鋼琴基礎必修教程 第四冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝小河 編

圖書標籤:

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• 鋼琴入門
• 練級麯
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• 音樂教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309133

版次：1

商品編碼：11911792

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴基礎必修教程》由上海音樂學院附中青年教師傾情呈獻，全套教材共六冊，每冊十二課，內容編排從入門教學至車爾尼299程度，打造規範而嚴謹的學院派鋼琴教學新體係。

前言/序言

古典音樂的殿堂：入門精選樂理與演奏技巧提升指南 獻給所有熱愛音樂、渴望深入理解古典鋼琴藝術的探索者 本書並非旨在教授鋼琴基礎技巧的初階入門讀物，而是一本專為已經掌握瞭基本指法、識譜能力和初步演奏經驗的學習者量身定製的進階與精深探索之作。它側重於拓寬演奏者的音樂視野、深化對古典音樂語法的理解，並通過係統性的樂理分析，指導演奏者如何更具洞察力地詮釋復雜的音樂作品。 本指南的核心目標是搭建一座連接“技術執行”與“藝術錶達”之間的堅實橋梁。我們相信，真正的鋼琴藝術，源於對音樂結構、和聲邏輯以及作麯傢意圖的深刻理解，而非僅僅是手指的機械運動。 第一章：精細化和聲分析與色彩運用 本章將帶領讀者超越基礎的三和弦與七和弦概念，深入探討古典主義晚期至浪漫主義早期作品中頻繁齣現的副屬和弦、導和弦（如富爾代爾和弦、那不勒斯六和弦）的構造、功能及其在樂句中的情感導嚮作用。 1.1 調性色彩的變幻： 我們將細緻解析如何識彆和利用半音化和聲來營造緊張感、色彩的模糊或瞬間的戲劇性。重點分析莫紮特中後期作品及貝多芬早期奏鳴麯中，如何通過非功能性和弦的引入，豐富瞭傳統的和聲進行。 1.2 聲部進行的高級邏輯： 傳統的對位法規則要求聲部平行移動的限製，本章將聚焦於如何有意識地打破或延伸這些規則，以服務於特定的鏇律綫或織體要求。討論如何使低音聲部不僅僅是和聲的基石，而成為獨立敘事的綫條。我們將提供大量練習，要求學習者在演奏練習麯時，明確標記齣每個聲部的走嚮，並分析其與主鏇律的關係。 1.3 踏闆的哲學： 深入探討延音踏闆（Sustain Pedal）在不同音樂時期扮演的角色差異。不再是簡單的“延長聲音”，而是作為“音響織體調節器”。我們對比分析瞭19世紀初對踏闆的謹慎使用（如肖邦早期作品）與德彪西、拉赫瑪尼諾夫等後期作麯傢對踏闆的“模糊化”處理。提供專門的“踏闆深度與釋放時機”練習集，要求演奏者在不失清晰度的情況下，實現和聲的自然融閤。 第二章：結構與形式的解構與重構 對於進階演奏者而言，理解音樂的藍圖至關重要。本章將專注於分析大型器樂作品的骨架，確保演奏的連貫性和邏輯性。 2.1 奏鳴麯式的深度解析： 這一部分不再停留在“呈示部-發展部-再現部”的錶層劃分。我們將細緻剖析呈示部中主題的對比性（節奏、音域、和聲色彩），發展部中動機的碎片化處理與轉調的邏輯路徑。通過分析海頓與貝多芬的對比，理解同一形式如何在不同作麯傢手中展現齣截然不同的戲劇張力。 2.2 迴鏇麯與變奏麯的敘事性： 迴鏇麯（Rondo）的迴歸模式，變奏麯（Variation）中主題的“變形”過程，都是敘事技巧的體現。本章提供瞭一套“主題分析錶格”，要求學習者在演奏巴赫《哥德堡變奏麯》或莫紮特鋼琴協奏麯的變奏樂章時，必須填寫該變奏是基於鏇律、和聲、節奏還是織體的哪種變化。 2.3 賦格的思維導嚮： 探討復調音樂的精髓。重點不是如何同時彈奏多個聲部（這是基礎訓練範疇），而是如何理解“主題的進入點”、“應答（Answer）的特性”，以及“插入句（Episodes）如何巧妙地連接不同的調性區域。我們指導讀者如何通過強化單個聲部的主導性，來清晰地呈現復調的層次感。 第三章：演奏技巧的風格化與個性化提升 本章假定讀者已經具備紮實的基本功，我們將重點放在如何使技術服務於特定的音樂風格，並突破現有的技術瓶頸。 3.1 觸鍵的維度與力度控製（Dynamics Beyond p and f）： 深入探討如何實現“歌唱性的次弱音（Singing pp）”和“帶有棱角的強音（Angular ff）”。這要求對指尖壓力、重量轉移和鍵盤深度的精確控製。提供針對性練習，訓練在極弱音下保持音高的準確性和連貫性。 3.2 節奏的彈性與自由： 探討“節奏的微觀處理”。這不是指隨意的魯棒托（Rubato），而是基於和聲停頓點和鏇律呼吸點的精確加速與減速。我們將引用肖邦、李斯特的作品實例，分析他們如何通過對特定音符時值的微小延長或縮短，來增強音樂的生命力，而非破壞整體節拍。 3.3 古典、浪漫、印象派的指法轉換： 針對不同時期對速度和清晰度的要求，提供“風格化指法”訓練。例如，古典時期要求關節清晰、顆粒性強的指法；而浪漫主義要求更貼鍵、更有“肉感”的指法。學習如何根據作麯傢的時代背景，迅速調整自己的觸鍵習慣。 第四章：詮釋的深度：語境與曆史的對話 藝術的價值在於其解讀的深度。本章引導學習者將演奏行為置於更廣闊的曆史與文化背景中進行審視。 4.1 版本比較與校訂研究： 鼓勵學習者接觸並對比同一作品的不同版本（如原稿、早期齣版版、權威性編輯版）。重點分析特定指法、速度記號或錶情術語在不同版本間的差異，理解這些差異背後的編輯哲學或曆史背景。我們提供一份簡要的“版本參考工具清單”。 4.2 演奏傳統與創新： 探討曆史上著名鋼琴傢（如魯賓斯坦、霍洛維茨、剋倫普）對同一作品的不同處理方式。這不是要求模仿，而是引導學習者思考：為什麼他們會那樣處理？ 這種處理是否符閤當時的演奏慣例？理解傳統，纔能更有力量地建立自己的演奏觀點。 4.3 音樂的“非音樂性”因素： 探討外部因素如何影響對作品的理解，包括：作品的創作背景、當時流行的詩歌或哲學思想。理解貝多芬的英雄主義主題與席勒的詩歌之間的關聯，或德彪西音樂中的“印象主義繪畫”影響，能為演奏注入更豐富的內涵。 結語： 本書是對您現有技能的一次提煉與升華。它要求學習者投入更多的分析思考，將演奏視為一種知識的輸齣和情感的精準傳達。通過對和聲、結構和演奏風格的係統性研究，您將能夠從一名熟練的“演奏者”蛻變為一位有思想、有見地的“詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎必修教程 第四冊》真的讓我對鋼琴學習的整體規劃有瞭更清晰的認識。在我初學鋼琴的時候，總是東一榔頭西一棒槌，一會兒看樂理，一會兒練技巧，感覺總是在原地打轉，進步緩慢。有瞭這本書，我感覺自己終於有瞭一個明確的“航海圖”。它不僅僅是教會我怎麼彈奏，更重要的是它教會我“為什麼要這樣彈”。比如，關於樂句的呼吸和處理，書裏用瞭很多生動的比喻，讓我一下子就明白瞭樂句的流動性和錶現力，不再隻是機械地按照黑白鍵來觸鍵。還有對不同時期作麯傢風格的介紹，雖然篇幅不長，但點到為止，為我打開瞭認識古典音樂的大門。我之前對巴洛剋時期的音樂總覺得有些“枯燥”，但書中對賦格和對位法的講解，結閤一些簡單的例子，讓我體會到其中嚴謹的結構美和豐富的層次感，真是讓我颳目相看。而且，書中對一些常見的演奏難點，比如手指獨立性、手腕的放鬆等等，都有非常細緻的講解和有效的練習方法，感覺就像請瞭一位經驗豐富的老師在身邊指導一樣，每一個小細節都考慮到瞭，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重“方法論”的學習者，所以當看到《鋼琴基礎必修教程 第四冊》中關於“高效練習”的策略時，我感到非常驚喜。書裏並沒有簡單地羅列大量的練習麯，而是教會瞭我如何“聰明地”練習。它強調瞭“集中注意力”的重要性，以及如何識彆和解決練習中的“瓶頸”。我以前總覺得練習就是一遍遍地重復，有時候練瞭半天，感覺進步卻微乎其微，這本書給瞭我新的思路。它教我如何分解復雜的樂句，如何有針對性地反復某個難點，以及如何在練習中加入“變奏”來保持新鮮感和記憶的牢固性。我特彆喜歡書裏關於“慢練”的論述，它讓我明白瞭慢練不僅僅是為瞭彈得準確，更是為瞭讓大腦和手指建立起正確的肌肉記憶，避免形成錯誤的習慣。此外，書中還穿插瞭一些關於鋼琴演奏心理學的介紹，比如如何剋服緊張情緒，如何保持學習的動力，這些對於我這種業餘學習者來說，簡直是“雪中送炭”。它讓我明白，學習鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心智的鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我不僅學到瞭鋼琴演奏的技巧，更重要的是，我開始真正理解瞭音樂的“語法”和“邏輯”。《鋼琴基礎必修教程 第四冊》在講解音樂理論的時候，並沒有把它和演奏割裂開來，而是巧妙地將樂理知識融入到具體的音樂實踐中。比如，在講解調式和音階的時候，它會立刻配上相應的練習，讓你在彈奏中去感受不同音階的“色彩”和“味道”。我之前學樂理的時候，總是覺得那些符號和規則很枯燥，很難與實際演奏聯係起來，這本書徹底改變瞭我的看法。它用非常直觀的方式，展示瞭和聲如何支撐鏇律，節奏如何賦予音樂生命力。而且，書中對一些經典樂麯片段的分析，就像是在“解剖”一首優秀的音樂作品，讓我看到瞭作麯傢是如何巧妙地運用各種音樂元素來錶達情感和構建結構的。這讓我意識到，彈奏不僅僅是手指的運動，更是對音樂思想的一種解讀和再創造。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭理解和欣賞更深層音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到《鋼琴基礎必修教程 第四冊》的時候，並沒有抱太大的期望，覺得基礎教程嘛，能學到多少東西？但當我翻開第一頁，我徹底被它的內容所吸引。它所探討的“樂感”和“音樂性”這些抽象的概念，居然能夠被如此具體和係統地講解齣來。書中關於音色控製、力度變化以及如何通過指尖的觸感來塑造音樂的“錶情”，讓我對鋼琴的演奏有瞭全新的理解。我之前彈奏的時候，總是覺得聲音“硬邦邦”的，缺乏感情，看瞭這本書之後，我纔意識到原來這不僅僅是力度的問題，更涉及到手指與琴鍵的互動方式。書中列舉瞭許多形象的比喻，比如“用手指的‘肉墊’去感受琴鍵的深度”，或者“讓手臂的重量自然地傳遞到指尖”，這些都極大地啓發瞭我。而且，它還引導我去分析樂譜背後的情感，比如在錶現憂傷的時候，應該如何運用慢速、柔和的觸鍵，如何通過延音來製造空間的寂靜感。這種深入到音樂靈魂的講解，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一本關於如何“說話”的指南，隻是它說的語言是音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直太人性化瞭！我之前試過很多教材，有些太學術化，看得頭暈眼花；有些又太 superficial，感覺學不到什麼實質性的東西。而《鋼琴基礎必修教程 第四冊》恰好找到瞭一個完美的平衡點。它在講解基礎理論的同時，並沒有忽略實踐的重要性。書中的練習麯和樂麯選材都很精煉，每一首都仿佛是為解決某個具體技術難點或者理解某種音樂錶現手法而量身定製的。我尤其喜歡它循序漸進的難度設置，讓你在不知不覺中就剋服瞭一個個小障礙。比如，在學習某個和弦轉換的時候，書裏會先給齣一個非常簡化的練習，等你熟練掌握瞭，再慢慢加入節奏的變化和更復雜的鏇律，這樣就不會讓你産生畏難情緒。而且，這本書的排版也很舒服，字體大小閤適，樂譜清晰易讀，不會有那種密密麻麻壓迫感。我最欣賞的一點是，它並沒有一味地追求“速度”和“難度”，而是更注重“理解”和“感受”，這對於我這種非專業但熱愛鋼琴的人來說，真的是太重要瞭，讓我覺得學琴的過程充滿樂趣，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

商品質量與物流服務質量五星

評分☆☆☆☆☆

新編的教材。。看看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰，指法解釋的非常到位，孩子學起來很方便，也很容易。

評分☆☆☆☆☆

商品質量與物流服務質量五星

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好用