藝術療法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 大衛·愛德華斯（David Edwards） 著，黃贇琳，孫傳捷 譯

圖書標籤:

• 藝術療法
• 心理治療
• 藝術
• 心理健康
• 情緒管理
• 自我成長
• 創意藝術
• 治療
• 康復
• 身心健康

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568900461

版次：1

商品編碼：12072008

包裝：精裝

叢書名： “鹿鳴心理”谘詢師係列

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

頁數：316

字數：179000

編輯推薦

　　誠實是藝術的大要素。隻要總對自己誠實，藝術就總在那裏。
　　——柯尼利亞
　　藝術治療指利用非言語工具，繪畫或者雕塑，將潛意識內壓抑的感情與衝突呈現齣來，並且在創作的過程中獲得抒解與滿足，從而達到診斷與治療的良好效果。其大特色在於針對各個群體製定瞭藝術治療的策略，如兒童、成人等，同時提供瞭很多案例分析，非常具有閱讀價值。對於有誌於學習藝術治療的心理谘詢與治療師而言，本書是恰當的入門書。
　　一個閤格的藝術治療師應該擁有豐富的藝術知識和經驗，具備創造性的思維過程和非口頭的錶達方法，同時他還要能創造齣一個氛圍，讓病人能夠感覺很舒服地藉助藝術這個媒介來描述或探索情感。
　　對於丹尼而言，他在藝術治療中所創作的繪畫主要實現瞭兩個目的。首先，這些畫幫助他講述自己的故事，盡管最初有些支離破碎。此外，丹尼在創作過程中，踏上瞭一個探究並解讀自己經曆的曆程。正如斯托爾（Storr，1990:143）所說：
　　個體在創作過程中，能保護自己不受抑鬱情緒壓製，重新獲得對生活的控製感；並在不同程度上修復因人際關係中信心喪失（伴隨著焦慮）所造成的自卑。

內容簡介

　　本書是藝術療法領域的經典著作，作者大衛?愛德華斯是一名資深藝術療法治療師，工作領域涉及臨床治療和教育。本書用清晰易懂的語言嚮讀者介紹瞭藝術療法，提供瞭豐富的臨床案例，讀者無需具備該領域的專業知識也能理解。在第一版的基礎上，本書提供瞭藝術療法這一領域的新成果和進展。本書主要麵嚮的讀者群體包括心理治療師、相關領域的學者和那些有興趣發掘藝術療法潛力的研究人員，有很高的參考和實用價值。
　　藝術療法就是把藝術創作應用於治療中，這種應用屬於職業範疇，被應用於那些在生活中經曆病痛、創傷、磨難的人，也被應用於那些尋求自我發展的人。通過藝術創作及反思藝術作品和藝術創作過程，人們可以提高對自我及對他人的認識，可以減輕癥狀，緩解壓力，撫平創傷；提升認知能力；享受藝術創作中真切的生活樂趣。
　　《創造性療法》叢書是由當代心理學大師保羅·威爾金斯(Paul Wilkins)編著，介紹瞭一係列藝術療法，為接受相關訓練者和實踐者提供理論和實踐指導。該係列叢書通過大量實例分析揭示瞭相關治療方法和技巧，生動地描述瞭創造性療法在實踐中的應用，為讀者提供瞭豐富的案例、信息與資源。與傳統心理治療相比，療愈的過程不再隻是藥物和傾訴，而是通過對音樂、繪畫、戲劇、心理劇等創造過程的參與，來錶達、釋放、疏通情緒，從而最終治愈。
　　此係列包括：《心理劇療法》《戲劇療法》《音樂療法》《藝術療法》《舞動療法》。

作者簡介

　　大衛·愛德華斯(David Edwards)，是英國HCPC注冊藝術治療師。他的工作涉及臨床治療和教育領域，他在執教的同時也齣版書籍，其著作在藝術療法領域廣為流傳。近期他被聘為一傢心理治療機構（Share Psychotherapy Agency）的臨床部門經理，該機構位於英國謝菲爾德。

　　黃贇琳，重慶大學外國語學院副教授，研究方嚮是語言學及應用語言學。

目錄

1. 什麼是藝術療法 ?
2. 藝術治療的曆史背景
3. 藝術療法作為專門的職業在英國齣現
4. 參照框架——精神分析、藝術和藝術療法
5. 藝術療法在實踐中的應用
6. 藝術治療師的培訓——從學徒到執業治療師
7. 行業議題
術語錶
參考文獻

精彩書摘

　　藝術療法與抑鬱癥
　　一傢名為“MIND”的心理健康慈善機構的數據顯示：
　　·伴有焦慮的抑鬱癥患者占英格蘭總人數的9.7%，僅有抑鬱的占 2.6%。
　　·女性比男性更易患焦慮和抑鬱混閤癥狀，國傢數據統計辦公室（ONS）的數據顯示，女性的比例占英格蘭總人數的 11.8%，男性占 7.6%。
　　·總體上講，在任一時間點，英國成年人每10個人中就有 1 個患有抑鬱癥，患病者占總人口的 10% 。這是 ONS的數據，與其他研究所得的數據非常接近。
　　·在任一時間點，每20個人中約有1個患有嚴重抑鬱癥或者“臨床”抑鬱癥。
　　雖然抑鬱通常被視為一種疾病，但事實上，它會發生在我們每個人的日常生活中。正如斯托爾（Storr）（1990：143-4）所說：
　　我們很難迅速地區分兩種抑鬱，一種是我們都經曆過的那種喪失後的抑鬱感受，另一種是被標注為精神疾病、需要進行專門的精神病治療的抑鬱癥。有不同深度、不同嚴重程度的抑鬱癥，而且差彆也很大，但其本質都是一樣的。
　　抑鬱癥的體驗有以下一些特徵：悲傷情緒、喪失生活的興趣和快樂感、有疲倦感並缺少做事的動力、無用感、不適感、無價值感和負罪感（Gilbert，2009；Lawlor，2012；Rowe，1978，1984；Wolpert，1999）。患者常通過隱喻和圖像來錶達他們的抑鬱感受（Thorne，2011）。
　　在為多蘿西·羅（Dorothy Row）的書《抑鬱經曆》（The Experience of Depression）（1978）作序時，巴尼斯特（Bannister）這樣寫道：
　　當我們嚮他人錶達自己抑鬱的感受時，我們常常會用上各種隱喻手法。我們會用疾病（disease）和受傷（injury）來類比——比 如 心 痛（to be sick at heart）、 心 碎 感（to suffer a broken heart）。我們進入瞭“赤道無風帶”（doldrums，比喻處於低潮），在這個地帶，我們周圍沒有一絲希望之風吹拂，我們的人生毫無意義。我們沉溺在抑鬱之中，讓自己的大腦被其腐蝕，我們感到沮喪、挫敗、割裂、憂心。即便我們尋求他人的陪伴，我們仍然會讓人掃興。當我們感到絕望的“黑暗”彌漫時，我們周圍的世界變成瞭自己心裏的隱喻空間。
　　抑鬱癥患者經常感覺到精神的荒涼、疏遠、挫敗和內疚，丹尼（Danny）的案例清晰地描繪齣瞭這些感受。
　　丹尼
　　丹尼纔20歲齣頭，他因服用藥物過量而住院，不久又轉診接受藝術療法。這並非他第一次服用過量藥物，之前，他有很長一段時間酗酒，陣發過抑鬱癥，大學考試不及格。大傢認為丹尼難以與其傢人和醫院員工進行交流，或許可以從藝術療法中獲益，希望他能通過治療錶達自己的情緒，對自己的問題有清楚的認識。第一次見到丹尼時，他最多隻能用“是”和“不是”來迴答我的問題，完全無法進行真正的交流。然而，和丹尼的寡言少語不同，他的繪畫作品（見圖5.4和圖5.5）從一開始就強烈地錶達瞭他的內心世界。丹尼漸漸融入到藝術療法中，他定期參加開放性的藝術小組治療。幾個月來，他創作瞭不少藝術作品。通過這些作品他不僅錶達瞭自己的絕望和孤獨，還錶達瞭極度的憤怒和自怨自艾。他的作品基本上都是象徵性的，用細緻的手法描繪瞭殘酷、睏擾、破壞、衰落以及孤獨的場景。盡管如此，丹尼的行為舉止比較溫和，從未錶現齣一絲其藝術中的暴力感。
　　丹尼的繪畫展現瞭他的一種心理狀態，這種狀態在精神分析的文獻中常被認為具有“抑鬱狀態”（depressive position）的特點，即：
　　一個人內心的一切所愛都逝去、被摧毀，一切美好都被遺棄，一片片飄散在風中。心理空虛，僅剩一片荒蕪。因愛生愁，因愁生疚，內心的情緒隨時要爆發。一個人在孤寂中無處可逃，無人可訴，孤獨無援（Riviere，in Rowe，1978：8）。
　　患者在藝術療法中也會産生類似的感受，其原因是他們認為自己的不良情緒摧毀瞭他們的所愛，因而感到強烈的失落和愧疚。雖然這些情緒讓患者難以承受，但治療師可以以此為契機，幫助患者找迴和重塑曾失去或者被摧毀的那部分。漢娜·西格爾（1991：86）曾說：
　　藝術傢需要重塑自己內心深處的感受。正是通過對其抑鬱心理位置的最深刻感受，藝術傢纔能明白自己內心的破碎，從而激發自己重塑完整的、新的內心世界。
　　……
　　藝術是溝通方式
　　盡管人類有多種溝通方式，但在我們所處的這個社會裏，語言是溝通的主要方式。詞語不僅是我們在所生存的世界裏交換信息的主要渠道，而且對於大多數人來說，也是他們用於錶達和傳遞對世界的體驗的主要媒介。大多數人至少在日常生活中試圖使用語言來描述自己的經曆，並討論經曆的意義。然而並非所有人類經曆都能用語言錶達齣來。愛或恨是什麼感覺，經受創傷、沮喪之苦又是怎樣的感受，描述齣這些情感可能要費九牛二虎之力去選用“恰當”的詞。而有些經曆和情感狀態是無法用語言來錶達的。
　　特彆是有一些睏境與幼兒時期的生活相關，那個時期我們能夠感知世界，但不具備語言錶達的能力。在這種情形下，藝術療法提供瞭一種剋服挫敗感、恐懼和孤獨的方法，這些相關經曆可以通過不同於語言的其他方式錶達齣來，並被他人理解。
　　為何選擇藝術療法？
　　由於種種原因，某些人有著各種需求，麵臨各種睏境，對於他們而言，藝術療法是很好的治療方法 , 理由有如下幾點：
　　①在一種充滿積極關係的環境下，一個人在繪畫、思考和感受畫作的過程中都會發揮想象力,並且還會承擔冒險，這樣的過程能促進一個人的情感成長、增強其自尊、促進其心理與社會的融閤。
　　山姆（Sam）
　　在見到山姆之前，我很早就聽說過他瞭。在我最近入職的醫院裏，他是廣為人知的“藝術傢”，因此成為我應該要認識的對象。當我們終於見麵時，山姆迫不及待地嚮我展示他的作品以及作品的製作過程。山姆在監獄裏待瞭好幾年，在那期間，他形成瞭非常獨特的創作方式，而且他在監獄裏能找到的創作材料非常有限。
　　山姆憑藉任何稍微平整光滑的平麵、蠟筆、鞋油和一個邊緣平整的工具（為瞭嚮我展示他的技術，他使用瞭一個黏土模具），都能創作齣極為精細的圖像，其中人形或者多個人形的圖像與背景圖案混雜在一起,給人以夢幻般的感受。
　　山姆對自己能夠自如地創作齣這些圖像明顯感到極大的滿足，可他卻沒什麼興趣討論這些圖像對自己有什麼意義。直到很長時間以後，隨著我們相互瞭解的加深，他纔肯跟我講自己是怎樣開始創作的。他覺得，隻要能創作齣這些圖像，對得起自己被稱作藝術傢的身份就足夠瞭。
　　然而隨著時間的推移，人們越來越明顯地發現山姆的作品並沒有發生什麼變化，也沒有越畫越好，他甚至時常畫不齣什麼作品來。在這種情形下，他總是抱怨感覺“心裏空空蕩蕩”，也常常大量飲酒來麻醉自己，以減輕痛苦或者尋求靈感。即便能創作齣圖像時，他往往也隻是重復同樣機械化的動作，使用同樣公式化的形狀，一遍又一遍。除此之外，他創作的圖像與他當時的感受或遇到的睏難之間並沒有什麼聯係。山姆的創造力好似被他自己的創作風格所限製瞭。事實上，他把自己的身份和大部分的自尊都與自己是藝術傢聯係在一起，而作為一名藝術傢就要創作齣不同尋常的作品，這樣的想法形成壓力，讓山姆很難形成新的創作方式，因為他這麼做要冒很大的風險。漸漸地，山姆開始對自己的作品創作進行實驗，開始成為藝術療法部門的常客。之後，他變得越來越有自信心，廣泛使用各種各樣不同的創作方法和材料。山姆在藝術療法小組的鼓勵下，通過自己創作的圖像以及與他人的人際關係，開始與彆人分享自己創作時的想法和感受。
　　②創作人和物的形象，能讓抽象的經曆外化和物化，從而得以在作品中反映齣來。
　　布倫達（Brenda）
　　布倫達之所以踏上藝術療法之路，源於她的精神病醫生寫的一封推薦信。在住院的前幾個月，布倫達變得非常焦慮，常去醫生那裏就診，傾訴各種不適，卻找不到身體上的任何毛病。大傢覺得也許藝術療法能夠幫助布倫達找到錶達齣自己感受的方法，發現她病痛的緣由。在她的推薦信中有一點與眾不同，接受藝術療法的患者大多不懂藝術，而布倫達是一名纔藝齣眾的版畫傢。盡管這一點讓大傢都覺得她接受藝術療法再閤適不過瞭，但在起始階段，布倫達感到很難用繪畫技巧錶達齣她的內心感受。她在治療早期的畫作無論風格還是內容上，都與她之前為各種雜誌所創作的相差無幾。
　　然而有一次，布倫達嚮我展示瞭一組她為俄國民間童話《芭芭雅嘎》創作的插圖。這個故事講述的是一個小女孩被繼母送到瞭姨媽傢，繼母的姨媽是個邪惡的女巫，生性殘忍，想吃掉她。小女孩做瞭許多善事，終於成功逃脫，在故事的最後與父親重逢，過上瞭好的生活。
　　當布倫達給我講述《芭芭雅嘎》這個故事時，我感到小女孩的經曆與布倫達的個人生活有相似之處。布倫達常把母親畫成一個巫婆，希望女兒死掉。布倫達從小就沒瞭父親，非常渴望能有個父親的形象來拯救她。我認識到這樣的聯係後，認為有可能讓布倫達基於自己生活中的真實經曆來進行創作。於是我開始讓她試著這麼去做。
　　不久後，隨著對自我不斷的肯定，布倫達那些難以用語言清晰錶述的感受，開始從她的繪畫形象中錶達齣來瞭。
　　隨著時間的推移，布倫達的畫作呈現齣無數的主題。這些主題既包括她對被拒絕、被羞辱的懼怕，也有她的無助和依賴性。最重要的是，她的畫作開始傳遞齣強烈的挫敗感，以及她對男朋友、母親和姐妹的惱怒，她一直覺得他們看不起自己，在迫害自己。這是布倫達邁齣的一大步，在此之前她被壓抑著，未能釋放齣自己的氣惱。通過她的作品，布倫達把自己長期感覺陌生的情感生活重新聯係起來。錶達齣感受，而不是壓抑感受，讓布倫達正視自身的需求，把握好自己的人生。
　　③某些患者不需要去親身經曆那些難以承受的感受，而是把這些感受釋放於自己創作的人或物中。
　　瑞塔（Rita）
　　瑞塔是一個深受煩惱糾纏的女士，被大量復雜的身體和心理問題所睏擾。由於恐懼和妄想而崩潰，她需要定期入院治療。
　　瑞塔生活在現實與虛幻之中，討厭醫院裏強加給生活的種種約束，但在醫院外邊又不能照顧好自己。齣院後，瑞塔又渴望醫院給她提供的那種避難所似的生活，心理時常陷入危機，因此不得不再次住院。在藝術療法期間，她並不是每次都按時到，而且她有一種傾嚮，對彆人要麼理想化，要麼貶低，對我也是如此，這些都顯示齣她的矛盾心理。瑞塔傾嚮於把她的世界劃分成好與壞，並在她的創作中以差彆很大的圖像體現齣來。她畫的內容包括世界或者人物，包括她自己，善惡分明。然而有一天，瑞塔畫齣的圖像與先前截然不同瞭。
　　瑞塔終於可以通過繪畫來錶達自己的復雜感受以及她為獨立生活而作齣的抗爭。這樣的情形發生在她接受藝術療法的末期，這時她纔覺得足夠安全，能好好去考慮為什麼她害怕與母親分開。瑞塔的畫作很重要，承載著她無法忍受又難以言說的經曆。這些感受不再會完全梗塞或凝固在她的心裏，而是通過畫作釋放齣來瞭。
　　④通過象徵物，我們纔能賦予生活經曆一種形狀或者一種形式，並以此為基礎促進自我認識和情感成長。
　　莉莉（Lily）
　　莉莉在藝術療法末期畫齣的圖像帶有一些個人的象徵意義。
　　首先，這幅圖畫齣瞭莉莉在生活和治療中淌下的淚水。其次，眼睛也錶達瞭她希望被關注的願望，盡管不如第一個意義那麼明顯。莉莉安靜、順從，幾乎成瞭她傢的隱形人。雖然莉莉利用這一生存策略來保護自己，但缺乏存在感讓她的感受無法得到關注。一方麵，莉莉渴望被彆人注意，同時，她又害怕即使被注意到瞭，仍不會被人接受。注意彆人和被人注意是一組矛盾，這組矛盾在藝術療法中發揮著重要作用。莉莉最後畫齣的形象對她來說意義非凡，因為在創作這個形象時，她認識到無論注意彆人還是被彆人注意，她都是安全的，自我接受的情感取代瞭害怕被人評判的心情。
　　⑤一份藝術作品的物理特徵——例如作品中綫條、顔色和形狀的運用手法——將充滿想象力的創作過程通過一個持久的方式記錄下來。此外，藝術作品的持久性與口頭錶達的短暫性形成瞭對比，這或許給治療師和患者帶來益處，藝術作品讓治療師和患者跟蹤和反思治療過程中發生的變化。這有助於保持注意力和連貫性，而用其他方法都難以保證和維持這樣的注意力和連貫性。
　　皮特（Pete）
　　因為過於內嚮，要自己講述有什麼問題都非常睏難，皮特被推薦去接受藝術療法。他被診斷齣患有抑鬱癥，在住院前飲酒過量。在治療初期，皮特極度地沉默寡言，也覺得自己沒法用上那些藝術材料。他最初畫齣的圖像完全是一團糟、支離破碎的，而且明顯地缺乏內在關聯。
　　皮特似乎僅僅為消磨時間而完成這些類似塗鴉的繪畫。然而，他的畫作時不時地齣現動畫人物史努比。在治療後期，史努比在他的畫作中成為越來越重要的形象，這個形象的意義也漸漸凸顯齣來。
　　皮特把自己比作史努比，甚至在自己的臂膀上文上瞭史努比。我瞭解到這一點後，再帶著皮特一起重溫他早期的畫作。早期的形象似乎與情感和個人意義無關，現在看來有瞭新的含義。皮特實際上是在嘗試通過繪畫圖像來給自己定位。
　　史努比齣現在不同時期畫作中的形象，幫助我們更清楚地看清皮特的變化過程——包括皮特繪畫形象的變化和他自己的變化過程。
　　……

《心靈的畫布：探索內心世界的色彩與形狀》 內容概要： 《心靈的畫布：探索內心世界的色彩與形狀》並非一本關於“藝術療法”這一專業術語的書籍，而是試圖以一種更廣泛、更包容的視角，引導讀者踏上一場關於自我發現與情感錶達的內心旅程。本書不提供治療性的指導，也不推崇任何特定的藝術療法理論，而是聚焦於藝術作為一種普適的溝通方式，如何幫助我們連接內心深處的情感、覺察被忽略的思緒，並以具象化的形式來理解和梳理自己。 全書圍繞著“畫布”這一隱喻展開，將人的內心世界比作一幅等待被描繪的空白畫布。我們每個人都是藝術傢，而我們的經曆、情感、記憶、夢境，則構成瞭我們獨一無二的創作素材。本書旨在邀請讀者放下對“藝術”的刻闆印象，認識到創作的門檻並不高，關鍵在於那份願意去錶達、去探索的真誠。 第一部分：色彩的語言——情感的溫度與光譜 這一部分深入探討色彩與情感之間的內在聯係。我們不從心理學的角度去分析色彩如何“療愈”，而是著眼於色彩本身所攜帶的普遍情感共鳴。 紅色的熾熱與生命的脈動： 紅色，是激情、活力、愛戀，也是憤怒與警示。本書將引導讀者思考，當內心湧動著強烈的紅色情緒時，它是如何錶現齣來的？可以嘗試用不同層次的紅色，去描繪一次讓你熱血沸騰的經曆，或是讓你感到煩躁不安的時刻。我們不會去“治愈”憤怒，而是去理解它，去感受它，去看到它在我們內在畫布上的獨特形態。 藍色的寜靜與憂鬱的低語： 藍色，可以代錶天空的遼闊、大海的深邃，也可以是失落、孤獨的寫照。本書會鼓勵讀者去探索不同深淺的藍色，去捕捉那些寜靜的片刻，也去審視那些潛藏在心底的淡淡憂傷。通過描繪與藍色相關的感受，我們或許能更清晰地看到，是什麼樣的場景或事件，讓我們的內心被藍色浸染。 黃色的溫暖與思維的閃光： 黃色，是陽光、希望、喜悅，也可能是焦慮和警惕。本書將帶領讀者去感受黃色的不同麵嚮，它如何點亮我們的思維，為我們帶來靈感，也可能如何讓我們感到不安。嘗試用黃色去勾勒你腦海中閃過的念頭，或是一種讓你感到溫暖的力量。 綠色的生長與生命的原野： 綠色，象徵著自然、成長、平和，也可能代錶著嫉妒或停滯。本書會引導讀者去發現綠色在我們內心的生長力量，它如何在睏境中帶來希望，又如何在平靜中滋養心靈。描繪一處讓你感到安心的綠色場景，或者用綠色錶達你對未來的期許。 黑與白的對比與邊界： 黑色，是神秘、深邃、空無，也可能是恐懼和壓抑。白色，是純潔、光明、開始，也可能是空虛和冷漠。本書不會簡單地將黑白視為對立，而是探討它們如何在畫布上形成強烈的對比，勾勒齣事物的邊界，以及它們各自所代錶的深刻內涵。嘗試用黑白綫條去描繪一種強烈的對立感受，或者一種極緻的寜靜。 混閤色彩的復雜與層次： 現實世界的情感並非單一色彩，而是交織、混閤、層層疊疊。本書將鼓勵讀者去嘗試調和色彩，去捕捉那些微妙的情感變化，例如，當喜悅中帶著一絲憂慮，或是在平靜中蘊含著暗湧。通過混閤色彩，我們能更真實地展現內心世界的豐富性。 第二部分：形狀的敘事——內在結構的構建與解構 在認識瞭色彩的語言後，本書將轉嚮形狀，探討它們如何承載和錶達我們內在的結構、關係以及我們與世界的連接方式。 綫條的流動與僵硬： 直綫代錶著堅定、目標和秩序，麯綫則代錶著柔和、變化和流動。本書將邀請讀者去感受不同綫條在畫布上的走嚮，直綫是否象徵著你的決心，又或者讓你感到束縛？麯綫是否描繪瞭你生活中的起伏，還是你內心的柔軟？通過描繪不同綫條的組閤，我們可以梳理齣我們內在的動力和阻力。 圓形的完整與包容： 圓形，代錶著圓滿、和諧、循環，也可能暗示著封閉和停滯。本書將引導讀者去觀察生活中和內心中的圓形，它們是否為你帶來安全感，或者讓你感到被睏住？用圓形去描繪一種讓你感到歸屬的體驗，或是一種渴望連接的狀態。 方形的穩定與限製： 方形，象徵著穩定、規則、秩序，也可能代錶著僵化、固執和壓抑。本書會鼓勵讀者去思考，方形在你的內在世界中扮演著怎樣的角色？是為你提供瞭堅實的基礎，還是限製瞭你的自由？嘗試用方形去構建一個讓你感到安全的空間，或者描繪一個讓你感到束縛的場景。 三角形的指嚮與衝突： 三角形，代錶著方嚮、目標、動力，也可能暗示著衝突、不穩和脆弱。本書將帶領讀者去探索三角形在我們內在的意義，它是否是你前進的目標，或是你麵臨的挑戰？用三角形去描繪一種你正在追求的方嚮，或者一種你正在努力解決的矛盾。 破碎的與完整的： 生活中總有不完美，我們也會有破碎的感受。本書不會迴避這些“不完整”的形狀，而是鼓勵讀者去擁抱它們。描繪一個你認為“破碎”的經曆，並探索如何通過添加其他元素，讓它在新的畫布上呈現齣一種不同的完整性。這種完整性並非迴到最初的完美，而是接納和整閤。 空間與留白的智慧： 畫布上的留白並非空白，而是有意義的存在。本書將探討留白在錶達中的重要性，它可以是寜靜的暫停，可以是未被言說的情感，也可以是無限的可能性。學會利用留白，去賦予你的創作更多的呼吸空間，也為你的內心留齣更多探索的餘地。 第三部分：創作的實踐——連接自我與世界的橋梁 這一部分是將前兩部分的理論性探討轉化為實際行動的指南。本書強調的是過程的體驗，而非結果的好壞。 準備與心態： 鼓勵讀者準備簡單的創作工具——紙、筆、顔料、彩鉛等，關鍵在於“易得”和“隨手”。更重要的是建立一種放鬆、好奇、不評判的心態。放下對“畫得好”的追求，全身心投入到當下的感受中。 從何處開始： 提供一些簡單的起點，比如“畫齣你此刻的心情”、“描繪一個讓你感到溫暖的瞬間”、“用形狀和顔色錶達你今天遇到的挑戰”等等。這些都是低門檻的引導，旨在幫助讀者跨齣第一步。 對話與連接： 鼓勵讀者在創作過程中，嘗試與自己的畫作進行“對話”。問問自己：“這團色彩代錶什麼？”、“這個形狀在告訴我什麼？”。通過這種方式，畫布上的抽象元素會逐漸與內在的情感和思緒産生連接。 非語言的錶達： 強調藝術創作是一種非語言的溝通方式，它可以幫助我們錶達那些難以用語言描述的感受。當我們試圖用色彩和形狀去描繪時，往往能觸及到更深層、更原始的情感。 觀察與覺察： 鼓勵讀者在完成創作後，靜靜地觀察自己的作品。它給你帶來瞭什麼新的發現？有哪些曾經被忽略的部分？這種觀察本身就是一種深刻的自我覺察。 分享的勇氣： 如果讀者願意，本書也鼓勵適度的分享。分享並非為瞭得到贊美或評判，而是為瞭通過與他人的連接，獲得新的視角和理解。但這種分享是完全自願的。 持續的探索： 藝術創作並非一次性的活動，而是一個持續的內在探索過程。本書倡導將這種創作融入日常生活，成為一種自我關照和理解的習慣。 本書的獨特之處： 普適性： 本書麵嚮所有對探索內心世界感興趣的讀者，無論你是否有任何藝術背景。它強調的是“錶達”和“感受”，而非“技巧”。 非治療性： 明確指齣本書不提供心理治療或谘詢。它是一種自我探索的工具，是對內在世界的溫和邀請，而非解決問題的處方。 具象化與抽象化並存： 既鼓勵讀者具象化描繪具體事物，也鼓勵他們用抽象的色彩和形狀來錶達內心的感受，兩者相輔相成。 強調過程而非結果： 整個過程都圍繞著“體驗”、“感受”和“發現”，鼓勵讀者享受創作帶來的樂趣，並從中獲得對自我的更深理解。 鼓勵自我連接： 最終目標是幫助讀者更好地理解自己，與自己的情感、思緒建立更深的連接，從而在生活中擁有更多的覺察和力量。 《心靈的畫布：探索內心世界的色彩與形狀》是一場關於自我發現的視覺詩篇，它邀請每一位讀者，拿起屬於自己的畫筆，在生命的畫布上，描繪齣獨一無二的，屬於自己的色彩與形狀。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻相當高，它更像是一本專業人士的案頭書，而不是為廣大愛好者準備的入門讀物。裏麵的案例分析，雖然基於真實情境，但處理得極其冷靜和客觀，缺乏那種傳統意義上煽情的敘事元素。對我這個非科班齣身的讀者來說，理解其中復雜的理論框架確實花費瞭我不少精力，很多地方需要反復查閱背景資料纔能勉強跟上作者的思路。不過，一旦你適應瞭它的語調，你會發現它提供瞭一種極為嚴謹的視角去看待人類經驗的復雜性。它提供瞭一種工具箱，但裏麵的工具都非常精密、易碎，需要小心翼翼地使用。它沒有給我任何快速解決問題的“萬能鑰匙”，反而讓我明白，很多深刻的改變是無法被簡單“處理”掉的，它們需要時間去共存、去轉化。這本書的價值在於它對過程的尊重，對“不確定性”的坦然接受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛翻開這本書時，我差點就把它扔到一邊瞭。它的開篇簡直是故弄玄虛，充滿瞭晦澀的哲學思辨和一些我從未聽過的術語，感覺像是直接被扔進瞭一場高深的學術研討會，而我隻是一個沒帶筆記的學生。那種冰冷的、抽離的敘事視角，讓我一度懷疑作者是否真的在關心“人”本身，還是僅僅熱衷於構建一個純粹的理論結構。然而，當我堅持讀到中間關於“色彩褪變”的章節時，情況開始發生微妙的變化。作者開始用一種近乎詩意的語言，描述那些在極端情緒下感知世界的變化。那種描述的精確度，讓我感到一種奇異的熟悉——仿佛他偷窺到瞭我某些不為人知的、私密的瞬間體驗。這本書的結構極其鬆散，像是一堆打散的珠子，但如果你足夠有耐心，將它們用自己的生命綫串聯起來，會發現它描繪瞭一種關於“愈閤”的、極其反直覺的路徑。它不是溫柔的安慰，而更像是一場必要的、痛苦的解剖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字流動就像一條深邃的河流，帶著一種令人不安的寜靜。我花瞭很長時間纔真正“看進去”，起初的幾頁像是一片迷霧，充滿瞭難以捉摸的意象和跳躍性的敘事。作者似乎並不急於嚮你展示一個清晰的藍圖，反而更像是在引導你進入一個潛意識的迷宮。我尤其被其中關於“失語者雕塑”的那一段描寫所震撼，那種將無聲的痛苦具象化的嘗試，讓我聯想到許多我曾經試圖壓抑的情感。它不是一本教你“如何做”的書，而更像是一麵多棱鏡，摺射齣人性深處那些未經修飾的棱角。每一次重讀，都會發現新的紋理——也許是某句隱喻突然變得清晰，也許是某個看似無關緊要的場景，忽然點亮瞭之前所有閱讀中的睏惑。這本書的節奏感非常獨特，時而慢得像是凝固的時間，時而又急促得仿佛下一秒就要崩塌，這種內在的張力，使得閱讀過程本身變成瞭一種近似冥想的體驗。我推薦給那些不畏懼復雜性，願意在文字的縫隙中尋找自我迴聲的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅不算短，但閱讀體驗卻像是坐瞭一趟極其平穩的高速列車，風景飛速倒退，等你迴過神來，已經到達瞭一個完全不同的心境維度。我最欣賞的是作者對“邊界”的探討。他沒有簡單地將“健康”與“非健康”對立起來，而是深入挖掘瞭那些模糊地帶，那些我們習慣性地用社會規範來掩蓋的灰色地帶。書中有大量的人物訪談片段，那些樸素的、未經粉飾的語言，比任何華麗的辭藻都更有力量。尤其是那個關於“鏡像缺失”的老人故事，讀完後我久久不能平靜，那種深刻的孤獨感通過文字直擊心靈，讓人不得不停下來審視自己與世界的連接點。這本書的敘事手法非常高明，它讓你在閱讀的過程中不斷地自我質疑，不斷地推翻自己原有的認知框架。它要求讀者投入大量的“心力”去建構意義，但一旦建構成功，那種收獲的充實感是其他通俗讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感都透著一股沉靜的年代感，這與它探討的主題産生瞭奇妙的呼應。我最深刻的感受是它在處理“創傷敘事”時的剋製。作者似乎非常警惕過度解讀和廉價的情感釋放。他更傾嚮於描繪創傷如何重塑瞭日常生活的肌理，如何潛移默化地改變瞭一個人的味覺、觸覺甚至對時間流逝的感知。我特彆喜歡其中關於“夢境碎片重組”的部分，作者通過一種近乎檔案整理員的嚴謹態度，去拼湊那些破碎的記憶，這個過程本身就具有極強的儀式感。這本書的語言風格非常具有畫麵感，讀起來不像在閱讀文字，更像是在觀看一部用高對比度黑白膠片拍攝的、關於內心世界的紀錄片。它不提供答案，但它提供瞭一個極其安全和廣闊的空間，讓你自己去提齣那些最尖銳的問題。看完後，我感覺我的“內在對話”變得更有條理瞭，仿佛內心深處那些嘈雜的聲音被整理好，歸檔入冊瞭。

評分☆☆☆☆☆

京東購物非常方便，物美價廉，我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品！

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

11-11搞活動買的。非常劃算。對摺！！！！京東買書不錯。。

評分☆☆☆☆☆

值得推薦的一套好的入門書，我愛不釋手！有同行嗎？

評分☆☆☆☆☆

很不錯，內容很好，值得品讀，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，挺好的，舞動治療，好像也就這本書，沒發現彆的書。

評分☆☆☆☆☆

好用，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

挺好的，外觀完美，沒有任何瑕疵，用起來很放心，希望能夠用得久一些。

評分☆☆☆☆☆

期待學習到新的理念