西方现代戏剧叙事转型研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉东平 著

图书标签:

• 现代戏剧
• 西方戏剧
• 叙事学
• 转型期
• 戏剧研究
• 文学研究
• 文化研究
• 叙事结构
• 现代主义
• 后现代主义

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301285596

版次：1

商品编码：12180783

包装：平装

丛书名： 国家社科基金后期资助项目

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：265000

编辑推荐

　　《西方现代戏剧叙事转型研究》对西方现代戏剧叙事类型的发展做了深入细致的研究。

内容简介

　　《西方现代戏剧叙事转型研究》：西方现代戏剧叙事范式的转型可追溯到19世纪末，其转变是同整个西方现代思想文化观念的转向同步发生的，它打破了自古希腊以来西方传统戏剧倡导的“摹仿说”和“情节整一”的叙事原则，叙事范式呈现出多元化发展态势。戏剧功能，如戏剧视角、戏剧语言、戏剧节奏、戏剧时空、戏剧结构等积极参与戏剧的叙事活动，并发挥着功能性作用，使西方现代戏剧呈现出立体的、动态的、开放的发展态势和象征性、写意性、符号性的叙事特点。叙事范式的转变使西方现代戏剧的叙事形态应运而生，具有动态性、整体性、观念性的特点。在现代戏剧叙事转型的过程中，静止戏剧、悲喜剧、境遇剧、狂欢化戏剧、叙事体戏剧、独白型戏剧、文献戏剧等开始形成，它们不仅仅是戏剧的物质形态也是剧作家和舞台导演的精神形态。

作者简介

　　冉东平，文学博士，广州大学人文学院中文系教授，硕士生导师，中国高等教育学会外国文学专业委员会常务理事，长期从事外国文学教学工作，研究方向：20世纪欧美戏剧，出版专著2部，发表过50多篇学术论文，主持和参与国家社科基金项目和省部级、市级项目多项。

目录

目录

第一章导论
第一节传统戏剧叙事理论的发展脉络
第二节现代戏剧叙事理论研究综述

第二章叙事范式论
第一节明叙事与暗叙事
第二节戏剧性与叙事性叙事
第三节线性与散发性叙事
第四节主体性与客体性叙事
第五节整一性与碎片性叙事
第六节意识流叙事与无意识叙事
第七节剧作家叙事与导演叙事

第三章叙事功能论
第一节多维舞台视角
第二节叙事语言功能的转变
第三节多重叙事节奏
第四节写意性的叙事时空
第五节叙事结构

第四章叙事形态论
第一节静止戏剧
第二节境遇剧
第三节狂欢化戏剧
第四节悲喜剧
第五节叙事体戏剧
第六节独白型戏剧
第七节文献戏剧

参考书目

精彩书摘

　　《西方现代戏剧叙事转型研究》：
　　导演的舞台实验成为第二次世界大战之后西方现代戏剧在舞台叙事中新的增长点，在这方面耶日·格洛托夫斯基对戏剧本体的实验也是比较突出的。1968年耶日·格洛托夫斯基（1933—1999）发表了《迈向质朴戏剧》，他企图通过舞台实验找到戏剧存在的基本形式，这就是戏剧存在的本体，“我们力求清楚地阐明什么是戏剧，阐明这种活动与其他种类的演出或表演的区别和不同”。除耶日·格洛托夫斯基之外还有导演在戏剧环境与空间方面进行探索，如理查德·谢克纳的环境戏剧理论对戏剧空间和观众在20世纪西方戏剧中所起的作用进行了重新定义，这为打破传统戏剧的舞台空间与观众观剧空间之间的界限重新进行了理论上的阐释。
　　四
　　安托南·阿尔托（1896—1948）被马丁·艾斯林认为是架起西方现代戏剧通向后现代戏剧的桥梁，他在《荒诞派戏剧》中写道：“在理论上，阿尔托在20世纪30年代初，便提出了荒诞派戏剧的某些基本倾向，但无论是作为戏剧家还是作为导演，他均没有机会把其想法付诸实践。阿尔托是荒诞派戏剧的先锋及今天的荒诞派戏剧之间的桥梁。”马丁·艾斯林认为阿尔托是荒诞派戏剧理论的先驱者，他的戏剧理论体现了荒诞派戏剧的基本倾向，引领了荒诞派戏剧的发展。马丁·艾斯林对阿尔托的评说并非言之无物，阿尔托提出的“残酷戏剧”理论以及对戏剧语言、导演作用等都具有颠覆传统的力量，并预示着西方现代戏剧的发展进程，具有标新立异的作用。
　　……

《东方古老文明的文化嬗变与当代回响》 图书简介 本书深入剖析了自古及今，东方主要古老文明在面对外部冲击与内部革新时所经历的文化结构性变迁及其在当代社会中的具体体现。我们聚焦于数个具有代表性的古老文明群落，而非单一国家或地区，旨在勾勒出一条跨越数千年的、关于文化认同、价值重塑与社会实践的宏大叙事线索。 第一部分：古代文明的奠基与内在张力（约400字） 本部分着重考察了早期东方文明赖以建立的哲学基础、宇宙观以及社会组织形态。不同于着眼于特定艺术形式的分析，本书将文明的“叙事”视为其核心的文化代码，探讨了这些早期文本、神话体系以及法律条文如何构建起一套稳定而自洽的权力与伦理结构。 我们对比了不同区域文明在处理“天人关系”和“人际秩序”上的异同。例如，某些文明倾向于将历史视为线性循环、强调祖先权威与家族责任；而另一些则可能更早地发展出强调个体精神觉醒或社群契约的早期思想萌芽。这种内在张力——稳定需求与变革冲动之间的永恒拉锯——构成了后续文化演进的底层驱动力。书中细致梳理了早期宗教仪式、官僚制度的文本表达，揭示了“权力叙事”如何通过仪式化和文本的规范化，确保了文明在漫长岁月中维持其核心身份。这些奠基性的叙事框架，即便在千年之后，依然以隐性的方式制约着当代文化心理的反应模式。 第二部分：面对外部冲击的文化重构（约550字） 进入中古及近世，东方文明群落遭遇了前所未有的外部压力，包括宗教传播、贸易往来、军事征服与后来的工业化浪潮。本书的核心论点之一是，文化并非被动接受外部影响，而是在剧烈的冲突中主动进行了复杂的“重构”过程。 我们不再将“传统”视为停滞不变的实体，而是将其视为一系列不断被重新解释和激活的文化资源库。当外部势力带来全新的知识体系、技术手段或治理模式时，本土文化精英如何选择、裁剪、乃至颠覆原有的叙事来回应挑战？ 这一部分对“知识的翻译”进行了深入探讨。例如，当新的科学概念或政治哲学传入时，它们往往需要借用或改造原有的宗教或哲学术语才能被广泛接受。这种“借壳上市”的文化策略，既保护了某种核心的文化连续性，同时也埋下了未来内部冲突的种子。我们详细分析了这一时期出现的文学、史学和思想流派，它们如何试图在“回归本源”的呼吁和“融入世界”的实践之间找到平衡点。特别关注了在这种重构过程中，社会底层叙事（如民间故事、地方志、非主流信仰）如何悄然地积累能量，成为未来社会动荡时期的替代性叙事来源。书籍通过对特定历史案例的微观考察，展示了文化变迁的复杂性，即每一次看似顺从的采纳背后，都隐藏着深刻的战略性考量与文化抵抗。 第三部分：当代语境下的价值回响与身份重塑（约550字） 当东方文明步入全球化与信息化的现代，其古老叙事的“回响”愈发清晰可见。本部分将焦点转向当代社会实践，探讨古老文化代码在现代治理、大众传媒、城市景观和个体身份构建中的显性与隐性投射。 我们不再仅仅关注宏大的政治经济转型，而是深入到日常生活的层面，考察当代社会如何调动和消费其历史遗产。例如，在城市规划和公共纪念活动中，对“历史真实性”的追求往往服从于对“文化符号”的需求。这种符号化的过程，如何影响了公众对过去事件的集体记忆？我们分析了当代艺术、影视作品和网络话语中对古代神话、历史人物的重新诠释，这些重塑的叙事往往服务于构建当代国家认同或消费文化。 此外，本书探讨了在个人层面，身份的重塑与旧有叙事的冲突。在全球化带来的多元文化冲击下，现代个体如何从祖先的叙事中继承意义、同时又寻求超越其局限性？我们考察了新一代知识分子、艺术家和企业家在传承与创新之间的挣扎，他们如何试图创造一种既扎根于深厚历史又面向未来的“混合身份叙事”。最终，本书总结认为，东方古老文明的文化嬗变并非一个终结性的过程，而是一种持续的动态适应，其当代回响是理解当前全球文化格局不可或缺的一环。理解这些古老文明如何重构自身以应对现代性，对于理解全球文化多元性的未来至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种古典的、近乎拉丁语系学者般的精准与克制，每一个词汇的选择都像是经过反复掂量的。初读时，我曾觉得这种笔法略显生涩，节奏上也有些缓慢，但随着深入，我开始领悟到这种风格的必要性——它迫使读者放慢速度，去细嚼那些专业术语和复杂的句式结构，避免了当代学术写作中那种追求速度和流量的浮躁倾向。作者极少使用华丽的辞藻来煽动情绪，而是依靠逻辑链条的精密构造来赢得读者的信服。这种风格也使得全书的论述在时间和地域跨度极大的情况下，依然保持了一种内在的统一性和严肃性，给人一种“慢工出细活”的踏实感。对于希望深入研究西方戏剧理论的读者来说，这种“硬核”的表达方式，无疑是一种更可靠的知识载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带陈旧感的米黄色纸张，配上烫金的字体，散发着一股沉稳而又不失精致的气息。内页的排版也十分考究，字里行间留有足够的呼吸空间，使得长时间阅读下来也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏封面上那幅抽象的油画图案，它并非直接描绘任何具象的场景，而是以跳跃的色彩和扭曲的线条，隐约传达出一种现代艺术特有的疏离感和内在的张力，仿佛在预示着某种文本深处的某种内在的破碎与重构。从拿到书的那一刻起，我就能感受到它对“物”的审美追求，这不仅仅是一本学术著作，更像是一件经过精心打磨的工艺品，让人愿意细细摩挲，去体会其材质和设计背后所蕴含的匠心。这种对物理形态的重视，已经为接下来的阅读体验定下了一个高质量的基调，让人对其中蕴含的思想内容也自然地抱持了一种近乎朝圣般的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的批判精神令人印象深刻，它没有满足于对经典文本的简单梳理或赞美，而是敢于直面那些常被光环笼罩的“大师”作品中那些潜藏的意识形态褶皱。作者在解读某些被奉为圭臬的剧作时，采取了一种近乎解剖刀般冷静的态度，毫不留情地揭示了其叙事形式背后所隐匿的权力运作和文化预设。这种“去魅”的过程，对于我们重新审视那些耳熟能详的戏剧里程碑，提供了极其宝贵的参照系。我特别欣赏作者在处理争议性文本时所展现出的那种不偏不倚的平衡感，既承认了其历史地位，又敏锐地捕捉到了其局限性，最终导向了一种更具批判性和反思性的现代性认知。它不是在否定历史，而是在更新我们理解历史的方式，让那些陈旧的文本在今天的语境下重新发出新的声音。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才算把这本厚厚的书读完第一遍，坦白说，其论证过程的严谨性，简直可以用“步步为营”来形容。作者在引言部分就抛出了几个极具挑战性的核心问题，随后便如同一个经验老到的侦探，从最基础的文本现象入手，层层剥茧，引入大量一手资料作为支撑，每一个论点都紧密地缠绕在前一个论点的基础之上，几乎不给人留下任何质疑的空隙。特别是关于结构主义向后结构主义过渡阶段的分析部分，作者对拉康和德里达的关键概念的阐释，既精准又不失灵活性，成功地架设了一座连接理论高塔与具体文本实践的坚固桥梁。这本书的阅读门槛确实不低，需要读者具备一定的理论储备，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的智力愉悦感，是其他许多泛泛而谈的理论导读类书籍所无法给予的。它要求你动脑，而不是仅仅被动接受。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书最大的价值在于它所构建的宏大对话场域。作者并非孤立地讨论某个剧作家或某一种流派，而是将它们置于一个动态的、不断演变的文化和哲学思潮网络之中。读完此书，我仿佛进入了一个巨大的剧场后台，看到了舞台上光怪陆离的表演背后，那些支撑起整个结构的技术图纸和历史文献。它巧妙地将戏剧的“文本”研究与更广阔的“文化史”和“媒介转型”联系起来，使得原本看似专业的领域立刻变得鲜活和具有现实意义。特别是作者对技术媒介对审美范式冲击的论述，为我理解当下舞台艺术的困境与未来方向提供了强有力的理论支点。这本书让我认识到，戏剧叙事的演变，绝不仅仅是舞台上角色和台词的变化，而是一场深刻的、关于人类认知方式与存在表达的革命。