歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

冯德钢 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 歌曲伴奏
• 高等教育
• 音乐教材
• 21世纪高师系列
• 音乐教学
• 钢琴教学
• 伴奏技巧
• 和声学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122197

版次：3

商品编码：12063946

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　《歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材》是一本有关歌曲钢琴即兴伴奏学习的实用性教材。《歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材》没有在钢琴伴奏的创作理论方面建立一套完整的课程体系的意图，而是按照循序渐进的教学过程，组织了一系列有针对性和启发性的键盘练习，并进行了相关的实例分析，帮助读者通过在键盘上不断实践的方式，提高歌曲即兴伴奏的能力。

目录

前言
绪论
第一节 关于歌曲伴奏
第二节 关于歌曲钢琴即兴伴奏
第三节 记谱与读谱
第四节 指法
第五节 和弦标记
第六节 和声的实际应用
第七节 伴奏音型与伴奏织体
第八节 关于即兴伴奏的演奏环节

第一章 大调正和弦及其在即兴伴奏中的初步应用
第一节 正和弦的基本概念
第二节 大调正和弦的连接
第三节 正和弦的实际应用
第四节 一种简便的左手正和弦连接方式
第五节 即兴伴奏实例

第二章 和弦的原位与转位、和声的布局与终止式
第一节 大三和弦的原位与转位
第二节 属七和弦的原位与转位
第三节 大调正和弦连接的进一步练习
第四节 和声的布局与终止式
第五节 即兴伴奏实例

第三章 小调正和弦及其在即兴伴奏中的应用
第一节 小调正和弦及其连接
第二节 左手正和弦简易连接方式在小调中的应用
第三节 小三和弦的原位与转位
第四节 小调正和弦连接的进一步练习
第五节 即兴伴奏实例

第四章 更多的和弦材料
第一节 大调式与小调式中的副和弦
第二节 大调式与小调式中的副属和弦
第三节 大小调式的交替
第四节 大调式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ级和弦
第五节 即兴伴奏实例

第五章 歌曲的体裁与结构及其相关问题
第一节 歌曲的体裁及其与即兴伴奏的关系
第二节 歌曲的结构及其与即兴伴奏的关系
第三节 歌曲前奏、间奏、尾奏
第四节 乐句长音或休止处的伴奏处理
第五节 即兴伴奏中的旋律表现手法

第六章 儿童歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 儿童歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第三节 活泼类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第四节 抒情类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例

第七章 进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 进行曲歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲歌曲中抒情段落的常用伴奏音型与应用实例
第三节 步伐类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 “军鼓”类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第八章 舞蹈类型歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 舞蹈类型歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 圆舞曲类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第三节 四二拍类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 具有鲜明节奏特征的歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第九章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（一）
第一节 较为平和淡雅的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 “竖琴”式伴奏音型的练习与应用实例
第三节 柱式和弦伴奏音型的练习与应用实例
第四节 分解和弦伴奏音型的练习与应用实例

第十章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（二）
第一节 音乐层次更为丰富的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 三连音节奏伴奏音型的练习与应用实例
第三节 双手合作的分解和弦伴奏音型练习与应用实例
第四节 综合性伴奏音型的练习与应用实例

第十一章 抒情性通俗歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 抒情性通俗歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 加音和弦的练习与应用实例
第三节 此类歌曲伴奏的常用伴奏音型练习与应用实例
第四节 此类歌曲伴奏的常用节奏手法练习与应用实例

第十二章 中国民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏
第一节 民族调式歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 非三度叠置的和弦练习与应用实例
第三节 宫调式、羽调式歌曲伴奏中的和声应用
第四节 徵调式歌曲伴奏中的和声应用
第五节 商调式歌曲伴奏中的和声应用

音乐理论与实践：声部写作与和声分析的深度探索 图书名称： 音乐理论与实践：声部写作与和声分析的深度探索 作者： （虚构作者名，例如：李明、张华、王芳） 出版社： （虚构出版社名，例如：音乐之声出版社、和声艺术学社） ISBN： （虚构ISBN号） --- 内容简介： 本书旨在为音乐专业学生、理论研究者及音乐教育工作者提供一套系统、深入且具有高度实践指导意义的音乐理论教材。全书聚焦于西方音乐传统中至关重要的两大支柱——声部写作（Counterpoint）与和声分析（Harmonic Analysis），并辅以现代音乐语境下的应用与拓展。 本书打破了传统教程中将和声与对位割裂教授的模式，而是将两者有机结合，强调和声功能在声部织体构建中的核心作用，以及对位技法如何丰富和声色彩与线条流动性。全书结构严谨，由浅入深，内容涵盖了从巴洛克时期的复调基础到浪漫主义晚期复杂和声的分析技巧，并前瞻性地引入了二十世纪非功能性和声的初步探讨。 第一部分：和声的基石——传统调性体系的构建与解析 本部分着重于西方音乐（尤以Tonal Music为核心）的和声语言。 第一章：音高与音级系统回顾 本章简要回顾了十二平均律、自然音阶、调式（大小调）的构成，并详细阐述了和声分析中常用的记谱法与数字低音（Figured Bass）的阅读。 第二章：三和弦的构建与功能 深入解析大小三和弦的性质、转位及其在功能和声中的基本作用（主、属、下属）。重点讲解了和弦连接的基本规则，如平行五八度的回避原则，以及如何通过节奏和旋律线条来确保和声进行的长久性与逻辑性。 第三章：七和弦的扩展与色彩 系统介绍属七和弦、导七和弦、减七和弦及其他非功能性七和弦的结构、解决方式和色彩倾向。特别探讨了浪漫主义音乐中，七和弦被用作色彩或连接音响的用法。 第四章：和声连接的深入探索 详细剖析二级和弦（Supertonic Chords，如ii6或iiø6/5）的运用，以及次属和弦（Secondary Dominants）在调性扩展中的关键作用。本章通过大量的实例分析，指导读者如何精确判断和声停顿（Cadential Points）和调性中心的变化。 第五章：调性中心与转调技法 系统梳理了功能和声中的常用转调方法，包括平行关系转调、经过属和弦转调（Pivot Chord Modulation）和半音阶转调（Chromatic Mediants）。分析了古典时期奏鸣曲快板乐章中，主题呈示部与再现部中转调的结构性意义。 第二部分：对位的艺术——线条的独立性与交织 本部分专注于对位法，这是音乐织体深度的核心。 第六章：对位法的基本原则与历史背景 介绍对位法的基本概念——独立性与和声限制的平衡。区分文艺复兴时期（帕莱斯特里那风格）与巴洛克时期（巴赫风格）对位的主要差异。 第七章：严格对位法：两部与三部 详细讲解“音对音”（Note-against-Note，第一级对位）的写作技巧，包括音程的选择（协和与不协和）、不协和音的处理（经过音、邻音、依附音）。随后扩展至二、三、四级对位，强调旋律线的自然流动性和节奏的错位美感。 第八章：自由对位与赋格曲基础 转向巴洛克时期更具流动性的对位风格。分析模仿（Imitation）的原理，引入“主题”（Subject）和“应答”（Answer）的构建。重点剖析赋格曲（Fugue）中入口、呈示部、插部与再现部的结构逻辑，指导学生如何创作出具有清晰逻辑的独立声部。 第九章：节奏性对位与织体变化 探讨如何通过节奏的差异来增强声部间的对比度，而不依赖于和声的强力推进。分析如何运用附点、切分音以及不同时值音型的组合，使原本可能过于平淡的对位练习焕发生机。 第三部分：整合与应用——和声与对位的交融 本部分将前两部分的内容进行整合，提升实践应用能力。 第十章：巴赫风格的深度模仿与分析 选取巴赫的《平均律钢琴曲集》、《创意曲》和三声部管弦乐曲中的片段作为蓝本。结合和声功能（如属七的解决）来指导对位线条的走向，理解如何在既定的和声框架内实现对位自由。 第十一章：浪漫主义的织体扩展与和声色彩 分析舒伯特、勃拉姆斯等作曲家如何使用密集的和声色彩（如九和弦、增六和弦）来强化情绪表达，以及他们如何在丰富的和声背景下保持对位清晰度。探讨非功能性终止和弦的运用。 第十二章：二十世纪音乐的初步视角 简要介绍调性瓦解后，作曲家如何处理“和声”与“线条”。探讨了序列主义（Serialism）的基本概念，以及非功能性调性的构建原则，为读者未来研究现代音乐打下基础。 附录： 常用和弦标记法对照表、不协和音的详细处理规则、实例分析曲目推荐清单。 --- 本书特色： 1. 理论与实践的紧密结合： 每一个和声概念都配有相应的对位实例，确保学生在学习和声功能时，已能在实践中运用其构建清晰的声部线条。 2. 实例的权威性与丰富性： 选取了从早巴洛克到晚期浪漫主义的经典范例进行深入剖析，注重“为什么是这样”，而非仅仅“是什么”。 3. 强调写作指导： 本书的最终目标是培养学生的“听觉想象力”和“写作能力”，每一章末尾均附有写作练习与分析任务。 4. 结构逻辑清晰： 体系设计上遵循了从简单到复杂的递进逻辑，非常适合作为大学音乐学、作曲与指挥专业的基础核心课程教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材》真是让人眼前一亮！我作为一个业余钢琴爱好者，一直对即兴伴奏这个领域充满了好奇，但市面上的教材大多要么过于理论化，要么就是针对性不强。这本书的编排方式简直是教科书级别的典范。它没有一上来就抛出一堆复杂的和声学概念，而是非常巧妙地从大家熟悉的歌曲入手，通过分解和重构的方式，引导读者理解即兴伴奏的基本原理。我尤其欣赏它对于不同风格歌曲的处理方式，从民谣到流行，再到一些经典老歌，都有非常清晰的示范和讲解。书中的图例和谱例排版清晰易读，即使是初学者也能很快上手。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在培养你的“音乐思维”，让你明白为什么这样编配会更好听。读完前几章，我已经能自信地为一些简单的歌曲配上和弦进行，这种进步感实在太棒了！这套教材无疑是为高师音乐教育量身定制的精品，但对于所有热爱音乐、想提升即兴能力的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“系列教材”抱有一定程度的保留，总觉得它们为了覆盖面广而牺牲了深度。然而，这本《歌曲钢琴即兴伴奏》完全颠覆了我的印象。它的深度体现在对“动机发展”的精妙处理上。教材没有提供固定的“套路”，而是鼓励我们去挖掘旋律中的核心音乐动机，并围绕这些动机进行变化和发展，从而构建出既统一又富于变化的伴奏织体。比如，它详细分析了如何将一个简单的四小节动机，通过增值、减值、倒影等手法，转化为贯穿整首歌的丰富素材。这种教学思路，极大地激发了我的创造性。对于希望从“模仿者”成长为“创造者”的读者来说，这本书的价值无可估量。它教会我们如何像作曲家一样思考，如何用钢琴的语言与歌唱者进行有效的对话，让伴奏不再是简单的“和弦堆砌”，而是真正意义上的“音乐对话”。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过很多强调“速成”的即兴伴奏书籍，它们往往在短时间内给人一种“学会了”的错觉，但一遇到现场的临时要求，立刻就抓瞎了。这本教材的厉害之处在于它构建了一个非常扎实的“底层框架”。它把即兴伴奏视为一种语言学问题来处理，即“如何用和声和节奏构建语法正确的音乐句子”。书中关于“功能和声”在流行音乐语境下的灵活运用，以及如何避免和声进行中的“尴尬停顿”，有非常独到的见解。它鼓励读者建立一个强大的“和声库”，然后在此基础上进行“即时检索和组合”。这种系统化的训练，让我在面对不同曲目时，不再是随机猜测和弦，而是能有意识地去选择最符合音乐情境的和声色彩。对于正在系统学习音乐理论的学生来说，这本书是理论与实践结合的完美典范，它真正做到了将高雅的音乐教育体系，成功地落地到每一个钢琴键上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院大二的学生，负责任地说，这本教材是我过去一年里接触到的最实用、最贴近教学实际的教材之一。我们专业对即兴伴奏的要求很高，不仅需要扎实的基础，还需要极强的现场应变能力。这本书在这方面做得非常到位。它没有停留在枯燥的和弦符号堆砌上，而是深入探讨了“色彩”的运用，比如如何通过节奏型、音型变化和高低声部的处理来丰富伴奏的层次感。书中对于“转调”和“模态和声”的讲解，处理得非常细腻且富有逻辑性。我特别喜欢其中关于“人声旋律线与伴奏的互动关系”的章节，这在很多其他教材中是被忽略的重点。通过大量的范例分析，我们能清晰地看到优秀伴奏是如何衬托和提升主旋律的。对于我们高师学生来说，这本书提供的不仅仅是技术支撑，更是一种先进的音乐理念，能帮助我们在未来的教学实践中，提供更具启发性和专业性的指导。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，但我要从一个纯粹的“使用者体验”角度来评价。首先，排版设计极其用心，字体大小和行距都非常适合长时间阅读和练习，这对于需要对照阅读乐谱和文字讲解的读者来说至关重要。其次，配套资源的使用体验极佳。虽然我没有直接提到配套光盘或网络资源（因为这部分内容在书本身无法完全体现），但书中的指示明确告诉读者在哪里可以找到高质量的示范音频，这对于判断自己练习的效果至关重要。我对比了书中几个难度较高的例子，发现书本的描述与实际听感高度吻合，这体现了编者对音乐表现力的精准把握。这本书的语言风格是高度专业化和严谨的，但同时又保持了极强的可读性，它不会用晦涩的术语吓跑读者，而是用清晰的逻辑链条引导读者步步深入。它是我书架上那一本被翻阅次数最多、边缘都快磨损的专业书籍了。