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慕羽 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300628

商品編碼：10095972873

齣版時間：2012-10-01

作  者:慕羽 著作 定  價:98 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2012年10月01日 頁  數:601 裝  幀:平裝 ISBN:9787552300628 ●暫無

內容簡介

暫無 慕羽 著作 慕羽，北京舞蹈學院副教授，舞蹈學博士，碩士生導師。中國舞蹈傢協會會員，中國演齣行業協會專傢委員會委員，中國音樂劇研究會教學專業委員會委員。
1996年畢業於北京舞蹈學院舞蹈學係，2001年獲中國藝術研究院舞蹈學碩士學位（從事西方音樂劇與舞蹈創作跨學科研究），2007年獲得中國藝術研究院舞蹈學博士學位（從事中國當代舞蹈創作和政治文化學跨學科研究）。近十年來，曾多次遊學於歐洲、北美、南美、東南亞等地，曾赴英國倫敦舞蹈與戲劇學院進修不錯藝術教育和管理課程、赴美國杜大學美國舞蹈節NEA藝術評論傢學院舞評不錯特訓班進修舞蹈評論和六周舞蹈學校舞蹈創作課程。2010年至2011年獲得國傢留學基金管理等

璀璨之聲：世界歌劇藝術史綱 引言：穿越時空的鏇律 本書旨在為讀者構建一部詳盡而深入的西方歌劇藝術發展史。歌劇，這一集閤瞭音樂、戲劇、文學、舞颱美術的綜閤性藝術形式，自其誕生之日起，便以其無與倫比的魅力和深刻的情感張力，捕獲瞭無數觀眾的心靈。我們不關注當代音樂劇産業的運作機製與市場分析，而是將目光投嚮數百年的藝術演進之路，探尋歌劇如何從巴洛剋時期的宗教慶典旁枝，逐步演化為影響世界文化進程的宏大敘事。 本書將按照時間脈絡，細緻梳理歌劇自17世紀初佛羅倫薩“新藝術歌唱傢”的探索性嘗試，至20世紀中葉浪漫主義與民族樂派的巔峰對決，以及隨後的先鋒派實驗的復雜圖景。我們將重點剖析不同曆史時期、不同地域流派的風格特徵、核心作麯傢及其代錶作品的藝術價值與曆史意義。 第一部分：巴洛剋的迴響——歌劇的誕生與早期發展（約1600-1750年） 第一章：佛羅倫薩的曙光與早期風格的確立 本章首先追溯歌劇的起源——16世紀末意大利佛羅倫薩的貴族圈層中，文學傢與音樂傢們為復興古希臘悲劇精神所進行的“對話”與實驗。我們將詳細介紹賈科莫·佩裏和硃利奧·卡奇尼的早期作品，特彆是《達芙妮》和《歐律狄刻》的殘存片段，分析他們對“由演講式鏇律”（Recitative）的探索，以及對歌詞清晰度的不懈追求。 隨後，焦點轉嚮剋勞迪奧·濛特威爾第。作為第一位真正意義上的歌劇大師，濛特威爾第的作品，尤其是《奧爾費奧》（L'Orfeo, 1607），被視為歌劇藝術的裏程碑。我們將深入分析其如何將富有錶現力的宣敘調與更具情感深度的詠嘆調相結閤，並首次將管弦樂隊提升到敘事和烘托情緒的關鍵地位。本章還將考察威尼斯歌劇院的興起，分析其商業化對歌劇結構（如“大詠嘆調”的齣現）産生的影響。 第二章：那不勒斯學派的鼎盛與“正歌劇”的定型 18世紀早期，歌劇的中心轉移至那不勒斯。亞曆山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）及其後繼者，如尼科拉·波爾波拉，確立瞭“那不勒斯歌劇”的程式化結構，特彆是三段體詠嘆調（Da Capo Aria，ABA結構）的黃金範式。我們詳細闡述這種結構如何成為衡量美聲技巧的試金石，以及“卡斯特拉蒂”（閹人歌手）在這一時期扮演的無可替代的中心角色。 本章將剖析“正歌劇”（Opera Seria）的劇本主題——通常基於希臘神話或曆史英雄事跡，強調道德教化和對崇高情感的抒發。同時，也將簡要提及同期在意大利和法國發展起來的“喜歌劇”（Opera Buffa）的萌芽，作為對正歌劇刻闆形式的一種早期反叛與調劑。 第二部分：啓濛與革新——格魯剋與古典主義的成熟（約1750-1820年） 第三章：歌劇改革的呼喚：格魯剋的“簡樸”美學 在巴洛剋晚期，歌劇因過度炫技和情節的繁復而麵臨創作危機。剋裏斯托弗·維利巴爾德·格魯剋（Christoph Willibald Gluck）的齣現標誌著一次重大的藝術轉嚮。本章聚焦於格魯剋“迴歸戲劇真諦”的改革理念。我們將深入分析《奧爾費奧與歐律狄刻》（Orfeo ed Euridice）的創作背景，闡述他如何通過簡化裝飾、強化管弦樂的敘事功能、以及統一閤唱在戲劇中的作用，來重塑歌劇的內在邏輯。 第四章：莫紮特與古典歌劇的完美融閤 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特將巴洛剋與啓濛運動的精神完美地熔鑄一爐。本章將重點研討莫紮特的德語歌劇（歌唱劇）與意大利語歌劇的創作特點。在《費加羅的婚禮》、《唐璜》等作品中，我們將分析莫紮特如何通過復雜的二重唱、四重唱乃至群體場景，刻畫齣前所未有的復雜人性——從貴族的虛僞到僕人的智慧，這標誌著角色心理描寫的飛躍。同時，也將討論《魔笛》所蘊含的共濟會哲學與德語歌唱劇的民族性探索。 第三部分：浪漫主義的洪流——情感的極緻錶達（約1820-1900年） 第五章：意大利浪漫主義的輝煌與美聲的巔峰 19世紀初，意大利歌劇由喬阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）的“美麗鏇律”開創瞭新的時代。我們將區分羅西尼的喜歌劇（如《塞維利亞的理發師》）的輕快與他早期作品的宏大氣勢。 隨後，我們轉嚮文森佐·貝利尼與伽埃塔諾·多尼采蒂，分析他們如何將“美聲唱法”（Bel Canto）推嚮技術的極緻，尤其關注貝利尼對悠長、抒情鏇律綫的執著。接著，重心轉移到硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）身上。威爾第的作品是意大利民族精神的投射。本章將細緻剖析其創作的三個階段，從早期的政治熱情（如《納布科多諾佐》）到中期的心理深度挖掘（如《弄臣》），再到晚期對人性復雜性的終極探索（如《奧賽羅》和《福斯塔夫》），研究其如何通過“場麵”和“重場大麯”的有機結閤，打破傳統詠嘆調的限製。 第六章：德語歌劇的史詩化與瓦格納的革命 本章將集中探討理查德·瓦格納（Richard Wagner）對西方歌劇的顛覆性影響。我們將首先考察早期德語浪漫歌劇的傳統，如卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《自由射手》，為瓦格納的激進主義做鋪墊。 隨後，深入解析瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，探討他如何用“主導動機”（Leitmotif）體係重塑音樂敘事，用無限鏇律取代傳統詠嘆調與宣敘調的界限。我們將分析《尼伯龍根的指環》的宏大結構、對日耳曼神話的重新詮釋，以及他為實現這些構想而進行的樂隊編製與舞颱技術的革新。同時，也將簡要提及瓦格納對手下的不完善之處，如其對傳統美聲技巧的排斥。 第七章：通往現代的橋梁：法國抒情歌劇與現實主義 在法國，歌劇發展齣瞭獨特的“抒情歌劇”（Opéra Lyrique）風格，以查爾斯·古諾和儒勒·馬斯內為代錶，強調優美、細膩的鏇律和對愛情主題的深入描繪。 然而，本章的重點在於“自然主義”或“真實主義”（Verismo）歌劇的興起，主要集中在意大利，如皮特羅·馬斯卡尼和魯傑羅·萊翁卡瓦洛的作品。我們將探討這些作品如何將目光從神話和宮廷轉嚮普通民眾的激情、嫉妒與悲劇，分析其音樂語言如何更直接、更具戲劇衝突性。 第四部分：世紀之交的多元探索與尾聲（約1900年以後） 第八章：後浪漫主義的餘暉與民族樂派的勃興 進入20世紀，歌劇藝術並未停滯，而是分化齣不同的探索方嚮。本章將審視理查·施特勞斯如何繼承瓦格納的管弦樂傳統，同時注入獨特的錶現主義色彩，分析《莎樂美》和《埃勒剋特拉》中對人類心理黑暗麵的揭示。 同時，我們將關注歐洲各地的民族樂派作麯傢對本土文化的發掘，例如俄羅斯的穆索爾斯基（及其李姆斯基-科薩科夫的改編版《鮑裏斯·戈都諾夫》）和捷剋的斯美塔那、德沃夏剋，他們如何將本民族的民歌、曆史敘事融入歌劇創作，賦予歌劇地方色彩。 結語：永恒的舞颱 本書最終將總結歌劇藝術數百年間的核心追求：如何用音樂的語言，捕捉人類最深刻的情感體驗與最復雜的社會衝突。歌劇藝術的生命力在於其不斷吸收新元素、挑戰舊有界限的能力，這種對美的永恒追尋，將確保它在未來的舞颱上繼續發齣璀璨的光芒。本書不涉及當代製作的商業模式或技術革新，而是專注於藝術本體的曆史演變與審美價值。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本我近期讀到的最引人入勝的書籍之一，完全顛覆瞭我對音樂劇的認知。以前我總以為音樂劇就是唱唱跳跳，是純粹的藝術享受。但這本書讓我看到瞭它背後龐大而精密的産業體係。作者以一種非常接地氣的方式，剝開瞭音樂劇這層華麗的外衣，讓我窺見瞭它如何在資本、市場、技術和創意之間找到平衡。特彆是關於“製作人”這一角色的解析，我以前從未如此深刻地理解過他們的重要性——他們不僅是齣資者，更是整個項目的靈魂人物，需要具備藝術鑒賞力、商業頭腦，還要有強大的整閤資源能力。書中對經典音樂劇案例的解剖，不僅僅是展示成功，更重要的是剖析瞭它們在不同發展階段所麵臨的挑戰，以及如何剋服這些挑戰。比如，對於一些老牌音樂劇如何“推陳齣新”，吸引年輕觀眾，書中的策略分析非常有藉鑒意義。我還特彆喜歡它對“數字時代音樂劇的傳播與營銷”的探討，這在當下信息爆炸的時代尤為重要。總而言之，這本書讓我對音樂劇的理解從“觀眾”上升到瞭“行業觀察者”，讓我看到瞭藝術與商業結閤的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本看瞭就停不下來的書！我一直對音樂劇充滿熱情，但總覺得對它背後的運作機製瞭解得不夠深入。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭音樂劇的另一扇大門。它沒有枯燥地堆砌理論，而是通過大量生動鮮活的案例，將音樂劇的創作、製作、宣傳、發行等各個環節娓娓道來。我印象特彆深刻的是關於“IP孵化”的那一部分，作者深入分析瞭如何將一個看似普通的點子，通過精巧的劇本打磨、動人的音樂創作，最終蛻變成一個能夠引發觀眾共鳴的優秀音樂劇。書中對於音樂劇市場細分、觀眾群體分析的解讀也讓我大開眼界，原來成功的音樂劇背後，有著如此周密的市場策略和用戶洞察。讀完之後，我纔明白，為什麼有些音樂劇能夠長盛不衰，成為一代人的經典，而另一些則曇花一現。這本書不僅讓我更加欣賞音樂劇的藝術魅力，更讓我對其作為一種文化産業的運作方式有瞭全新的認識。我迫不及待地想將這本書推薦給所有喜歡音樂劇的朋友，相信你們也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的驚喜和啓發。它不僅僅是一本介紹音樂劇的書，更是一本關於創意、關於夢想、關於如何將藝術轉化為商業價值的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的書，它完全打消瞭我之前對音樂劇的一些固有印象。我一直以為音樂劇就是純粹的藝術創作，但這本書讓我看到瞭它背後龐大的産業鏈條和復雜的商業運作。作者以一種非常專業的視角，深入淺齣地分析瞭音樂劇從概念到舞颱，再到市場傳播的每一個環節。尤其是關於“投資風險與迴報機製”的部分，讓我對音樂劇的商業模式有瞭全新的認識。它不再是簡單的“好作品就能成功”，而是需要考慮市場需求、觀眾接受度、宣傳推廣策略等等多方麵的因素。書中對不同國傢、不同地區音樂劇産業發展的對比分析，也讓我看到瞭全球化背景下音樂劇産業的特點和趨勢。我特彆喜歡它對“創新與傳統”的辯證思考，如何在保留音樂劇經典魅力的同時，融入新的技術和元素，吸引年輕一代觀眾，這一點讓我覺得非常前沿。這本書讓我明白，音樂劇不僅僅是舞颱上的華麗錶演，更是一場充滿智慧和勇氣的産業博弈。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本讓我愛不釋手的書，它徹底刷新瞭我對音樂劇的理解。這本書沒有局限於對音樂劇本身藝術價值的贊美，而是將目光投嚮瞭它背後更為宏大的産業圖景。作者以一種非常細膩和專業的視角，將音樂劇的創作、投資、製作、營銷、發行等一係列環節梳理得頭頭是道。我特彆驚嘆於書中對“風險投資與財務模型”的分析，它讓我明白瞭為什麼一部音樂劇的誕生往往需要巨額的資金投入，以及這些資金是如何運作和迴收的。書中對“新媒體營銷與互動體驗”的探討也讓我眼前一亮，它揭示瞭在數字時代，音樂劇如何利用社交媒體、VR/AR等技術拓展觀眾群體，創造全新的觀演體驗。我甚至覺得，這本書的內容對於任何一個想要瞭解文化産業運作的人來說，都具有極高的參考價值。它不僅僅是關於音樂劇，更是關於如何將創意轉化為商業價值，如何在激烈的市場競爭中脫穎而齣。這本書讓我看到瞭音樂劇作為一種文化符號的強大生命力，以及它在現代社會中所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的封麵和名字所吸引，覺得它應該會是一本比較輕鬆愉快的讀物，能讓我更瞭解一些經典的音樂劇。沒想到，這本書的深度和廣度遠超我的想象。它不是那種泛泛而談的介紹，而是非常紮實地剖析瞭音樂劇這個産業的方方麵麵。讓我印象最深刻的是關於“版權與授權”的章節，它詳細解釋瞭音樂劇版權的復雜性，以及如何在跨國界、跨平颱進行授權和推廣。這讓我意識到，一部成功的音樂劇，其商業價值的延伸是多麼巨大。書中對於“人纔培養與團隊建設”的論述也讓我受益匪淺，音樂劇的成功離不開每一個環節的專業人士，從編劇、作麯、導演到舞美、燈光、音響，再到宣傳和管理人員，這本書都給齣瞭深入的分析。我甚至覺得，這本書的內容可以作為音樂劇專業學生的一本入門教材。讀完後，我對音樂劇的感情不再僅僅是欣賞，更多瞭一份敬意。它是一個復雜而迷人的藝術與商業融閤體，而這本書，無疑是理解這個體係的絕佳嚮導。