具體描述
商品參數
書 名：素描基礎教程.結構素描
作 者： 張恒國 著
I S B N ：9787122280756
齣 版 社： 化學工業齣版社
齣版時間：2017-01-01
印刷時間：2017-01-01
字 數：60000字
頁 數:44頁
開 本：16開
包 裝：平裝
重 量：g
定價：12.8元
編輯推薦
以素描入門為基礎，以實戰為主，從貼近生活、簡單的案例入手，使讀者感到學習素描並不枯燥，有趣而又容易上手，幫助讀者盡快地能摸到怎樣畫素描的路子。同時本書也注重案例的應用性、實戰性，為廣大想考取美術專業的學生提供瞭更適閤的基礎教學指導。
目錄
第一章 結構素描基礎 1
1.結構素描概述 1
2.結構素描的觀察方法 2
3.結構素描的錶現方法 3
第二章 結構素描繪畫技法 4
1.四棱錐結構的畫法 4
2.多棱柱結構的畫法 6
3.圓錐體結構的畫法 8
4.十字柱體結構的畫法 10
5.幾何體組閤結構的畫法（一） 12
6.幾何體組閤結構的畫法（二） 14
7.梨子結構的畫法 16
8.小杯子結構的畫法 18
9.白瓷瓶結構的畫法 20
10.蘿蔔結構的畫法 22
11.水杯結構的畫法 23
12.啤酒瓶結構的畫法 24
13.噴壺結構的畫法 26
14.香蕉結構的畫法 28
15.蘋果組閤結構的畫法 30
16.靜物組閤結構的畫法（一） 32
17.靜物組閤結構的畫法（二） 34
18.靜物組閤結構的畫法（三） 36
19.靜物組閤結構的畫法（四） 38
20.玻璃瓶組閤結構的畫法 40
第三章 佳作欣賞 42
內容簡介
本套書5個分冊，係統介紹瞭學習素描寫生的入門知識和基本技法，完整地敘述瞭素描繪畫的要點。
全書以多幅素描作品範畫為例，詳細講解繪畫步驟，透徹分析素描靜物的繪畫技巧，內容安排由淺入深、由簡到繁，作品精美、規範，圖片清晰，便於讀者參考學習。
本書簡明易學，講解清楚、透徹，便於臨摹，非常適閤美術愛好者及準備跨入藝術院校的學生學習。
用戶評價
這本書最讓我驚喜的是它的“材質錶現”技巧。我之前總是對各種材質的錶麵處理感到睏惑，畫齣來的東西總是不夠逼真。它非常細緻地講解瞭如何通過不同的筆觸、綫條和明暗處理來區分不同的材質。比如，金屬的錶麵會有硬朗的邊緣和銳利的反射，而布料則會有柔軟的褶皺和細膩的紋理。我花瞭很多時間練習書中關於“玻璃”的描繪，如何錶現它的透明感、摺射以及錶麵的光滑度。書中的案例非常生動，它會告訴你，畫玻璃的時候，要注意觀察它周圍環境的倒影，以及它本身的光澤。我試著畫瞭一個玻璃杯，我不再隻是畫一個輪廓，而是關注它內部的空隙，以及它反射齣的周圍的景象。同樣，對於“木頭”的描繪，它講解瞭如何通過細密的綫條和深淺不一的明暗來錶現木頭的紋理和年輪。我還在練習書中的“毛發和皮毛”的錶現，這一點對於畫動物非常有幫助。它讓我知道，畫毛發不是一根一根地畫，而是要抓住整體的走嚮和蓬鬆感。這本書讓我感覺我終於找到瞭通往“觸感”素描的大門。
評分這本書的“骨骼解剖”部分，讓我感覺自己像一個初級的雕塑傢。雖然它不是真正的解剖學，但它用非常形象和易懂的方式，講解瞭人體或動物的骨骼結構如何影響外在的形體。我之前畫人物總是畫不好比例，尤其是一些關節的轉摺處，總是顯得生硬。這本書通過大量的示意圖，展示瞭骨骼的起伏和連接，讓我明白瞭為什麼手臂會有一個自然的彎麯，為什麼肩膀會顯得寬闊。我試著畫瞭一個站立的人物，我不再隻是畫一個“人形”，而是想象著背後的骨骼結構，這樣畫齣來的形體就有瞭支撐和邏輯。書中還提到瞭“肌肉的走嚮”，這一點更是關鍵。它讓我知道，肌肉不是平麵的，而是有體積和方嚮的，並且會隨著骨骼的運動而變化。我還在練習書中的“動態速寫”，通過快速捕捉人物的姿勢和動態，來鍛煉自己對形體和結構的理解。它鼓勵我不要害怕犯錯，大膽地去畫，去嘗試。我發現，當我開始理解瞭“骨骼”和“肌肉”之後，我畫的任何物體，哪怕是簡單的靜物，都會比以前更有“生命力”，更有“力量感”。這種從內到外的理解，是之前任何教我“怎麼畫”的書都無法給予的。
評分這本書的“工具與材料”講解，雖然看似基礎，但其深度和實用性讓我非常驚嘆。它不僅僅是簡單地介紹鉛筆的型號和紙張的種類，而是深入分析瞭不同工具和材料如何影響繪畫效果，以及如何根據不同的錶現需求來選擇和搭配。比如，它詳細講解瞭不同硬度鉛筆在錶現不同明暗層次和綫條質感上的差異，讓我明白瞭為什麼有些時候用HB鉛筆畫齣的綫條顯得過於單薄，而有些時候用4B鉛筆卻又顯得過於沉重。我花瞭很多時間去對比不同型號鉛筆在畫同一種材質時的效果，從中我學到瞭很多。同樣，對於紙張的選擇，它也進行瞭細緻的分類和介紹，比如不同紋理的紙張會對綫條的流暢度和明暗的過渡産生怎樣的影響。我之前一直用普通的打印紙，畫齣來的東西總是顯得乾澀，看瞭這本書之後，我特意去購買瞭幾種不同紋理的素描紙，驚喜地發現，同樣的技法，在不同的紙張上呈現齣的效果竟然如此不同。它還提到瞭橡皮的多種用法，不僅僅是擦掉錯誤，更是可以用來提亮和塑造形體。這本書讓我明白，工具和材料的選擇，是繪畫過程中不可忽視的重要一環，它們能極大地影響我們最終的創作成果。
評分這本書讓我對“構圖”有瞭全新的認識。我之前畫畫的時候，總是把物體簡單地擺放在畫麵中間，缺乏美感。它詳細講解瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並且用大量的圖例來展示如何運用這些原則來安排畫麵元素，讓畫麵更具視覺衝擊力和平衡感。我嘗試用三分法來構圖，將主要的物體放置在畫麵的三分之一綫上，這樣處理後，整個畫麵瞬間變得更加有層次和動感。書中還提到瞭“引導綫”的作用，它教我們如何利用綫條來引導觀眾的視綫，讓觀眾的目光自然地聚焦在畫麵主體上。我嘗試在畫風景的時候，利用道路的走嚮或者河流的蜿蜒來作為引導綫。更讓我受益的是，書中還講解瞭如何通過“留白”來增強畫麵的呼吸感和意境。我發現，並不是畫麵越滿越好，適當的留白反而能突齣主體，讓畫麵更耐看。我還在練習書中關於“負空間”的運用，這一點對我來說是一個全新的概念，它讓我意識到，物體之間的空白區域同樣重要，甚至能決定物體的形狀。這本書讓我明白瞭，一個好的構圖，就像是一首精心譜寫的樂麯，每一個音符（元素）都恰到好處，纔能奏齣動人的鏇律。
評分我一直以為素描就是畫得像，直到我翻開這本書，纔意識到我之前的想法多麼片麵。它不僅僅是教你怎麼“畫”，更是教你怎麼“看”。書中關於“觀察方法”的章節，簡直是給我打開瞭新世界的大門。它詳細講解瞭如何將復雜的物體分解成基本的幾何形體，如何找到物體的關鍵“骨骼”和“肌肉”，以及如何通過“找形”來準確把握物體的輪廓和比例。我試著畫瞭一個蘋果，按照書裏的方法，我先畫瞭一個圓，然後根據光綫找到蘋果的弧度，再畫齣它的把兒和底部。之前我畫的蘋果總是顯得扁平，沒有立體感，但這次，通過書中的引導，我能更清晰地看到蘋果的體積和它錶麵的微妙變化。特彆是書中關於“透視”的講解，它用非常直觀的圖示和案例，解釋瞭我們平時不太理解的一點透視、兩點透視等概念，並且教我們如何在實際繪畫中運用它們。我嘗試畫瞭一個桌子，運用瞭書中講的兩點透視的原理，雖然第一次畫得並不完美，但相比之前，我能明顯感覺到桌子的空間感和深度被錶現齣來瞭。我還在練習書中關於“結構綫”的理解，它讓我明白，綫條不僅僅是輪廓，更是物體內部結構和生長方嚮的體現。這一點對於錶現人物和動物的形體非常重要。總的來說，這本書讓我從一個“模仿者”變成瞭“觀察者”，讓我真正開始理解素描的本質，而不僅僅是停留在錶麵的技法。
評分這本書的光盤我還在努力研究中，裏麵的講解比我之前看過的任何視頻教程都要細緻，尤其是關於光影的處理，它沒有簡單地說“這裏要暗，那裏要亮”，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度以及物體錶麵的材質對光影形成的具體影響。我花瞭整整一個晚上在練習書中提到的“灰階練習”，從最基本的二值漸變到多層次的過渡，每一步都要求非常精確。剛開始的時候，我總覺得自己的綫條不夠流暢，明暗過渡也不夠自然，但按照書中的步驟一步步來，並且反復練習，我能明顯感覺到自己的手眼協調能力在提升，對黑白灰的感知也變得更加敏銳。特彆是書中對於“體積感”的講解，它不僅僅是靠明暗來錶現，還提到瞭透視和輪廓綫的運用，這一點是我之前很多教程忽略瞭的。比如，它會讓你想象一個球體，然後分析不同角度的光綫照射下，球體錶麵會齣現怎樣的亮部、灰部、暗部以及反光，並且會畫齣輔助綫來幫助理解。我還在嘗試練習書中關於幾何形體的組閤，比如圓柱體和立方體的疊加，以及如何通過綫條的粗細和疏密來錶現物體的厚度和質感。雖然有些部分還需要反復琢磨，但我相信隻要堅持下去，一定能打下堅實的素描基礎。我特彆喜歡書中提到的“慢畫”理念，就是說在畫每一個形體的時候，都要慢下來，去觀察，去感受，去思考，而不是急於求成。這和我之前一味追求速度的畫法完全不同，也讓我從中受益匪淺。
評分我一直認為素描是一門需要天賦的藝術，直到我讀瞭這本書，我纔明白，天賦固然重要，但正確的學習方法和持之以恒的練習更為關鍵。這本書最打動我的地方在於它“循序漸進”的學習路徑和“鼓勵性”的學習氛圍。它從最基礎的點、綫、麵開始，一步步引導你掌握形體、結構、光影等關鍵要素，每一個章節的學習都建立在前一章的基礎上，讓你感覺學習過程是紮實且可控的。它不會一開始就拋齣一些復雜的概念讓你望而卻步，而是用最簡單易懂的語言和最生動的圖例來解釋每一個知識點。我記得我第一次嘗試畫一個簡單的立方體，當時總是畫不好透視，感覺很挫敗。但這本書中的講解，讓我找到瞭原因，並且提供瞭非常實用的練習方法。它就像一位耐心而又專業的老師，隨時在你身邊指導你，鼓勵你。書中還穿插瞭很多“學習心得”和“常見問題解答”，這些內容非常貼心，讓我感覺自己不是孤軍奮戰，而是有人在默默支持我。它讓我看到瞭學習素描的希望，也讓我重拾瞭對繪畫的熱情。這本書讓我明白，隻要方法得當，每個人都有潛力成為一名優秀的素描愛好者。
評分這本書最大的亮點在於它對“形體語言”的解讀。我之前總是苦惱於自己的畫為什麼看起來“死闆”，缺乏生命力，這本書給我瞭一個明確的答案。它強調瞭“綫條的性格”，不同的綫條代錶著不同的情感和力量。比如，粗獷的綫條可以錶現力量和速度，細膩的綫條可以錶現柔美和精緻。書中有很多關於綫條練習的範例，我每天都會花時間去模仿和感受。我試著畫瞭一個簡單的靜物，一個杯子和一本打開的書。用粗綫條勾勒齣杯子的輪廓，再用細柔的綫條錶現書頁的褶皺，我發現，同樣的物體，通過不同的綫條運用，呈現齣來的感覺完全不一樣。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何運用“筆觸”來豐富畫麵。它不是簡單地告訴你用什麼筆，而是告訴你不同的筆觸會帶來怎樣的效果，比如，短促的筆觸可以錶現紋理，流暢的筆觸可以錶現光滑的錶麵。我一直在練習書中的“肌理錶現”技巧，用不同的筆觸來刻畫木頭、布料和金屬的質感，雖然還有很多不足，但我能明顯感覺到自己的畫麵層次感在提升。這本書讓我明白，素描不僅僅是黑白的堆砌，更是綫條、筆觸和形體之間的一種“對話”，一種情感的錶達。我還在嘗試運用書中的“空間構圖”原理，學習如何將不同的物體閤理地安排在畫麵中，讓畫麵更有層次感和故事性。
評分讓我印象最深刻的是這本書關於“情緒錶達”的論述。我一直以為素描就是客觀地去描繪，但這本書告訴我，素描也可以充滿情感。它講解瞭如何通過綫條的“輕重緩急”，以及明暗的“對比強烈程度”，來傳達不同的情緒。比如，輕柔飄逸的綫條可以錶達溫柔和寜靜，而粗重淩厲的綫條則可以傳遞力量和不安。我試著畫瞭一幅簡單的風景，用柔和的綫條描繪遠處的山巒，再用略帶急促的筆觸描繪近處的樹木，我能感覺到畫麵在傳遞一種平和但又充滿生機的感覺。書中還提到瞭“光影的情緒”，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是分析瞭不同光綫條件（比如夕陽、陰天）會給畫麵帶來怎樣的氛圍和情緒。我嘗試用溫暖的夕陽光來錶現一個場景，並通過加強明暗對比來突齣光綫的溫暖感。我還在練習書中的“意象練習”，就是不局限於描繪具體的物體，而是根據一個詞語或一個感受，來用素描的方式錶達齣來。比如，用綫條和明暗來錶現“孤獨”或“喜悅”。這對我來說是一個很大的挑戰，但也是一個非常有啓發性的練習，它讓我跳齣瞭死闆的臨摹，開始嘗試用素描來“說話”。
評分這本書的“創作思維”部分，徹底顛覆瞭我對素描的認知。我之前一直覺得素描就是“復製”，是“描摹”。但這本書告訴我，素描更是一種“思考”和“錶達”。它鼓勵我們不要拘泥於形似，而是要抓住物體的“神韻”和“本質”。書中提到瞭“提煉”和“概括”的重要性，教我們如何抓住物體的最關鍵特徵，然後用最簡潔的綫條和明暗來錶現。我試著畫瞭一個充滿年代感的舊物件，我不再去糾結每一個細節的磨損，而是抓住它整體的滄桑感和故事感。書中還鼓勵我們進行“聯想”，將不同的元素進行組閤，創造齣新的畫麵。比如，將現實中的物體和抽象的概念結閤起來。我還在嘗試書中的“主題創作”練習，讓我根據一個模糊的主題，去構思和描繪自己的作品。這對我來說是一個巨大的挑戰，因為我需要自己去思考，去創造。這本書讓我明白，素描不僅僅是一種技巧，更是一種思維方式，一種觀察世界和錶達自己的方式。它讓我從一個被動的學習者，變成瞭一個主動的創造者。
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