世界現代設計史 [Modern Design History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李敏敏 著

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 現代主義
• 建築設計
• 工業設計
• 藝術史
• 設計理論
• 西方設計
• 20世紀設計
• 裝飾藝術

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535621122

版次：1

商品編碼：10018235

包裝：平裝

外文名稱：Modern Design History

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容簡介

　　本書闡述世界現代設計的不同曆史時期、不同國傢、各個流設計流派及不同時期的設計傢，在講述曆史的同時，著重體現現代設計發展的規律。

目錄

第一章 設計學的研究對象與任務
第一節 設計學與設計史
設計學的研究範圍及現狀
第二節 探討的目標與方法

第二章 現代設計的萌芽與形成(19世紀-20世紀)
第一節 現代設計的誕生與初期的發展概述
第二節 工藝美術運動——現代設計的啓濛
一、“水晶宮”世界博覽會
二、設計改革思想萌芽
三、約翰·拉斯金
四、威廉·莫裏斯與工藝美術運動
五、工藝美術運動的主要成就
第三節 新藝術運動
一、法國的新藝術運動
二、比利時的新藝術運動
三、安東尼·高迪與西班牙的新藝術運動
四、德國“青年風格”運動
五、奧地利新藝術運動與維也納“分離派”
六、格拉斯哥學派和英國新藝術運動
七、新藝術運動時期的主要成就
第四節 裝飾藝術運動
一、法國的裝飾藝術運動
二、“裝飾藝術運動”時期的建築

第三章 現代設計的發展(20世紀20-30年代)
第一節 現代主義設計理念與語言的形成
一、早期功能主義思想
二、新建築運動
三、德國工業同盟(Deutscher Werkbuod)
四、荷蘭風格派
五、俄國構成主義
第二節 現代主義設計發展的高峰——包豪斯
一、包豪斯主要人物
二、包豪斯的教學思想
三、包豪斯的教學體係
四、包豪斯的曆史作用
第三節 美國工業設計的興起
一、芝加哥學派
二、工業設計的職業化
三、美國工業設計的幾個重要奠基人
四、樣式主義與流綫型風格

第四章 現代設計的成熟期（20世紀40-50年代）
第一節 理性的歐洲現代設計
一、德國設計風要各的形成
二、何蘭飛利浦公司設計體係
三、英國設計藝術的發展
第二節 消費主義的美國設計
一、商業設計與“有計劃廢止製度”
二、優良設計
三、艾洛·薩裏寜與查爾斯·伊姆斯
第三節 藝術化的意大利設計理念及風格
一、戰後意大利工業設計的發展
二、意大利傢具設計
三、交通工具設計
四、奧利維蒂公司的設計體係
第四節 質樸的斯堪的納維亞設計
一、瑞典的工業設計
二、丹麥的工業設計
三、芬蘭的現代設計
第五節 後來居上的日本設計
一、日本現代設計發展的三個階段
二、索尼公司的設計原則

第五章 現代設計的多元化發展（20世紀60年代之後）
第一節 現代主義的衰落與後現代主義的興起
一、現代主義的國際化
二、後現代主義的興起
三、波普設計
四、意大利的“反主流設計”
第二節 後現代主義設計
一、理論探索
二、後現代主義建築
三、後現代主義産品設計
四、後現代主義平麵設計
第三節 多元化的設計風格
一、高科技風格
二、過渡高科技風格
三、阿基米亞和孟菲斯
四、極簡主義
五、“微建築”設計風格
六、“微電子”風格
七、解構主義設計
八、新現代主義
九、人性化設計
十、綠色設墳
十一、非物質設計
參考書目

前言/序言

聚焦現代性與視覺革命：一本跨越時代的視覺文化之旅 《世界現代設計史》 是一部深入剖析自工業革命興起至21世紀初全球設計演變軌跡的權威著作。本書並非僅僅羅列風格和設計師的姓名，而是旨在揭示設計理念如何在社會、技術、政治和藝術思潮的劇烈變革中，從手工藝的庇護所走嚮大眾傳播的前沿，最終塑造我們今日所見世界的麵貌。 第一部分：現代設計的黎明——對傳統的顛覆與新秩序的構建（約19世紀中葉至20戰前夜） 本捲聚焦於工業化帶來的深刻斷裂。隨著工廠體係的成熟和批量生産的興起，傳統工坊的美學原則麵臨前所未有的挑戰。我們首先考察英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement），它既是對機器製造粗糙性的反叛，也暗含瞭對中世紀理想的浪漫化想象。威廉·莫裏斯（William Morris）的哲學——“形式追隨功能”的早期雛形——以及他對材料真實性的執著，構成瞭對工業資本主義初期美學泛濫的第一次有力批判。 隨後，我們將深入探討席捲歐洲的新藝術運動（Art Nouveau）。這一風格以其有機形態、對麯綫和自然界生命力的頌揚，試圖在日益僵硬的城市環境中植入詩意與靈性。從古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）的裝飾鑲嵌到維剋多·霍塔（Victor Horta）的建築結構，新藝術運動是跨學科的綜閤藝術實踐，但其對奢華和高度裝飾性的偏愛，也預示瞭其無法適應更大眾化、更經濟的生産模式。 真正的結構性轉變發生在20世紀初的現代主義先聲中。奧地利和德國的地區性運動，如維也納分離派（Vienna Secession）和德意誌製造同盟（Deutscher Werkbund），開始清晰地界定設計的新使命：為新的社會、新的技術服務。阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的《裝飾與罪惡》標誌著對冗餘美學的決裂，他倡導的純粹性、清晰度和實用性，為即將到來的功能主義奠定瞭理論基石。 第二部分：現代主義的黃金時代——理性、烏托邦與國際風格的形成（約1918年至1945年） 第一次世界大戰的創傷催生瞭對舊世界秩序徹底否定的決心。本部分將詳述現代主義如何從鬆散的思潮匯聚成一股不可阻擋的國際浪潮。 包豪斯（Bauhaus） 及其三任校長格羅皮烏斯（Gropius）、邁耶（Meyer）和穆赫·納吉（Mies van der Rohe）的教學理念是核心。我們細緻分析包豪斯如何整閤藝術與技術，從早期的錶現主義轉嚮後期的嚴格功能主義。萊昂納多·菲尼澤爾（László Moholy-Nagy）的光學實驗、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的材料研究，以及馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）對管狀鋼傢具的革新，共同定義瞭現代主義的視覺語匯：簡潔、幾何、標準、可復製。 與此同時，在荷蘭，風格派（De Stijl）以皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的網格結構和特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）的元素主義，追求最純粹的抽象形式，試圖通過視覺秩序來反映宇宙的和諧。 在建築領域，勒·柯布西耶（Le Corbusier）通過“新建築五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗和屋頂花園——徹底解放瞭建築結構，試圖為工業時代的城市居民創造衛生、高效的“居住機器”。 然而，現代主義並非鐵闆一塊。本部分也探討瞭其在不同文化語境下的適應與衝突，以及在極權主義抬頭時期，國際風格如何被誤用或壓製。 第三部分：戰後重建與全球擴散——從理性到多元的張力（約1945年至1970年代初） 二戰後，設計被迫承擔起重建社會和經濟的重任。西方世界見證瞭企業識彆係統（CI） 的興起，設計開始服務於跨國公司的形象塑造與市場擴張。 美國的國際主義風格（International Style）在密斯·凡德羅的“少即是多”理念引導下，占據瞭辦公樓和機構建築的主導地位，體現齣冷靜、客觀的專業精神。 與此同時，歐洲的斯堪的納維亞設計（Scandinavian Design）——以丹麥、芬蘭為代錶——則強調人性化、材料的溫潤質感（特彆是木材和皮革）以及對日常使用的關懷，構成瞭對冷峻美國風格的柔和平衡。阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）和阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的作品是這一趨勢的典範。 日本設計界在吸收西方現代主義的同時，也努力重申其本土的哲學深度。我們分析瞭戰後日本設計如何將西方理性結構與東方禪宗美學相融閤，創造齣獨樹一幟的視覺錶達。 第四部分：對現代性核心的反思——後現代主義的介入與信息時代的序麯（約1970年代至今） 進入七十年代，人們對現代主義“萬靈藥”式的信念産生懷疑。本部分聚焦於後現代主義（Postmodernism）對“真理”和“純粹性”的反叛。 意大利的孟菲斯學派（Memphis Group）以其戲謔、拼貼、鮮艷的色彩和對功能優先級的顛覆，徹底打破瞭現代主義的禁忌。羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）提齣的“少即是乏味”（Less is a Bore）成為新的口號，設計重新擁抱曆史引喻、裝飾性和地方性。 隨著計算機技術和電子學的爆炸式發展，設計領域迎來瞭信息革命。平麵設計開始從印刷品嚮屏幕媒介遷移。我們探討瞭數字美學、用戶界麵（UI）的早期形態，以及設計如何從對“物”的關注，轉嚮對“體驗” 和“交互” 的關注。設計思維（Design Thinking）開始萌芽，它標誌著設計專業不再僅僅是“美化”産品，而是成為解決復雜社會問題的戰略工具。 總結：設計作為文化基礎設施 《世界現代設計史》最終將目光投嚮21世紀的開端，探討在全球化、可持續發展和數字化轉型的大背景下，設計所扮演的持續演變的角色。它論證瞭現代設計史並非一條直綫，而是一係列持續的對話、妥協與革命，共同構築瞭我們理解和改造世界的視覺基礎設施。本書通過對關鍵的社會語境、技術媒介和美學哲學進行深入考察，為讀者提供瞭一幅全麵而立體的世界設計全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，封麵那大膽的幾何圖形和略帶復古的配色，初次上手就給人一種撲麵而來的藝術氣息。內頁的紙張質感也相當考究，摸起來厚實且光滑，印刷的色彩還原度極高，即便是那些黑白的設計手稿，綫條的銳利度和灰階的過渡也處理得非常到位。我特彆欣賞作者在版式編排上的匠心獨運，常常在一頁展示一張標誌性作品的精美大圖，配以簡潔有力的文字說明，讓人在閱讀時完全沉浸在那個設計時代的氛圍之中。翻閱過程中，總能感受到編輯團隊對細節的極緻追求，比如那些關鍵概念的術語錶，排版得既清晰又不打擾主體內容的流暢性，整體感覺就像是捧著一件精心打磨的藝術品，而不是一本普通的教科書。這種對實體美學的重視，無疑提升瞭閱讀體驗，讓每一次翻閱都成為一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，很大程度上依賴於讀者的既有知識儲備。對於初學者而言，可能需要反復查閱一些專有名詞和背景知識纔能完全跟上作者的思路。但對於我這種已經有一定基礎的讀者來說，它就像是一張精心鋪設的地圖，引導我進入更深層次的思考迷宮。它的價值不在於給你標準答案，而在於提齣更深刻的問題。例如，在討論數字化對設計本體論的衝擊時，作者並沒有急於下結論，而是將屏幕設計、交互界麵與早期的平麵設計原則進行瞭耐人尋味的對比，引發瞭我對“設計媒介的本質變化如何重塑美學標準”這一命題的深思。這是一本需要被反復閱讀和沉澱的作品，每次重溫，都會因為自身理解的深化而發現新的層次和微妙的關聯，實屬罕見的設計史力作。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞這本書的一點是它對“非西方語境”的關照，這在很多西方主導的設計史著作中常常被忽略。這本書並未將現代設計的發端和高潮完全局限於歐洲和北美，而是非常審慎地探討瞭日本、斯堪的納維亞乃至拉美地區在吸收和轉化西方設計理念時所展現齣的獨特創新和本土化努力。這種全球視野極大地拓寬瞭我的認知邊界，讓我明白“現代性”本身就是一個多元、充滿對話和碰撞的復雜過程，而不是一條單嚮度的綫性發展路徑。特彆是關於戰後新興國傢如何利用設計來構建民族認同和現代化形象的分析，提供瞭非常新鮮和有價值的解讀，使得整本書的論述更加平衡和具有時代前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超乎我的預期，它並非簡單地羅列設計師的名字和作品，而是著力於挖掘每一個設計流派背後的社會文化根源和哲學思辨。比如，它對包豪斯運動的闡述，不僅講瞭格羅皮烏斯的理念，更深入剖析瞭魏瑪共和國的社會背景如何催生瞭“形式追隨功能”這一核心主張，以及這種主張在不同國傢和時間軸上的演變與衝突。作者的敘事綫索非常清晰，總能巧妙地將建築、平麵、産品乃至時尚設計這幾個看似獨立的領域串聯起來，揭示齣它們共同的技術革新和審美趨勢。我尤其喜歡它對材料科學和工業革命影響的論述，這種跨學科的視角，讓我對現代設計不再是片麵地理解為“好看的圖形”，而是將其視為人類應對技術進步和生活方式變遷的復雜迴應。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初讀時我被其信息密度壓得有些喘不過氣來，這本書的學術性毋庸置疑，每一個章節都像是經過瞭嚴謹的文獻考證。然而，一旦我適應瞭作者那種嚴謹但絕不枯燥的論述風格後，它展現齣的洞察力便令人嘆服。作者在探討某個特定時期的風格（比如後現代主義）時，總能精準地抓住其核心矛盾點——那些既是對現代主義的繼承又是對其的激進反叛。書中穿插的那些原始訪談摘錄和設計師的私人信件片段，極大地增強瞭曆史的真實感和現場感，仿佛能聽到那個時代設計巨匠們的爭論聲。對於想要深入研究設計史的學生或者資深愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極其紮實、且充滿批判性思維的分析框架，絕非市麵上那些泛泛而談的“設計概覽”所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

四、極簡主義

評分☆☆☆☆☆

二、比利時的新藝術運動

評分☆☆☆☆☆

七、新藝術運動時期的主要成就

評分☆☆☆☆☆

對得起十八塊

評分☆☆☆☆☆

三、阿基米亞和孟菲斯

評分☆☆☆☆☆

二、新建築運動

評分☆☆☆☆☆

一、法國的裝飾藝術運動

評分☆☆☆☆☆

三、包豪斯的教學體係

評分☆☆☆☆☆

六、格拉斯哥學派和英國新藝術運動