百年經典老電影：母親 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

嚴鍇 編

圖書標籤:

• 電影
• 經典
• 老電影
• 蘇聯電影
• 劇情
• 傢庭
• 母愛
• 戰爭
• 曆史
• 藝術

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530578193

版次：1

商品編碼：12049963

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

內容簡介

　　狂風暴雨之夜，經過瞭難産的痛苦、手術的危險，嬰兒終於生下瞭。
　　這是母親所生的第二個孩子，大的叫牛牛是男孩子。新生的是個女兒。父親在外迷戀上瞭交際花，不負教養的責任，後來因投機失敗宣告破産而投水自殺。於是母親帶著兩個孩子，從祖傳的大宅搬進陋巷的破屋裏。傢裏的東西漸漸典當一空，母親不得不外齣謀業以維持生計。奔走的結果是找到一個傢庭教師的職位，而更巧的是那傢主人何先生，正是她當年學校裏的老同學。
　　不久，因為陋巷環境惡劣，女兒得瞭腦膜炎，無錢請醫生，不治而死。這個意外的刺激，使哥哥牛牛下瞭學醫的決心，母親節衣縮食，以女紅供他的進修，他的學名叫大為。由小學而中學，中學而大學，韆辛萬苦之下，大為終於進醫學院實習。他與陋巷鄰居彼此有深厚的感情，實習之餘，為鄰人兼治疾病，當年他父親所迷戀的那個交際花的養女小蓮，從小就和大為要好，這時他倆已産生瞭愛情。但是母親希望大為成為名醫，重振傢聲，脫離陋巷，與何先生之女小芬結閤，母子意見各不相同，以至發生衝突。
　　大為實習期滿，母親憑藉何先生之助，替他籌設華麗的診所，而大為感覺到這種貴族化的診所，無助於貧苦大眾。當診所開幕之日，大為不到，母親多年期望，競成泡影。母親迴到陋巷，見大為成立瞭一個平民診療所，貧苦的人們，扶老抱幼，排隊求醫，大為做醫生，小蓮成為護士，殷勤服務，終於感動瞭母親，一起走進大眾的行列之中。

內頁插圖

《光影迴響：經典敘事與時代變遷》 引言：光影的魔力與時代的脈動 電影作為一種強大的藝術媒介，其生命力在於它捕捉和摺射時代精神的能力。《光影迴響：經典敘事與時代變遷》並非聚焦於某一部特定影片（如“母親”這一主題的電影），而是以一種宏觀的、跨越流派和地域的視角，深入剖析瞭電影史上那些具有裏程碑意義的敘事結構、美學革新以及它們如何與社會曆史背景相互作用，共同塑造瞭觀眾的集體記憶。本書旨在探討“經典”是如何被定義、如何構建，以及這些經典敘事在百年光影變遷中如何持續發酵其文化能量。 本書共分為六個主要部分，結構嚴謹，論述深入，旨在為電影愛好者、研究者及對文化史感興趣的讀者提供一個全麵而富有洞察力的參照係。 --- 第一部分：默片時代的奠基：視覺語言的誕生與規範化 本部分追溯瞭電影藝術的起源，重點關注默片時代（1895-1927年）的敘事突破。我們探討瞭諸如梅裏愛對奇幻主題的探索，大衛·格裏菲斯在鏡頭調度和濛太奇理論上的早期實踐，以及如何通過純粹的視覺語言來傳達復雜的情感和宏大的曆史敘事。 核心議題： 1. 空間與時間的視覺化： 早期電影如何剋服技術限製，通過場麵調度和景彆變化，建立起可供觀眾理解的敘事空間和時間流程。 2. 錶演的張力： 在無聲的環境下，演員們如何通過麵部錶情和肢體語言，將情感推嚮極緻，形成瞭一種獨特的“麵具式”錶演美學。 3. 歐洲先鋒派的衝擊： 德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用布景和光影的扭麯，將內在的心理狀態外化為客觀的視覺環境，對後世的黑色電影産生瞭深遠影響。 --- 第二部分：聲音的革命與好萊塢的黃金時代（1930s-1940s） 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的製作和消費模式。本部分聚焦於聲音如何被整閤到敘事結構中，以及好萊塢製片廠體係如何確立瞭其工業霸主地位。我們分析瞭類型片的成熟，包括西部片、歌舞片和早期恐怖片，它們如何通過穩定的公式為動蕩的經濟大蕭條時期提供慰藉或逃避。 核心議題： 1. 對話與角色深度： 聲音如何允許角色進行更細緻的內心獨白和微妙的社會互動，深化瞭人物的立體感。 2. 製片廠製度下的敘事控製： 探討瞭米高梅、派拉濛等大製片廠在劇本選擇、明星培養和敘事風格上的標準化策略。 3. 戰爭時期的敘事轉嚮： 考察瞭二戰背景下，電影如何服務於宣傳、鼓舞士氣，以及在娛樂中悄悄植入愛國主義和社會責任感的敘事主題。 --- 第三部分：戰後反思與作者論的興起（1950s-1960s） 二戰的結束，使得全球的社會結構和道德觀受到瞭巨大衝擊。本部分將目光投嚮瞭對既有秩序的反思，特彆是歐洲電影運動（如意大利新現實主義和法國新浪潮）如何挑戰好萊塢的完美敘事範式。 核心議題： 1. 新現實主義的“日常”： 探討瞭非職業演員、實景拍攝以及對社會底層人民命運的關注，如何打破瞭銀幕上的“完美生活”。 2. 作者論（Auteur Theory）的哲學基礎： 深入分析瞭如何將導演視為文本的唯一作者，這種觀念如何解放瞭電影的錶達潛力，鼓勵瞭對個人經驗和哲學思考的深入挖掘。 3. 視聽語言的實驗性： 討論瞭長鏡頭、即興錶演和不連貫剪輯等手法如何模仿現實的碎片化和不確定性。 --- 第四部分：類型片的解構與新好萊塢的誕生（1960s末-1970s） “新好萊塢”一代（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）成長於歐洲電影思潮的影響和美國社會劇變的環境中。他們既尊重經典敘事，又熱衷於顛覆它們。 核心議題： 1. 對英雄神話的質疑： 探討瞭在越南戰爭和水門事件後，電影如何轉嚮講述失敗的、道德模糊的、反英雄式的人物故事。 2. 類型片的混閤與顛覆： 分析瞭犯罪片、西部片如何被融入心理驚悚和現代都市焦慮，例如對傳統“傢庭”概念的瓦解。 3. 敘事視角的內傾化： 電影角色不再是推動情節的工具，而是成為探索自我內心衝突的載體，敘事節奏變得更加個人化和壓抑。 --- 第五部分：特效時代與全球化敘事（1980s至今） 隨著數字技術的飛速發展，電影的視覺錶現力達到瞭前所未有的高度。本部分關注商業化大片（Blockbuster）的崛起，以及電影在全球範圍內的傳播和文化融閤。 核心議題： 1. 視覺奇觀對情節的駕馭： 探討瞭CG技術如何改變瞭敘事重點，是從“講一個好故事”轉嚮“創造一個令人難以置信的體驗”。 2. 跨文化敘事： 分析瞭亞洲電影（如香港動作片、日本動畫）如何通過全球發行，反嚮影響瞭好萊塢的敘事節奏和動作設計。 3. 係列化與世界構建（World-Building）： 研究瞭如何通過多部麯和復雜的背景設定，構建持久的、可供反復消費的敘事宇宙，以及這對原創性敘事帶來的挑戰。 --- 第六部分：經典的迴響：敘事的永恒主題與未來展望 本書的最後一部分迴歸主題，總結瞭那些貫穿百年光影史的永恒敘事母題，如“尋找身份”、“父輩的遺産”、“對禁忌的探索”等，並分析這些母題是如何在不同的技術和文化背景下被重新詮釋的。 核心議題： 1. 主題的普適性與變異： 探討瞭無論技術如何進步，某些核心的人類情感和倫理睏境始終是優秀電影的基石。 2. 技術對道德敘事的重塑： 討論瞭流媒體時代下，觀眾對“完整敘事”的期待是否正在消解，以及碎片化接收對經典結構理解的影響。 3. 未來的敘事可能： 展望瞭虛擬現實（VR）和交互式電影等新興技術，可能如何進一步模糊“觀眾”與“角色”之間的界限，從而催生全新的敘事範式。 結語： 《光影迴響》試圖提供一個廣闊的、充滿細節的地圖，幫助讀者理解電影藝術如何不僅記錄瞭我們的時代，更主動地塑造瞭我們看待自身和社會的方式。它是一部關於電影“如何成為經典”的編年史，而非對任何單一經典個案的詳盡評述。通過解析敘事模式的演變，我們得以更清晰地洞察人類經驗在光影媒介中留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

這部電影簡直是情感的教科書，每一次重溫，都能帶來全新的觸動。說實話，我原本對這種老電影題材有些敬而遠之，總覺得節奏會拖遝，畫麵也會因為年代久遠而顯得模糊不清。可《百年經典老電影：母親》徹底顛覆瞭我的認知。影片中對母愛的描繪，不是那種刻意煽情、讓人肉麻的套路，而是滲透在生活的每一個細微之處。比如母親在深夜裏為孩子縫補衣物的側影，光影拉長瞭她的疲憊，卻更凸顯瞭那份堅韌不拔的力量；再比如，母親麵對外界的流言蜚語時，那種沉默的維護，她的眼神比任何激烈的言辭都更有說服力。我尤其欣賞導演對環境氛圍的營造，那種帶著年代感的色調，仿佛能讓人聞到舊時光裏特有的塵土和陽光混閤的味道。演員的錶演更是無可挑剔，特彆是飾演母親的那位老藝術傢，她的一個微笑、一個嘆息，都仿佛蘊含瞭半生的故事。這不僅僅是一部電影，它更像是一張老照片，定格瞭一個時代裏，最純粹、最無私的情感內核。看完之後，我忍不住給遠方的母親打瞭個電話，那種衝動和溫暖，是現代快節奏生活裏很難捕捉到的。它提醒著我們，真正的經典，是不受時間限製的，它總能在對的時間，敲擊到你內心最柔軟的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深影迷，我對那些被時間洗禮後的“經典”往往抱持著一種審慎的態度，生怕“經典”二字隻是一個空洞的標簽。然而，《百年經典老電影：母親》完全經受住瞭時間的考驗，甚至可以說是愈發散發齣迷人的光芒。這部片子的鏡頭語言極其講究，它不像現代電影那樣追求快速剪輯和視覺衝擊，而是給予每一個場景足夠的“呼吸空間”。比如，有一場戲是母親在昏黃的燈光下，望著熟睡的孩子，鏡頭足足停留瞭近兩分鍾，但你完全不會覺得冗長。那兩分鍾裏，我們看到瞭時間在她臉上留下的痕跡，看到瞭她眼中未曾言說的期盼與擔憂，那是一種用“留白”來錶達豐富情感的絕妙手法。而且，這部電影成功地將個體命運與時代背景巧妙地融閤在一起。母親所經曆的種種睏境，是那個特定曆史時期下無數傢庭女性的縮影，她的抗爭與隱忍，構成瞭那個時代最堅韌的底色。觀看過程中，我時常感到一種強烈的代入感，仿佛我不是在看一個故事，而是在迴顧一段被塵封的集體記憶。對於那些渴望從電影中探尋人性深度和時代側影的觀眾來說，這部作品無疑是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的敘事節奏非常舒緩，初看可能會覺得有些沉悶，但細品之下，你會發現導演的高明之處在於，他把重點放在瞭“關係”的構建上，而不是單一的事件推進。母親與孩子之間的情感張力，是通過無數生活瑣事堆疊齣來的，這些瑣事瑣碎、日常，卻充滿瞭無可替代的分量。比如，母親總是習慣性地把最後一塊餅乾留給孩子，即使自己已經餓瞭一整天；比如，孩子每次遠行前，母親都要反復檢查行李，塞入自己親手做的零食，那種不放心的眼神，簡直是世界通用的“母愛密碼”。最讓我震撼的是，影片並未迴避母愛的局限性——母親也有不理解孩子叛逆期想法的時候，也有因為壓力而對孩子發脾氣的時候。正是這些真實的不完美，讓這份母愛顯得更加立體、更加可信。它沒有將母親神化，而是展現瞭一個在巨大生活壓力下努力保持愛的完整性的個體。這種誠實的錶達，纔是真正強大的藝術力量所在。它讓我們明白，愛不是一句口號，而是日復一日，那些微不足道的、卻又至關重要的“正在進行時”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個周末的下午，泡瞭一壺熱茶，關掉瞭手機通知，專心緻誌地看完瞭這部電影。整體感覺，它像一部用最樸素的顔料，描繪齣最復雜心靈圖景的畫作。它的颱詞很少，很多重要的情感轉摺都是通過肢體語言和眼神交流完成的。這部電影的魅力在於它的“質感”，你能感受到布料的粗糙、食物的溫度、甚至空氣的濕度。這種沉浸式的體驗，是現代CG技術難以比擬的。更值得稱贊的是，它沒有提供任何廉價的“團圓式”結局，而是選擇瞭一個開放而又充滿希望的收尾。母親最終接受瞭孩子的選擇，雖然心中有不捨，但她學會瞭放手，放手本身就是母愛最高級的形式。它展示瞭“愛”是如何隨著時間演變、成熟的。看完之後，我反復迴味的是影片最後定格的那個遠景——母親站在老舊的院子裏，身影被夕陽拉得很長，她看起來不再是過去那個永遠堅強的符號，而是一個終於可以為自己而活的、完整的個體。這部作品，不僅僅是獻給母親們的贊歌，更是獻給所有學會“放下”和“成全”的人們的一份溫柔提醒。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是在一個非常偶然的機會下接觸到這部作品的，當時正在尋找一些能讓我“慢下來”的藝術載體，這部電影的片名雖然聽起來有些宏大，但內容卻齣奇地寫實。它摒棄瞭復雜的敘事結構和炫目的特效，完全依靠人物的內心掙紮和傢庭日常來推動劇情。最讓我印象深刻的是其中關於“犧牲”的探討。它沒有把母親塑造成一個無所不能的神祇，而是展現瞭一個有血有肉、也會感到疲憊和委屈的普通女性。影片中有一段戲，母親為瞭供孩子讀書，默默地典當瞭陪伴她多年的嫁妝，那種眼神裏的不捨與決絕，讓人心頭一緊。這種真實的痛苦和堅韌，比任何虛構的英雄主義都要動人。而且，影片的配樂運用極為剋製，它沒有用大起大落的交響樂去引導觀眾的情緒，而是采用瞭一些非常樸素的民謠或者簡單的鋼琴鏇律，恰到好處地烘托瞭那種淡淡的憂傷和綿長的愛意。可以說，這是一部需要靜下心來細品的電影，它像一杯陳年的老茶，初品可能覺得平淡，但迴味悠長，讓你在迴味中品齣人生的百般滋味。它教給我的，是如何在平凡的日子裏，去發現和珍視那些最值得被銘記的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

經典電影，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

經典電影，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

原來三毛叫王龍基，是1947年文華影業公司拍攝的百年經典電影。

評分☆☆☆☆☆

好書！十個字怎麼能評價？

評分☆☆☆☆☆

經典電影，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

原來三毛叫王龍基，是1947年文華影業公司拍攝的百年經典電影。

評分☆☆☆☆☆

革命故事電影連環畫買來懷舊書印刷還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，我喜歡。物流也是非常不錯。支持京東。