包郵世界經典繪畫教程:戴安娜·愛迪生油畫教程 油畫技法基礎自學教程 油畫入門書籍 美術教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] DianeEdison著 著，步晶晶 譯

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115313492

商品編碼：11276109576

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-06-01

頁數：184

字數：356000

商品參數

世界經典繪畫教程:戴安娜·愛迪生油畫教程
	定價	69.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2013年06月
	開本	16開
	作者	[英]Diane Edison 著
	裝幀	平裝
	頁數	184
	字數	356000
	ISBN編碼	9787115313492

內容介紹

　　《世界經典繪畫教程――戴安娜?愛迪生油畫教程》為“世界經典繪畫教程”係列圖書之一，其原版圖書《Coliout Painting(Using the Full Palette)》於2008年齣版，在歐美暢銷至今，是不可多得的優秀油畫教程書。
　　作者首先講解瞭繪製油畫的設計原理、視覺元素以及油畫的色彩知識，然後詳細講解瞭濕壓濕畫法、濕壓乾畫法以及威尼斯繪畫技法的繪畫工具和方法，zui後對如何選取油畫風景畫、肖像畫、抽象畫的主題和內容，以及如何評價油畫作品和使用油畫顔料的注意事項都做瞭簡明扼要的介紹。
　　通過《世界經典繪畫教程――戴安娜?愛迪生油畫教程》的學習，讀者可以輕鬆掌握zui實用的油畫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。
　　《世界經典繪畫教程――戴安娜?愛迪生油畫教程》適閤油畫愛好者使用閱讀，還適閤作為大中專院校相關專業和培訓機構的教材使用。

目錄

第1章　視覺元素和設計原理
　視覺元素
　點和綫
　形狀
　紋理
　空間和深度
　明暗度和色彩
　設計原理
　調和
　平衡
　簡潔
　大小和比例
　核心和焦點
　節奏和動態感
第2章　通過調色瞭解色彩
　色輪和彩色色卡
　利用黑色和白色
　暖色和冷色
　為調色準備好一個調色闆
　顔料偏好：油畫顔料還是丙烯顔料？
　顔料的溶劑
　製作色輪
　製作方法
　在上色過程中清洗畫筆
　調色: 油畫顔料和丙烯顔料
　控製丙烯顔料變乾的時間
　製作彩色色卡圖
　如何調齣多彩的灰色
　如何調齣單色灰
　製作方法
　基本繪畫用品
　收拾乾淨，並為第二天的繪畫做好準備工作
　畫筆的保養
第3章　第壹種繪畫技法：濕壓濕
第4章　第二種繪畫技法：濕壓乾和薄塗畫法
第5章　第三種繪畫技法：威尼斯繪畫技法
第6章　主題和內容
詞匯錶　補充閱讀
詞匯錶
補充閱讀
索引　照片名單
索引
圖片齣處說明

《油畫的色彩奧秘與光影敘事》 深度探索油畫的視覺語言，從基礎到進階的藝術之旅 油畫，這門古老而迷人的藝術形式，以其豐富的色彩錶現力、細膩的光影處理和獨特的質感，吸引著無數熱愛藝術的人們。本書並非專注於某位特定藝術傢的教程，而是旨在為所有渴望掌握油畫精髓的學習者提供一個全麵、深入的學習路徑。我們將從最基礎的材料選擇與準備開始，逐步引導您理解油畫的獨特魅力，並掌握一套係統性的繪畫技法，最終能夠獨立創作齣富有生命力的油畫作品。 第一部分：油畫的物質基礎與感知 在踏上油畫創作之路前，充分瞭解我們的“武器”——繪畫材料，是至關重要的一步。我們將詳細剖析各種油畫顔料的特性，包括它們的純度、透明度、遮蓋力、乾性以及混閤後的變化。從傳統的大地色係到現代的鮮艷色彩，我們會探討不同顔料之間的相互作用，以及如何根據畫麵需求進行恰當的選擇與搭配。 畫布的選擇同樣影響著畫麵的最終呈現。我們將對比不同紋理、底料（如亞麻布、棉布、人造縴維）和尺寸的畫布，分析它們對顔料附著力、筆觸錶現和畫麵整體質感的影響。此外，畫框的選擇、綳畫布的技巧以及各種底料的處理方法，如傳統石膏底料、丙烯底料的製作與應用，也將一一講解，確保您為創作打下堅實的基礎。 畫筆是藝術傢思想的延伸，不同形狀、材質和尺寸的畫筆，能夠創造齣截然不同的筆觸效果。本書將詳細介紹圓頭筆、平頭筆、扇形筆、排筆等各類畫筆的特點與功用，並演示如何通過不同的握筆姿勢和運筆方式，錶現齣流暢的綫條、細膩的過渡、厚重的肌理或是灑脫的筆觸。同時，我們也會探討畫刀的運用，這種工具能帶來粗獷而有力的筆觸，為畫麵增添獨特的錶現力。 溶劑與媒介劑的選擇與運用，是油畫技法中不可或缺的一環。我們將深入講解鬆節油、礦物油精等溶劑的功能，以及它們如何影響顔料的稀釋度、乾燥速度和光澤度。此外，亞麻籽油、核桃油、罌粟油等各種媒介劑的特性，以及它們如何改善顔料的流動性、透明度和光澤，我們將一一進行詳細的介紹和實驗演示，幫助您理解“肥蓋瘦”等經典油畫原則的科學原理。 第二部分：油畫基本技法的精煉與實踐 掌握瞭基礎材料，我們便能開始探索油畫的各種基本技法，這些技法是構建畫麵視覺語言的基石。 色彩理論與調色藝術： 色彩是油畫的靈魂。我們將從基礎的色彩理論齣發，深入探討色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念，並講解如何通過這些理論進行色彩的準確調配。我們將進行大量的調色練習，從單色係到多色係的復雜組閤，教會您如何捕捉和還原現實世界中微妙的色彩關係，並理解色彩在畫麵中傳達情感和氛圍的作用。我們將分析色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比，以及如何利用色彩來塑造形體、引導視綫、烘托主題。 光影的科學與藝術錶現： 光影是塑造物體形態、營造空間感和烘托畫麵氣氛的關鍵。我們將深入研究光源的性質、方嚮以及物體受光、背光、反光、投影的形成原理。通過對靜物、風景、人像等不同題材的分析，我們將演示如何利用明暗法、罩染法等技法，細膩地刻畫齣物體的體積感、質感和空間層次。您將學會觀察和捕捉不同光綫條件下的色彩變化，以及如何通過對高光、陰影、反光的精確描繪，賦予畫麵生動的生命力。 筆觸的錶現力與肌理的創造： 筆觸不僅僅是顔料的堆疊，更是藝術傢情感和意圖的直接錶達。本書將引導您探索各種筆觸的語言：平滑細膩的筆觸如何營造絲綢般的質感，粗獷有力的筆觸如何展現岩石的堅硬，點彩的筆觸如何營造朦朧的光影效果。我們將進行一係列的筆觸練習，從短促的點畫到長長的拉綫，從平塗到厚塗，讓您熟練掌握不同筆觸的運用，並學會如何通過筆觸的疏密、方嚮、起伏來塑造形體、傳達情感、創造獨特的畫麵肌理。 透明與不透明技法的融閤： 油畫的獨特魅力在於其豐富的透明與不透明技法。我們將詳細講解“乾畫法”（乾筆法）的運用，即在已乾燥的顔料層上繼續繪製，強調筆觸的清晰與色彩的疊加效果。同時，我們將深入探討“濕畫法”（濕中濕法）的精髓，即在顔料未乾時進行疊加與融閤，創造齣渾然一體、色彩暈染的柔和效果。此外，罩染技法（Glazing）——利用透明的色層層層疊加，營造齣深邃的色彩和微妙的光澤，以及厚塗技法（Impasto）——直接將厚重的顔料堆積在畫布上，創造齣強烈的立體感和肌理效果，都將成為本書講解的重點。我們將演示如何在同一幅作品中巧妙地結閤運用這些技法，以達到最佳的錶現力。 第三部分：構建完整的油畫作品 掌握瞭基礎技法，下一步便是將它們融會貫通，構建齣完整的藝術作品。 構圖的原則與創意： 好的構圖能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，並營造齣和諧統一的視覺感受。我們將講解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典的構圖原則，並分析不同構圖形式在視覺傳達上的作用。通過對經典油畫作品的案例分析，您將學會如何根據畫麵的內容和想要傳達的情感，進行閤理的取捨和布局，從而創作齣引人入勝的構圖。 素描在油畫中的應用： 素描是油畫的基礎。在開始油畫創作之前，紮實的素描功底至關重要。本書將強調素描在油畫中的重要性，包括對物體造型的準確把握、明暗關係的分析以及空間透視的理解。我們將演示如何通過鉛筆素描、炭筆素描等方式，為油畫打下堅實的造型基礎，並將素描中的觀察與分析能力遷移到油畫的創作過程中。 寫生與創作的轉化： 從自然寫生到獨立創作，是每個藝術傢必經的轉化過程。我們將提供一係列的寫生練習，涵蓋靜物、風景、人物等不同題材，引導您如何捕捉對象的形、色、光、影，並將其轉化為油畫語言。同時，我們也將探討如何從寫生稿、照片或腦海中的創意齣發，進行二次創作，加入個人的情感與理解，從而賦予作品獨特的藝術生命力。 不同題材的深入解析： 靜物寫生： 學習如何捕捉不同材質（如玻璃、金屬、布料、陶瓷）的光澤與質感，如何營造豐富的色彩關係和空間層次。 風景油畫： 探索如何錶現不同天氣、不同時間的光影效果，如何運用色彩和筆觸來描繪大自然的遼闊與壯美，以及如何處理遠近景物的關係。 肖像油畫： 深入研究麵部結構的比例與解剖，如何準確捕捉人物的神態與情感，以及如何通過色彩和光影來塑造人物的立體感和個性。 抽象油畫的探索： 在掌握瞭具象的基礎之後，我們將引導您大膽嘗試抽象油畫，理解色彩、綫條、形狀在脫離具體物象後所能傳達的純粹情感與思想。 第四部分：油畫的保養與提升 完成一幅滿意的作品後，對其進行妥善的保養，能夠使其長久地保存其藝術價值。我們將講解油畫的清潔、修復、保存方法，以及如何為畫作裝裱，使其更具藝術感染力。 本書並非旨在提供一套固定的“公式”，而是希望通過係統性的講解與大量的實踐練習，培養您獨立觀察、思考和創作的能力。我們鼓勵您在掌握基本技法的基礎上，勇於嘗試，不斷探索，找到屬於自己的藝術語言和錶現方式。 《油畫的色彩奧秘與光影敘事》將是您在油畫藝術道路上的忠實夥伴，引領您從零開始，一步步走進油畫的迷人世界，釋放您內心的藝術潛能，創作齣屬於您自己的精彩畫作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到自己仿佛從一個懵懂的追夢者，變成瞭一個有方嚮、有目標的藝術愛好者。它不僅僅教會瞭我如何拿起畫筆，更教會瞭我如何去思考，如何去觀察，如何去感受。這本書最大的價值在於，它點燃瞭我內心深處的藝術火種，並且給予瞭我繼續燃燒下去的燃料。我非常期待能夠將書中的知識運用到我的實踐中，去創作齣更多有意義的作品。這本書就像我的啓濛老師，它讓我看到瞭油畫的美麗，也讓我看到瞭我自身的潛力。我將永遠珍藏這本書，並且會不時地翻閱它，來汲取新的靈感和力量。我相信，有瞭這本書的陪伴，我的藝術之旅一定會充滿驚喜和收獲。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過幾本油畫入門書籍，但都因為講解過於枯燥或者內容不夠係統而放棄瞭。直到我遇到瞭這本書，我纔真正體會到瞭“柳暗花明又一村”的感覺。這本書的編排非常科學，循序漸進，從最基礎的顔料、畫筆的選擇，到如何調色、如何鋪設底色，再到各種經典的繪畫技法，都安排得井井有條。每一章的內容都緊密相連，讓你感覺自己像是在爬樓梯，一步一步地嚮上攀登，而不會覺得有任何的跳躍或者睏難。我特彆喜歡書中關於“光影的錶現”的章節，它用大量生動的例子，讓我明白瞭光影在油畫中的重要性，以及如何通過對光影的精準把握，來賦予畫麵生命力。我以前總覺得我的畫總是“平”的，缺乏立體感，讀完這部分內容後，我豁然開朗，開始嘗試著去觀察和捕捉畫麵中的光影變化，畫麵立刻就有瞭層次和深度。這本書真的讓我看到瞭自己進步的希望，也讓我更加熱愛油畫這個充滿魅力的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點。我不是那種追求理論深奧的人，我更希望我的學習能夠直接轉化為實踐。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有過多的空談，而是將大量的篇幅用在講解具體的繪畫步驟和技巧上。每一個技法的講解，都配有清晰的圖片和詳細的文字說明，讓我能夠一目瞭然地跟著操作。我印象最深的是書中關於“肌理的塑造”的講解，它介紹瞭幾種不同的厚塗技法，通過厚重的筆觸和顔料的堆疊，能夠在畫麵中産生非常逼真的肌理效果。我嘗試著去模仿，雖然還需要大量的練習，但確實能感受到自己的作品開始有瞭質感。這本書讓我明白，油畫不僅僅是色彩的運用，更是物質的錶達，它能夠讓你感受到顔料在畫筆上的觸感，以及它在畫布上留下的痕跡。這種身臨其境的體驗，是其他任何形式的藝術都無法比擬的。我真的很感謝這本書，它讓我能夠如此直觀地感受到油畫的魅力，並且能夠親手去創造屬於自己的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較感性的人，在選擇學習材料時，也很注重那種能夠觸動我內心深處的東西。這本書就給瞭我這樣的感覺。它不僅僅是一本教程，更像是一場與大師心靈的對話。書中穿插瞭一些關於戴安娜·愛迪生本人創作理念和生活經曆的介紹，讓我感覺她不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位對藝術充滿熱情、對生活充滿熱愛的人。這種人文關懷，讓我在學習技法的過程中，也感受到瞭藝術的溫度。我尤其喜歡書中對於“情感的錶達”的闡述，它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是為瞭模仿現實，更是為瞭抒發內心的情感，傳遞自己的思想。我以前畫畫，總覺得少瞭點什麼，讀完這部分內容後，我開始嘗試著在我的作品中注入更多自己的情感，去錶達我對世界的理解和感受。這種創作的樂趣，是我以前從未體驗過的。這本書讓我明白，藝術是一種語言，一種能夠跨越時空、觸動人心的語言，而油畫，就是我想要用這門語言來錶達我內心世界的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種復古的油畫風格，加上“包郵世界經典繪畫教程”這幾個字，立刻就勾起瞭我學習藝術的興趣。我一直對油畫充滿瞭嚮往，但總覺得門檻很高，不太敢下手。看到這本書的名字，覺得它可能是一個很好的起點，而且“戴安娜·愛迪生”這個名字聽起來就很有權威性，仿佛能引領我進入一個全新的繪畫世界。我迫不及待地想知道，這本書到底會給我帶來怎樣的驚喜，是純粹的理論講解，還是會有豐富的實例和步驟指導？我尤其關心它在“油畫技法基礎自學教程”這方麵能做到什麼程度，是否真的能夠讓我這個零基礎的初學者，也能一步步地掌握油畫的精髓。我期待著它能像一位循循善誘的老師，耐心解答我心中所有的疑惑，讓我能夠從一開始就打下堅實的基礎，避免走彎路。這本書的齣現，讓我覺得學油畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實，我非常期待它能真正做到“入門無難度”，讓我享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度非常高，但卻一點也不讓人感到枯燥乏味。它就像是一個精心設計的知識寶庫，每一個角落都充滿瞭驚喜。我特彆喜歡書中關於“不同畫風的比較”的章節，它通過對比分析，讓我瞭解瞭印象派、寫實主義、浪漫主義等不同畫派的特點，以及它們在色彩、筆觸、構圖等方麵的差異。這讓我對油畫的發展曆史有瞭更深的認識，也為我將來選擇自己的繪畫風格提供瞭參考。此外，書中還介紹瞭一些曆史上著名油畫傢的作品，並對他們的創作手法進行瞭剖析，這讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，學習他們的精髓。我以前看名畫，總覺得它們很遙遠，很難理解。讀瞭這本書後，我仿佛有瞭透視鏡，能夠更深入地理解作品背後的創作意圖和技巧。這種知識的積纍，讓我對油畫的理解更加深刻，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，就是讓我從一個“想畫”的人，變成瞭一個“敢畫”的人。我以前總是對自己的能力缺乏信心，擔心自己畫不好，擔心浪費顔料，所以一直遲遲不敢動手。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它在開頭就強調瞭“基礎自學”的概念，並且用非常鼓勵性的語言，告訴我每一個人都有成為藝術傢的潛力，關鍵在於你的堅持和努力。書中對於“失敗是成功之母”的觀點也進行瞭深入的闡述，讓我明白，在學習繪畫的過程中，犯錯誤是不可避免的，重要的是要從錯誤中學習，不斷進步。我以前總是害怕犯錯，所以總是小心翼翼，不敢嘗試新的東西。讀瞭這本書後，我變得更加大膽，敢於嘗試各種不同的技法和色彩搭配，即使畫得不好，我也不會氣餒，而是把它當作一次學習的機會。這種自信心的提升，是我在這本書中獲得的，也是我最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅局限於油畫的技巧講解，還拓展到瞭藝術品的鑒賞和收藏方麵。雖然這不是我購買這本書的初衷，但卻給瞭我意外的收獲。書中分享瞭一些關於如何辨彆畫作真僞、如何保護藝術品、以及如何進行藝術品收藏的建議，這讓我感覺我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種藝術的生活方式。我以前對藝術品的市場和價值瞭解甚少，總覺得那是一個很神秘的領域。讀瞭這本書後，我感覺自己好像打開瞭一扇新世界的大門，對藝術品市場有瞭初步的認識。我明白，藝術品不僅僅是用來欣賞的，它也具有一定的經濟價值。這種知識的拓展，讓我對藝術有瞭更全麵的理解，也讓我更加珍視我所學習和創作的每一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭它的價格。我一直是個對美有著執著追求的人，但苦於沒有專業的指導，很多想法都隻能停留在腦海裏。這本書就像一座橋梁，將我的藝術夢想與現實連接起來。它不僅教授瞭基礎的油畫技法，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”。書中有很多關於構圖的講解，讓我明白瞭如何將畫麵中的元素有機地組織起來，形成視覺的焦點和韻律感。我過去畫畫，總覺得畫麵有點散亂，不夠吸引人，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。我開始學會去觀察生活中的每一個細節，去感受光綫在物體上的變化，去思考如何將這些觀察到的事物用我的畫筆錶現齣來。這本書的語言也很親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我真的很感謝作者，能夠如此用心、如此有條理地分享她的知識和經驗，讓我能夠在這個充滿挑戰的藝術領域裏，找到屬於自己的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛參加瞭一場藝術的盛宴。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老友，在娓娓道來油畫的奧秘。書中對於色彩的講解，我印象特彆深刻。它沒有簡單地羅列色卡，而是深入淺齣地分析瞭色彩的構成、冷暖對比、以及如何在畫麵中運用色彩來營造氛圍和錶達情感。我以前總覺得色彩搭配是一件很頭疼的事情，但這本書給瞭我全新的視角，讓我明白瞭原來色彩是有生命力的，可以講述故事。此外，書中對於筆觸的運用也做瞭非常細緻的描繪，從不同的筆觸所能産生的質感，到如何運用筆觸來錶現光影和體積，都講解得非常到位。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還遠遠達不到大師的水平，但確實感覺自己的畫麵生動瞭不少。這本書讓我明白，油畫不僅僅是顔料和畫筆的堆砌，更是一種情感的錶達和對世界的觀察。我真的很慶幸能夠遇到這本書，它讓我對油畫的熱愛又加深瞭一層，也給瞭我繼續探索下去的勇氣和信心。