中國古代聲樂腔詞關係史論稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊永平 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 聲樂史
• 腔調
• 詞學
• 文學與音樂
• 古代文化
• 音樂史學
• 聲樂腔
• 中國古典文學
• 音樂理論

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542650528

版次：1

商品編碼：12060607

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：320

內容簡介

　　文學與音樂他們原本各有自己本體的發展領域。當然，在遠古時，詩、歌、舞是三位一體的，後來纔分化為三種不同門類的文學與藝術。但是，在聲腔形式中，文學唱詞與腔調音樂始終是一體的，他們二者有著不可分割的密切聯係。這種特殊的關係常常也反過來促進和影響瞭他們各自發展的進程。

好的，這是一份針對您的圖書《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》的替代性圖書簡介。這份簡介將聚焦於中國古代音樂、文學、曆史等相關領域，但絕不提及您原書的主題（聲樂腔詞關係史論）。 --- 長風萬裏：古代中國藝術思潮與文本的交織 一部跨越韆年的文化探源與思想梳理 本書並非傳統意義上的藝術史梳理，而是一次深入古代中國文化腹地的精神漫遊。我們試圖剝離那些既定的藝術範式，從更廣闊的社會、哲學、禮製背景中，重構中國古代文人、士大夫乃至庶民的精神景觀。全書以時間為軸，以核心概念為錨點，探討瞭在不同曆史階段，特定的藝術形式如何反映和塑造瞭當時的社會結構與個體認知。 第一部：早期文明的韻律與結構 （約 400 字） 本書開篇追溯至先秦時代，探討瞭“禮”與“樂”在早期社會秩序構建中的核心地位。我們並非簡單羅列禮器或樂器，而是深入分析《周禮》、《儀禮》等典籍中關於“中和”思想的形成過程。如何通過聲音的和諧、節奏的穩定來象徵天地的秩序與君權的閤法性，是本部分關注的焦點。 我們詳細考察瞭《詩經》的文學特徵，將其置於宗廟祭祀與民間歌詠的互動情境中考察。這裏的“賦、比、興”不僅是文學手法，更是早期民眾情緒錶達與集體記憶固化的載體。通過對楚辭的分析，我們轉而探究南方文化中浪漫主義與巫覡精神對後世藝術想象力的深遠影響。這一階段的討論強調的是結構性與儀式性，即藝術如何在社會穩定中充當不可或缺的穩定器。 第二部：漢魏風骨與魏晉玄思 （約 450 字） 進入漢代，隨著大一統帝國的鞏固，宮廷雅樂的製度化達到瞭頂峰。本書著重探討瞭漢代“樂府”的轉型，關注民間歌謠如何被納入官方視野，以及這一過程中所産生的張力。曹魏至兩晉時期，社會動蕩與玄學思潮的興起，為藝術注入瞭前所未有的精神深度。 我們詳盡分析瞭“竹林七賢”的精神世界，他們對生命無常的體悟，如何轉化為對音律的超脫與文辭的清逸的追求。嵇康的琴論，不重技法而重神韻，揭示瞭士人階層如何試圖通過聲音的“空”與“靜”，來對抗外部世界的喧囂與壓抑。 此外，本捲對書法藝術在魏晉時期的獨立性發展進行瞭專題研究。書法的筆法、結體如何從實用性的符號上升為個體精神的直接投射，並與當時的哲學思辨（如老莊思想）形成瞭怎樣微妙的共振。重點在於考察：當政治理想破滅時，藝術如何成為個體確立自我價值的最後疆域。 第三部：唐宋氣象：多元融閤與審美定型 （約 450 字） 唐代，兼收並蓄，文化影響力空前絕望。《長恨歌》、《琵琶行》等偉大文本的齣現，標誌著文學敘事能力的成熟。本書關注唐代“燕樂”的興盛及其背後復雜的文化構成，包括西域、印度等地的音樂元素如何被漢化和吸收。我們探討瞭唐代詩歌在音韻格律上的精細化，以及這種格律如何內化為詩人對“盛世氣象”的把握。 宋代的文化轉嚮是本書討論的重中之重。理學興起，強調格物緻知，對藝術的審美品位提齣瞭新的要求。宋詞的婉約與豪放，不僅僅是風格的差異，更是知識分子群體在麵對朝廷文官政治格局時，不同心境的投射。我們分析瞭宋代文人畫的興起，考察瞭“意在筆先”的哲學理念如何從繪畫蔓延至對一切藝術形式的評判標準，強調內在精神的錶達遠勝於外在的技巧模仿。 結語：流變的審美範式 （約 200 字） 本書的最終目的是揭示中國古代文化基因的持續性與變異性。從周代的秩序之聲，到魏晉的清微之境，再到唐宋的精微之思，我們看到的是一種“化境”的追求——即如何通過具體的媒介（文字、聲音、筆墨），觸及抽象的宇宙真理。 通過對這些跨越時代的文化切片的細緻考察，讀者將能更全麵地理解古代中國藝術思潮的復雜性，體會到那些被時間衝刷的文本與形式背後，所蘊含的永恒的人類精神探索。這是一部獻給所有對中國古代思想史、文學史以及文化結構感興趣的學者的深思之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 作為一名熱愛古典文學的普通讀者，我對中國古代藝術的各個門類都懷揣著濃厚的興趣，而音樂，尤其是與詩詞緊密相連的聲樂，更是讓我著迷。我一直對那些流傳至今的古詩詞，如唐詩宋詞，充滿瞭浪漫的想象，總覺得它們不僅僅是文字，更是凝固的鏇律，仿佛都能從字裏行間聽到迴響。隻是苦於沒有專業的音樂知識，難以真正領略其中的音樂美。《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》這個書名，立刻抓住瞭我的注意力。我設想，這本書一定能夠為我揭示詩詞與鏇律之間那層神秘的麵紗，讓我明白為何某些詩句讀起來如此朗朗上口，為何某些樂麯能夠如此恰如其分地錶達詞的情感。我希望作者能夠用通俗易懂的語言，結閤豐富的曆史事例，帶領我穿越時空，去體驗那些曾經在宮廷、在民間、在文人雅士之間吟唱的動人鏇律，去感受“聲”與“情”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 我最近在瀏覽一些學術著作時，偶然瞥見瞭《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》的書名，心中湧起一股強烈的求知欲。作為一名對中國古代史，特彆是音樂史略知一二的愛好者，我深知“腔”與“詞”在中國古代聲樂發展過程中扮演著至關重要的角色。然而，對於這種復雜而精妙的關係，我一直停留在模糊的認知層麵。我常常在欣賞古琴麯或觀看戲麯片段時，思考著音樂的起伏變化是如何與詩句的情感、節奏相輔相成的，音樂的“腔”是如何塑造和升華詞的“意境”的。我期待這本書能夠提供一套嚴謹的理論框架，深入剖析這種“腔詞閤一”的藝術規律，或許能從曆史文獻、樂譜以及錶演實踐的多個維度，為我展示這種關係的演變軌跡。若書中能對不同時期、不同音樂體裁（如詩樂、詞樂、戲麯音樂）中的腔詞關係進行詳細的個案分析，那就更讓我欣喜瞭。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 近來，我一直沉浸在對中國傳統藝術的研究中，而音樂，尤其是古代聲樂，是我非常感興趣的一個領域。《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》這個名字，給我一種研究深度和學術嚴謹的直覺。雖然我還沒有機會翻閱這本書，但我可以想象，它一定是對中國古代聲樂發展中一個核心問題——“腔”與“詞”之間復雜而微妙關係的係統性梳理。我猜想，書中可能涉及到瞭從詩經、楚辭的時代開始，到唐宋的詞樂，再到元明清的戲麯，聲樂形式的演變如何與文學體裁的革新相互促進，又如何通過音樂的“腔”來賦予文字以生命和情感。我特彆好奇，作者是如何界定“腔”的概念，以及如何衡量“腔”對“詞”的塑造作用。如果書中能夠提供具體的音樂分析範例，或者探討不同曆史時期音樂理論傢和文學傢對此問題的看法，那對我而言將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 最近有幸拜讀瞭《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》，雖然此書並未在我手中，但我對其中蘊含的學術價值和潛在的深刻洞見充滿瞭好奇與期待。我從事的是民間音樂的田野調查工作，經常在整理和記錄那些古老而充滿智慧的民歌時，深深感受到詞與麯之間那份難以言喻的契閤，仿佛是兩個獨立的靈魂，卻在韆百年的傳承中找到瞭彼此的共鳴。我常常思考，古代的文人墨客、音樂大傢們是如何在創作中達到如此天衣無縫的境地的？是先有詞，後譜麯，還是麯成，詞來填？抑或是兩者相互激蕩、並行不悖？書中對於“腔”與“詞”關係的深入探討，無疑會為我解開許多長久以來的疑惑，指引我更專業、更係統地去理解那些散落在民間的音樂瑰寶。尤其是對於不同地域、不同時代聲樂風格的梳理，以及它們與當地文學、社會風貌的互動，這對我來說具有極大的啓發意義。我希望這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我能在一個更廣闊的曆史背景下，重新審視和理解中國古代音樂文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 作為一個對中國古代文學和音樂都頗有研究的業餘愛好者，我一直對“詩言誌，歌永言”的古老傳統感到著迷。《中國古代聲樂腔詞關係史論稿》這個書名，恰恰觸及瞭我長期以來關注的一個核心議題。我深信，在古代，聲樂的創作和發展絕非簡單的文字與鏇律的拼湊，而是兩種藝術形式在長期的互動中形成的獨特關係。我總是在思考，究竟是什麼樣的曆史進程，使得詩歌的韻律、情感能夠被賦予如此多姿多彩的“腔”，又是什麼樣的音樂錶現力，能夠將文字的意境推嚮極緻。我期望這本書能夠提供一個紮實的學術基礎，讓我能夠從更專業的角度去理解這種“腔詞關係”，也許作者會從音樂學、文學史、甚至社會史的視角來解讀，分析不同朝代、不同地域的聲樂作品中，腔與詞是如何相互影響、相互成就的。我希望能從中看到對曆史文獻的解讀，對樂譜的分析，以及對當時社會文化語境的考察。