圆明园·西洋楼铜版画图册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭黛姮，贺艳 编

图书标签:

• 圆明园
• 西洋楼
• 铜版画
• 清代
• 历史
• 建筑
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 图录

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787547610725

版次：1

商品编码：12063799

包装：精装

开本：24开

出版时间：2017-04-01

用纸：纯质纸

页数：128

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　本系列记事本为“再现·圆明园”研究成果的衍生品，取材自圆明园留存下来的西洋铜版画图样，刻画精致，完美再现了圆明园盛时景象。

作者简介

　　郭黛姮，清华大学建筑学院教授、博士生导师，国家一级注册建筑师，兼任中国建筑史学会常务理事、学术委员；中国紫禁城学会理事，“雷峰塔”改建总设计师，著名古建筑专家。师从中国建筑史学大师梁思成先生。

圆明园·西洋楼铜版画图册 本书是一部珍贵的历史图像文献，收录了圆明园西洋楼景区数十幅精美的铜版画。这些铜版画不仅是艺术的瑰宝，更是研究清代皇家园林建筑、中西文化交流以及近代中国历史的重要资料。 历史背景与价值 圆明园，这座曾被誉为“万园之园”的皇家园林，在1860年被英法联军焚毁，成为了中国近代史上的伤痛。而西洋楼景区，则是圆明园中最具特色和代表性的部分之一，它融合了中国传统皇家园林的设计理念与西方巴洛克、洛可可等风格的建筑元素，展现了乾隆时期中西文化交融的独特魅力。 在圆明园被毁之前，法国传教士雷啸 C.W. Le Coq 曾受命绘制西洋楼的铜版画。这些铜版画以其细致的描绘、精准的比例和生动的细节，忠实地记录了西洋楼景区在遭受破坏前的原貌。它们为我们提供了了解西洋楼建筑风格、空间布局、雕塑装饰以及喷泉水景等方方面面的珍贵视觉证据。 铜版画的艺术特色 本书收录的铜版画，其艺术价值同样不可忽视。铜版画作为一种精细的版画技法，通过在铜版上雕刻或腐蚀图案，然后印刷而成，具有线条细腻、层次丰富、表现力强的特点。这些铜版画的作者，运用精湛的铜版画技艺，将西洋楼的宏伟壮丽、雕梁画栋、花团锦簇，乃至当时在园中活动的宫廷人物，都描绘得栩栩如生，充满了艺术感染力。 画面中，宏伟的西洋式宫殿、精美的雕塑、巧妙的水法喷泉，以及周围精心布置的园林景观，构成了一幅幅精美的画卷。每一幅铜版画都如同一个窗口，让我们得以窥见那个时代皇家园林的辉煌与精致，以及当时工匠们的杰出创造力。 研究与收藏意义 本书对于研究以下几个方面具有重要的意义： 圆明园历史与建筑研究： 这些铜版画是目前了解圆明园西洋楼建筑原貌最直接、最权威的资料之一。通过对铜版画的细致解读，学者们可以深入研究西洋楼的设计理念、建筑风格、材料运用以及其在中国园林史上的地位。 中西文化交流史： 西洋楼景区的存在本身就是中西文化交流的产物。铜版画不仅记录了西方建筑风格的引入，也反映了中国工匠在接受和融合西方元素时所展现出的智慧与创造力。这些图像为研究18世纪中国与西方在艺术、建筑、科技等领域的交流提供了生动的例证。 近代中国史研究： 圆明园的兴衰是中国近代史的一个缩影。铜版画作为记录圆明园辉煌时期的图像文献，与圆明园最终的命运形成了鲜明的对比，引发人们对历史变迁的深思。 艺术史与版画研究： 这些铜版画本身就是具有很高艺术价值的版画作品，是研究18世纪欧洲版画艺术在中国传播与影响的珍贵材料。 内容亮点 本书精选的铜版画，涵盖了西洋楼的主要建筑和景观，例如： 海晏堂： 圆明园西洋楼中最著名、最宏伟的建筑之一，以其十二生肖兽首喷泉闻名于世。铜版画将详细呈现海晏堂的建筑外观、内部装饰以及水法喷泉的精妙设计。 大水法： 另一处精美的喷泉景观，以其繁复的水景和雕塑装饰而著称。铜版画将捕捉大水法的壮丽场面。 谐奇趣： 作为西洋楼最早的建筑之一，谐奇趣展现了中西合璧的独特风格，其铜版画将揭示其建筑细节和装饰特点。 方河： 西洋楼水系的重要组成部分，铜版画将展现方河两岸的景观设计和建筑点缀。 除此之外，书中还将收录一些描绘西洋楼其他建筑、雕塑、园林小景以及相关活动的铜版画，力求全方位地呈现西洋楼的风貌。 阅读价值 本书不仅是学者研究的宝贵工具，对于普通读者而言，它也是一次穿越时空的奇妙旅行。通过翻阅这些精美的铜版画，您可以： 身临其境地感受圆明园的辉煌： 尽管圆明园已成遗址，但铜版画以其逼真的描绘，让您可以仿佛置身于昔日辉煌的皇家园林之中，感受其壮丽与精致。 了解中西文化交融的独特魅力： 铜版画将直观地展示西方建筑风格如何在中国皇家园林中得到体现，以及这种融合所产生的独特艺术效果。 激发对历史的兴趣与思考： 图像往往比文字更具冲击力。这些精美的铜版画，在展现圆明园昔日风采的同时，也无声地诉说着历史的沧桑，引人深思。 欣赏精湛的铜版画艺术： 您可以近距离欣赏18世纪精湛的铜版画技艺，感受线条的魅力和光影的变幻。 本书特色 精选珍贵史料： 本书收录的铜版画均是经过精心挑选的珍贵历史图像，力求为读者呈现最真实、最全面的西洋楼风貌。 高品质印刷： 采用先进的印刷技术，最大程度地还原铜版画的原貌，保证了图像的清晰度和细节的表现力。 详实背景介绍： （如果可能，可在后续版本中增加）提供关于圆明园、西洋楼以及铜版画创作背景的详实介绍，帮助读者更好地理解和欣赏书中的内容。 结语 《圆明园·西洋楼铜版画图册》是一部集历史、艺术、文化价值于一体的珍贵文献。它不仅是研究圆明园的权威参考，更是连接过去与现在、东方与西方的重要桥梁。希望本书能为广大读者带来一次深刻的历史文化体验，唤起对珍贵历史遗产的敬畏与珍视。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《圆明园·西洋楼铜版画图册》，仿佛穿越了时空，亲临了那段辉煌却又令人扼腕的过去。厚重的铜版纸散发出一种历史的沉淀感，每一幅图都细腻入微，勾勒出当年西洋楼的壮丽景象。我常常会沉浸其中，想象着乾隆皇帝带着他的嫔妃们，在这欧洲古典风格与中国皇家园林巧妙融合的宫殿群中漫步的情景。那些精美的喷泉、雕塑，以及错落有致的建筑，无不展现着中西方文化交流的巅峰成就。更让我着迷的是，通过这些铜版画，我得以窥见那些早已化为尘土的建筑细节，它们在画家的笔下栩栩如生，仿佛还能听到水流潺潺，鸟语花香。每一个角落，每一处装饰，都仿佛在诉说着当年盛世的繁华与匠心独运。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以触摸那些曾经真实存在过的美好，并在心中勾勒出更加完整的图景。我甚至会对照着一些历史文献，试图还原画中场景的真实色彩和氛围，那种探索和发现的乐趣，是任何文字描述都无法比拟的。这本图册，在我心中，早已超越了单纯的视觉欣赏，成为了一件连接过去与现在的精神信物。

评分☆☆☆☆☆

我对《圆明园·西洋楼铜版画图册》的感情，是复杂而深沉的。一方面，我为画中展现的西洋楼的壮丽与精致而赞叹，那是中国古代皇室的奢华与品味，也是中西文化交融的典范。我沉醉于那些精美的雕塑、喷泉和建筑细节，仿佛能够触摸到那个时代的温度。然而，另一方面，当我知道这些建筑最终的命运时，一种无法言说的悲痛便涌上心头。画中的每一幅图，都成为了对逝去辉煌的追忆，对历史伤痛的提醒。我常常会感到一种无力感，仿佛我穿越时空，却无法改变那段历史。这本画册，就像一个温柔的低语，诉说着一段不为人知的往事，让我更加珍惜眼前所拥有的一切，也更加警醒我们，要铭记历史，珍爱和平。我会在心中默默祈祷，希望这样的悲剧不再重演，希望那些逝去的辉煌，能够以另一种方式，在我们心中永存。

评分☆☆☆☆☆

我发现，每一次阅读《圆明园·西洋楼铜版画图册》，都能从中挖掘出新的信息和感悟。起初，我只是被画面的精美所吸引，但随着阅读的深入，我开始关注画中的一些细节，例如人物的服饰、园林中的植物配置，甚至是一些细微的建筑结构。这些看似不经意的细节，都蕴含着丰富的历史信息。我曾花了好几个小时，仔细研究一幅描绘海晏堂喷泉的图画，试图理解喷泉的工作原理，以及当时的水利技术。我还注意到，画中的人物形象，虽然是铜版画，但却刻画得栩栩如生，神态各异，仿佛能感受到他们的喜怒哀乐。这让我联想到，这些画作不仅是建筑的写照，更是那个时代社会生活的一面镜子。它们记录了皇家生活的奢华，也记录了匠人们的智慧和创造力。这本图册，对我来说，就像一座取之不尽的宝藏，每一次的挖掘，都能带来新的惊喜和启发，让我对历史的认知不断深化和拓展，也更加珍惜那些流传下来的珍贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《圆明园·西洋楼铜版画图册》带给我的，是一种沉浸式的体验，仿佛置身于那个辉煌的年代。翻阅画册，我不再是一个旁观者，而是成为了那个时代的参与者，与画中的场景融为一体。我能想象出，当这些宏伟的西洋楼在阳光下闪耀时，那种震撼人心的视觉冲击力。我能感受到，当喷泉的水柱冲天而起，水花四溅时，那种清凉和欢愉。我甚至能想象，在夜晚，灯火辉煌的西洋楼，映照着夜空，那种梦幻般的美景。这些铜版画，不仅仅是静态的图像，它们通过精湛的技艺，赋予了建筑生命，让我在脑海中构建出动态的画面。我常常会对着画作，发出惊叹，然后闭上眼睛，在心中反复回味。这本图册，让我有机会重新审视那段被历史尘埃掩埋的辉煌，并用自己的想象去填补那些空白。它让我体会到，历史并非枯燥的文字，而是一个充满生命力和想象力的鲜活世界。

评分☆☆☆☆☆

捧着《圆明园·西洋楼铜版画图册》，我最直观的感受就是那种精湛到令人窒息的工艺。每一条线条，每一个明暗层次，都经过了无数次的雕琢和打磨，才能最终呈现在这泛黄的纸页上。我盯着那些繁复的花纹，试图去辨认每一个细小的装饰元素，它们来自于何种西方艺术流派，又如何被融入到中国的皇家审美之中。铜版画特有的质感，让画面呈现出一种深邃而庄重的美感，光影的处理更是恰到好处，赋予了建筑生命力。我尤其喜欢那些描绘喷泉和水法的图画，水流仿佛真的在跃动，阳光穿透水雾，折射出七彩的光芒。这种对细节的极致追求，让我不禁联想到当年工匠们夜以继日的辛勤付出，他们是如何在有限的材料和技术条件下，创造出如此震撼人心的艺术品。这本图册，与其说是记录了建筑本身，不如说是记录了那个时代顶尖的工艺水平和审美情趣。我甚至会想象，当年画师们是如何在现场反复构图，才能捕捉到如此逼真而富有诗意的画面。每一次翻阅，都像是一次对艺术的朝圣，让我对人类创造力的边界有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《圆明园·西洋楼铜版画图册》最让我着迷的，是它所呈现出的那种“异域风情”与“皇家气度”的完美融合。在铜版画的细腻线条勾勒下，那些带有浓厚欧洲古典主义色彩的建筑，如比例匀称的廊柱、精美的浮雕、以及充满想象力的喷泉设计，与中国皇家园林特有的山水格局、亭台楼阁巧妙地结合在一起。我常常会对着画作，想象着当年的场景：巍峨的宫殿，配以精巧的园林，流水潺潺，鸟语花香，在阳光下熠熠生辉。这种独特的视觉体验，让我感受到了那个时代中国皇室的开放胸襟和非凡的审美情趣。他们并没有简单地照搬西方的建筑风格，而是将其融入到中国传统的园林艺术之中，创造出了独具特色的“西洋楼”景观。这本图册，让我看到了一个更加多元、更加丰富的清朝，一个充满艺术生命力和创造力的帝国。它不仅仅是建筑的记录，更是那个时代文化碰撞与融合的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

《圆明园·西洋楼铜版画图册》对我而言，最大的价值在于它所承载的文化信息。那些铜版画不仅仅是图像，更是历史的见证，是中西文化交流史上一份珍贵的遗产。当我看到那些融合了巴洛克、洛可可等风格的建筑元素，与中国传统的亭台楼阁交相辉映时，我深刻体会到了那个时代开放包容的时代精神。这些西洋楼，并非简单的复制，而是经过了中国工匠的再创造和本土化改造，形成了独具特色的“中西合璧”风格。画册中的每一幅图，都像是一篇无声的论文，解读着那个时代政治、经济、文化的发展状况。我常常会思考，在那个相对封闭的年代，外国的建筑师和艺术家是如何将西方的设计理念带到中国，又如何与中国的传统工艺和审美相结合，最终打造出这样宏伟的建筑群。这本图册，让我看到了一个更加立体、更加多元的清朝，一个乐于吸收外来文化并将其发扬光大的帝国。它不仅仅是记录了建筑，更是记录了一个时代的文化脉搏，让我对历史有了更深刻的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的，是《圆明园·西洋楼铜版画图册》中对光影的精妙运用。铜版画特有的雕刻技法，使得画面能够呈现出丰富而细腻的明暗层次，这种对光影的把握，极大地增强了建筑的立体感和空间感。我能清晰地看到，阳光照射在建筑的表面，投下的斑驳光影，以及阴影部分所呈现出的深邃感。尤其是在描绘一些带有雕塑和装饰的建筑时，光影的 interplay 更是将这些细节衬托得更加生动逼真。我仿佛能感觉到，光线透过雕刻的窗棂，洒在地面上的光斑，以及建筑轮廓线在阳光下的清晰勾勒。这种对光影的细致描摹，不仅让画面更具艺术感染力，也让我对建筑本身的结构和材质有了更深的理解。我甚至会思考，当年画师们是如何在有限的铜版空间内，通过线条的粗细、深浅的变化，来表现出如此逼真的光影效果。这是一种对视觉语言的极致运用，让我惊叹于人类的艺术创造力。

评分☆☆☆☆☆

《圆明园·西洋楼铜版画图册》是一本能够激发我深度思考的书。每一次翻看，我都会思考，为什么如此宏伟的建筑会在短时间内被摧毁？是时代的悲剧，还是人性的缺失？画中的西洋楼，是西方文明的杰作，也是中国皇家园林的璀璨明珠，它们的结合，代表着一个时代的开放与繁荣。然而，最终的结局却是毁灭，这让我感到无比的痛惜。我会在画作中寻找线索，试图理解为何会发生这样的悲剧。是战争的残酷，还是历史的必然？这本画册，不仅仅是展示建筑的美丽，更引发了我对历史的反思。它让我明白，再辉煌的文明，也可能因为各种因素而走向衰败。我常常会把画中的场景与现实进行对比，思考我们应该如何吸取历史的教训，如何更好地保护和传承我们的文化遗产。这本图册，对我来说，不仅仅是一本图鉴，更是一面能够照见历史、引发深思的镜子。

评分☆☆☆☆☆

《圆明园·西洋楼铜版画图册》带给我最深刻的感受，是一种对“失去”的深刻体悟。画中的西洋楼，曾经是何等的辉煌壮丽，何等的巧夺天工，它们是当时中国与西方世界文化交流的结晶，是人类文明智慧的闪耀。然而，如今我们只能通过这些铜版画来想象它的模样，它的声音，它的气息。这种“看得见，却触摸不到”的距离感，让我更加深刻地体会到了历史的无情和时光的流转。我会在画中寻找那些曾经鲜活的生命，那些曾经在此生活的帝王将相、宫女太监，他们的身影已经消失在历史的长河中，只有这些画作，还在默默地诉说着过去的故事。这让我不禁思考，我们应该如何去珍惜当下，如何去保护那些我们所拥有的，以免重蹈覆辙。这本图册，不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于失去与怀念的史诗，它让我更加懂得，历史的厚重，以及我们对未来的责任。