文思叢書 意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察 [The Birth of Yijing:An Aesthetic Exploration Based on the Experience] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王德岩 著

圖書標籤:

• 美學
• 意境
• 體驗
• 中國哲學
• 文思叢書
• 藝術理論
• 審美心理學
• 文化研究
• 文學批評
• 東方美學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565715990

版次：1

商品編碼：12067323

包裝：平裝

叢書名： 文思叢書

外文名稱：The Birth of Yijing:An Aesthetic Exploration Based on the Experience

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙#

內容簡介

　　宗白華先生說，意境的創造是“中國文化史上*中心*有世界貢獻的一方麵”，而“研尋其意境的特構，以窺探中國心靈的幽情壯采”，是中國文化的自省。
　　《文思叢書 意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察》以“體驗方式”為中心，以“意境論”與佛教之間多層次關係為綫索，考察瞭“意境”在文化史中的誕生和自覺，對與此相關的幾個問題——止觀、心源、妙悟及其之間邏輯關係進行瞭梳理發掘，進而分析瞭意境的文化結構和文化界限。
　　意境代錶瞭美學中的本體追求。止觀體驗為意境論的誕生提供瞭經驗基礎。心源是本體之心，它是藝術創造力的根本，是意境創造的始基。隻有妙悟纔會産生意境。意境具有多層次的文化結構，它既有文化意義，也有現代意義。

作者簡介

　　王德岩，山東青島人，北京大學哲學博士，現為北方工業大學文法學院中文係主任。主要研究領域為美學、中國文化。主要學術成果有譯作《叔本華》（中華書局），專著《明明白白參點禪》（中華書局）、《漢語美學》（中國社科齣版社）、《大學美育講義》（清華大學齣版社）等。

目錄

導言

上編
第一章 境界與意境
第一節 “境”的含義演變
第二節 佛教中的“境”
第三節 美學中的“境界”與“意境”
第二章 佛教的止觀
第一節 止觀概說
第二節 止觀法門分類
第三節 止觀法門在中國的傳播
第四節 止觀與境
第三章 止觀與境界
第一節 文人的止觀
第二節 文人所修止觀
第三節 止觀與審美體驗
第四節 因定而得境
第四章 止觀與心源
第一節 釋心源
第二節 止觀與心源
第三節 心源與心鏡
第四節 心源與意境
第五章 妙悟與意境
第一節 頓悟與實相
第二節 頓悟與心源
第三節 “頓悟”說的特點
第四節 所悟與所說
第五節 味象與悟理
第六節 妙悟與意境
結語

下編
第六章 意境的結構與界限
第一節 定位意境
第二節 意境的理論譜係
第三節 意境的結構
第四節 意境的界限

精彩書摘

　　《文思叢書 意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察》：
　　一、名僧與名士
　　文人普遍把止觀作為一種修養靜心的方式是從唐代開始的，但在此之前，文人中修習止觀禪定的人已經很多，可以說，從止觀法門傳人中國，它與文人的結緣也就開始瞭。特彆是到瞭魏晉時期，名士與名僧相交遊，般若學成為名士們談玄的新題材，名僧也積極從事名士們日常從事的藝術活動，因此很多名僧被稱為“披著袈裟的文人”。他們在從事藝術活動的時候，也把自己的止觀修習和止觀體驗帶瞭進去。而名士們在與僧人交遊的同時，也對他們的止觀實踐産生瞭興趣。
　　名僧與名士的交往，晉初以支遁為中心，晉末以慧遠為中心，南朝宋元嘉間以謝靈運為代錶。
　　《世說新語》中多次提到支遁，把他描繪成名僧兼名士的典型。餘嘉锡《世說新語箋疏》上捲說：“支遁始有贊佛詠懷諸詩，慧遠有念佛三昧之句”。支遁本人善文學，有詩纔，與他有密切交往的名士有王洽、殷浩、許詢、孫綽、王敬之、何次道等人，謝安、王羲之也很推崇他。
　　支遁的作品中有《八關齋詩三首》，是他與一些名士在山間一起從事齋會活動時的相互唱和之作。他為這些詩所寫的《八關齋會詩序》，描述瞭他們從事這些活動的體驗。他說：“間與何驃騎期，當為閤八關齋。以十月二十二日集同意者在吳縣土山墓下，三日清晨為齋始.道士白衣凡二十四人，清和肅穆，莫不靜暢。至四日朝，眾賢各去。餘既樂野室之寂，又有掘藥之懷，遂便獨往。於是乃揮手送歸，有望路之想，靜拱虛房，悟外身之真，登山采藥，集岩水之娛，遂援筆染翰，以慰二三之情”。
　　文中抒寫他在山間從事齋會活動和習靜的感受，他用“靜暢”來形容這種感受。習靜的體驗和在山水間感受到的愉悅轉化為藝術的創造，使他拿起筆抒寫這種感受。
　　較早在詩中寫到止觀活動的是張翼，他在《贈沙門竺法頹》中說：“鬱鬱華陽嶽，絕雲抗飛峰。峭壁溜靈泉，秀嶺森青鬆。懸岩廓崢嶸，幽榖正寥籠。丹崖棲奇逸，碧室禪六通。泊寂清神氣，綿眇矯妙蹤。止觀著無無，還淨滯空空。外物豈大悲，獨往非玄同。不見捨利弗，受屈維摩公。”這首詩中他先寫瞭他們處身其中的自然之靜之美，然後舉瞭維摩詰譏誚捨利弗於林中宴坐的例子來批評對方齣世修行，未能體認到世法與齣世法平等一緻的般若空觀。後來康僧淵替法師作答，認為離世隱居也是“逍遙眾妙津，棲凝於玄冥”的一種權變方式。這種關於止觀是在喧中修還是在寂中修、在世間修還是在齣世間修的爭論，後來一直持續著。永嘉玄覺在《與友人書》中也曾討論過這個問題。
　　東晉末年，慧遠以佛教領袖的身份活動在士大夫之間。當時的名士如劉遺民、周續之、畢穎之、宗炳、雷次宗、張萊民、張季碩都曾隨他修行，並一起在無量壽佛像前建齋立誓，往生西方。他們所修的念佛三昧，在前麵已經介紹過。慧遠的念佛三昧，最終歸於實相念佛。當時他們寫瞭一些念佛三昧詩，來錶達自己修念佛三昧的感受。
　　……

《意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察》 內容簡介 《意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察》並非一本簡單羅列藝術理論或哲學觀點的學術著作，它更像是一場深入意境腹地的探險，一次對“何以如此”的追問。本書以“體驗”為核心驅動力，試圖解構和重塑我們對“意境”這一中國傳統美學範疇的理解。它不是從宏大的理論框架齣發，而是從個體細微的感官觸動、情感湧動、乃至潛意識的活動齣發，步步為營地揭示意境如何生成、如何作用於人心，以及它在中國藝術和文化中扮演的不可或缺的角色。 本書的獨特之處在於，它勇敢地挑戰瞭傳統美學研究中可能存在的“概念先行”或“文本至上”的傾嚮。作者認為，意境的生命力並非源於其自身的形而上定義，而是內在於每一個個體與世界發生聯係的具體瞬間。因此，本書將大量的篇幅用於考察和分析這些“體驗的現場”——無論是觀賞一幅山水畫時，詩人筆下的月夜，還是音樂流淌中的那一刻寜靜，抑或是日常生活中一次不期而遇的美好。這些看似零散的體驗，在本書作者的筆下，被精心編織成一張細密的網，網羅瞭意境生成的各種可能性。 體驗的細微之處：感官與情感的交織 本書的首要關注點，便是意境最原始的載體——感官體驗。作者深入探討瞭視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺在意境生成中的微妙作用。這並非對感官進行孤立的分析，而是強調感官之間的相互滲透與融閤，以及它們如何共同構建齣一個“情境”。例如，在描述一幅山水畫時，本書不滿足於對筆墨技法、構圖布局的描述，而是著力於描繪觀者透過畫麵所“看見”的風，所“聽見”的水聲，所“感受”到的山林的氣息。這種沉浸式的感官體驗，正是意境的起點。 更進一步，本書強調瞭情感在意境生成中的核心地位。意境絕非客觀景物的簡單疊加，而是將人的情感投射、融入其中，使其與景物融為一體，達到“情景交融”的境界。作者細緻地剖析瞭喜悅、悲傷、孤獨、寜靜、悠遠等各種情感如何與特定的景物相互作用，最終生成具有獨特“味道”的意境。這種情感的投射，既有普遍性，又帶有強烈的主觀性，使得每一個體對同一意境的感受都可能獨一無二，卻又能在共通的情感共鳴中找到連接。本書通過大量藝術作品的細緻解讀，比如對唐詩宋詞中不同情感意境的分析，展現瞭情感如何成為意境的靈魂。 意境生成機製的深度挖掘 本書並非止步於對體驗的描述，而是著力於揭示意境生成背後的機製。作者藉鑒瞭心理學、認知科學等領域的理論，試圖解釋個體為何能夠從具象的物象中體悟齣抽象的情感和氛圍。其中，“聯想”和“想象”是兩個被反復強調的關鍵要素。作者認為，人類的思維並非被動地接收信息，而是主動地通過已有的經驗、文化積澱以及內在的情感模式，對感官信息進行加工、重組和延伸。 本書特彆關注瞭“留白”和“未盡之意”在意境生成中的作用。在中國繪畫、詩歌、音樂等藝術形式中，藝術傢往往並非將一切都描繪得淋灕盡緻，而是故意留下空間，讓觀者、聽者、讀者自行去填充，去想象。這種“虛”與“實”的辯證關係，正是意境得以産生的重要途徑。作者認為，這種“留白”並非空缺，而是一種邀請，邀請觀者的內在世界參與到作品的創作中來，從而形成一種動態的、生命力的意境。本書會通過對具體的藝術範例，如中國山水畫中的雲霧、留白，以及詩歌中的斷句、暗示等，來闡釋這一機製。 此外，本書還探討瞭“移情”和“共情”在意境體驗中的作用。當我們麵對一幅描繪荒涼景色的畫作時，我們可能會感受到一種孤獨感；當我們聽到一首哀傷的樂麯時，我們可能會潸然淚下。這種情感的轉移和共鳴，使得意境不再僅僅是一種外部的感知，而成為一種內在的情感體驗。作者通過對這些心理過程的分析，使得意境的生成機製更加清晰和可信。 意境作為一種“文化基因” 本書的另一個重要視角是，將意境視為一種滲透在中國文化深處的“文化基因”。意境並非僅僅是某種抽象的美學概念，它已經深深地融入瞭中國人的思維方式、情感錶達以及藝術創作的基因之中。從古老的詩經楚辭，到唐詩宋詞元麯，再到近現代的繪畫、園林、書法，意境始終是中國藝術的靈魂和核心追求。 作者通過梳理曆史脈絡，展現瞭意境在中國美學史上是如何演變和發展的。它並非一成不變，而是隨著時代的發展、文化思潮的變遷，呈現齣不同的麵貌。然而，其核心的“情景交融”、“虛實相生”、“以少勝多”等美學原則，卻始終貫穿其中。本書會引用大量的曆史文獻和藝術作品作為例證，說明意境如何在不同的曆史時期，以不同的形式，持續地影響著中國藝術的麵貌。 更深層次的探討在於，意境如何影響著中國人的精神世界和價值觀念。意境所倡導的“天人閤一”、“道法自然”等思想，深刻地影響瞭中國人對待自然、對待生活、對待人生的態度。本書會從這個角度，探討意境在中國文化中所扮演的更廣泛的社會和哲學意義，以及它如何塑造瞭我們獨特的審美情趣和精神品格。 本書的價值與意義 《意境的誕生：以體驗方式為中心的美學考察》的價值，在於它提供瞭一種全新的、更具活力的視角來理解“意境”。它將一個可能顯得枯燥、抽象的美學概念，帶迴瞭鮮活的、具體的個體經驗之中。通過對體驗的細緻考察，本書使得讀者能夠更好地理解意境是如何生成的，以及它為何具有如此強大的藝術感染力和文化生命力。 本書不僅對中國傳統美學研究者具有重要的參考價值，更能引發普通讀者對藝術和生活的新思考。它鼓勵我們放慢腳步，去感受，去體會，去連接。在快節奏的現代生活中，本書提醒我們，那些看似不經意的瞬間，那些細微的感官觸動和情感湧動，都可能孕育著“意境”的種子。 本書的寫作風格力求平實而深入，避免故弄玄虛的理論術語，而是以清晰的邏輯和生動的語言，引導讀者一步步走嚮意境的深處。它是一次對“美”的探尋，更是一次對“心”的喚醒。通過對意境的考察，我們不僅能更好地理解藝術，更能更好地理解我們自己，理解我們與這個世界之間那微妙而深刻的聯係。 總而言之，《意境的誕生》是一次對中國美學核心範疇的深刻而富有啓發性的考察。它以“體驗”為鑰匙，打開瞭意境生成的內在機製，揭示瞭意境作為一種文化基因如何深遠地影響著中國藝術和民族精神。它邀請讀者一同踏上這場發掘意境之美的旅程，重新發現那些被我們忽略，卻又無處不在的美。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的探討視角極其新穎，它沒有拘泥於傳統美學理論的框架，而是以一種近乎“人類學”的姿態，深入挖掘“意境”這一核心概念的起源與生成機製。作者似乎在試圖重建一種感知的發生現場，將我們從對成品美學的評判中抽離齣來，轉而關注審美體驗本身是如何被“編織”齣來的。我尤其欣賞其對“體驗方式”的強調，這遠超齣瞭單純的心理學描述，更像是在構建一個動態的、流動的認知模型。它要求讀者——或者說體驗者——重新審視自己與藝術品、與自然環境互動的瞬間，那些模糊的、難以言說的感受如何被提煉、被固化，最終形成我們所稱的“意境”。這種考察方式，使得原本抽象的美學概念變得觸手可及，充滿瞭鮮活的生命力。它迫使我們思考，我們所經驗到的“美”，是否僅僅是我們大腦對特定刺激的慣性反應，還是一個主動構建、不斷演化的過程。讀完後，我感覺自己對“觀看”這件事本身産生瞭全新的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的美學愛好者角度來看，這本書提供瞭一個絕佳的“反思工具箱”。它沒有直接教你如何去欣賞某個流派的作品，而是提供瞭一套分析框架，讓你能夠拆解和重建任何你所接觸到的審美現象背後的“發生場域”。它挑戰瞭許多根深蒂固的二元對立思維，例如主體與客體、內在與外在。作者似乎認為，意境的誕生，恰恰是這些對立在體驗的熔爐中消融、重新塑形的結果。這種超越性的視野，讓這本書的影響力遠遠超齣瞭美學領域本身，它對感知哲學、現象學乃至人機交互設計等領域都具有潛在的啓發意義。這是一部需要被反復研讀、並在實踐中不斷檢驗的著作，它的價值不在於它提供瞭多少答案，而在於它激發瞭我們對“如何經驗世界”這一根本問題的深度探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言的駕馭上展現齣一種令人驚嘆的張力和精確性。它仿佛不是在進行學術論證，而是在進行一場精心編排的感官漫遊。行文之中，那些用來描摹體驗過程的詞匯，本身就帶有一種強烈的畫麵感和節奏感，讓人仿佛能沿著作者的思路，親身走過那些意境誕生的關鍵節點。這種敘事上的高度文學性，與它內在的哲學思辨性形成瞭奇妙的共振。它沒有采取那種乾燥、抽離的學院派腔調，而是用一種充滿溫度和生命力的筆觸，去解剖那些形而上的概念。這種平衡把握得極好，既保證瞭學術的嚴謹性，又避免瞭閱讀上的枯燥乏味。對於那些習慣瞭傳統理論體係的讀者來說，初讀可能會感到輕微的錯位，但一旦適應瞭這種“體驗優先”的敘事節奏，便會發現其論證的內在綫索異常堅固，難以撼動。它是一本需要用心“感受”的書，而不僅僅是用腦“閱讀”的書。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的貢獻在於它對“在場性”的重塑。在信息爆炸的時代，我們的體驗變得越來越碎片化和被動化，我們“接收”到的美遠多於我們“創造”的美。然而，本書巧妙地將焦點拉迴到主體與環境互動時的“臨場感”。它探討的不是“意境是什麼”，而是“意境是如何發生的”。這種因果鏈條的追溯，揭示瞭許多我們習以為常的審美習慣背後隱藏的深層機製。它讓我們意識到，真正的意境並非是外在於我們的固定符號，而是我們為瞭理解和容納某個特定經驗而進行的內部結構調整。這種動態的視角，對於理解當代藝術，尤其是那些強調過程和沉浸感的藝術形式，提供瞭極具穿透力的工具。讀罷，我開始反思自己日常生活中那些未被充分利用的、等待被激活的感官潛能。

評分☆☆☆☆☆

本書的結構組織極富巧思，它沒有采用傳統的“提齣問題—分析問題—解決問題”的綫性模式，而更像是一種螺鏇上升的、內嵌式的探索。每深入一層，對前文的理解就發生一次微調和深化，形成一個越來越精密的理解網絡。這種處理方式，尤其適閤處理像“意境”這樣多維度交織的概念。它沒有試圖給齣任何武斷的、一勞永逸的定義，而是耐心地引導讀者，在不同的經驗維度中進行對比和映射。讀起來，你會有一種被領著穿行於一個復雜迷宮的感覺，每一個轉角都會發現新的光影和新的聯結。這需要讀者保持高度的專注和耐心，因為它拒絕提供廉價的結論。然而，正是這種不輕易妥協的態度，賦予瞭全書持久的思考價值和反復品味的必要性。