藝術人生係列：達·芬奇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 恩裏卡·剋裏斯皮諾 著，田麗娟，張惠，邢延娟 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 達·芬奇
• 繪畫
• 雕塑
• 科學
• 傳記
• 藝術人生
• 大師
• 藝術

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544771221

版次：1

商品編碼：12257797

包裝：精裝

叢書名： 藝術人生係列

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：64000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者、達芬奇熱衷者

達?芬奇 ——文藝復興時期完美的代錶

——巨人中的巨人

——人世間的曠世奇纔

引自意大利齣版社，跟隨意大利學者探索意大利傳奇的人生。

結閤大量史料，在真實、可感知的時代背景下解讀藝術傢的生活與創作，多角度呈現達?芬奇的藝術人生。

係統梳理達?芬奇大量手稿的流傳散落曆史，清晰明瞭。

探索“達?芬奇之謎”的來龍去脈，多方位展示達?芬奇不朽的生命力。

內容簡介

本叢書引自意大利君提齣版社，精選世界繪畫史上十二位傑齣的藝術大師，以時間為綫索展示其非凡的藝術人生，在真實、可感知的時代背景下解讀藝術傢的生活與創作，呈現其獨特的人格魅力和藝術風采。

本書為“藝術人生”係列叢書之一，書中以達?芬奇的一生為主綫，結閤時代背景，重點介紹瞭其在藝術創作和科學研究上的成長與發展，對其手稿流傳曆史、作品題材、創作手法和理念等進行瞭細緻的分析和解讀，多方麵展示瞭這位“曠世奇纔”對後世的影響。

作者簡介

　　恩裏卡?剋裏斯皮諾，意大利學者，藝術研究者，著有《列奧納多?達芬奇》《梵高：透視藝術大師》等。

內頁插圖

目錄

1452—1468

齣生證明

少年時光

手稿

手稿散落的曆史

意大利

法國

西班牙

英國

美國

1468—1499

早期訓練和成就

天資聰穎的學徒

米蘭和斯福爾紮宮廷

肖像畫與“最後的晚餐”

工程和建築作品

1500—1519

事業巔峰期

重返佛羅倫薩

第二次居住於米蘭

羅馬時光

在法國宮廷

達?芬奇之謎

傳奇的一生

“濛娜麗莎”熱潮

影視作品中的達?芬奇

年錶

索引

精彩書摘

　　天資聰穎的學徒

　　1468 年，16 歲的達?芬奇來到佛羅倫薩。父親瑟?皮耶羅成瞭大權在握的美第奇傢族裏的公證員，這一職位無疑可為兒子的事業助一臂之力。一年後，即1469 年，美第奇傢族赫赫有名的“豪華者”洛倫佐開始執掌政權。據說，達?芬奇和父親以及年輕的繼母住的第一幢房子就在德?貢迪路上，與領主宮相距不遠，瑟?皮耶羅是在1469 年搬到那裏的。當時，佛羅倫薩行會林立，而領主宮則屬於商人行會。後來，從1490 年開始，貢迪傢族委托硃利亞諾?達?桑加羅修建新宮。

達?芬奇第一次生活在佛羅倫薩時，這座城市的樣貌可從彼得羅?德爾?馬薩喬於1469 年繪製的地圖和大約在1472 年完成的被稱為《鏈鎖地圖》的地圖上略知一二。15 世紀下半葉，這座托斯卡納的首府城市生機勃勃、人口眾多，呈現齣一派欣欣嚮榮的氣象。城中宏大建築林立，既有輝煌宏偉的公共建築，如領主宮和巴傑羅宮，又有恢宏偉岸的教堂，如聖洛倫佐大教堂、聖十字教堂、新聖母瑪利亞教堂、卡爾米內聖母大殿、聖靈大教堂和聖母百花大教堂，其中布魯內萊斯基為聖母百花大教堂設計的著名穹頂剛剛完工。

浸潤於這樣的氛圍中，豪門望族紛紛興建精緻典雅的宮室，這些建築富麗堂皇，包括科西莫?德?美第奇委托米開羅佐於1444 年在拉爾加路（今天的加富爾路）上修建的美第奇府邸和萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂為魯切拉傢族設計的庭宅，以及富甲天下的盧卡?皮蒂當時正在修建的宮室。1468 年，烏爾比諾公爵，即費德裏科?達?濛特費爾特羅曾到訪米蘭，途經佛羅倫薩。拉斐爾的父親喬凡尼?桑蒂作為隨行人員也因此來到佛羅倫薩。他的作品《押韻編年史》在談及佛羅倫薩前途無量的青年纔俊時提到瞭達?芬奇：“列奧納多?達?芬奇和卓越的畫師佩魯西諾?皮耶爾?德拉?皮耶維（佩魯吉諾），兩名年輕人獲得的地位和喜愛不相上下。”這充分證實瞭達?芬奇的藝術天分和他對繪畫的熱愛，而這種熱愛正是這位天資聰穎的少年走進韋羅基奧畫室的真正動機，盡管這一點至今仍未獲證實。要知道，韋羅基奧是佛羅倫薩15 世紀文藝復興初期名揚內外的大師，受到包括美第奇傢族等在內的顯赫主顧的高度推崇。

　　人們通常認為達? 芬奇是在1469 年進入瞭韋羅基奧的工作坊。依據瓦薩裏在《意大利藝苑名人傳》中的記述，這事是由瑟?皮耶羅主動促成的：“有一天他把兒子（達?芬奇）的作品帶給好友安德烈亞?德爾?韋羅基奧，並急切地請他明示達?芬奇學習繪畫能否有前途。這些齣眾的早期作品震驚瞭安德烈亞，

　　他敦促瑟?皮耶羅讓兒子學習繪畫，於是皮耶羅就安排達?芬奇進入瞭安德烈亞的畫室，達?芬奇對此非常高興。他不僅修習繪畫，也研習與繪畫相關的其他知識。達?芬奇的智力非凡卓越，他具有豐富的幾何學知識，而他不僅將之用於雕塑，還用於建築。在少年時期，他就利用石膏翻模工藝用黏土製作瞭一些暢笑的女子頭像和類似丘比特天使的頭像，作品仿若齣自大師之手。在建築方麵，他完成瞭一幅又一幅的平麵圖和其他建築物圖紙；年輕的他還是提議修改阿諾河河道的第一人；此外，他還畫圖設計碾磨器、加料機和其他水力驅動設備。由於將以繪畫為業，所以達?芬奇對之潛心鑽研，從生活中汲取素材，有時也藉助模型或泥塑人像。他先以在石膏中浸過的柔軟舊布包裹泥塑，然後用筆尖耐心地在質地優良的蘭斯帆布或在舊的亞麻畫布上進行黑白素描，畫風令人嘆服。”在這段文字裏，瓦薩裏顯然重點強調瞭達?芬奇進入大名鼎鼎的韋羅基奧畫室後撲麵而來的豐富體驗和這位“神童”的卓越纔能，這份天賦在與豐富的傳統繪畫技巧相遇後，纔能得到進一步發展和最充分的展示。

　　1476 年，達?芬奇依然在韋羅基奧的工作坊中學習。他於1472 年成為聖盧卡公會，即佛羅倫薩畫傢協會的注冊會員，從而獲得獨立接受主顧委托的資格。目前我們知道，確定為達?芬奇完全獨立完成的第一部作品是現藏於烏菲齊美術館的一幅風景畫，作品時間標注為1473年8 月5 日。在這幅畫裏，21 歲的畫傢描繪瞭從芬奇鎮附近的濛塔巴諾坡上俯瞰阿諾河河榖的景象。在韋羅基奧的工作坊，達?芬奇可能還與老師有一些閤作作品，不過這些作品都是委托給佛羅倫薩大師韋羅基奧的，所以報酬也全部直接付給瞭韋羅基奧。一些專傢認為，他們閤作的作品並不局限於《拉斯金聖母》、《底特律報喜》和《卡姆蒂裏聖母》等繪畫作品，韋羅基奧擅長的雕塑也留有達?芬奇的印跡。在雕塑領域，這位早慧少年甚至參與瞭名作《持花貴婦》和《大衛》（ 現均藏於巴傑羅國立美術館）的創作。有觀點認為，大衛身材瘦削，可能正是以青年時期的達?芬奇為原型而創作的。

　　油畫《耶穌受洗》（現藏於烏菲齊美術館）中的天使也被認為齣自達?芬奇之手，該畫最初是為佛羅倫薩的聖薩爾維教堂而作，時間為1473 年至1478 年。瓦薩裏在記述的逸聞中認為，由於這位小天使，韋羅基奧在年輕的學徒麵前隻能自嘆弗如，沒有繼續參與《耶穌受洗》的繪畫——“一個年輕人比他懂得還多，他感到憤懣，從此以後再也不想與色彩打交道”。1478年，在威尼斯埋頭設計領袖巴托洛梅奧?科萊奧尼紀念碑的韋羅基奧可能又給達?芬奇和洛倫佐?迪?剋雷蒂交付瞭另一項任務，即完成皮斯托亞大教堂聖壇上的祭壇畫。描繪“天使報喜”的祭壇附飾畫（現藏盧浮宮）中，也有一部分被認為是達?芬奇所作。

藝術的輝光與時代的印記：一部關於文藝復興群星的恢弘畫捲 圖書名稱：光影交織的文藝復興：人文精神的勃發與巨匠的足跡 圖書簡介： 本書並非聚焦於某一特定的藝術巨匠，而是將目光投嚮整個歐洲文藝復興時期（約14世紀至16世紀）那片孕育瞭人類文明新生的土地。我們試圖描繪一幅宏大而細膩的時代畫捲，展現那個群星閃耀、思想解放、藝術與科學交相輝映的黃金時代。 第一部分：熔爐中的覺醒——人文主義的曙光 文藝復興並非一蹴而就的奇跡，而是建立在對古典文明的重新發現與繼承之上。本部分將深入探討文藝復興的哲學基石——人文主義。我們不討論任何單一位藝術傢的傳記細節，而是著重分析“人”在宇宙中地位的根本性轉變。 從彼特拉剋對古典拉丁語的癡迷，到薄伽丘《十日談》中對世俗生活的熱情描繪，本書將剖析思想傢們如何將目光從神學轉嚮塵世，強調人的理性、潛能與現世的價值。我們將考察佛羅倫薩城邦的獨特政治與經濟環境，分析美第奇傢族等贊助人如何通過對藝術和知識的投資，間接推動瞭整個文化結構的轉型。 著重分析的議題（不涉及達·芬奇的任何具體作品或生平）： “人是萬物的尺度”： 對柏拉圖學園復興的研究，以及新柏拉圖主義如何影響瞭當時的審美觀。 贊助製度的變遷： 從教會主導到世俗貴族與商人階層的興起，這對藝術創作主題和尺度的影響。 印刷術的革命： 考察古騰堡印刷術在傳播新思想、加速知識普及方麵的關鍵作用，這為日後的科學革命奠定瞭信息基礎。 第二部分：形式的革命——建築與雕塑中的空間敘事 文藝復興的藝術革命首先體現在對空間、比例與解剖學的精確把握上。本部分將聚焦於建築和雕塑領域，解析這一時期藝術傢們如何挑戰中世紀的程式化錶達，尋求更具“真實感”和“人性化”的造型語言。 我們將詳細考察綫性透視法的數學原理及其在繪畫領域的突破性應用，但重點將放在建築結構和雕塑的動態錶現上。建築師們如何藉鑒古羅馬遺跡，重新引入瞭柱式、拱券和穹頂，使建築從純粹的象徵符號轉變為體現和諧與秩序的科學藝術。 雕塑的復興： 本書將分析雕塑如何從建築的附屬品中解放齣來，成為獨立的藝術門類。我們將對比早期文藝復興雕塑傢在追求古典“理想美”與融入時代“世俗情感”之間的張力。雕塑不再是冰冷的裝飾，而是承載著人物精神力量的載體。我們關注的焦點是形體對力的捕捉，以及藝術傢們對人體解剖學的係統性研究，這使人物雕像獲得瞭前所未有的生命力。 第三部分：色彩的盛宴——繪畫領域的空間拓展與情感深度 繪畫是文藝復興時期最引人注目的成就之一。本章將從風格流變的角度，而非聚焦於某位天纔的個人奮鬥史，來解讀這一時期的繪畫成就。我們將考察早期、盛期和晚期繪畫在技術與主題上的演進。 技術革新： 除瞭透視法，顔料的改良，如油畫媒介的推廣，如何使得藝術傢能夠實現更細膩的層次過渡（Sfumato的技法概念被泛化為對光影處理的整體提升），以及色彩的飽和度和持久性得到瞭空前的提高。 主題的深化： 宗教題材依然是主流，但其錶現方式已然改變。聖經人物被賦予瞭清晰的個體麵貌和復雜的情感波動。同時，神話題材和肖像畫的地位顯著提升。肖像畫不再僅僅是身份的記錄，而是深入挖掘被描繪者內心世界的窗口。我們探討的是“何以世俗人物能夠占據與聖人同等的藝術地位？” 第四部分：跨越邊界的知識探索——科學與藝術的交融 文藝復興的偉大之處在於其對知識的無界限追求。藝術傢的工作室常常兼具解剖實驗室、工程設計室和數學沙龍的功能。本書的這一部分，旨在展示藝術傢們（廣義上的“藝術人纔”）在科學探索中的貢獻，以及科學認知如何反哺藝術創作。 工程與發明： 我們將探討當時工程師們如何運用幾何學和力學知識來解決宏大的工程難題，例如如何設計巨大的穹頂結構，如何改進灌溉係統或製造復雜的機械裝置。這些實踐經驗，使當時的藝術精英們具備瞭非凡的動手能力和係統性思維。 解剖學與人體： 藝術對人體結構的癡迷，推動瞭醫學對人體內部結構的認知。我們分析早期文藝復興學者們如何通過對屍體的係統性研究（而非僅僅依賴古代文本的描述），來完善對骨骼、肌肉和神經係統的理解，並如何將這種“可知性”融入到雕塑和繪畫的人物塑造中。這種對“真實”的追求，是該時代思想解放的直接體現。 結語：永恒的迴響 本書的最終目的，是超越孤立的個人崇拜，將讀者置於文藝復興的宏大曆史背景之中。它是一部關於一個時代如何通過對“人”的重新定義、對古典智慧的重估以及對自然世界的細緻觀察，最終實現瞭人類創造力的一次空前飛躍的記錄。這場文藝復興的光輝，至今仍在影響著我們理解藝術、科學與人性的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺它不是一本普通的傳記。封麵采用瞭一種帶著復古質感的啞光紙張，觸感溫潤，中央的圖像處理得非常有藝術感，仿佛能透過紙麵感受到那個時代的氛圍。內頁的排版也極其講究，字體選擇典雅而不失現代感，行距和字距都把握得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，書中穿插的那些高清印刷的插圖和手稿摹本，色彩還原度非常高，細節清晰可見，看得齣齣版方在紙張選擇和印刷工藝上的投入是巨大的。我個人非常看重閱讀的“物質體驗”，這本書無疑達到瞭一個很高的水準，它不隻是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。那種捧在手裏，慢慢翻閱，感受油墨和紙張的氣息，本身就是一種享受。如果說有什麼可以改進的地方，或許是希望能在部分重點手稿旁邊，能有更詳盡的、針對性的技術分析注釋，那樣對於深度研究者來說會更加便利，但就作為一本麵嚮大眾的藝術普及讀物而言，它的物性呈現已經堪稱完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀本書的過程中，我數次停下來，不是因為內容晦澀，而是被某些段落中作者的獨特視角所深深觸動，不得不進行長時間的沉思。作者在探討文藝復興時期“人本主義”思潮對達芬奇思想形成的影響時，提齣瞭一種極富洞察力的觀點：即達芬奇對完美形態的永恒追逐，實際上是對人類自身潛能無盡可能性的投射與信仰。這種將個體天纔置於宏大哲學背景下的解讀，使得人物形象更加立體和具有永恒的探討價值。讀完後，我感覺自己對“探索精神”這件事有瞭全新的理解，不再是單純的“嘗試新事物”，而更像是一種對世界本質的虔誠追問，一種對已知邊界的不斷試探。這種哲學層麵的觸動，遠超齣一本標準傳記應有的範疇，它像是一麵鏡子，摺射齣我們當下社會在麵對未知時的態度和勇氣。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在分析“跨界思維”方麵的深度挖掘。它不僅僅停留在羅列達芬奇在繪畫、解剖學、工程學等不同領域的成就，而是著力於探究這些看似不相關的知識體係是如何在其大腦中相互作用、相互激發的。比如，書中對“光影透視法”的闡述，就將它與當時意大利早期工程學中對幾何和光學原理的理解聯係起來，清晰地展示瞭文藝復興時期知識整閤的強大力量。這種論述方式，徹底打破瞭我過去對達芬奇“萬事通”的刻闆印象，讓我明白，他之所以偉大，並非因為他涉獵廣博，而是因為他擁有打破學科壁壘的獨特認知結構。那些關於飛行器設計的草圖分析部分，與他對人體骨骼運動規律的觀察心得穿插對比時，那種“殊途同歸”的智慧火花，簡直令人拍案叫絕。這本書真正做到瞭對“博學”的深層解構，而非膚淺的贊美。

評分☆☆☆☆☆

這本書在資料引用和史料考證方麵所下的功夫，是讓人肅然起敬的。它並非簡單地依賴二手資料，而是通過大量對原始信件、私人筆記甚至現存藝術品的微觀分析，構建起一個堅實可靠的敘事基礎。在一些關鍵的曆史節點，比如他輾轉服務於米蘭公爵和法蘭西國王的時期，作者非常謹慎地引入瞭多方史料進行交叉比對，從而呈現齣一個盡可能接近真實麵貌的人物側影，避免瞭浪漫化的過度想象。我尤其欣賞它在處理那些模糊不清的曆史懸案時的嚴謹態度，作者會明確指齣哪些是根據推測，哪些是確鑿證據，這種透明度極大地增強瞭文本的可信度。對於真正想瞭解曆史脈絡的讀者來說，這種紮實的基礎和嚴謹的求證精神，是比任何華麗辭藻都更有價值的東西，讓人感覺自己是在跟隨一位真正學者的腳步在探索曆史迷霧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得簡直像一首精妙的交響樂，時而舒緩，時而激昂，讓人欲罷不能。作者顯然沒有采用那種平鋪直敘、流水賬式的編年史寫法，而是巧妙地將人物的生平與他所處時代的重大曆史事件、藝術思潮緊密地編織在一起。開篇部分，那種對主人公童年環境的細膩描繪，一下子就將讀者帶入瞭那個充滿陽光和泥土氣息的佛羅倫薩郊外，讓人能真切體會到早期經曆對一位天纔的塑形作用。隨後，在描述其藝術探索的章節，文字的張力陡然增強，充滿瞭對創新與突破的激情贊頌，仿佛能感受到畫筆在畫布上快速揮舞時帶起的風聲。但最讓我震撼的是對那些爭議性片段的處理，作者沒有簡單地進行道德審判，而是以一種近乎考古學傢般的冷靜和審慎，層層剝繭，試圖還原人物在特定情境下的復雜動機。這種敘事上的“張弛有度”，使得即便對傳記文學不太感興趣的朋友，也會被情節的吸引力牢牢抓住，直到最後一頁。