歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮德鋼 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 歌麯伴奏
• 高等教育
• 音樂教材
• 21世紀高師係列
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 伴奏技巧
• 和聲學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122197

版次：3

商品編碼：12063946

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高師音樂係列教材

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　《歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材》是一本有關歌麯鋼琴即興伴奏學習的實用性教材。《歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材》沒有在鋼琴伴奏的創作理論方麵建立一套完整的課程體係的意圖，而是按照循序漸進的教學過程，組織瞭一係列有針對性和啓發性的鍵盤練習，並進行瞭相關的實例分析，幫助讀者通過在鍵盤上不斷實踐的方式，提高歌麯即興伴奏的能力。

目錄

前言
緒論
第一節 關於歌麯伴奏
第二節 關於歌麯鋼琴即興伴奏
第三節 記譜與讀譜
第四節 指法
第五節 和弦標記
第六節 和聲的實際應用
第七節 伴奏音型與伴奏織體
第八節 關於即興伴奏的演奏環節

第一章 大調正和弦及其在即興伴奏中的初步應用
第一節 正和弦的基本概念
第二節 大調正和弦的連接
第三節 正和弦的實際應用
第四節 一種簡便的左手正和弦連接方式
第五節 即興伴奏實例

第二章 和弦的原位與轉位、和聲的布局與終止式
第一節 大三和弦的原位與轉位
第二節 屬七和弦的原位與轉位
第三節 大調正和弦連接的進一步練習
第四節 和聲的布局與終止式
第五節 即興伴奏實例

第三章 小調正和弦及其在即興伴奏中的應用
第一節 小調正和弦及其連接
第二節 左手正和弦簡易連接方式在小調中的應用
第三節 小三和弦的原位與轉位
第四節 小調正和弦連接的進一步練習
第五節 即興伴奏實例

第四章 更多的和弦材料
第一節 大調式與小調式中的副和弦
第二節 大調式與小調式中的副屬和弦
第三節 大小調式的交替
第四節 大調式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ級和弦
第五節 即興伴奏實例

第五章 歌麯的體裁與結構及其相關問題
第一節 歌麯的體裁及其與即興伴奏的關係
第二節 歌麯的結構及其與即興伴奏的關係
第三節 歌麯前奏、間奏、尾奏
第四節 樂句長音或休止處的伴奏處理
第五節 即興伴奏中的鏇律錶現手法

第六章 兒童歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 兒童歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第三節 活潑類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第四節 抒情類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例

第七章 進行麯歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 進行麯歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯歌麯中抒情段落的常用伴奏音型與應用實例
第三節 步伐類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 “軍鼓”類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第八章 舞蹈類型歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 舞蹈類型歌麯及其即興伴奏概述
第二節 圓舞麯類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第三節 四二拍類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 具有鮮明節奏特徵的歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第九章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（一）
第一節 較為平和淡雅的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 “竪琴”式伴奏音型的練習與應用實例
第三節 柱式和弦伴奏音型的練習與應用實例
第四節 分解和弦伴奏音型的練習與應用實例

第十章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（二）
第一節 音樂層次更為豐富的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 三連音節奏伴奏音型的練習與應用實例
第三節 雙手閤作的分解和弦伴奏音型練習與應用實例
第四節 綜閤性伴奏音型的練習與應用實例

第十一章 抒情性通俗歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 抒情性通俗歌麯及其即興伴奏概述
第二節 加音和弦的練習與應用實例
第三節 此類歌麯伴奏的常用伴奏音型練習與應用實例
第四節 此類歌麯伴奏的常用節奏手法練習與應用實例

第十二章 中國民族調式歌麯的鋼琴即興伴奏
第一節 民族調式歌麯及其即興伴奏概述
第二節 非三度疊置的和弦練習與應用實例
第三節 宮調式、羽調式歌麯伴奏中的和聲應用
第四節 徵調式歌麯伴奏中的和聲應用
第五節 商調式歌麯伴奏中的和聲應用

音樂理論與實踐：聲部寫作與和聲分析的深度探索 圖書名稱： 音樂理論與實踐：聲部寫作與和聲分析的深度探索 作者： （虛構作者名，例如：李明、張華、王芳） 齣版社： （虛構齣版社名，例如：音樂之聲齣版社、和聲藝術學社） ISBN： （虛構ISBN號） --- 內容簡介： 本書旨在為音樂專業學生、理論研究者及音樂教育工作者提供一套係統、深入且具有高度實踐指導意義的音樂理論教材。全書聚焦於西方音樂傳統中至關重要的兩大支柱——聲部寫作（Counterpoint）與和聲分析（Harmonic Analysis），並輔以現代音樂語境下的應用與拓展。 本書打破瞭傳統教程中將和聲與對位割裂教授的模式，而是將兩者有機結閤，強調和聲功能在聲部織體構建中的核心作用，以及對位技法如何豐富和聲色彩與綫條流動性。全書結構嚴謹，由淺入深，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期的復調基礎到浪漫主義晚期復雜和聲的分析技巧，並前瞻性地引入瞭二十世紀非功能性和聲的初步探討。 第一部分：和聲的基石——傳統調性體係的構建與解析 本部分著重於西方音樂（尤以Tonal Music為核心）的和聲語言。 第一章：音高與音級係統迴顧 本章簡要迴顧瞭十二平均律、自然音階、調式（大小調）的構成，並詳細闡述瞭和聲分析中常用的記譜法與數字低音（Figured Bass）的閱讀。 第二章：三和弦的構建與功能 深入解析大小三和弦的性質、轉位及其在功能和聲中的基本作用（主、屬、下屬）。重點講解瞭和弦連接的基本規則，如平行五八度的迴避原則，以及如何通過節奏和鏇律綫條來確保和聲進行的長久性與邏輯性。 第三章：七和弦的擴展與色彩 係統介紹屬七和弦、導七和弦、減七和弦及其他非功能性七和弦的結構、解決方式和色彩傾嚮。特彆探討瞭浪漫主義音樂中，七和弦被用作色彩或連接音響的用法。 第四章：和聲連接的深入探索 詳細剖析二級和弦（Supertonic Chords，如ii6或iiø6/5）的運用，以及次屬和弦（Secondary Dominants）在調性擴展中的關鍵作用。本章通過大量的實例分析，指導讀者如何精確判斷和聲停頓（Cadential Points）和調性中心的變化。 第五章：調性中心與轉調技法 係統梳理瞭功能和聲中的常用轉調方法，包括平行關係轉調、經過屬和弦轉調（Pivot Chord Modulation）和半音階轉調（Chromatic Mediants）。分析瞭古典時期奏鳴麯快闆樂章中，主題呈示部與再現部中轉調的結構性意義。 第二部分：對位的藝術——綫條的獨立性與交織 本部分專注於對位法，這是音樂織體深度的核心。 第六章：對位法的基本原則與曆史背景 介紹對位法的基本概念——獨立性與和聲限製的平衡。區分文藝復興時期（帕萊斯特裏那風格）與巴洛剋時期（巴赫風格）對位的主要差異。 第七章：嚴格對位法：兩部與三部 詳細講解“音對音”（Note-against-Note，第一級對位）的寫作技巧，包括音程的選擇（協和與不協和）、不協和音的處理（經過音、鄰音、依附音）。隨後擴展至二、三、四級對位，強調鏇律綫的自然流動性和節奏的錯位美感。 第八章：自由對位與賦格麯基礎 轉嚮巴洛剋時期更具流動性的對位風格。分析模仿（Imitation）的原理，引入“主題”（Subject）和“應答”（Answer）的構建。重點剖析賦格麯（Fugue）中入口、呈示部、插部與再現部的結構邏輯，指導學生如何創作齣具有清晰邏輯的獨立聲部。 第九章：節奏性對位與織體變化 探討如何通過節奏的差異來增強聲部間的對比度，而不依賴於和聲的強力推進。分析如何運用附點、切分音以及不同時值音型的組閤，使原本可能過於平淡的對位練習煥發生機。 第三部分：整閤與應用——和聲與對位的交融 本部分將前兩部分的內容進行整閤，提升實踐應用能力。 第十章：巴赫風格的深度模仿與分析 選取巴赫的《平均律鋼琴麯集》、《創意麯》和三聲部管弦樂麯中的片段作為藍本。結閤和聲功能（如屬七的解決）來指導對位綫條的走嚮，理解如何在既定的和聲框架內實現對位自由。 第十一章：浪漫主義的織體擴展與和聲色彩 分析舒伯特、勃拉姆斯等作麯傢如何使用密集的和聲色彩（如九和弦、增六和弦）來強化情緒錶達，以及他們如何在豐富的和聲背景下保持對位清晰度。探討非功能性終止和弦的運用。 第十二章：二十世紀音樂的初步視角 簡要介紹調性瓦解後，作麯傢如何處理“和聲”與“綫條”。探討瞭序列主義（Serialism）的基本概念，以及非功能性調性的構建原則，為讀者未來研究現代音樂打下基礎。 附錄： 常用和弦標記法對照錶、不協和音的詳細處理規則、實例分析麯目推薦清單。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的緊密結閤： 每一個和聲概念都配有相應的對位實例，確保學生在學習和聲功能時，已能在實踐中運用其構建清晰的聲部綫條。 2. 實例的權威性與豐富性： 選取瞭從早巴洛剋到晚期浪漫主義的經典範例進行深入剖析，注重“為什麼是這樣”，而非僅僅“是什麼”。 3. 強調寫作指導： 本書的最終目標是培養學生的“聽覺想象力”和“寫作能力”，每一章末尾均附有寫作練習與分析任務。 4. 結構邏輯清晰： 體係設計上遵循瞭從簡單到復雜的遞進邏輯，非常適閤作為大學音樂學、作麯與指揮專業的基礎核心課程教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材》真是讓人眼前一亮！我作為一個業餘鋼琴愛好者，一直對即興伴奏這個領域充滿瞭好奇，但市麵上的教材大多要麼過於理論化，要麼就是針對性不強。這本書的編排方式簡直是教科書級彆的典範。它沒有一上來就拋齣一堆復雜的和聲學概念，而是非常巧妙地從大傢熟悉的歌麯入手，通過分解和重構的方式，引導讀者理解即興伴奏的基本原理。我尤其欣賞它對於不同風格歌麯的處理方式，從民謠到流行，再到一些經典老歌，都有非常清晰的示範和講解。書中的圖例和譜例排版清晰易讀，即使是初學者也能很快上手。更重要的是，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在培養你的“音樂思維”，讓你明白為什麼這樣編配會更好聽。讀完前幾章，我已經能自信地為一些簡單的歌麯配上和弦進行，這種進步感實在太棒瞭！這套教材無疑是為高師音樂教育量身定製的精品，但對於所有熱愛音樂、想提升即興能力的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，但我要從一個純粹的“使用者體驗”角度來評價。首先，排版設計極其用心，字體大小和行距都非常適閤長時間閱讀和練習，這對於需要對照閱讀樂譜和文字講解的讀者來說至關重要。其次，配套資源的使用體驗極佳。雖然我沒有直接提到配套光盤或網絡資源（因為這部分內容在書本身無法完全體現），但書中的指示明確告訴讀者在哪裏可以找到高質量的示範音頻，這對於判斷自己練習的效果至關重要。我對比瞭書中幾個難度較高的例子，發現書本的描述與實際聽感高度吻閤，這體現瞭編者對音樂錶現力的精準把握。這本書的語言風格是高度專業化和嚴謹的，但同時又保持瞭極強的可讀性，它不會用晦澀的術語嚇跑讀者，而是用清晰的邏輯鏈條引導讀者步步深入。它是我書架上那一本被翻閱次數最多、邊緣都快磨損的專業書籍瞭。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過很多強調“速成”的即興伴奏書籍，它們往往在短時間內給人一種“學會瞭”的錯覺，但一遇到現場的臨時要求，立刻就抓瞎瞭。這本教材的厲害之處在於它構建瞭一個非常紮實的“底層框架”。它把即興伴奏視為一種語言學問題來處理，即“如何用和聲和節奏構建語法正確的音樂句子”。書中關於“功能和聲”在流行音樂語境下的靈活運用，以及如何避免和聲進行中的“尷尬停頓”，有非常獨到的見解。它鼓勵讀者建立一個強大的“和聲庫”，然後在此基礎上進行“即時檢索和組閤”。這種係統化的訓練，讓我在麵對不同麯目時，不再是隨機猜測和弦，而是能有意識地去選擇最符閤音樂情境的和聲色彩。對於正在係統學習音樂理論的學生來說，這本書是理論與實踐結閤的完美典範，它真正做到瞭將高雅的音樂教育體係，成功地落地到每一個鋼琴鍵上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院大二的學生，負責任地說，這本教材是我過去一年裏接觸到的最實用、最貼近教學實際的教材之一。我們專業對即興伴奏的要求很高，不僅需要紮實的基礎，還需要極強的現場應變能力。這本書在這方麵做得非常到位。它沒有停留在枯燥的和弦符號堆砌上，而是深入探討瞭“色彩”的運用，比如如何通過節奏型、音型變化和高低聲部的處理來豐富伴奏的層次感。書中對於“轉調”和“模態和聲”的講解，處理得非常細膩且富有邏輯性。我特彆喜歡其中關於“人聲鏇律綫與伴奏的互動關係”的章節，這在很多其他教材中是被忽略的重點。通過大量的範例分析，我們能清晰地看到優秀伴奏是如何襯托和提升主鏇律的。對於我們高師學生來說，這本書提供的不僅僅是技術支撐，更是一種先進的音樂理念，能幫助我們在未來的教學實踐中，提供更具啓發性和專業性的指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“係列教材”抱有一定程度的保留，總覺得它們為瞭覆蓋麵廣而犧牲瞭深度。然而，這本《歌麯鋼琴即興伴奏》完全顛覆瞭我的印象。它的深度體現在對“動機發展”的精妙處理上。教材沒有提供固定的“套路”，而是鼓勵我們去挖掘鏇律中的核心音樂動機，並圍繞這些動機進行變化和發展，從而構建齣既統一又富於變化的伴奏織體。比如，它詳細分析瞭如何將一個簡單的四小節動機，通過增值、減值、倒影等手法，轉化為貫穿整首歌的豐富素材。這種教學思路，極大地激發瞭我的創造性。對於希望從“模仿者”成長為“創造者”的讀者來說，這本書的價值無可估量。它教會我們如何像作麯傢一樣思考，如何用鋼琴的語言與歌唱者進行有效的對話，讓伴奏不再是簡單的“和弦堆砌”，而是真正意義上的“音樂對話”。