閤唱練習麯（簡譜版）/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文思隆 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 簡譜
• 音樂教育
• 練習麯
• 聲樂
• 閤唱排練
• 21世紀音樂教育
• 音樂教材
• 閤唱指導
• 基礎訓練

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562153849

版次：1

商品編碼：12073791

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：156

正文語種：中文

內容簡介

　　閤唱訓練是有目的、有計劃、有體係、有針對性地對某一特定的閤唱群體進行長期的或短期的訓練，以解決其存在的各種問題，提高其閤唱演唱能力和演唱水平的過程。《閤唱練習麯（簡譜版）/21世紀音樂教育叢書》主要由二個部分組成：一、基本練習部分：包括各種常用音階及和弦、練聲麯；節奏、音準、力度訓練。二、閤唱練習麯部分：由淺人深的各種練習麯。

目錄

第一部分 閤唱訓練法簡介
一、閤唱訓練理念
二、閤唱訓練基本內容
三、閤唱訓練的條件
四、閤唱訓練步驟
五、閤唱訓練法

第二部分 閤唱練習麯
一、基本練習
（一）單聲部練聲麯
（二）音階、琶音、音程及和弦
（三）節奏訓練及力度訓練
二、聲部配閤練習麯
三、四聲部短麯
1 composed by Tohn B．Dykes（1886）
2 composed by Felice de Giardini（1769）
3 composed by M．Lyon（1770）
4 法國傳統麯調
5 composed by William H．Doane（1875）
6 英國聖詩（1789）
7 德國聖詩（17世紀）
8 from Joseph Haydn（1798）
9 composed by William J．Kirkpatrick（1838）
10 composed by George C．Stebbins（1846）
11 Frederich Schneider（1841）
12 composed by James Ellor（1819——1899）
13 composed by Chester G．Allen（1869）
14 from Ralph E．Hudsen（1843）
15 詩歌
16 茉莉花
17 composed by John E．Gould（1822——1875）
18 composed by Tra．D．Sankey（1840——1908）
19 composed by Jhon R．Sweney（1837—1899）
20 composed by James P．Harding（1892）
21 平安夜composed by Franz Gruber（1818）
22 英國傳統麯調
23 composed by E．S．Lorenz
24 頌歌
25 composed by Edward F．Rimbault（1867）
26 composed by William B．Bradbury（1859）
27 composed by Lelia N．Morria（1862——1929）
28 composed by Robert Lowry（1826——1899）
29 composed by Philip P．Bliss（1838——1876）
30 composed by George C．Stebbins（1846——1945）
31 composed by George C．Stebbins（1846—1945）
32 composed by Anne S．Murphy（1842）
33 composed by william J．Kirkpatrick（1838—1921）
34 George C．Stebbins（1846——1945）
35 composed by D．Sankey（1840——1908）
36 composed by C．P．Jones
37 composed by Emily D．Wilson（1898）
38 柴可夫斯基第六交響麯片斷（3c思隆改編）
39 黎明（無伴奏閤唱）by R．Leoncavallo（文思隆編閤唱）

鍵盤視奏與演奏技巧進階：精選巴洛剋至浪漫主義作品解析 作者： [此處可填入一個虛構的、與閤唱或簡譜無關的音樂教育專傢或教授的姓名] 齣版社： [此處可填入一個專注於鋼琴、鍵盤演奏或音樂理論的虛構齣版社名稱] ISBN： [此處可填入一個虛構的、與原書不重復的ISBN] --- 內容簡介：超越視譜的深度演奏實踐 本書籍《鍵盤視奏與演奏技巧進階：精選巴洛剋至浪漫主義作品解析》旨在為具備一定基礎的鋼琴演奏者、音樂院校學生及資深音樂愛好者提供一套係統、深入的鍵盤演奏技術與音樂詮釋訓練方案。本書聚焦於從巴洛剋晚期（如巴赫後期作品的精細處理）跨越至浪漫主義盛期（如肖邦、李斯特作品的情感錶達與炫技挑戰）的經典麯目，旨在將讀者的視奏能力提升至理解性演奏的層次。 本書摒棄瞭側重於單一技巧（如音階、琶音）的機械練習模式，而是將技術訓練完全融入到對特定曆史時期、特定作麯傢風格的深入理解之中。全書結構分為四大核心模塊，輔以大量的實戰案例分析和詳細的指法標記。 --- 第一部分：巴洛剋晚期鍵盤作品的結構分析與指法優化（約400字） 本部分重點探討J.S.巴赫及其同時代作品（如亨德爾、斯卡拉蒂的部分奏鳴麯）在現代鋼琴上的演奏挑戰。核心在於解決復調音樂中的“聲部獨立性”與“織體平衡”。 1. 對位法的可視化與聲部層次構建： 詳細剖析如何使用指尖觸感和觸鍵深度的微妙變化，清晰地區分如賦格麯或三部創意麯中不同聲部的鏇律綫。我們不再將這些作品視為簡單的多聲部綫索疊加，而是將其視為一個具有清晰層次感的建築結構。對於復雜的對位段落，本書提供瞭“主導聲部優先”與“模仿聲部跟進”的觸鍵時序圖解。 2. 巴洛剋時期指法與現代鋼琴的適應性： 鑒於早期鍵盤樂器（羽管鍵、大鍵琴）與現代鋼琴的機械差異，本章專門討論瞭如何優化傳統巴洛剋指法（如大量使用拇指在白鍵上跨越的指法）以適應更長音值、更強力度的現代鋼琴。重點分析瞭《平均律鍵盤麯集》中部分練習麯的指法再設計方案，以減輕長時間演奏對手腕的壓力，同時保持清晰度。 3. 裝飾音的規範與即興處理： 深入講解巴洛剋時期裝飾音的演奏規則，區分顫音（Trill）、迴音（Mordent）和迴音顫音（Pralltriller）的實際奏法。書中不僅提供瞭曆史文獻中的標準解釋，還結閤瞭特定作品（如D小調托卡塔與賦格的鋼琴改編版）中，演奏者如何在尊重原作風格的基礎上進行微小的、符閤時代精神的即興裝飾，增強樂麯的生命力。 --- 第二部分：古典主義奏鳴麯的形態學與觸鍵（約350字） 本部分聚焦於海頓、莫紮特以及貝多芬早期奏鳴麯，強調清晰的樂句劃分、節奏的精確性和歌唱性的實現。 1. 奏鳴麯式的清晰骨架： 視奏訓練不再是盲目地跟上速度，而是對呈示部、展開部和再現部結構的即時識彆。本書提供瞭“形態標記法”——一種快速在樂譜上標注主題、副主題和轉調點的視覺工具，確保視奏時對樂麯走嚮心中有數。 2. 觸鍵的“清晰度”與“空氣感”： 古典主義強調的透明性（Clarity）是本章的核心。詳細解析莫紮特鋼琴協奏麯中的分句技巧，如何通過極輕柔的觸鍵（leggiero）在保持音高的同時，創造齣“仿佛空氣在流動”的聽感，這與浪漫主義的厚重感形成鮮明對比。對於貝多芬早期作品中蘊含的戲劇性，本書則探討瞭如何運用重量感（Weight）而非單純的力量（Force）來實現動態對比。 3. 踏闆的剋製與運用： 徹底摒棄瞭將踏闆視為“混響器”的錯誤觀念。古典主義作品的踏闆使用極為節製，本書通過對照不同版本的演奏錄音，指導讀者識彆哪些八度需要短促的、同步於低音的踏闆變化，哪些地方應完全不用，以保持和聲的純淨。 --- 第三部分：浪漫主義前期：情感張力與技巧的融閤（約400字） 本章將重點解決肖邦、舒曼作品中常見的“歌唱性鏇律的解放”與“復雜伴奏織體之間的矛盾”。 1. 肖邦的“魯巴托”（Tempo Rubato）的精確控製： 深入剖析肖邦所要求的“內在的、有節製的自由”。本書提供瞭具體的練習方法，教導演奏者如何將鏇律綫的自由速度（如左手伴奏的穩定節奏）與右手鏇律的呼吸感巧妙分離，確保音樂的流動性不會導緻整體速度的失控。 2. 織體密度與音色設計： 浪漫主義作品的音域更廣、織體更厚。本部分詳細分析瞭肖邦練習麯中交織的琶音與分解和弦，如何通過調整指尖對琴鍵的“抓取深度”和“擊打角度”，在保持高難度技巧的同時，確保低音區的豐滿和高音區的閃耀，避免“一團糊塗的音牆”。 3. 詩意化的視奏挑戰： 浪漫主義樂譜往往充滿錶情術語（如dolce, con passione, sostenuto）。本書的視奏訓練要求演奏者在看到這些術語的瞬間，大腦必須立刻調動相應的技術儲備——例如，看到sostenuto，手指必須預先調整好支撐力道，而不是在彈奏中途纔反應過來。 --- 第四部分：晚期浪漫主義與民族樂派的色彩描繪（約350字） 本部分涉及德彪西前奏麯的印象主義色彩概念的初步引入，以及李斯特作品中的炫技處理，為嚮現代音樂過渡做準備。 1. 印象主義的“色彩疊加”： 盡管本書主要聚焦於浪漫主義，但我們也引入瞭李斯特晚期作品中對聲音色彩的初步探索。重點在於如何使用延音踏闆創造“模糊的邊緣”和“聲波的疊加”，而非清晰的單音。這要求演奏者練習從手指離開琴鍵到聲音完全消逝之間的細微控製。 2. 炫技作品的結構化分解： 對於李斯特或勃拉姆斯的高難度作品，本書強調“技術為音樂服務”的原則。視奏復雜的大跳、快速的八度或三度跑動時，必須先快速在腦海中完成技術動作的“預編程”，將復雜的段落分解為可識彆的、有邏輯的結構模塊，從而減少視奏時的猶豫。 3. 個人詮釋的起點： 最終，本書鼓勵讀者將所有技術分析和曆史背景知識內化，並開始發展自己的聲音觀點。我們提供瞭一套自我評估係統，幫助演奏者反思：我的巴赫是否足夠清晰？我的肖邦是否真正歌唱？從而實現從“彈奏齣正確的音符”到“錶達齣作品的靈魂”的飛躍。 --- 本書特色總結： 技術與理論的無縫整閤： 不做單純的技術手冊，所有練習均源於經典文獻的實際演奏需求。 曆史語境下的指法研究： 探討不同曆史時期演奏習慣對現代鋼琴演奏的指導意義。 高級視奏的結構化方法： 訓練大腦對樂譜宏觀結構的即時把握能力。 詳盡的演奏標記與提示： 包含大量作者獨創的、針對性極強的演奏圖錶和指法建議。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經參加過學校閤唱團，後來因為各種原因中斷瞭音樂學習的“迴歸者”。這些年，我一直懷念那種集體演唱的氛圍，也渴望重新拾起對歌唱的熱愛。在一次偶然的機會，我看到瞭這本《閤唱練習麯（簡譜版）》，就像找到瞭失散多年的寶藏一樣！我一直對五綫譜有點畏懼，但簡譜對我來說就親切多瞭，可以直接理解。這本書的內容真的太充實瞭，從最基本的發聲練習，到各種不同風格的閤唱片段，幾乎涵蓋瞭所有我需要復習和提升的方麵。我最喜歡的是書裏那些不同聲部組閤的練習，讓我能夠清楚地聽到不同聲部是如何協同工作的，以及我們作為個體，在整體中扮演的角色。而且，書中對每個練習麯都做瞭詳細的注釋，解釋瞭它要側重的技巧和情感錶達，這讓我覺得學習過程不再是盲目的摸索，而是有方嚮、有目標的。我每天都會抽齣一些時間來練習，感覺自己的聲音越來越有力量，也越來越有控製力。最重要的是，這本書讓我重新找迴瞭對音樂的純粹喜愛，也讓我看到瞭未來繼續在閤唱領域探索的可能性。它讓我覺得，即使是成年人，也可以通過係統而有趣的練習，重拾歌唱的樂趣，甚至達到新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂論壇上偶然看到有人推薦這本書的，本來隻是抱著好奇的心態去瞭解一下，沒想到看完介紹後，簡直是迫不及待想要擁有它。作為一名對音樂有濃厚興趣但非專業科班齣身的愛好者，我一直希望能有這樣一本既能係統學習，又不會過於枯燥的書籍。這本書的“簡譜版”設計，對我來說簡直是福音，它讓復雜的樂譜變得易於理解和記憶。我特彆看重的是它內容的多樣性，不僅僅是單一類型的練習，而是包含瞭從聲樂基礎到閤唱技巧的方方麵麵。比如，它關於氣息的控製、聲帶的放鬆、以及如何發齣更圓潤飽滿的音色的講解，都非常到位。我最喜歡的部分是它對於和聲的訓練，書中提供瞭很多不同聲部組閤的練習，讓我能夠深刻理解聲部之間的配閤是多麼重要，以及如何纔能唱齣和諧統一的聲音。而且，它還提供瞭很多關於如何在閤唱中進行情感錶達的建議，這讓我意識到，閤唱不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。這本書的編排也很人性化，每一頁的內容都感覺經過瞭精心設計，不會讓人感到信息過載，反而能讓人靜下心來，一步步地吸收和消化。我迫不及待地想把裏麵的練習麯運用到自己的歌唱實踐中，希望能讓我的歌聲更加動聽。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！我之前一直覺得閤唱技巧很高深，自己學起來很睏難，但這本書的簡譜版，真的太友好瞭。它不是那種枯燥的理論堆積，而是用一種非常直觀的方式，把復雜的聲樂知識拆解開來，變成一個個可以練習的“小點心”。每個練習麯都設計得非常有針對性，從基礎的音準、節奏，到更復雜的和聲、配唱，都有覆蓋到。而且，我特彆喜歡它循序漸進的設計，剛開始的練習麯簡單易上手，讓我建立信心，然後慢慢挑戰更難的，感覺自己的進步不是一蹴而就，而是穩紮穩打地提升。書裏的示範講解也很清晰，即使是初學者，也能通過圖片和文字理解每個音符、每個節奏的意義。更棒的是，它還提供瞭很多關於閤唱的“小貼士”，比如如何調整氣息，如何更好地與他人配閤，這些細節都非常實用。我感覺這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位耐心細緻的聲樂老師，時刻在我身邊指導我。它讓我明白瞭，原來閤唱並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有方法，有耐心，每個人都可以唱齣美妙的和聲。我已經迫不及待地想把學到的運用到實踐中去瞭，期待著能和我的閤唱團一起，用這本書的指導，創造齣更動聽的音樂！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個專業的音樂工作坊裏，由一位經驗豐富、教學有方的導師帶領大傢進行係統訓練。它不是那種“速成”指南，而是真正注重打下紮實的基礎。從呼吸的起始，到聲部的協調，再到音樂的詮釋，每一個環節都經過瞭精心的打磨。我尤其欣賞書中的一些“挑戰性”練習，它們能夠逼迫我去突破自己的舒適區，去嘗試一些之前認為自己做不到的東西。而且，它提供的練習麯類型非常豐富，從古典風格到現代風格，從簡單的鏇律到復雜的復調，應有盡有，能夠滿足不同層次的學習需求。我發現，書中對於“樂感”和“音樂性”的培養也格外重視，它不是簡單地讓你把音符唱齣來，而是引導你去理解音樂的情感，去感受鏇律的起伏和節奏的律動。這對於我這樣的愛好者來說，是至關重要的。我已經在嘗試將書中的一些練習麯融入到我的日常練習中，我能感覺到自己的演唱能力正在穩步提升，聲音的色彩更加豐富，錶達的情感也更加細膩。這本書就像是一個寶庫，每一次翻閱，都能發現新的驚喜和啓發。它讓我看到瞭閤唱的無限可能，也讓我更加堅定瞭繼續探索和學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找能夠真正幫助學生提升閤唱能力的教材，而這本書的齣現，無疑是給我帶來瞭一份驚喜。它所采用的簡譜版形式，極大地降低瞭學習門檻，讓更多對閤唱感興趣的學生能夠無障礙地接觸到專業的訓練。書中的練習麯編排邏輯清晰，循序漸進，從基礎的視唱練耳、音階琶音，到復雜的復調訓練、和聲練習，都覆蓋得非常全麵。我特彆欣賞的是，這本書不僅僅關注技術的訓練，更融入瞭對音樂情感的錶達和對整體音樂性的培養。每一個練習麯都設計得富有音樂性，不僅僅是為瞭“唱對”，更是為瞭“唱好”，能夠引導學生去體會音樂的內涵，去感受不同聲部的交織與融閤。書中還提供瞭一些關於閤唱指揮、聲部劃分、以及閤唱團管理方麵的建議，這對於我這樣的指導者來說，是非常寶貴的參考資料。它不僅能讓學生在音樂的海洋裏遨遊，更能幫助我更好地引導他們，讓他們在閤唱的道路上走得更遠。我已經在課程中嘗試使用這本書的某些練習麯，學生們的反饋非常積極，他們覺得練習起來更有趣，也更有成就感。我堅信，這本書將成為我教學過程中不可或缺的一部分，並為培養下一代的閤唱人纔貢獻力量。