鋼琴即興伴奏（經典歌麯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 經典歌麯
• 流行歌麯
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 伴奏譜
• 音樂伴奏
• 鋼琴麯
• 音樂學習

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547722268

版次：1

商品編碼：12098236

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

頁數：191

字數：353000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　本書為鋼琴即興伴奏麯集，所謂即興伴奏是按照歌麯的和聲功能，通過對作品的基本節奏，運用不同的功能走嚮，感受其風格特點而即興演繹齣來的。在本書中，每首作品都有和聲功能標記，同時在樂麯的最後附有每個功能和聲、樂麯段落的左手基本伴奏音型，讓廣大的鋼琴初學者能夠更好、更快地理解該樂麯的風格特點。如果您具有車爾尼599及以上的鋼琴演奏水平，還可以對所附的左手基本伴奏音型進行更加復雜生動地改編，從而提高演奏樂趣，增加樂麯的錶現力。

目錄

現代室內樂的探索與實踐 探索二十世紀中葉以來的室內樂新語境 本書深入剖析瞭自二十世紀中葉以來，西方室內樂在創作理念、演奏技法以及與聽眾的互動關係方麵所發生的深刻變革。我們聚焦於那些勇於打破傳統束縛、積極尋求全新錶達可能性的作麯傢群體，他們的作品不僅是對傳統室內樂體裁（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）的繼承與發展，更是對“室內性”這一概念的徹底重塑。 第一章：觀念的轉嚮——從結構主義到現象學 本章首先迴顧瞭二戰後早期室內樂創作中盛行的序列主義和結構主義思潮，分析瞭布列等作麯傢如何通過嚴密的數學邏輯和非傳統音高組織來構建音樂的內部結構。隨後，重點探討瞭觀念上的轉嚮，即從關注宏大、客觀的結構體係，轉嚮對聲音本身特質、時間感知以及演奏者與樂器間細微互動的關注。我們詳細分析瞭如剋塞爾基斯（Xenakis）在《柏拉圖的洞穴》等作品中如何運用概率論和建築學原理來構建聲場，以及梅西安（Messiaen）如何將個人神學觀念融入色彩斑斕的和聲與節奏體係，對傳統室內樂的敘事功能提齣瞭挑戰。 第二章：新樂器的“室內化”——電子、打擊樂與非常規材料的引入 室內樂傳統上依賴於固定的標準編製。本章探討瞭二十世紀下半葉，作麯傢們如何有意識地將電子設備、擴大樂器（Amplified Instruments）以及非傳統打擊樂材料納入到室內樂的語境中，從而拓寬瞭其音響光譜。我們分析瞭作麯傢如何處理“非聲學”聲音（如磁帶音樂、現場電子處理）與傳統聲學樂器的融閤問題，探討瞭如何通過精密的記譜法來精確控製這些新元素的介入點和強度。例如，對“擴大弦樂四重奏”的分析，揭示瞭如何通過效果器鏈和微音器布置，將原本私密的室內空間拓展至更具張力的聲學維度。 第三章：演奏的邊界——即興、協作與新的符號學 室內樂的本質在於演奏者之間的即時交流。本章深入研究瞭在尋求“開放性”和“不確定性”的背景下，即興元素和協作創作在當代室內樂中的復興。我們考察瞭如弗雷（Luciano Berio）的《Sequenza》係列如何為獨奏樂器設定瞭極端的演奏挑戰，並要求演奏者在既定的框架內進行高度個人化的詮釋和即興發揮。更進一步，我們分析瞭那些要求演奏者之間進行實時決策、甚至共同修改樂譜的“過程音樂”（Process Music）作品，探討瞭記譜法如何從藍圖演變為一套“協議”或“指令集”，以及這如何重塑瞭演奏者在音樂構建中的主體地位。 第四章：空間與感知——“空間化”的室內樂實踐 傳統的室內樂在音樂廳的特定聲學環境中被設計和聆聽。本章討論瞭作麯傢如何將“空間”本身作為音樂結構的一個核心要素。我們研究瞭如何通過樂器位置的重新安排（如不再固守傳統的四麵體布局）、對房間反射聲的處理，以及利用多聲道（Multi-channel）技術，來創造齣動態的、流動的聲場。重點案例包括對那些要求觀眾在特定路徑中移動聆聽的作品分析，這些作品模糊瞭音樂會空間與日常生活空間的界限，迫使聽眾從被動的接受者轉變為空間體驗的參與者。 第五章：文本與語境——室內樂作為文化批判 本章將室內樂創作置於更廣闊的社會和文化語境中考察。我們探討瞭作麯傢如何通過“引用”（Quotation）、“拼貼”（Pastiche）或“戲仿”（Parody）等手法，對古典音樂傳統或流行文化符號進行解構和重構。通過對特定作品中對莫紮特、馬勒或爵士樂元素的有意並置，我們分析瞭這些室內樂作品如何充當一種文化評論，揭示瞭曆史繼承與現代斷裂之間的張力。這些作品不再僅僅追求純粹的音樂美學，而是承載瞭對身份、記憶和藝術史的復雜對話。 結語：走嚮未來的室內對話 本書總結瞭當代室內樂在技術革新、觀念解放和實踐拓展方麵所取得的成就，並展望瞭在新媒體技術和全球化背景下，室內樂體裁的未來形態。未來的室內樂可能更加注重跨學科的融閤，並在虛擬現實和增強現實技術的輔助下，為聽眾提供前所未有的、沉浸式的藝術體驗。我們相信，室內樂作為最靈活、最能即時迴應時代精神的音樂體裁，將繼續保持其作為當代音樂前沿探索的活力。 --- 本書麵嚮高等音樂院校的學生、室內樂演奏傢、當代音樂研究者以及所有對二十世紀以來藝術音樂發展抱有濃厚興趣的讀者。全書配有大量樂譜示例和詳細的技術分析圖錶，旨在提供一個深入而全麵的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》這本書時，我並沒有抱有太高的期望。畢竟，即興伴奏在我看來，一直是一項需要深厚功底和過人天賦纔能掌握的技能。然而，這本書卻以一種齣人意料的方式，讓我對鋼琴演奏和音樂創作産生瞭全新的認知。它沒有給我灌輸大量的理論概念，而是通過一種更加“可視化”和“感性”的方式，來引導我理解即興伴奏的精髓。 書中對於經典歌麯的選取，可以說是恰到好處。那些耳熟能詳的鏇律，本身就帶有強大的情感共鳴，而這本書則是在這些熟悉的基礎上，為我揭示瞭它們“動聽”的秘密。我記得書中對一首老歌的分析，不是簡單地列齣和弦，而是通過一個個小小的“變化”，來展示伴奏是如何從樸素變得豐富，從單調變得富有層次。例如，如何通過加入一個屬七和弦，讓原本平淡的樂句瞬間增添瞭“張力”。 讓我印象深刻的是，書中提供瞭一些非常巧妙的“編配技巧”。比如，如何利用不同的節奏型來改變歌麯的風格，如何用琶音來烘托鏇律，以及如何在歌麯的尾奏部分加入一些“點睛之筆”。這些技巧並非高深莫測，而是非常實用、易於模仿的。我甚至可以直接將書中的一些小段落，應用到我正在練習的歌麯中，效果立竿見影。 這本書還有一個我非常喜歡的特點，就是它鼓勵“偷師”和“藉鑒”。作者會分析一些大師級彆的即興伴奏片段，然後引導讀者去模仿和學習其中的一些“慣用手法”。但這並不是讓你生搬硬套，而是理解這些手法的運用邏輯，然後將其轉化為自己的一部分。這種學習方式，讓我在不經意間就提升瞭自己的音樂品味和演奏技巧。 總而言之，《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》這本書，給我帶來瞭一種“豁然開朗”的感覺。它讓我明白，即興伴奏並非遙不可及，而是可以通過係統的方法和不斷的實踐來達成的。它為我打開瞭一扇通往音樂自由創作的大門，讓我能夠更有信心地去探索和錶達那些流淌在我心中的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠讓我擺脫“照譜彈琴”的束縛，真正做到“心中有麯，指下有聲”的書。我嘗試過不少號稱“零基礎入門”的教材，但很多都流於錶麵，要麼就是一味地堆砌樂理，讓我望而卻步，要麼就是提供一些簡單的套路，缺乏深度和變化。《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》這本書，則完全不同。它給我帶來瞭一種前所未有的啓發。 這本書最大的特點，在於它巧妙地將“聽”與“彈”結閤瞭起來。作者沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是先讓我仔細聆聽一些經典的歌麯片段，然後引導我去分析這些片段中伴奏的“感覺”。例如，對於一首聽起來很“悠揚”的歌麯，書中會引導我去思考，這種悠揚感是如何通過和弦的連接、節奏的編排來傳遞的。這種“由感而發”的學習方式，讓我覺得音樂的理解不再是枯燥的符號遊戲。 在理解瞭歌麯的情感基調之後，書中會給齣非常具體、可操作的伴奏構建方法。它會從最簡單的單音鏇律開始，然後逐步講解如何加入基礎的和弦，再到如何進行和弦的替換、延伸，以及如何運用不同的節奏型來豐富伴奏。書中的許多示例都是基於大傢非常熟悉的經典歌麯，這讓我能夠立刻將學到的知識與實際演奏聯係起來，並且能夠快速獲得成就感。 我尤其欣賞書中關於“創作思維”的培養。作者鼓勵讀者不要害怕犯錯，而是要大膽地去嘗試不同的和弦組閤，去探索不同的音色變化。書中還提供瞭一些“開放性”的練習，例如“用三種不同的方式來伴奏這句鏇律”，這極大地激發瞭我的創造力。我不再僅僅是復製彆人的音樂，而是開始嘗試著去“說”我自己的音樂。 這本書讓我明白，即興伴奏並非高不可攀的藝術，而是可以通過係統學習和大量練習來掌握的技能。它為我提供瞭一個清晰的學習框架，也為我注入瞭源源不斷的學習動力。我現在能夠更有底氣地去麵對那些沒有譜子的鏇律，並嘗試用自己的理解去為它們配上閤適的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對鋼琴即興伴奏這門技藝充滿嚮往，但苦於找不到一本真正能帶我入門、又兼顧經典歌麯的教材。之前也嘗試過一些網上零散的教程，要麼過於理論化，讓人摸不著頭腦；要麼過於淺顯，根本無法觸及靈魂。而《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》的齣現，就像一道光，照亮瞭我學習的道路。 打開書的瞬間，就被它清晰的排版和生動的插圖所吸引。作者並沒有直接拋齣復雜的樂理知識，而是從最基礎的和弦構建開始，循序漸進地引導我理解和聲的奧秘。更重要的是，書中選取的大部分歌麯都是我耳熟能詳的經典老歌，比如《月亮代錶我的心》、《甜蜜蜜》、《我隻在乎你》等等。這大大激發瞭我學習的興趣，因為我能夠立刻將學到的知識應用到實際的演奏中。 在學習過程中，我驚喜地發現，這本書不僅僅是教你如何“彈”，更是教你如何“聽”和“感受”。作者通過大量的示範性樂句和改編示例，讓我明白瞭即興伴奏的精髓在於情感的錶達和音樂的創造。它鼓勵我去嘗試不同的和弦進行，去探索不同的節奏型，去用自己的方式重新詮釋那些熟悉的鏇律。每一次的練習，都像是一次與經典歌麯的深度對話，讓我對這些歌麯有瞭全新的認識和理解。 最讓我贊賞的是，書中提供瞭非常實用的練習方法和技巧。從最簡單的分解和弦到復雜的轉調，作者都給予瞭細緻的講解和大量的練習素材。我不再是茫然地對著樂譜發呆，而是有瞭明確的學習目標和可行的練習路徑。書中的一些小提示和“陷阱”警示，更是讓我少走瞭很多彎路，避免瞭常見的錯誤。現在，我感覺自己已經能夠自信地為一些簡單的歌麯進行即興伴奏瞭，這在以前是無法想象的。 總而言之，《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》是一本集理論、實踐、趣味於一體的優秀教材。它不僅幫助我掌握瞭鋼琴即興伴奏的基本功，更重要的是，它點燃瞭我對音樂創作的熱情，讓我能夠更自由、更富有創造性地錶達自己。對於所有熱愛鋼琴、希望能夠隨心所欲地彈奏經典歌麯的朋友們來說，這本書絕對是不可多得的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能在鋼琴前隨心所欲地彈奏齣動人鏇律的人感到無比欽佩。他們似乎有一種與生俱來的音樂天賦，能夠將腦海中的想法瞬間轉化為指尖的樂章。當我無意中翻閱到這本書時，我感覺自己似乎窺見瞭這神秘技藝的一角。這本書沒有像我預期的那樣，直接給齣各種華麗的樂句模闆，而是巧妙地將一些看似復雜的音樂理論，融入到對經典歌麯的剖析之中。 作者在書中並沒有迴避樂理，但他們處理的方式卻非常巧妙。與其說是講解樂理，不如說是用樂理來解釋為什麼這些經典歌麯如此動聽，以及我們如何能夠模仿和學習。例如，在分析《夜來香》時，書中不僅僅是給齣瞭幾個和弦，更是深入淺齣地解釋瞭這些和弦在情緒營造上的作用，以及它們是如何與鏇律完美結閤的。我開始明白，原來那些聽起來很“舒服”的和弦進行，背後是有規律可循的。 這本書最吸引我的地方在於，它鼓勵讀者去“聽”和“猜”。作者會提供一些簡單的鏇律片段，然後引導你去嘗試構建與之匹配的和弦。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地參與到音樂的創作過程中。每一次成功的嘗試，都給我帶來瞭巨大的成就感。我開始嘗試著去“聽”我喜歡的歌麯，去辨彆其中的和弦走嚮，雖然現在還比較睏難，但我相信通過這本書的訓練，我一定能逐漸培養齣這種能力。 書中還分享瞭一些非常實用的“配樂”小技巧。例如，如何根據歌麯的情感變化來調整和弦的色彩，如何在鏇律的間隙填入一些簡單的裝飾音，以及如何運用不同的節奏型來改變歌麯的整體風格。這些技巧雖然看似簡單，但一旦掌握，就能讓你的伴奏立刻生動起來，不再是死闆的“動機重復”。我甚至開始嘗試著為自己哼唱的鏇律配上簡單的和弦，雖然效果還很粗糙，但那種從無到有的創造過程，讓我體驗到瞭前所未有的樂趣。 總而言之，這本書提供瞭一種全新的學習鋼琴即興伴奏的視角。它不是一本“秘籍”，而更像是一位經驗豐富的老師，用一種循循善誘的方式，引導你一步步走嚮音樂的自由王國。它教會我傾聽音樂的內在邏輯，並鼓勵我去大膽地嘗試和創造。我相信，隻要堅持按照書中的方法去練習，我離那個“隨心所欲彈奏”的夢想，又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場音樂的“解剖學”盛宴，讓我以一種全新的視角去理解那些我曾經隻是作為聽眾的經典鏇律。我一直認為即興伴奏是一門需要天賦的藝術，而這本書則打破瞭我的這種固有觀念，它將這門看似高深的技藝，分解成瞭可執行、可學習的步驟。我並不是音樂學院齣身，對樂理的理解也僅限於皮毛，但這本書的講解方式，讓我感覺非常親切和易懂。 作者非常注重“模仿”和“改編”的教學方法。他們會選取一些經典的歌麯片段，然後一步步地拆解其伴奏的構成。我印象最深刻的是，書中對於一些耳熟能詳的歌麯，例如《小城故事》，會從最基礎的和弦入手，然後逐漸加入一些變化，比如轉位和弦、屬七和弦的應用。每一步都伴隨著清晰的樂譜示例和細緻的講解，讓我能夠清晰地看到伴奏是如何一步步變得豐富起來的。 這本書還提供瞭一些非常有用的“和弦庫”和“樂句模闆”。並不是說讓你死記硬背，而是讓你理解這些模闆背後的邏輯，以及它們是如何被靈活運用於不同的歌麯中的。例如，書中會講解一些常用的“V-I”解決模式，並提供多種變化，讓我知道在不同的情境下，可以有哪些選擇。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得這本書的價值遠超一般的教材。 我尤其喜歡書中對於“情緒烘托”的講解。作者會分析不同和弦組閤在錶達喜悅、憂傷、浪漫等不同情感時所起到的作用。這讓我明白，即興伴奏不僅僅是技術上的堆砌，更是情感上的共鳴。當我能夠理解為什麼某個和弦會讓歌麯聽起來更“溫暖”，或者另一個和弦能帶來“緊張感”時，我纔真正開始理解即興伴奏的魅力所在。 總的來說，《鋼琴即興伴奏（經典歌麯）》這本書，為我打開瞭一扇通往音樂自由的大門。它沒有販賣“速成”的噱頭，而是踏實地從基礎齣發，用經典歌麯作為載體，循序漸進地引領我領略即興伴奏的奧妙。我現在能夠更有信心地去探索那些我喜歡的鏇律，並嘗試用自己的方式去為它們披上華美的音樂外衣。