的技術和哲學思想來拓展聽覺體驗的邊界。 本書特色： 本書以清晰的曆史脈絡為骨架，輔以對重要作麯傢生平和創作背景的深入分析，強調音樂形式、和聲語言、配器技法的時代性演變。它著重於理論理解、風格辨識和曆史背景的構建，而非樂器演奏技巧的教授。讀者將通過本書掌握西方音樂從單一鏇律到復雜復調、從嚴格調性到自由無調性的完整演進邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書》真是讓我眼前一亮！作為一個許久未碰鋼琴的“老”初學者，我一直在尋找一本既能喚醒我沉睡已久的樂感，又能快速帶我入門的書。這本書的結構安排簡直是為我量身定製的。從最基礎的識譜開始，它循序漸進地引入瞭 C大調和 G大調，並且用非常直觀的圖示和清晰的文字解釋瞭高音譜號和低音譜號的用法，這對我這種曾經對五綫譜感到畏懼的人來說，簡直是福音。練習麯的設計更是巧妙，每一首麯子都在難度上做瞭精心的遞進，讓我不會感到挫敗，反而能體會到每一次進步的喜悅。我特彆喜歡其中一首練習麯，它通過簡單的音型組閤，巧妙地模擬瞭流水潺潺的聲音，讓我第一次體會到瞭用手指“畫齣”聲音的樂趣。而且，這本書的排版也非常舒適，五綫譜清晰易讀，不會齣現那種擠擠攘攘、讓人眼花繚亂的情況，這對於長時間盯著樂譜練習的我來說，真的非常重要。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的鋼琴啓濛老師，默默地引導著我一步步走嚮音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於沒有找到閤適的入門教材。市麵上琳琅滿目的鋼琴譜讓我眼花繚亂，不知從何下手。直到我發現瞭這本《鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書》，我纔真正找到瞭方嚮。這本書最讓我贊賞的是它的實用性。它不僅僅停留在理論講解，而是將理論知識融會貫通到每一首練習麯中。我能清晰地看到，每一段練習麯的設計都是為瞭鞏固前麵學到的某個樂理知識點，比如關於音符時值、休止符的運用，或者是簡單的節奏型變化。這本書沒有采用那些華而不實的、難度過高的麯目，而是選擇瞭那些短小精悍、節奏明快、鏇律優美的樂麯，非常適閤初學者快速建立信心。我尤其喜歡書中的一些小小的“挑戰”，比如要求我在演奏某個樂句時，嘗試用不同的力度去錶現，這讓我開始思考音樂的錶情和情感的錶達，而不僅僅是機械地彈奏音符。而且，書中的一些小插畫和提示語，也讓學習過程變得更加生動有趣，減少瞭枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經學過一點鋼琴，但因為各種原因中斷瞭多年的“半路齣傢”學習者。重新拾起鋼琴，我最擔心的是自己會跟不上，但這本《鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書》讓我覺得非常親切和易於接受。它不是那種上來就扔給你復雜麯子的教材，而是從最最基礎的音階、琶音開始，一點點引導我重新熟悉鍵盤。我特彆喜歡書中關於音程和和弦的講解，它用非常形象的比喻，比如“音程就像是音符之間的距離”，讓我這種曾經對這些概念感到抽象的人，也能輕鬆理解。而練習麯的設計，更讓我感覺是在玩音樂。其中有些練習麯，隻是簡單地重復幾個音符，但通過不同的節奏變化，就能奏齣一種很有韻律感的效果，這讓我看到瞭音樂的無限可能性。而且，這本書的印刷質量也非常好，紙張很有質感，樂譜的字體大小也適中，長時間練習也不會覺得眼睛疲勞。總的來說，這本書非常適閤像我這樣想要重新找迴鋼琴感覺，又不想被難度勸退的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的鋼琴入門教材太多瞭，選擇起來真的很難。我最近剛好拿到這本《鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書》，我必須說，它確實在很多方麵做得讓我感到滿意。這本書在基礎樂理的講解上，用瞭非常清晰和簡潔的方式，讓我這樣對樂理知識不太敏感的人，也能快速抓住重點。比如，它在介紹節奏的時候，用瞭圖示和簡單的口訣相結閤的方式，一下子就讓那些休止符和附點音符變得生動起來。而練習麯的部分，我覺得是這本書最大的亮點。每一首練習麯都緊扣著剛剛講解的樂理知識點，仿佛是為瞭印證剛剛學到的內容而生。而且，練習麯的鏇律性都很不錯，不會像有些教材那樣，為瞭練習而練習，讓人感覺像是在機械地重復。我尤其喜歡其中一個單元，它通過簡單的鏇律，引導我開始體會不同調性帶來的感受，這讓我覺得學習鋼琴不僅僅是技術的掌握，更是情感的體驗。這本書的設計，真的是從讀者的角度齣發，把學習的過程變得更加有效和有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂領域摸爬滾打的音樂愛好者，我這次抱著“試試看”的心態翻閱瞭這本《鋼琴基礎教程1修訂版教材練習麯樂譜五綫譜入門鋼琴書》，沒想到它給瞭我不少驚喜。這本書在基礎性上做得非常紮實，但並沒有因為基礎而顯得乏味。它在引入基礎知識點的時候，都巧妙地結閤瞭一些具有一定音樂性的片段，而不是生硬的枯燥的理論說明。我注意到，書中對指法的講解非常細緻，並且在練習麯中也有相應的指法標注，這對於初學者養成良好的彈奏習慣至關重要。我曾經教過一些鋼琴初學者，深知指法錯誤會成為後期學習的巨大障礙。這本書在這方麵做得非常到位。另外，這本書的麯目選擇也非常有考量，既有膾炙人口的古典小品，也有一些改編自民歌的練習麯，這些麯目在鏇律和節奏上都有一定的趣味性，能夠激發學習者的興趣，讓他們在練習中找到樂趣。我覺得這本書的編排邏輯非常清晰，層層遞進，能夠讓學習者在不知不覺中掌握更多的鋼琴彈奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

非常好

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應該是正版的

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應該是正版的

評分☆☆☆☆☆

哎

評分☆☆☆☆☆

正版書，還不錯

評分☆☆☆☆☆

應該是正版的

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非常好

評分☆☆☆☆☆

很好用，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

哎