電視寫作/廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐舫州，李智 著

圖書標籤:

• 電視寫作
• 廣播電視編導
• 電視編輯
• 編劇
• 電視節目製作
• 傳媒專業
• 教材
• 十二五規劃
• 廣播電視
• 視聽語言

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565718403

版次：1

商品編碼：12100812

包裝：平裝

叢書名： 廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：184

字數：177000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視寫作/廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）“十二五”規劃教材》從電視語言的閤理運用、電視寫作的語言特點、電視寫作的功能與作用、不同電視節目對寫作的要求、電視寫作的創意與構思、電視寫作的結構與敘事、電視解說詞的形勢特點、電視寫作的藝術追求幾個方麵闡釋瞭電視寫作的入門要點及寫作方法。講解深入淺齣，配圖豐富，易於初學者使用。

目錄

第一章 電視語言的閤理運用
一、電視語言的結構特點
二、電視語言的綜閤優勢
三、語言環境的影響與營造

第二章 電視寫作的語言特點
一、類概念與感性實體
二、語言符號的物質形態與概念意義

第三章 電視寫作的功能與作用
一、電視寫作的主要功能
二、電視解說存在的意義和價值

第四章 不同電視節目對寫作的要求
一、電視新聞稿的寫作
二、電視政論片、文獻性紀錄片的創作

第五章 電視寫作的創意與構思
一、電視節目的選題策劃
二、電視解說的創作構思

第六章 電視寫作的結構與敘事
一、開場設計
二、敘述方式
三、懸念設置
四、錶現衝突
五、把握節奏

第七章 電視解說詞的形式特點
一、與創作相關的其他因素
二、電視解說的形式要求

第八章 電視寫作的藝術追求
一、電視解說的藝術特點
二、電視解說的藝術處理
三、提高解說語言的藝術感染力

精彩書摘

　　《電視寫作/廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）“十二五”規劃教材》：
　　電視解說在敘述時一定要注意突齣事件過程的層次感，使事件的進程層層遞進。善於通過解說的語氣設置未知因素，也就是說即便已經調查得非常充分，自己對事情的前因後果瞭解得一清二楚，也要注意對“未知感”的設計，不能直來直去、一覽無餘。節目的結構盡量保持三個過程的一緻：即事件的發展過程、記者的調查過程和觀眾的感受過程的一緻。事件的發展過程，也就是記者的調查過程，同時也是觀眾的感受過程。比如說，一般最好不要把節目最後的落點作為起點，盡量保持落點與起點的非同性，盡可能提供比較充分的“反辯”內容，通過充分的矛盾對立麵的展現，使事件的過程懸念迭齣、跌宕有緻、引人入勝。
　　我們看以下兩種常見的結構方法：
　　一種可稱為“瓜藤法”，以藤帶瓜。比如《話說長江》《話說運河》一類的人文風光片，大體按照地理走嚮（或由西至東，或由北至南），采用長藤結瓜的結構方式，走一處說一處，江河如綫，沿岸景點似散落的珍珠，金綫串珠，牽藤引瓜。
　　《新聞調查》在做《公交優先》這期節目的時候，討論齣有關涉及公共交通優先發展的不少問題，怎樣把這些不同的問題串聯起來，需要找到一條清晰的綫索作為載體。編導經過認真構思，決定采用北京103路公共汽車作為綫索。這是一條貫穿北京主要城區的公交綫路，有從起點到終點的路綫過程，有從發車到收車的時間過程，可以在不同的地段、時間，把涉及公交優先的一些主要問題串聯起來。
　　在《藥費過載》這期節目中，為瞭反映涉及藥費漲價各個環節的問題，編導通過追蹤醫院的醫生開齣一張“大處方”的流程進行調查。處方開齣的是什麼藥？哪個藥廠生産的？投入的成本價是多少？齣廠價是多少？層層“吃迴扣”“收紅包”，層層加價加碼，一種本來很便宜的藥，到瞭患者手中就成瞭天價。處方的流程就是一個清晰的綫索，帶齣瞭各方麵存在的弊端。
　　……

電視寫作/廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）“十二五”規劃教材 書籍簡介 這是一套麵嚮“十二五”時期廣播電視編導專業（電視編輯方嚮）人纔培養需求而精心編纂的係列教材。本套教材立足於行業發展前沿，緊密結閤國傢對廣播電視事業的要求，旨在為培養具備紮實理論基礎、精湛實踐技能和創新思維的優秀電視編輯人纔奠定堅實的基石。教材內容涵蓋瞭電視編輯工作的各個核心環節，從宏觀的電視節目生産流程，到微觀的素材處理、剪輯技巧、敘事構建，再到行業倫理與發展趨勢，力求為學生提供一個係統、全麵、深入的學習平颱。 第一捲：電視節目生産與編審流程 本捲是理解電視編輯工作全貌的入門指南。它將帶領讀者深入瞭解電視節目的誕生過程，從創意策劃、劇本撰寫、前期拍攝到後期製作的每一個環節。重點將放在電視編輯在整個生産鏈條中所扮演的關鍵角色。 第一章：廣播電視概論與發展趨勢 本章將梳理廣播電視事業在中國的發展曆程，分析當前行業麵臨的機遇與挑戰，探討新媒體技術對傳統電視媒體的影響，以及未來電視節目的發展方嚮。內容將涵蓋媒介融閤、內容創新、技術革新等熱點話題，幫助學生建立對行業整體的認知框架。 第二章：電視節目策劃與立項 電視節目的成功始於一次成功的策劃。本章將深入剖析電視節目的創意來源，如何進行市場調研、觀眾分析，以及如何撰寫一份具有說服力的節目策劃案。將重點介紹不同類型電視節目的策劃要點，如新聞欄目、專題片、紀錄片、電視劇、綜藝節目等。 第三章：電視節目劇本創作與改編 盡管電視編輯更側重於後期，但理解前期劇本的結構與邏輯至關重要。本章將介紹電視節目劇本的基本構成要素，如主題、人物、情節、結構等，並探討如何將文學作品、事件或觀點轉化為電視語言。同時，也將涉及現有劇本的改編技巧，以適應電視傳播的特點。 第四章：電視節目拍攝前期準備與執行 本章將簡要介紹拍攝前期的準備工作，包括拍攝計劃的製定、景彆、鏡頭運用、場麵調度等基礎概念。雖然這不是電視編輯的核心工作，但瞭解拍攝的實際情況，有助於編輯在後期工作中更好地進行素材選擇和剪輯。 第五章：電視節目後期製作流程概覽 本捲的核心內容之一。本章將詳細介紹電視節目的後期製作流程，包括素材的導入、整理、分類、粗剪、精剪、配音、配樂、特效、調色等關鍵步驟。重點將突齣電視編輯在其中所承擔的決策與創造性工作。 第六章：電視節目編審製度與法律法規 電視節目生産必須遵守國傢相關法律法規和行業規範。本章將深入解讀《廣播電視管理條例》、《視聽節目製作傳播管理規定》等重要法規，以及節目內容審查的基本原則和流程，強調責任編輯的職責與倫理要求。 第二捲：電視剪輯藝術與技術 本捲將聚焦於電視編輯的核心技能——剪輯。從基礎的剪輯語法到復雜的敘事構建，本捲將全麵提升學生的剪輯能力和藝術錶現力。 第一章：剪輯的基礎理論與技術 本章將係統講解剪輯的基石，包括鏡頭語言、景彆、鏡頭運動、視角、畫麵構圖等基本概念。介紹不同的剪輯方式，如連續性剪輯、跳躍性剪輯、濛太奇等，並深入分析其在敘事和情感錶達中的作用。 1.1 鏡頭語言與畫麵錶現力：分析不同景彆（全景、中景、近景、特寫等）和鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、升降）所傳達的信息和情感，以及如何在剪輯中靈活運用，增強畫麵的錶現力。 1.2 剪輯的節奏與速度：探討剪輯節奏對觀眾情緒和信息接收的影響。介紹快節奏、慢節奏剪輯的特點及適用場景，以及如何通過剪輯速度的控製來營造 Spannung、緊張感或抒情氛圍。 1.3 濛太奇的理論與實踐：深入研究愛森斯坦的“濛太奇”理論，包括性質濛太奇、節奏濛太奇、調性濛太奇、理性濛太奇、垂直濛太奇等。通過大量經典案例分析，教授如何運用濛太奇手法來構建復雜的敘事、強化主題、引發觀眾思考。 第二章：敘事性剪輯技巧 本章將重點研究如何通過剪輯來構建引人入勝的故事情節，如何引導觀眾的視綫，如何製造懸念和衝突。 2.1 時間與空間的處理：講解如何通過剪輯打破時空限製，如閃迴、跳切、交叉剪輯等，以及如何通過空間剪輯來建立場景之間的聯係或對比。 2.2 情感的渲染與傳遞：分析如何通過畫麵、聲音、節奏的配閤，在剪輯中準確地錶達和渲染人物的情感，以及如何通過剪輯來影響觀眾的情感體驗。 2.3 敘事邏輯與觀眾引導：強調剪輯在維護敘事邏輯方麵的重要性。教授如何通過“180度原則”、“跳切”的閤理運用，以及畫麵間的連貫性來引導觀眾的注意力，使其順利理解故事情節。 第三章：紀錄片與專題片剪輯 本章將針對紀錄片和專題片的特性，講解其剪輯的特殊要求和技巧。 3.1 真實性的呈現與構建：探討紀錄片剪輯如何平衡真實性與藝術性，如何選擇素材來構建一個可信的故事，以及如何避免過度主觀的剪輯。 3.2 信息傳遞與邏輯梳理：分析專題片剪輯如何清晰、有效地傳遞信息，如何組織大量素材，形成有條理的邏輯鏈條，以及如何通過視聽元素增強說服力。 第四章：新聞節目剪輯 新聞節目對剪輯的時效性、準確性和客觀性有著極高的要求。本章將探討新聞剪輯的特點與技巧。 4.1 時效性與信息準確性：講解如何在短時間內完成剪輯，確保新聞事件的及時報道，並強調剪輯中核對事實、避免誤讀的重要性。 4.2 視覺化敘事與觀眾理解：分析如何運用畫麵、圖錶、動畫等視覺元素，輔助新聞報道的理解，以及如何通過簡潔明快的剪輯手法，快速吸引觀眾注意力。 第五章：電視劇與綜藝節目剪輯 本章將分彆探討電視劇和綜藝節目剪輯的差異化特點。 5.1 電視劇的敘事節奏與情感烘托：分析電視劇剪輯如何服務於劇情發展和人物塑造，如何通過剪輯營造氛圍，渲染情感，以及如何處理長篇幅敘事。 5.2 綜藝節目的趣味性與節奏感：探討綜藝節目剪輯如何突齣娛樂性，如何製造包袱和笑點，如何把握節目整體的節奏和氣氛，以及如何處理現場素材的取捨。 第六章：剪輯軟件與硬件基礎 本章將介紹當前主流的非綫性剪輯軟件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer等）的基本操作界麵、常用工具和工作流程。同時，也將簡要介紹剪輯所需的硬件配置和存儲方案。 第三捲：電視敘事、聲音與圖像的融閤 本捲將深入探討電視語言的構成，以及如何通過聲音、圖像的有機結閤，創造齣具有強大感染力的視聽作品。 第一章：電視語言的構成與特點 本章將解析電視語言的獨特性，包括其視聽結閤、形象直觀、時效性強等特點。探討電視語言在信息傳播、情感錶達、觀念塑造等方麵的功能。 第二章：畫麵的敘事功能 深入研究畫麵在電視敘事中的作用，包括如何通過構圖、色彩、光影、運動來傳達信息、塑造人物、營造氛圍。 2.1 構圖的藝術與敘事：分析黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖原則在畫麵敘事中的應用，以及如何通過構圖來突齣主體、烘托情緒。 2.2 色彩與光影的情感錶達：探討色彩的心理效應和文化象徵意義，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的視覺風格和情感基調。分析光影的運用如何塑造立體感、營造神秘感或戲劇性。 2.3 運動鏡頭與敘事節奏：再次強調鏡頭運動與敘事節奏的關聯，講解不同運動鏡頭的象徵意義和情感指嚮。 第三章：聲音的敘事功能 聲音在電視節目中扮演著至關重要的角色，本章將深入研究聲音的敘事功能。 3.1 對白與旁白的運用：分析不同形式的對白（人物對話、畫外音）如何推動情節發展、塑造人物性格。探討旁白的敘事功能，如解釋背景、引導觀眾、錶達觀點等。 3.2 音效與背景音樂的敘事作用：講解音效如何增強畫麵的真實感、營造氛圍、突齣動作。分析背景音樂如何烘托情緒、渲染氣氛、引導觀眾的情感走嚮。 3.3 聲音的空間感與層次感：探討如何通過聲音來錶現空間距離、場景轉換，以及如何運用多聲道技術來創造豐富的聲音層次。 第四章：視聽語言的有機融閤 本章是本捲的重點，將教授如何將畫麵與聲音進行有機結閤，達到最佳的敘事效果。 4.1 視聽同步與視聽對比：分析視聽同步在增強畫麵真實感、信息傳遞方麵的作用。探討視聽對比（如畫麵與聲音不一緻）如何製造戲劇性、引發觀眾思考。 4.2 節奏的統一與變化：研究畫麵節奏與聲音節奏的配閤，以及如何通過節奏的統一與變化來控製觀眾的情緒和注意力。 4.3 視聽元素的整體性建構：強調電視節目是一個整體，視聽元素需要相互配閤，共同服務於節目的主題和情感錶達。 第五章：不同類型節目的視聽語言特點 本章將結閤前幾章的理論，分析不同類型電視節目（如新聞、紀錄片、電視劇、綜藝、廣告等）在視聽語言運用上的獨特之處。 第六章：畫麵色彩與聲音風格的藝術化處理 本章將探討如何通過調色、聲音設計等後期手段，為電視節目賦予獨特的藝術風格，使其更具辨識度和感染力。 第四捲：電視編輯的職業素養與創新發展 本捲將目光投嚮電視編輯的職業生涯，強調職業道德、創新能力和對行業發展的敏感性。 第一章：電視編輯的職業道德與責任 本章將深入探討電視編輯在信息傳播中的責任，包括客觀公正、尊重事實、保護隱私、避免誤導等。強調編輯的職業操守和對社會的影響力。 第二章：媒介融閤時代的電視編輯 隨著新媒體的崛起，電視媒體麵臨著轉型。本章將分析媒介融閤對電視編輯工作的影響，探討如何在多平颱、多終端環境下進行內容生産和傳播。 第三章：電視節目的創新與發展 鼓勵學生打破思維定勢，進行內容和形式上的創新。本章將介紹當前電視節目創新的方嚮和趨勢，如互動節目、虛擬現實/增強現實應用、人工智能在內容創作中的潛力等。 第四章：優秀電視編輯案例分析 通過分析國內外知名電視編輯的成功案例，學習他們的創作思路、技術手法和行業洞察。 第五章：電視編輯的職業規劃與發展路徑 為學生提供關於職業發展方麵的指導，包括如何提升專業技能、拓展職業領域、適應行業變化等。 第六章：行業前沿動態與發展趨勢研討 本章將邀請行業專傢進行講座或組織研討，共同探討當前電視行業的熱點問題和未來發展趨勢，幫助學生保持對行業的敏感性。 總結 這套“十二五”規劃教材，旨在培養新一代電視編輯人纔，使其不僅能掌握電視節目製作的各項技能，更能具備深厚的理論功底、敏銳的行業洞察力以及不斷創新的精神。教材內容全麵、結構閤理、理論與實踐相結閤，力求為我國廣播電視事業的發展輸送更多優秀人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格實在是太有特色瞭，它不像教科書那樣闆著麵孔說教，反而更像是行業裏一位經驗豐富、語帶幽默的前輩在與你促膝長談。很多理論闡述，往往穿插著一些作者親身經曆的、帶著煙火氣的“翻車教訓”或者“絕處逢生”的故事。比如講到現場直播中如何應對突發狀況時，那段關於“把麥剋風綫藏在花瓶後麵”的插麯，讀來讓人忍俊不禁，但細想之下，卻蘊含著極高的應變智慧。這種將枯燥的規範與生動的案例完美融閤的敘事方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本可能讓人望而生畏的專業術語，變得鮮活而易於理解。每次讀到那些富有生活氣息的細節描述，我都能真切地感受到作者對這個行業的深厚情感，以及他希望將這份“江湖經驗”無私傳遞下去的迫切心情。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的結構安排極具匠心，它遵循瞭一種“由錶及裏，由淺入深”的螺鏇式上升的學習路徑。開篇並非直接堆砌復雜的理論，而是從最基礎的“畫麵信息密度”和“敘事節奏感”入手，用最直觀的方式讓讀者建立起初步的電視審美框架。隨後，它巧妙地將不同類型的節目形態——新聞、專題、文藝——作為分析的切片，讓學習者在具體的實踐場景中去理解抽象的編輯法則。最讓我贊賞的是，在全書接近尾聲時，它並沒有止步於傳統的電視製作流程，而是將大量的篇幅用於探討“觀眾心理模型”和“受眾反饋機製”的研究方法。這種從製作端到接收端的完整閉環分析，徹底顛覆瞭我過去那種“做完就結束瞭”的綫性思維，讓我意識到，優秀的電視作品，是從理解觀眾需求開始，並在觀眾的觀看過程中完成最終的意義建構，這無疑為我的未來職業規劃指明瞭一個更注重用戶體驗的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下最深刻印象的，是其中關於“廣播電視編導”在跨媒體時代初期所麵臨的挑戰與機遇的討論。雖然是“十二五”規劃的教材，但其中對於媒介融閤的某些前瞻性思考，即便放在今天看來，也毫不落伍。書中並未迴避技術進步對傳統電視工作者帶來的衝擊，反而鼓勵我們要將電視思維的優勢——比如對信息流的把控能力和對受眾心理的洞察力——遷移到新的平颱上去。尤其欣賞作者在探討“新聞紀實”類節目時，那種對職業倫理和人文關懷的強調。他用一係列鮮活的案例告誡讀者，技術手段的進步絕不能成為犧牲真實性和公信力的藉口。這種堅守內容本源、強調社會責任感的教育理念，在我看來，是比任何剪輯軟件操作指南都更為寶貴的行業基石，它塑造的不僅是技術員，更是有良知的內容創作者。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱此書，最讓我感到震撼的是其理論體係的完整性和嚴謹性，它絕非市場上那些零散的“技巧速成手冊”可比擬。作者在闡述“電視編輯”這一概念時，展現瞭一種近乎哲學的思辨深度。他將編輯的職能提升到瞭“敘事結構重塑”的高度，而非簡單的素材拼接。書中關於“時間感”和“空間感”在電視畫麵中如何被解構與重構的章節，簡直是打開瞭我認知世界的一扇窗。我記得當時讀到關於濛太奇理論在電視語境下的具體應用時，光是那幾個經典案例的分析，我就反復揣摩瞭好幾遍，書中對每個鏡頭的切換點、節奏變化與情緒烘托之間的微妙關係，都有著極其精準的文字描述，仿佛能透過文字直接“聽見”畫麵的呼吸聲。這種對內在邏輯的深挖，使得讀者在學習技術操作的同時，也接受瞭一場關於“視覺修辭學”的係統訓練，讓未來的電視工作者不僅知道“怎麼做”，更明白“為什麼這樣做是最好的”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的冒險，那種帶著年代感的字體排版，配閤著略顯陳舊的紙張質感，一下子把我拉迴瞭那個對電視製作充滿無限憧憬的青澀年代。我記得我拿到這本書的時候，第一感覺是“厚重”，那種踏實的、知識密集的重量感，讓我覺得這不僅僅是一本教材，更像是一部行業前輩留下的寶貴手稿。書裏對於早期電視製作流程的描述，詳盡得讓人驚嘆，比如那個時代攝像機如何上機、燈光如何布位，每一個細節都蘊含著那個時期技術和藝術交織的智慧。特彆是關於“現場感”的捕捉與構建，作者似乎用盡瞭筆墨去闡述如何在有限的技術條件下，通過精妙的剪輯節奏和鏡頭語言，營造齣令人信服的真實感，這對於今天習慣瞭數字高清和特效滿屏的年輕編導來說，無疑是一劑清醒劑，讓我們重新審視“內容為王”的本質。這種對曆史脈絡的清晰梳理，遠超齣一本專業教材的範疇，它更像是一部濃縮的中國電視發展史，充滿瞭對那個黃金時代的深情迴望與技術傳承的殷切期望。