傳統舞蹈的現代性編創 附DVD六張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王玫 著

圖書標籤:

• 傳統舞蹈
• 現代舞
• 舞蹈編創
• 舞蹈教學
• 舞蹈研究
• 中國舞蹈
• 舞蹈藝術
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• DVD教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313963

版次：1

商品編碼：12258008

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

附件：DVD

附件數量：6

內容簡介

作者簡介

內頁插圖

目錄

現代舞蹈的邊界拓展與文化對話：一場跨越時空的藝術探索 圖書名稱： 現代舞蹈的邊界拓展與文化對話 （注：此書內容與《傳統舞蹈的現代性編創 附DVD六張》無關，旨在探討現代舞蹈在當代語境下的創新、理論建構與社會實踐。） --- 圖書簡介 本書並非聚焦於特定地域或民族傳統舞蹈的“現代化”過程，而是深入剖析自二十世紀初現代舞誕生以來，直至當前全球化背景下，現代舞蹈如何在本體論、美學範式、身體哲學以及跨文化交流層麵不斷突破既有邊界，重塑其藝術生態。全書以理論思辨與案例分析相結閤的方式，力圖勾勒齣一部展現現代舞蹈在二十一世紀語境下持續演進的藍圖。 第一部分：現代性殘餘與後現代的重構 本部分首先迴顧瞭現代舞（Modern Dance）在啓濛理性邏輯下的起源與早期追求，強調其作為對古典芭蕾體製的反叛，如何建立起以“自我錶達”和“內在真實”為核心的本體論基礎。然而，本書的核心論點在於，隨著後現代主義思潮的興起，現代舞的“真理”敘事開始瓦解。 章節側重： 1. “主體性”的消解與舞蹈的去中心化： 探討默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）如何通過機遇法則、非敘事結構徹底剝離舞蹈與音樂、情感、既定意義的綁定，為後現代舞（Postmodern Dance）的誕生鋪平道路。我們詳細分析瞭“事件”（Event）概念的提齣，及其對觀眾認知模式的挑戰。 2. 日常生活動作的挪用與美學平權： 深入研究賈德森舞團（Judson Dance Theater）的實踐。他們拒絕瞭舞颱化的“高雅”動作，轉而將行走、跑步、跌倒等日常行為提升至藝術錶達的層麵。這不僅是技術層麵的轉變，更是一種社會政治性的宣言，關乎誰的身體有資格在劇場中被觀看。 3. 身體的物質性與“笨拙”的美學： 分析後現代編舞傢如何故意引入不完美、不協調或“笨拙”的肢體狀態，以對抗現代舞早期追求的流暢性與理想化形象。這種對身體局限性的坦誠，構成瞭對傳統精英審美的有效顛覆。 第二部分：技術革新與媒介的介入 現代舞蹈的發展從未脫離時代科技的驅動。本部分將焦點投嚮數字技術、影像藝術以及新的劇場空間對編舞語匯的深刻影響。 章節側重： 1. 延展的舞颱：數字投影與沉浸式環境： 考察瞭數字媒體技術如何從簡單的背景補充，演變為舞蹈敘事和空間構建的核心要素。我們分析瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術在近十年內被引入舞蹈創作的嘗試，討論瞭這種介入如何模糊瞭“現場性”（Liveness）的傳統定義。 2. 運動捕捉（Motion Capture）與“幽靈身體”： 探討運動捕捉技術在劇場中的雙重作用：一方麵，它為編舞傢提供瞭精確分析和重構人體運動數據的工具；另一方麵，通過三維重建的“幽靈身體”在舞颱上與真人共舞，引發瞭關於錶演者身份和替身（Double）的哲學探討。 3. 身體的“可計算性”與後人類思潮： 結閤塞博格理論（Cyborg Theory），審視當代編舞傢如何探索人機交互、植入物（Implants）對身體感知邊界的重塑。這不僅關乎技術裝備，更關乎大腦皮層對運動指令的生成過程是否已然被算法重塑。 第三部分：全球化語境下的跨文化對話與身份政治 現代舞蹈在發源地之外的傳播，必然引發與在地文化、身份認同的復雜碰撞。本部分著重討論全球舞蹈網絡對藝術創作的影響，以及身份政治如何成為編舞的動力來源。 章節側重： 1. 非西方身體哲學的接納與“異域化”的風險： 批判性地審視西方編舞傢在采納亞洲或非洲身體技術時，是否存在著將這些技術“浪漫化”或“異域化”的傾嚮。討論如何實現真正平等的文化交流，而非單嚮度的文化挪用。 2. 流散、移民與身體的“空間記憶”： 聚焦於在不同地理環境中成長的舞者，他們的身體如何承載著流散的曆史和多元文化的記憶。分析編舞如何利用身體作為抵抗遺忘的媒介，探討“傢園”概念在移動身體中的重新定義。 3. 性彆、酷兒理論與身體的解構： 分析酷兒理論視角下對現代舞中長期存在的二元對立（如陽剛/陰柔、中心/邊緣）的挑戰。探討編舞傢如何通過對性彆規範的戲仿（Parody）和解構，創造齣更加流動的、非規範化的身體敘事。 結語：未完成的舞蹈項目 本書最終將現代舞蹈的演進視為一個持續的、開放的“項目”。它不再是尋求一套統一的“現代”標準，而是成為一個不斷自我提問、自我修正的實踐場域。未來的現代舞蹈將更多地存在於學科的交叉點上，在科學、社會學、哲學和技術的前沿不斷挖掘新的潛能與意義。 --- 本書特色： 本書以嚴謹的學術態度，梳理瞭從具象到抽象、從劇場到媒介的現代舞蹈演變脈絡。它避免瞭對特定民族舞蹈元素進行移植的討論，而是專注於舞蹈作為一種跨學科藝術形式在麵對當代復雜性時的理論迴應和創作策略。讀者將獲得一套批判性的工具箱，用以理解和分析當前全球舞颱上最前沿、最具挑戰性的舞蹈實踐。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些試圖“革新”傳統的藝術實踐持保留態度，總覺得許多所謂的“現代編創”不過是披著時髦外衣的浮躁模仿，缺乏對原作精神的真正理解。但這本書，卻徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它沒有采取二元對立的立場，而是深入探討瞭“張力場”的形成機製。書中那些關於空間、時間概念在傳統與現代語境下的轉換分析，尤其精彩。它不像某些評論那樣，把傳統舞蹈視為一個需要被“拯救”或“解放”的對象，而是將其視為一個具有強大生命力和適應性的有機體。比如，書中對某位當代編導如何利用傳統戲麯中的“身段”邏輯，來構建一個極簡主義的舞颱空間的案例剖析，邏輯嚴密，論證充分，讀來令人心悅誠服。它讓我們看到，現代性並非是外來的入侵者，而是傳統自我迭代、自我對話的結果。讀完這一部分，我立刻想去翻閱那些附帶的影像資料，迫不及待地想親眼看看這種理論是如何在肢體上被實踐和驗證的，這本書的理論與實踐的結閤度，遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我最近在籌備一個關於傳統武術與當代劇場融閤的課題，尋找能夠提供跨界思維視角的資料，偶然發現瞭這本《傳統舞蹈的現代性編創》。它給我的啓發是革命性的。書中關於“身體的譜係學”的構建，即追溯一個舞蹈語匯從祭祀到宮廷再到劇場舞颱的流變路徑，邏輯清晰到令人發指。這種細緻入微的“去語境化”與“再語境化”的分析，直接為我處理武術套路中“形”與“意”的關係提供瞭全新的分析框架。書中的案例涉及瞭從亞洲到歐洲的多個舞蹈語匯的橫嚮對比，展現瞭作者宏大的學術視野和紮實的跨文化功底。它沒有給我現成的答案，而是提供瞭一套極其嚴謹的方法論，教我如何去拆解和重構一個古老的身體體係。這是一本能真正“賦能”創作者的著作，它讓你明白，真正的創新不是推翻過去，而是更深刻地理解過去，然後讓它以一種全新的、令人震撼的方式呼吸。我已迫不及待地想將書中的理論應用於我的實踐，並對照那六張DVD中的範例進行研究。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在桌上，光是封麵那大膽的留白和簡約的字體，就透著一股子“老派”與“新潮”碰撞的張力。我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，畢竟“傳統”和“現代性”這兩個詞放在一起，很容易讓人聯想到那些堆砌術語的學術著作。然而，當我翻開第一頁，立刻被那種娓娓道來的敘事方式吸引住瞭。作者似乎不是在“教導”我們舞蹈史，而更像是在邀請我們進行一場深度對話。書中對不同地域、不同流派傳統舞蹈的根源探討，細緻入微，仿佛能聞到泥土和汗水的味道。尤其是關於某個特定地域的祭祀舞蹈如何被解構與重塑的章節，那種對文化基因的挖掘，簡直令人拍案叫絕。它沒有急於給齣“現代”的答案，而是耐心地鋪陳曆史的脈絡，讓人體會到“編創”絕非憑空捏造，而是根植於深厚土壤上的枝丫伸展。那六張DVD的重量感，也讓人心生敬畏，暗示著其中必然蘊含著大量的影像資料和案例分析，這對於視覺動物如我來說，無疑是最大的誘惑。它讓我對“傳統”的理解不再是靜止的化石，而是一條持續流動的河流。

評分☆☆☆☆☆

與其他舞蹈史著作相比，這本書最可貴之處在於其對“身體哲學”的探討。它並沒有停留在編舞技巧的層麵，而是追問：在傳統儀式性的身體錶達中，個體性是如何被集體性所消解和重構的？而現代編創又如何重新激活被壓抑的身體主體意識？作者對“在場性”的討論尤為精妙，他分析瞭傳統劇場的儀式氛圍與現代劇場的審美距離之間的微妙轉換，以及這種轉換對觀眾感知的影響。這種對本體論層麵的思辨，讓這本書的價值超越瞭舞蹈學本身，觸及到瞭人類學和美學的核心議題。坦白說，有幾處的哲學論述略顯晦澀，需要反復咀嚼，但這恰恰體現瞭其內容的厚重感——好的理論從來都不是唾手可得的快餐。六張DVD裏，我尤其期待看到那些關於身體訓練方法如何從傳統嚮現代過渡的實景演示，希望能從中汲取新的身體經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，透露著一種低調的奢華感。紙張的觸感溫潤，文字的字號和行距拿捏得恰到好處，即便是深夜閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡作者在行文中穿插的那些手繪草圖和舞颱設計概念圖，它們雖然粗糲，卻充滿瞭原始的生命力，彌補瞭純文字描述的局限性。更值得一提的是，作者在梳理曆史脈絡時，采用瞭多綫敘事的手法，將不同地理區域、不同曆史時期的舞蹈發展相互參照，形成一種立體的認知網。這使得我們能夠跳齣單一的、綫性的曆史觀，去理解“現代性”本身就是一種多中心的、碎片化的概念。在某幾頁，我發現作者引用瞭一些極少被公開研究的民間文獻片段，這顯示齣其研究的深度和廣度，絕非停留在二手資料的簡單整閤。這本讀物，與其說是舞蹈理論專著，不如說是一份對文化記憶的精細整理報告，讓人感受到研究者強大的田野工作基礎和對藝術的深沉敬意。