凤凰文库设计理论研究系列：公民设计师 论设计的责任 [CITIZEN DESIGNER: Perspectives on Design Respons] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂芬.海勒 著，滕晓铂 张明 译

图书标签:

• 设计理论
• 设计史
• 公民设计
• 社会责任
• 设计伦理
• 设计文化
• 批判性设计
• 用户体验
• 设计思维
• 公共设计

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558032493

版次：1

商品编码：12282838

包装：平装

外文名称：CITIZEN DESIGNER: Perspectives on Design Respons

开本：344

出版时间：2017-11-01

用纸：纯质纸

字数：285000

内容简介

这是本颇具争议的文集，以开阔的视野，从多角度讨论了设计的社会责任。文章作者都是美国当代有名的设计师和专家，其中探讨了现在这个商业驱动的、过度包装的、全球消费的文化环境对于设计师来说到底意味着什么。收录的40篇文章、访谈涵盖了社会、职业、政治和文化领域的众多话题，包括商业包装、游戏设计、校园暴力、广告宣传的社会责任，以及设计在改善环境中的影响力。

本书解答了设计师面对的一些难题：设计如何反映社会或政治的变化？设计师能否在为客户服务之外做得更多？设计师何时必须对客户的行为负责？设计师必须坚守哪些立场？这本书透过深入的讨论，鼓励设计师和学习设计的学生仔细揣摩客户，对商业、政治、社会发展保持清醒的态度，做对社会负责任的设计。

作者简介

史蒂芬?海勒，曾获美国平面设计协会（AIGA）终身成就奖，担任《纽约时报》艺术指导逾三十年并为其撰写“视觉”书评专栏，是纽约视觉艺术学院MFA“设计师即作者”（Designer as Author）计划的共同主持人。他同时也是《美国平面设计协会之声》（AIGA VOICE）编辑，为多本设计专业杂志撰稿，编写超过120本视觉艺术和平面设计相关书籍。

薇若妮卡?魏纳，美国著名艺术指导和营销顾问，曾担任美国多本杂志的艺术指导和特约编辑，为众多杂志撰稿，出版过多本视觉艺术畅销书。

内页插图

前言/序言

好的，下面是为您创作的图书简介，内容不涉及您提到的那本书，旨在提供一个详尽、专业的图书介绍，符合您的要求： --- 《数字时代的叙事构建与视觉语法解析》 副标题：从信息洪流到意义塑造的认知路径 作者：[在此处填写真实的作者姓名或留空] 出版社：[在此处填写真实的出版社名称或留空] ISBN：[在此处填写真实的ISBN或留空] 图书简介： 在这个信息爆炸、媒介迭代日新月异的数字时代，我们如何理解、组织和传递复杂的信息？《数字时代的叙事构建与视觉语法解析》并非一本关注具体设计项目的操作手册，而是一部深入探究信息结构、符号系统和认知接受机制的理论专著。本书旨在超越表层的视觉风格和工具应用，直抵构成有效沟通和意义生产的核心逻辑。 本书的核心关切在于，在日益碎片化和即时化的信息环境中，人类如何通过精心编排的叙事和被社会群体共同理解的视觉语法，完成从原始数据到可理解意义的转化。作者以跨学科的视角，整合了符号学、认知心理学、传播学以及后结构主义理论，构建了一个全新的框架，用于分析当代数字内容的核心驱动力。 第一部分：数字叙事的结构性重构 本部分首先考察了传统线性叙事在数字界面中的解构与重组。在超文本和算法推荐机制的影响下，信息的“流”取代了“路径”。作者详细分析了非线性叙事如何通过节点、连接和用户行为路径来重塑读者的体验和对事件的理解。我们探讨了“情境叙事”（Contextual Narrative）的概念，即信息不再是孤立的内容单元，而是被嵌入到不断变化的语境中。书中引入了“信息熵”与“叙事密度”的量化分析模型，旨在揭示在有限的注意力资源下，高效的叙事策略应如何平衡信息的丰富性与可读性。特别是对于数据可视化叙事（Data Visualization Storytelling），本书提出了“可视化陈述的内在张力”理论，批判性地审视了数据被选择、编码和展示过程中不可避免的主观性，强调了图形符号背后隐藏的意识形态倾向。 第二部分：视觉语言的认知神经学基础 本书将视觉元素视为一种复杂的语言系统，其“词汇”由色彩、形式、肌理和空间构成，而“语法”则决定了这些元素的组织方式能否被大脑快速有效地解码。不同于将视觉设计视为纯粹的美学表达，本部分深入挖掘了视觉感知在信息处理中的生理学基础。通过对格式塔心理学最新进展的梳理，我们论证了“组织原则”在跨文化传播中的普适性与局限性。 一个关键章节聚焦于“符号的能产性”（Productivity of Signs）。作者认为，在一个高度成熟的视觉文化中，某些视觉符号（如特定的图标、界面布局模式）已经内化为“自动识别模块”，它们极大地加快了认知负荷，但也带来了“符号的惰性”——即阻碍了对新颖或复杂概念的理解。本书详细剖析了在用户界面（UI/UX）设计中，如何通过精确控制视觉层级和预期的激活，来引导用户的注意力流，并区分了“可见性”（Visibility）与“可理解性”（Intelligibility）之间的微妙关系。 第三部分：媒介形态与意义的交互生成 数字媒介的交互性彻底改变了信息接收者的角色。本书的第三部分重点探讨了交互行为本身如何成为叙事的一部分。我们分析了从静态屏幕阅读到沉浸式环境（如虚拟现实）中，意义是如何在用户与系统之间动态协商产生的。 作者提出了“媒介拓扑学”的概念，用以描述不同技术平台（如移动设备、物联网界面、大型屏幕显示）对信息结构和用户时间感的影响。书中对“算法策展”进行了深刻的反思：当信息流由预测模型主导时，什么是设计者能够控制的“人性化锚点”？本书主张，优秀的数字叙事不仅需要清晰的逻辑，更需要具备“可协商性”，即为用户留出解读和行动的空间，以抵抗信息的单向灌输。 本书的价值与定位： 《数字时代的叙事构建与视觉语法解析》的目标读者是那些寻求超越表层技能、深入理解信息生态系统底层逻辑的专业人士、学者和高级学生。它不提供现成的设计模板，而是提供一套批判性的工具箱，用以解构和重塑我们所处的数字环境。本书将启发读者从“我该如何设计？”的实用主义问题，提升到“我们如何共同建构意义？”的哲学层面，从而在纷繁的数字世界中，构建出更具清晰性、责任感和持久影响力的沟通体系。阅读本书，将是理解现代信息社会运作规律的关键一步。 ---

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我便被作者那种冷静而富有激情的叙述方式所吸引。它不像某些晦涩难懂的理论著作，而是用一种近乎哲学的思辨，将设计的复杂性剥茧抽丝般地呈现出来。行文之间流淌着一种对现有设计范式的挑战欲，那种勇于直面行业弊病的勇气，非常令人赞赏。我感觉作者在努力搭建一个桥梁，连接起高深的理论构架与日常的设计操作层面，让那些抽象的概念变得可以被感知、可以被运用。这种平衡感的掌握，绝非易事，需要作者拥有极高的洞察力和出色的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新颖，它似乎超越了传统上将设计视为“解决问题工具”的局限性，转而探讨设计在“塑造世界观”中的潜能。我尤其欣赏作者在描述设计过程时，所注入的那种对“人”的关注——不仅仅是终端用户，更包括设计师自身在创作过程中的主体性和能动性。书中的逻辑推演层层递进，环环相扣，每读完一个章节，都会有一个豁然开朗的感觉，仿佛原本混沌的思绪被梳理得井井有条。这种结构上的严密性，使得整本书读起来酣畅淋漓，绝无拖沓之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围给我一种非常开阔和包容的感觉，它似乎在邀请我加入一场关于设计本质的深刻对话，而不是单方面地灌输知识。从目录的结构来看，作者似乎有意将理论框架构建得非常扎实，然后在此基础上探讨设计实践中那些模糊地带和伦理困境。我特别关注那些关于设计在社会转型期所应扮演角色的论述，这不仅仅是关于美学或功能的讨论，更关乎一种社会责任和文化担当。这本书的引文和参考资料部分，从侧面反映出作者广博的学识储备，这让我更加确信，它所提供的视角，必然是经过了深厚的学术沉淀和长期的行业观察才提炼出来的精华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种深邃的色彩搭配和那种恰到好处的留白，简直就是现代设计美学的一个缩影。我拿起它的时候，首先感受到的是那种沉甸甸的质感，仿佛作者在书中所阐述的每一个观点，都经过了反复的推敲和打磨，绝非轻率之言。装帧上的匠心独运，已经暗示了内容本身的重量。我期待着它能为我打开一扇观察设计领域新视角的门，尤其是在这个信息爆炸的时代，我们更需要一种清晰、有力的理论指导来梳理纷繁复杂的视觉现象。这本书的排版也处理得非常精妙，字体选择既有学术的严谨性，又不失阅读的舒适度，这本身就是对“设计”这一主题的最好致敬。

评分☆☆☆☆☆

这是一本值得反复研读的工具书，但它的价值远超工具书的范畴。它更像是一面镜子，折射出当下整个设计生态系统的优点与不足。作者对设计边界的探索，对于“什么是好的设计”、“设计如何影响个体与集体决策”这些根本性问题的追问，深深地触动了我。我能感受到，这本书凝聚了作者多年来对行业现象的深刻反思，它不是一次性的阅读体验，而更像是一次长期的思想陪伴，指引我们在日常的工作中，不断提升认知的深度和道德的维度，去追求更高质量的设计实践。