具体描述
编辑推荐
本套丛书详细的讲解物象的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，从细节入手逐一讲解构成物象的画法，让你轻松画出属于自己的完整作品。
内容简介
《学一百通·中国画基础技法丛书：藤本》是在已出版且销售较好的《中国老年大学书画教材》系列丛书基础上，挑选市场较广的画种之一的升级版新选题，本套丛书是总结并改进了前者的缺点和不足而让内容及编辑质量得到提升，题材内容更为丰富。书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。《学一百通·中国画基础技法丛书：藤本》所例举的题材为藤本，书中由藤本的结构解析图；藤本的用笔、用色、组合；老枝干、嫩枝干画法步骤解析；叶子画法步骤解析；叶、枝的组合举例；不同枝干的组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书作为国画技法类图书具有非常大的社会效益，对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
作者简介
黄忠耿，广东揭阳市人，1945年生。自幼秉承家学，师承其父岭南画派大家黄独峰先生亲授，长期从事中国画创作及美术教育，尤擅长写意花鸟画。曾任广西艺术学院成人教育学院副院长、广西老年大学教授，广西美术家协会会员、广西书画院院士、南宁市老年书画研究会艺术顾问。
内页插图
用户评价
这本书，让我明白了中国画的“基础”，远非仅仅停留在“形似”的模仿，而是深入到“笔墨”的内在逻辑和“精神”的表达。我一直以为，画好基础就是学会各种线条和墨色的运用，把物象画得栩栩如生。但这本书，将“基础”的概念拔高到了“写意”的境界。我最欣赏的部分是关于“用笔”的论述。作者不仅仅是教你如何画出所谓的“标准”线条，而是引导你去体会笔尖在纸上运行时的“力量”和“速度”，以及如何通过笔力的变化来表现线条的“性格”。我之前画的线条总是显得“呆板”，缺乏生动感，看了这本书，我才意识到，原来是我对“用笔”的理解还不够深入，没有体会到笔法中蕴含的“生命律动”。再者，“用墨”的部分，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和立体感，讲解得非常到位。我之前总觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“层次感”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我眼前一亮的是，书里反复强调“写意”，强调要抓住事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的智者，他不仅教你绘画的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得受益匪浅。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道如何入门的爱好者。
评分这本书，让我对“中国画基础技法”这个概念有了全新的认识。我之前以为“基础”就是学学勾线、填色，或者模仿一些经典的古画。但这本书，完全超越了那种肤浅的理解。它从最根本的“笔墨”入手，讲解了如何通过“用笔”和“用墨”来表现事物的“精气神”。我特别喜欢其中关于“笔法”的章节，作者不仅仅是教你画出线条，而是教你理解线条的“生命力”。他详细分析了各种笔法，如顿笔、拖笔、扫笔，以及它们所能达到的不同效果，比如刚劲、柔婉、飞白等等。我之前画的线条总是很“死”，缺乏变化，读了这本书，我才明白，原来是我的“用笔”不够讲究，没有体会到笔尖在纸上运行时的微妙变化。还有“墨法”，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和体积感，都讲解得非常到位。我之前总是觉得自己的画“灰蒙蒙”的，没有层次感，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够熟练，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我印象深刻的是，书里不仅仅是教技法，更是强调“写意”。作者鼓励读者要去观察事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。他讲到如何通过笔墨的挥洒，来传达出事物的生命力和作者的情感。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师傅，他不仅教你雕刻的技艺，更教你如何去感受木头的纹理，如何去体会每一刀下去所蕴含的“道”。这种从“术”到“道”的提升，让我觉得收获巨大。这本书的排版设计也很精美，配图清晰，讲解通俗易懂，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道从何下手的初学者。它不仅仅是知识的传授，更是一种艺术的启迪。
评分这本书，让我意识到，原来中国画的基础，远比我想象的要深奥和有趣得多。我之前一直以为“基础”就是描摹，就是模仿，就是把线条画得像，颜色涂得准。但这本书，彻底打破了我的固有观念。它不仅仅是教授笔墨技巧，更是引导我从“看”到“悟”，从“形”到“神”。我最喜欢的部分是关于“笔墨语言”的讲解。作者深入浅出地分析了中国画中最基本也是最重要的两个元素——“笔”和“墨”。他详细讲解了各种用笔的方法，比如中锋、侧锋，以及如何通过笔力的变化来表现线条的刚柔、粗细、曲直。我之前总是画出“死板”的线条，缺乏生命力，读了这本书，我才明白，原来是我的“用笔”太单一，没有体会到笔在纸上运行的“力量”和“速度”。还有“用墨”，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的层次感和立体感，讲解得非常透彻。我之前总觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“神韵”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造氛围和意境。这本书最大的价值在于，它不仅仅停留在“技法”层面，更是强调“意境”和“精神”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的智者，他不仅教你绘画的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得受益匪浅。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道如何入门的爱好者。
评分我一直以为，国画的基础技法，无非就是从临摹古人入手，然后学习一些基本的造型和色彩。但这本书，彻底颠覆了我以往的认知。它从最根本的“笔墨”出发，将“基础”的概念提升到了一个新的高度。我最喜欢的部分是关于“用笔”的讲解。作者不仅仅是教你如何画出所谓的“标准”线条，而是引导你去体会笔尖在纸上运行时的“力量”和“速度”，以及如何通过笔力的变化来表现线条的“性格”。我之前画的线条总是显得“呆板”，缺乏生动感，看了这本书，我才意识到，原来是我对“用笔”的理解还不够深入，没有体会到笔法中蕴含的“生命律动”。再者，“用墨”的部分，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和立体感，讲解得非常到位。我之前总觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“层次感”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我眼前一亮的是，书里反复强调“写意”，强调要抓住事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的智者，他不仅教你绘画的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得受益匪浅。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道如何入门的爱好者。
评分这本书，让我对“中国画基础技法”的理解，从“描摹”提升到了“写意”。我之前一直认为，基础就是把东西画得像，把线条勾得准，把颜色填得满。但是，这本书让我明白了，中国画的基础，更在于“用笔”和“用墨”中所蕴含的“精神”和“意境”。我最受启发的部分是关于“用笔”的论述。作者不仅仅是教你如何画出线条，而是教你如何去理解线条的“力量”和“情感”。他详细分析了各种笔法的变化，比如顿笔、提笔、转笔，以及它们所能达到的不同效果，比如力量感、速度感、韧性等等。我之前画的线条总是很“生硬”，缺乏生命力，看了这本书，我才明白，原来是我的“用笔”太单一，没有体会到笔尖在纸上运行的“韵律”。还有“用墨”，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和体积感，讲解得非常到位。我之前总是觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“立体感”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我震撼的是，书里强调“写意”，强调要捕捉事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师傅，他不仅教你雕刻的技艺，更教你如何去感受木头的纹理，如何去体会每一刀下去所蕴含的“道”。这种从“术”到“道”的提升，让我觉得收获巨大。这本书的排版设计也很精美，配图清晰，讲解通俗易懂，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道从何下手的初学者。它不仅仅是知识的传授，更是对艺术的一种启迪。
评分这本书，真的，让我彻底颠覆了对“藤本”的认知。我一直以为藤本主要就是画些藤蔓、枝条，缠绕一番，点缀一下。但这本书，完全打开了我新的视角。它不只是教你画藤蔓的形态，更深入地探讨了藤本在国画中的象征意义，以及如何通过笔墨来表现其生命力、刚柔并济的特质。书里对不同藤本植物（比如葡萄藤、紫藤、爬山虎，甚至是月季的枝蔓）的写生和创作进行了详细的分解，从墨色的浓淡干湿，到线条的粗细方圆，再到构图的虚实对比，都进行了极其细致的讲解。我尤其喜欢其中关于“神韵”的论述，作者是如何用寥寥几笔勾勒出藤本的“骨骼”，再用墨色晕染出其“肌理”的。看到书中那些栩栩如生的作品，我才明白，原来简单的藤本，也可以成为画面的灵魂。它不只是陪衬，而是可以独立成篇，表达深刻意境的题材。作者的讲解，不是简单地罗列技法，而是将这些技法融入到对自然形态的理解中，让我能从“形似”走向“神似”。书中的一些写意画法，更是让我眼前一亮，原来用笔可以如此洒脱，用墨可以如此灵动，就能把藤本那种顽强的生命力、缠绕攀升的姿态表现得淋漓尽致。我之前学画，总觉得自己的画作少了点“生气”，看了这本书，我才恍然大悟，原来我在捕捉事物“本质”上还差得很远。作者的功力可见一斑，他的讲解既有理论的高度，又有实践的可操作性。而且，书中的配图质量非常高，各种不同风格的作品，既有写实的范例，也有写意的范例，让我可以对比学习，找到自己喜欢的方向。我个人觉得，这本书对于想要深入国画创作，尤其是在花鸟画领域有所突破的爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是技法的传授，更是国画精神的传递。
评分我一直以为，国画基础技法，无非就是那么几样，无非就是宣纸、墨、笔、砚，然后描摹一些花鸟虫鱼。这本书，彻底刷新了我对“基础”这个词的理解。它不仅仅是教你如何握笔，如何调墨，更是从最根本的“用笔”和“用墨”出发，去拆解中国画的灵魂。我最喜欢的部分是关于“用笔”的讲解，作者不仅仅是告诉你如何画出线条，而是教你体会线条的“性格”——它是刚劲的，还是柔婉的？是粗犷的，还是细腻的？是急促的，还是从容的？他用大量的图例和文字，将各种笔法的变化，从起笔、行笔到收笔，都剖析得清清楚楚。我之前学画，总是画出“死”的线条，缺乏生命的律动感，看了这本书，我才明白，原来是我对“笔”的理解不够深入。还有“用墨”，书里对墨色的变化，从浓、淡、干、湿，再到焦、浓、重、淡、清，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的体积感和质感，都讲解得非常透彻。我最震撼的是，作者是如何通过墨色的深浅变化，来营造出空气感和空间感的。这简直是魔术！我之前画东西，总是平面的，看了这本书，我才觉得自己的画有了“立体感”。而且，这本书不仅仅是讲解技法，更是在传授一种“眼力”，一种观察事物，捕捉事物本质的“眼力”。作者鼓励读者去“看”，去“体会”，而不是简单地“描”。他强调“写”，强调“意”，强调在笔墨中注入作者的情感和对自然的理解。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老中医，他不仅告诉你药方，更教你如何辨证施治，如何去体会人体的“脉搏”。这种从根本上解决问题的思路，让我受益匪浅。这本书的编排也很有条理，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画的人。
评分这本书，让我对“中国画基础技法”的理解，从“描摹”提升到了“写意”。我之前一直认为，基础就是把东西画得像，把线条勾得准，把颜色填得满。但是，这本书让我明白了，中国画的基础，更在于“用笔”和“用墨”中所蕴含的“精神”和“意境”。我最欣赏的部分是关于“用笔”的论述。作者不仅仅是教你如何画出所谓的“标准”线条，而是引导你去体会笔尖在纸上运行时的“力量”和“速度”，以及如何通过笔力的变化来表现线条的“性格”。我之前画的线条总是显得“呆板”，缺乏生动感，看了这本书，我才意识到，原来是我对“用笔”的理解还不够深入，没有体会到笔法中蕴含的“生命律动”。再者，“用墨”的部分，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和立体感，讲解得非常到位。我之前总觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“层次感”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我眼前一亮的是，书里反复强调“写意”，强调要抓住事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的智者，他不仅教你绘画的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得受益匪浅。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道如何入门的爱好者。
评分我一直以为，国画的基础技法，就是从临摹古人开始，然后学习一些基本的勾线、填色技巧。但这本书，彻底颠覆了我对“基础”的认知。它从最根本的“笔墨”出发，将“基础”的概念提升到了一个全新的高度。我最喜欢的部分是关于“用笔”的讲解。作者不仅仅是教你如何画出所谓的“标准”线条，而是引导你去体会笔尖在纸上运行时的“力量”和“速度”，以及如何通过笔力的变化来表现线条的“性格”。我之前画的线条总是显得“呆板”，缺乏生动感，看了这本书，我才意识到，原来是我对“用笔”的理解还不够深入，没有体会到笔法中蕴含的“生命律动”。再者，“用墨”的部分，书里对墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的叠加和晕染来表现物体的质感和立体感，讲解得非常到位。我之前总觉得自己的画“平”而“淡”，缺乏“层次感”，看了这本书，我才意识到，原来是我对墨色的运用还不够灵活，没有充分利用墨色的变化来营造空间和氛围。最让我眼前一亮的是，书里反复强调“写意”，强调要抓住事物的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”。作者鼓励读者去观察事物的“本质”，去体会事物的“生命力”，并将这些感受融入到笔墨之中。他讲到如何通过寥寥数笔，就能勾勒出物体的神韵，这让我感觉像是打开了一扇新的大门。我感觉，这本书就像是一位经验丰富的智者，他不仅教你绘画的技巧，更教你如何去“看”世界，如何去“感受”生活。这种从“术”到“道”的升华，让我觉得受益匪浅。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的物象表现，再到构图意境的营造，层层递进，非常适合我这种想要系统学习国画，但又不知道如何入门的爱好者。
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