傅雷谈艺系列·悦读精赏本：英国绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 埃里克·牛顿 著，傅雷 译

图书标签:

• 艺术史
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• 西方艺术
• 悦读精赏本

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914984

版次：1

商品编码：12225140

包装：精装

丛书名： 傅雷谈艺系列

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

内容简介

　　严谨，甚至刻板、保守的英国人，却是热爱自然，感情深沉、细腻、含蓄，富于想象力。这样一个具有民族特色的国家造就了它在绘画发展史上的与众不同。
　　《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：英国绘画》是关于英国绘画的简略导言，非列举画家姓氏与著作作品的编目，而是侧重于英国绘画两大系统——即18世纪的肖像画，与19世纪风景画。此次再版《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：英国绘画》精心选取高清彩图，与文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，一观英国绘画之概貌。

内页插图

目录

写在前面的话
导言
第一编 贺加斯以前的英国绘画
第二编 18世纪：肖像画时代
第三编 威廉·布莱克及其影响
第四编 行猎图
第五编 1 9世纪的风景画及其起源
第六编 透纳与康斯特布尔
第七编 瓦茨与拉斐尔前派
第八编 惠斯勒与英国的印象派
第九编 20世纪
第十编 回顾
附录 人名译名原名对照表
图版目录

艺术之光的流转：西方绘画史上的璀璨群星 一部跨越数个世纪，深入剖析西方绘画演变脉络的恢弘巨著 本书以其宏大的视野和严谨的学术态度，带领读者穿越时空，领略自古典时代曙光乍现，直至现当代思潮涌动的西方绘画艺术史的壮阔图景。它并非简单的断代史罗列，而是聚焦于艺术思潮的内在驱动力、技法革新的里程碑，以及艺术家个体与时代精神的深刻互动。 第一部：古典的奠基与中世纪的信仰之光 我们将从古希腊罗马的雕塑与壁画遗存中探寻西方造型艺术的最初源头。重点解析古希腊“黄金分割”原则如何奠定了西方对和谐与比例的追求，以及罗马帝国时期对现实主义描摹的初步尝试。 步入中世纪，绘画艺术的核心转向了宗教叙事。本书详尽考察了拜占庭马赛克镶嵌画的庄严与象征意义，解析其如何服务于神学教义的传达。随后，笔触转向西欧的罗曼式与哥特式教堂壁画和手抄本插画。我们不仅关注其风格的演变——从僵硬的符号化形象到逐渐流露出的人性化倾向，更深入探讨了光线、色彩在营造宗教神秘氛围中的作用，以及修道院、教廷在艺术赞助中所扮演的关键角色。 第二部：文艺复兴的觉醒：人文主义与透视法的革命 文艺复兴是西方艺术史上一次伟大的“回归”与“超越”。本书将焦点集中于佛罗伦萨、威尼斯等地，系统梳理了早期文艺复兴对古典美学的复兴，以及透视法、明暗对比（Chiaroscuro）等科学性技法的引入，如何彻底改变了二维平面的空间感。 重点章节将详细剖析“三杰”——达·芬奇对解剖学和“空气透视法”的精妙运用，米开朗基罗对人体力量与精神深度的极致表达，以及拉斐尔所达成的古典和谐与完美平衡。同时，本书不会忽略威尼斯画派的独特贡献，探讨提香等人如何以色彩的丰富性和光影的朦胧感，预示了巴洛克风格的来临。 第三部：巴洛克与洛可可：戏剧性、情感的张力和宫廷的繁华 巴洛克时期，艺术成为表达强烈情感和政治意志的工具。我们将深入卡拉瓦乔的“自然主义”与“强光戏剧性”，解析其如何通过极端的明暗对比来冲击观众的心灵。随后，探究鲁本斯作品中奔放的生命力和动态构图，以及伦勃朗在荷兰黄金时代如何将肖像画提升到心理深度描摹的新高度。 洛可可时期，艺术风格转向了轻盈、愉悦与私密性。本书细致描绘了法国宫廷文化背景下，华托和布歇如何用柔和的色调和精致的主题，勾勒出贵族生活的优雅与感伤，探讨这种风格对后世审美趣味的影响。 第四部：新古典主义与浪漫主义的对决：理性与激情的碰撞 18世纪末至19世纪初，欧洲社会动荡不安，艺术界爆发了激烈的思想交锋。新古典主义的兴起，是对启蒙运动理性精神的呼唤，以大卫的作品为例，本书分析了其如何借用古罗马的道德主题来宣扬革命精神。 紧接着，浪漫主义以其对个人情感、想象力和异域风光的迷恋，对冰冷的说教式理性提出了强有力的反抗。从德拉克洛瓦对色彩和运动的狂热捕捉，到戈雅作品中对战争与黑暗人性的深刻反思，我们得以见证艺术家如何将主观体验置于至高无上的地位。 第五部：现实的捕捉与印象的瞬间：现代艺术的序曲 随着工业革命的深入和社会结构的改变，艺术家们开始将目光从神话和历史转向日常生活的真实面貌。现实主义（如库尔贝）对“丑陋”主题的直面，挑战了传统学院派的审美规范。 本书的核心内容之一在于对“印象派”的详尽解读。德加对动态瞬间的捕捉、莫奈对光线和大气变化的痴迷，以及他们如何彻底颠覆了对“完成度”的定义，成为架起传统与现代艺术之间最关键的一座桥梁。 第六部：后印象主义的多元探索与20世纪的艺术爆炸 塞尚对结构和形体的重构、梵高对色彩情感的极端运用、高更对原始主题的向往——后印象主义并非单一风格，而是通向20世纪现代艺术的六条不同路径。 最后，本书将概述20世纪初的艺术革命浪潮：立体主义如何解构三维空间，表现主义如何扭曲现实以表达内在焦虑，抽象艺术如何彻底摆脱对再现的依赖。通过梳理这些相互关联、相互影响的运动，读者将获得一个清晰的脉络，理解西方绘画艺术是如何从对外部世界的精确描摹，最终演变为对内心世界和观念的深刻探索。 本书特色： 深度解析： 每一位关键艺术家的创作理念、技法特点均有专章论述。 语境还原： 将艺术作品置于其诞生的社会、政治和哲学背景中考察。 视觉引导： 配备精选的代表性作品分析，强调细节与整体风格的统一性。 通过阅读此书，您将不再是仅仅欣赏一幅幅美丽的图像，而是能够理解这些图像背后的智慧、挣扎与时代回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，绝对称得上是艺术品级的享受，这对于一本视觉艺术的解读读物来说至关重要。我可以非常肯定地说，它在色彩还原度和细节呈现上，达到了一个令人惊叹的高度。我曾试图在网上搜索几幅书中提到的古典风景画的高清图，但无论分辨率如何调整，总感觉少了那么一丝原作中画布肌理的厚重感和颜料交融时微妙的层次变化。然而，这本书的影印质量似乎成功地捕捉到了原作中那种油彩堆叠的立体感，特别是对于那些运用了厚涂技法的作品，墨点的层次感和光线反射的角度都处理得非常到位。这使得即使是对艺术史了解不深的人，也能直观地感受到不同时期画家对媒介特性的掌握和运用达到了怎样的高度。这本书的物理存在本身，就是对“眼见为实”这一艺术鉴赏原则的最好注脚，它让遥不可及的博物馆藏品，以一种触手可及的精致方式，走进了我的书房，这种阅读体验是任何电子屏幕都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我过去总是觉得英伦三岛的绘画艺术，相较于法国的浪漫奔放或是意大利文艺复兴的宏大叙事，显得有些内敛甚至略微保守。但通过这本《英国绘画》的梳理，我才发现这种“内敛”背后蕴藏着多么深沉的文化积淀和对本土精神的忠诚。书中对那些描绘日常乡野、雾气弥漫的湿冷气候的作品的解读，简直是神来之笔。作者没有将这些元素简单归类为“地域特色”，而是将其提升到了哲学层面——探讨了英国民族性格中那种对“秩序感”的执着，以及在有限的自然条件下如何去创造一种“永恒的宁静”。尤其是在批判性分析那些学院派僵化的倾向时，作者的笔触是那样精准有力，既肯定了其历史地位，又毫不留情地指出了其脱离时代脉搏的弊端。这种平衡、客观而又不失洞察力的批评视角，让我对英国艺术史的认知，从一个平面化的图谱，变成了一个充满张力和内在矛盾的复杂有机体。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我原本对这种偏重“区域性”的艺术书籍抱持着谨慎的态度，担心内容会过于聚焦于少数几个耳熟能详的大师，而忽略了艺术发展中那些重要的“过渡性”人物。然而，这本精选集在人物的选择上，展现出极高的学识和广阔的视野。它成功地将那些在艺术史的“大河”中略显支流，但对特定技法或观念发展至关重要的画家，巧妙地嵌入到了叙事主线之中。例如，书中花了相当篇幅去介绍几位在风景画中引入了科学观察方法的早期人物，他们的贡献在后续的浪漫主义浪潮中起到了不可磨灭的铺垫作用。作者的功力体现在，他能清晰地勾勒出这些“配角”是如何影响了“主角”的创作方向，使得整个英国绘画史的演进脉络变得异常清晰和有逻辑性。这使得我感觉自己收获的不仅是关于几幅名作的知识，更是对整个艺术史“因果链条”的深刻理解，极大地提升了我的艺术鉴赏的底层逻辑能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《英国绘画》的选篇简直是为我这种对油画和水彩心驰神往的初学者量身定做的宝典！它不像那些晦涩难懂的艺术史专著，动辄堆砌陌生的年代和流派名词，而是以一种非常平易近人的方式，娓娓道来了英国画家们那些充满灵气的创作瞬间。我尤其喜欢书中对光影处理的分析，比如对特纳那些海景画中光线爆发力的描述，简直让人仿佛能闻到咸湿的海风，看到阳光穿透云层的壮阔景象。而且，书中对色彩的解读也非常到位，没有停留在“红色代表热情”这种肤浅的层面，而是深入探讨了特定颜料在当时的技术限制下，如何被艺术家巧妙地用来营造情绪和空间感。每一次翻阅，都像是在和一位经验丰富的导师对话，他既不打击我尚浅的认知，又总能在不经意间点亮我对“美”的理解。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不再只是被动地欣赏作品，而是开始学着用画家的眼睛去看待这个世界——哪怕只是路边一棵树的轮廓，也能从中捕捉到一丝古典主义或浪漫主义的韵味。它极大地激发了我拿起画笔的冲动，那种渴望去模仿和再现书中描绘的美的激情，是单纯的理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于英国绘画的精选集，我深感它在叙事节奏的把控上达到了一个极高的水准，完全颠覆了我对传统艺术评论的固有印象。它没有采取那种线性叙事的枯燥模式，而是巧妙地在不同时期、不同风格的画家之间搭建起了一种跨越时空的对话感。比如，前一页还在细致剖析康斯特布尔田园风光的朴实无华，下一页转眼就跳跃到了前拉斐尔派对中世纪唯美主义的痴迷与复兴，这种跳跃非但没有造成阅读上的割裂，反而强化了“艺术是一个不断继承与反叛的循环”这一核心观点。文字的密度和情感的张力拿捏得恰到好处，作者似乎深谙“留白”的艺术，在关键的美学转折点，他会用一句精炼的概括性语言收尾，把后续的解读空间完全留给读者自己去回味和消化。这使得阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受灌输。我发现自己经常会读完一个小节后，会放下书本，陷入沉思，回味那些文字中蕴含的对“英格兰精神”的独特诠释，那种沉静、内敛又不失深沉的力量，确实被这本书的行文风格完美地捕捉并传递了出来。