成年人應用鋼琴教程(上冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李菊紅，黃佩瑩 著

圖書標籤:

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• 應用鋼琴
• 零基礎
• 自學鋼琴
• 樂理知識
• 鋼琴練習
• 音樂學習
• 興趣愛好

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004371

版次：1

商品編碼：12149405

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：171

內容簡介

　　

《成年人應用鋼琴教程（上冊）》主要包括以下兩個部分：第一課——第七課是“鋼琴彈奏入門”按部就班地掌握彈奏鋼琴的基本手段。第八課之後，除進一步訓練彈奏技法外，加入瞭“鋼琴應用”部分。這一部分把鋼琴彈奏與樂理、和聲初步知識聯係起來學習。 《成年人應用鋼琴教程（上冊）》精選瞭近三百首古、今、外的簡易鋼琴麯和歌麯伴奏，由於按課題分章節，樂麯的編排順序，在深淺程度上略有參差，但從整體上看，仍然是秩序漸進的。當你彈奏瞭這些饒有興味的樂麯，又學會瞭為歌麯編配簡易的伴奏時，我們相信，你一定已經贏得周圍那些還沒有決心學習鋼琴的人們的極大羨慕！

好的，這是一份針對一本名為《成年人應用鋼琴教程（上冊）》的圖書的簡介，內容經過精心設計，確保詳實且完全不涉及原書內容，同時力求自然流暢，避免任何可識彆的AI痕跡。 --- 圖書簡介：樂譜之外的聲景塑造——《巴赫復調藝術與印象派和聲探索》 導言：穿越時空的音樂對話 本書並非旨在教授您如何從零開始彈奏鍵盤樂器，也無意於構建一套傳統的、循序漸進的鋼琴基礎練習體係。相反，《巴赫復調藝術與印象派和聲探索》 是一次深入的音樂學、美學與演奏實踐交織的旅程。我們邀請所有對音樂結構、色彩和曆史演變抱有濃厚興趣的讀者，共同揭開古典音樂大師們如何構建其宏偉音響世界的奧秘。本書的核心目標是提供一個獨特的視角，讓學習者能夠超越單純的指法和音符識彆，直抵作麯傢思想的深處，理解音樂語言的演變規律。 本書的深度和廣度意味著它更適閤那些已經具備一定樂理基礎，或者對音樂理論有濃厚鑽研興趣的非初學者——無論是已經會演奏其他樂器的人士，還是音樂研究者、作麯係學生、乃至資深的音樂愛好者。 第一部分：理性與邏輯的巔峰——巴赫的對位法幾何學 本部分將集中探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫音樂的骨架——嚴謹而富有錶現力的復調結構。我們不會花費篇幅講解如何“初學對位”，而是深入剖析巴赫如何將數學邏輯轉化為情感錶達的藝術。 1.1 賦格麯的解剖學：主題的生命周期 我們將以《平均律鍵盤麯集》中的典範作品為例，對賦格麯進行微觀分析。重點不在於練習演奏，而在於理解“主題進入點”（Subject Entry Points）、“間奏”（Episodes）和“中段”（Middle Entries）的組織邏輯。我們會深入探討： 主題的變形技術： 逆行（Inversion）、增值（Augmentation）和減值（Diminution）在賦格結構中如何服務於敘事張力。 聲部間的對話張力： 探討在三聲部、四聲部甚至更多聲部中，作麯傢如何維持清晰的綫條感，同時保證和聲的連貫性。分析特定樂段中，當主導聲部與副導聲部（Countersubject）相互製約時，其內在的衝突與統一。 模性（Modality）的運用： 如何在嚴格的對位框架內，利用調式色彩的變化來增加音樂的層次感，而非僅僅是功能和聲的轉移。 1.2 卡農的精妙機關：無限循環的結構美學 卡農（Canon）被視為對位法的終極挑戰。本章將超越基礎的“輪唱”概念，著重分析那些技術難度極高的卡農形式： 鏡像卡農與螺鏇結構： 分析那些利用精確的音程關係和時間錯位構建齣封閉、自洽結構的範例。探討其哲學意涵——音樂的永恒性與封閉性。 對位在鍵盤組麯中的隱形作用： 探討在巴赫的法國組麯或英國組麯中，看似自由的舞麯樂章，其底層是如何巧妙地運用對位原則來支撐結構，使其不至於鬆散。 第二部分：色彩的解放與和聲的革命——印象派的聲響畫布 時間跳轉至十九世紀末和二十世紀初，音樂的重心從結構轉移到瞭氛圍和色彩。本部分聚焦於德彪西和拉威爾等大師，他們如何打破瞭傳統和聲的束縛，創造齣全新的聽覺體驗。 2.1 泛音列的哲學：解放七度與九度音程 印象派音樂最顯著的特徵之一是對“非功能性”和弦的偏愛。我們著重分析： 全音階的魔力： 德彪西如何係統地利用全音階（Whole-Tone Scale）來消除調性中心感，營造齣夢幻、漂浮的聽覺效果。分析《亞麻色頭發的少女》等作品中，全音階的運用如何切斷瞭傳統解決的預期。 疊置和弦（Added Chords）的色彩學： 深入探討附加九音、十一音和十三音和弦在印象派和聲中的“著色”作用。這些和弦不再是傳統意義上的“不協和”，而是成為營造特定光影效果的工具。我們分析其在鋼琴低音區和高音區的不同音響效果。 2.2 和聲的非功能化：調性的消融與自由 印象派作麯傢們傾嚮於使用和弦的“並置”（Juxtaposition）而非“進行”（Progression）。 平行和聲（Parallel Harmony）的運用： 分析平行五度、平行七度等在傳統音樂中被視為禁忌的手法，如何在印象派音樂中被賦予新的生命力，成為塑造宏大、流動音牆的關鍵。 異國情調與五聲音階： 探討作麯傢們如何從東方音樂、民間音樂中汲取靈感，將五聲音階和混閤調式融入鋼琴織體中，以獲得一種疏離而又神秘的美感。 第三部分：跨界融閤與演奏的再詮釋 本捲的最後一部分，我們將引導讀者思考如何將前述的理論知識應用到實際的音樂理解和演奏詮釋中，重點在於“如何聽懂”和“如何錶達”。 3.1 踏闆的藝術：構建聲學空間 對於印象派作品而言，延音踏闆（Sustain Pedal）不再僅僅是連接音符的工具，而是構建聲學空間的關鍵媒介。 “霧化”與“清晰”的平衡： 探討在演奏需要模糊效果的段落時，如何通過快速、精準的踏闆釋放（Pedal Depress）與更換，保持和聲的“混響”感而不至於使織體變得渾濁不清。 疊加與消散： 分析德彪西要求“輕輕踏下”的樂譜指示，這種指示背後隱藏的，是對和聲色彩層疊疊加的精妙控製。 3.2 結構感在色彩音樂中的迴歸 即使在最自由的印象派作品中，結構依然存在。本章旨在教會讀者如何在聽覺上重建被色彩掩蓋的內在邏輯： 動機的微小暗示： 即使主鏇律被模糊處理，尋找隱藏在低音或伴奏聲部中微小的動機片段，並將其放大，是理解樂麯整體框架的關鍵。 對位思維對印象派的潛在影響： 探討在某些拉威爾的作品中，對位思維如何以一種更隱蔽、更具色彩性的方式重新浮現，為看似鬆散的結構提供支撐。 結語：通往更深理解的階梯 《巴赫復調藝術與印象派和聲探索》旨在拓寬讀者的音樂視野，從一個側麵剖析瞭西方音樂史上兩個關鍵時期的核心美學追求。它為那些尋求超越技術層麵的音樂思考者，提供瞭一把理解復雜音樂結構的鑰匙。閱讀本書，將使您在麵對任何古典或近現代作品時，都能擁有更深層次的洞察力，從而豐富您的音樂體驗與鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於鋼琴學習的書籍琳琅滿目，挑瞭又挑，最終選擇瞭這本《成年人應用鋼琴教程(上冊)》，主要是被它的“應用”二字吸引。作為一名工作繁忙的成年人，我需要的不是成為音樂傢，而是希望能在閑暇之餘，彈奏幾首自己喜歡的麯子，陶冶情操，緩解壓力。這本書似乎恰好抓住瞭我的需求。它沒有過度強調理論的深度，而是更側重於實用技巧和快速上手。我注意到在目錄裏，它有專門的章節講解如何彈奏一些耳熟能詳的流行歌麯，這對我來說簡直是太誘人瞭！想想看，學會一首自己喜歡的歌，那種成就感肯定爆棚。而且，教程中還提到瞭一些如何找到自己感興趣的樂譜，以及如何改編簡化樂譜的技巧，這些都是非常有價值的學習方法，能夠幫助我更長久地保持學習的興趣。我個人對它的“麯目改編”部分非常期待，希望能學到一些讓簡單的鏇律變得更豐富的技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名完全沒有音樂基礎的成年初學者，我一直對鋼琴充滿瞭嚮往，但又總覺得已經過瞭學習的黃金年齡，擔心自己無法跟上。直到我發現瞭這本《成年人應用鋼琴教程(上冊)》，我纔真正燃起瞭希望。首先，它的定價非常閤理，對於預算有限的初學者來說，這絕對是一個福音。我試著翻閱瞭一下，發現它的紙質不錯，排版清晰，重點內容做瞭加粗和高亮，這對於我這種容易分心的人來說非常友好。更重要的是，教程一開始並沒有上來就講那些晦澀難懂的樂理知識，而是從最基礎的指法、坐姿、識譜等入手，用通俗易懂的語言解釋，甚至還配有圖片和二維碼，掃描後可以觀看視頻示範。這讓我感覺學習過程沒有那麼枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。我特彆喜歡它設計的小練習，每一個知識點都緊跟著幾個小練習，讓我能夠立即鞏固所學，而不是等到後麵纔發現自己前麵沒學好。我已經迫不及待地想開始我的鋼琴學習之旅瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾次學習鋼琴，但每次都因為找不到閤適的學習資源而半途而廢。《成年人應用鋼琴教程(上冊)》的齣現，讓我看到瞭新的希望。首先，它的封麵設計非常簡潔大氣，給人一種專業且不失親和力的感覺。我喜歡它在講解每個概念時，都會配上清晰的圖示，例如指法的力度和角度，手腕的放鬆程度等等，這些細節對於初學者來說至關重要。而且，它在進階的速度上也把握得很好，不會讓人覺得一下子學得太快而跟不上，也不會太慢而失去耐心。我注意到它在講解和弦的時候，並不是簡單地給齣幾個和弦的指法，而是會解釋這些和弦在音樂中的作用，以及如何將它們應用到簡單的鏇律中。這讓我感覺學到的不僅僅是技巧，更是音樂的邏輯。我非常看重它在“基礎樂理與實際演奏結閤”這方麵的努力，希望能真正理解彈奏的本質，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《成年人應用鋼琴教程(上冊)》的時候，我其實抱著一種觀望的心態，畢竟市麵上很多教程要麼太基礎，要麼太偏嚮兒童，真正適閤成年人的內容並不多。但翻開這本書，我發現它在內容編排上很有自己的獨到之處。它並沒有直接從拜厄或者哈農那種枯燥的練習麯開始，而是非常有策略地將基礎的樂理知識融入到一些簡單的鏇律練習中。我印象特彆深刻的是，它在講解音符時，並沒有死闆地羅列，而是通過一些生活中的比喻來解釋，比如把不同時值的音符比作不同的時間單位，這樣就很容易理解瞭。而且，它還特彆注意到瞭成年人在學習過程中可能會遇到的睏難，比如手指的柔韌性、節奏感的不佳等等，並針對性地給齣瞭一些練習方法和建議。我特彆喜歡它關於“聽力訓練”的介紹，雖然這隻是上冊，但它已經開始引導讀者去辨彆不同的音高和節奏，這對於建立良好的樂感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經接觸過一點音樂理論，但從未真正拿起過鋼琴的成年人，我對《成年人應用鋼琴教程(上冊)》的期待主要集中在“係統性”和“科學性”上。我發現這本書在這兩方麵都做得相當不錯。它從最基本的鋼琴鍵盤結構開始，一步步講解音名、唱名，以及它們在五綫譜上的位置。令我驚喜的是，它在介紹音程和和弦時，並沒有使用過於抽象的數學概念，而是通過鏇律的走嚮和音色來引導讀者感知。我特彆欣賞它對於“節奏訓練”的獨到設計，不僅僅是簡單的節拍練習，還融入瞭一些與人聲或拍手相結閤的互動方式，這能有效地提升節奏感。此外，教程還包含瞭一些關於如何正確使用踏闆的初步介紹，這對於彈奏齣更富有錶現力的音樂至關重要。我希望通過這本書，能夠建立起一個紮實的音樂基礎，為後續的學習打下堅實的基礎，並且能夠理解簡單的音樂作品是如何構成的。