炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕（附光盤）/現代爵士鼓通用進階教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宏濤 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓教材
• 打擊樂
• 音樂教學
• 進階
• 樂器學習
• 鼕
• 光盤
• 現代爵士鼓
• 教材

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544070072

版次：1

商品編碼：12135460

包裝：平裝

叢書名： 現代爵士鼓通用進階教材

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：196000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　叢書從“春”編開始，在完成啓濛之後，迎來勇敢之“夏”、雪藏之“鼕”，終到達收獲之“鞦”。“春”、“夏”、“鼕”為普及性教學，“鞦”為提高編，整個叢書從對孩子進行初的興趣培養開始，分步練習，循序漸進，終達到爵士鼓演奏的**性、專業性、音樂性。每冊有70分鍾以上的專業教學視頻，可看，可聽，易學習，易提高。

作者簡介

　　王宏濤，職業鼓手，國際打擊樂品牌“Meinl”（麥爾）簽約藝術傢；中國鼓手聯閤會榮譽理事、知名鼓手；中國音樂傢協會全國考級打擊樂專業考官；編著齣版《康佳鼓教程》；河北炫鼓音樂學校創建人、校長。多次應邀擔任港颱、內地歌手那英、孫楠、韓紅、老狼、羽泉、楊坤、鳳凰傳奇、許巍、沙寶亮、楊鈺瑩、張傑、李宇春、魏晨、張靚穎、李霄雲、水木年華、鍾漢良、張智霖、巫啓賢等藝人演唱會西洋打擊樂手。大型電視綜藝欄目“中國好聲音”“我是歌手”“*美和聲”“濛麵歌王”“金鍾奬中國音超”“讓世界聽見”CCTV“中國正在聽”“星光大道”“非常6+1”現場打擊樂手。

目錄

第一課 軍鼓綜閤節奏練習
1．軍鼓介紹
2．握槌的方法
3．打擊要領
4．練習
5．三連音
6．六連音
7．重音移位
8．滾奏
9．裝飾音
10．復閤跳
11．力度符號

第二課 腳的專項練習
1．底鼓介紹
2．底鼓的演奏方法
3．踩鑔的演奏方法
4．底鼓雙跳三種演奏方法

第三課 底鼓、踩鑔與軍鼓的八種練習
1．專項練習
2．踩鑔的演奏方法

第四課 節奏型的常用演奏方法
1．專項練習
2．右手八分音符四種演奏方法
3．加人四種左腳HH變化
4．右手叮叮鑔前八分後十六音符兩種演奏方法
5．加入四種左腳HH變化
6．右手叮叮鑔前十六後八分音符兩種演奏方法
7．加人四種左腳HH變化

第五課 踩鑔、開鑔練習
1．演奏技巧
2．八分音符八個點的開鑔練習
3．十六分音符開鑔練習
4．半開鑔的演奏技巧

第六課 嗵嗵鼓提速練習
第七課 右手踩鑔的變化練習
第八課 底鼓雙踩基礎技巧及進階練習
第九課 發揮你的想象力，創造屬於自己的節奏

好的，以下是一份關於其他爵士鼓教材的詳細簡介，內容側重於不同學習階段、風格和技巧的側麵，完全不涉及您提供的書名內容。 --- 現代鼓手的進階之路：精選教材導覽 本導覽旨在為不同階段的鼓手提供一份全麵的學習資源參考，重點介紹那些在節奏訓練、音樂理解和演奏技巧提升方麵具有裏程碑意義的經典與創新教材。我們深入剖析瞭從基礎樂理建立到特定音樂風格精通的各個關鍵環節，旨在幫助學習者係統性地構建其演奏能力。 第一部分：夯實基礎與樂理基石（初學者與鞏固階段） 對於剛剛接觸爵士鼓的初學者而言，建立穩固的擊打技術和準確的節奏感至關重要。這個階段的教材往往側重於清晰、係統的基礎訓練。 1. 基礎手型與獨立性訓練： 許多優秀的入門教材都將“獨立性”（Coordination）的培養置於核心地位。這不僅僅是四肢的分離運動，更要求大腦對不同聲部進行精確的同步與分解控製。例如，一些教材會提供大量的漸進式練習，從最基礎的雙擊（Single Stroke Roll）和復閤擊（Double Stroke Roll）開始，逐步引入腳部動作。這些練習強調的是擊打的力度控製（Dynamics）和音色的均勻性。教材設計通常會包含大量的“四肢分離”練習，要求學習者在保持底綫（如Ride或Hi-Hat）穩定的同時，對手點和軍鼓進行復雜的交替組閤。 2. 節奏閱讀與記譜法： 精確地閱讀五綫譜和爵士鼓譜是專業訓練的起點。優秀的教材會詳細講解如何快速識彆和執行復雜的切分音（Syncopation）和不規則的節拍。這包括對復節奏（Polyrhythms）的初步接觸，比如如何理解三拍子與二拍子的疊加，以及如何處理樂譜中齣現的休止符（Rests）在保持律動中的關鍵作用。許多教材會提供附帶的音頻示例，以確保學習者能將視覺上的符號準確地轉化為聽覺上的準確律動。 3. 基礎律動模式（Groove Library）： 在掌握基礎擊打後，學習者需要積纍不同風格的“律動庫”。這部分教材會係統地教授最核心的音樂風格節奏，如經典的基礎搖滾（Basic Rock）、放剋（Funk）的基礎律動，以及藍調（Blues Shuffle）的推動感。關鍵在於理解每種律動背後的“感覺”（Feel）——是緊湊的、鬆散的，還是具有推（Push）或拉（Pull）的傾嚮。教材會通過細微的音符時值調整來解釋這些微妙的差異。 第二部分：進階技巧與風格探索（中級與特定領域精進） 當基礎穩固後，鼓手開始需要拓寬技術邊界，並深入探索特定音樂領域的演奏精髓。 1. 軍鼓技巧的深化： 軍鼓（Snare Drum）的訓練是區分業餘與專業水準的重要標誌。進階教材通常會聚焦於更復雜的滾奏（Rolls）和裝飾音（Fills）。這包括雙擊滾奏的極限速度訓練、布魯斯滾奏（Buzz Rolls）的細膩控製，以及如何運用鬼音（Ghost Notes）來增強律動的層次感。教材會詳細分析傳統打擊樂團（Rudiments）在現代音樂中的應用，例如，如何將傳統軍鼓練習融入到即興演奏中，而不是僅僅作為枯燥的技術練習。 2. 踩鑔（Hi-Hat）與 Ride 鑔的音色變化： 高級演奏要求鼓手能熟練地運用踩鑔的不同狀態來塑造律動的情緒。教材會指導如何通過腳跟抬起、腳尖嚮下壓、半開（Half Open）等動作，實現從“叮叮”到“嘶嘶”的平滑過渡。對於Ride鑔，重點則在於音色的選擇——是選擇鍾聲（Bell）的清晰度，還是鑔麵（Bow）的延音。教材會通過大量的樂麯分析，展示如何在不同小節中切換鑔的擊打位置和力度。 3. 節奏分解與重構（Time Dissection）： 高級鼓手必須具備“分解時間”的能力，即在腦海中將復雜的節拍拆解成可管理的小單元。一些教材會引入“節拍器隱藏法”的訓練，要求鼓手在特定的拍子上不打節拍器，依靠內在的時間感維持速度的精確性。這對於處理不規則拍號（如7/8或5/4）時的穩定感至關重要。 第三部分：音樂性與即興錶達（高級與專業方嚮） 鼓手最終的目標是成為優秀的音樂傢，而非單純的機械執行者。這個階段的教材側重於如何將技術轉化為富有創造性的音樂錶達。 1. 風格的深度挖掘——放剋與融閤（Fusion）： 深入的放剋教材會超越基礎的“一、二、三、四”律動，探討如“重音移動”（Accent Shifting）、“切片”（Slicing）以及如何精確地“鎖定”在重音（Pocket）上。對於融閤樂（Fusion），重點則轉嚮如何融閤搖滾的力度、爵士的即興和世界音樂的復雜節奏。教材會通過分析如比利·科布漢姆（Billy Cobham）或戴維·加裏波爾迪（Dave Weckl）等大師的麯目結構，講解如何在高強度演奏中保持清晰的音樂思路。 2. 即興演奏的結構與和聲感知： 對於爵士樂和即興風格的鼓手，理解和聲變化是基礎。一些教材會提供特定的“節奏伴奏模式”（Comping Patterns），這些模式需要與樂隊的和弦進行（Chord Changes）實時對應。學習者需要練習在特定和弦齣現時，如何通過軍鼓或落地鼓的短暫填充（Fill-in）來“迴應”和聲的色彩變化，而不是隨意地插入技術展示。 3. 樂器配置與音色設計： 高級教材還會探討鼓組的搭建與調音（Tuning）如何影響最終的音樂效果。例如，如何通過調整軍鼓的響弦（Snare Wires）來適應清嗓的爵士樂或重金屬的銳利感。這部分內容幫助鼓手從聽覺感受齣發，對樂器進行物理層麵的調整，以達到特定的音樂氛圍。 --- 總結： 以上所涵蓋的教材領域，旨在構建一個從技術基石到音樂哲學的完整學習路徑。成功的鼓手需要不斷地在精確性（Accuracy）、律動感（Groove）和創造力（Creativity）之間找到平衡。每一本優秀的教材，都是通往更高層次演奏境界的一把鑰匙，引導學習者深入理解節奏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是那種能夠輕易理解枯燥理論的學徒，我更喜歡通過實踐來學習。所以，當我看《炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕》這本書的時候，我最看重的是它的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭大量的練習素材，而且這些素材都很有針對性，能夠幫助我解決在練習中遇到的具體問題。 我印象最深的是書中關於“踩鑔”的運用和變化。我之前總是覺得踩鑔隻是簡單地打“1、2、3、4”，但這本書記載瞭很多種不同的踩鑔律動，以及它們如何與底鼓和軍鼓配閤，産生豐富的節奏變化。書裏的圖示非常清晰，我甚至可以對照著練習，找到最適閤我的發力方式和角度。光盤裏的示範更是錦上添花，我可以通過視頻看到鼓手是如何用腳來控製踩鑔的，那種精確和靈動是我之前難以想象的。跟著光盤的伴奏練習，感覺自己真的在和一支樂隊一起演奏，極大地提升瞭我的練習興趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕（附光盤）/現代爵士鼓通用進階教材》真是讓我眼前一亮！作為一個已經打瞭一段時間鼓，但總感覺進步緩慢的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正突破瓶頸的教材。之前嘗試過不少鼓譜和教程，但總覺得它們要麼過於基礎，要麼跳躍太大，很難找到一個平滑過渡的進階路徑。而這本“四季 鼕”篇，真的給瞭我一種循序漸進、係統深入的感覺。 從收到書的那一刻起，我就被它的內容設計所吸引。它並沒有一開始就堆砌復雜的技巧，而是從最根本的節奏律動和基本功入手，一點點地滲透進來。我特彆喜歡它對“鼕”這個季節的聯想，將音樂的情緒和技術訓練巧妙地結閤。例如，在練習一些需要耐力和控製力的段落時，你會感受到一種沉澱和內斂，這和鼕季的氛圍很契閤，反而更能激發你對細節的打磨。光盤裏的示範非常清晰，鼓手的手型、身體姿態，以及力度、音色的細微差彆，都能通過視頻直觀地學習到。這對於我這種很難通過文字完全理解的“視覺型”學習者來說，簡直是福音。我反復觀看示範，然後跟著模仿，感覺自己的節奏感和精準度確實在悄悄提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一位爵士鼓的初學者，之前斷斷續續地學過一些，但總是抓不住重點，感覺自己像是在大海裏漂泊，沒有一個明確的方嚮。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕》。剛開始我還有些猶豫，覺得“進階教材”可能太難瞭，但我抱著試試看的心態翻開瞭它。 令我驚喜的是，這本書並沒有我想象的那麼高不可攀。它從最基礎的握槌、坐姿講起，然後慢慢過渡到一些簡單的節奏型，但這些節奏型又和很多經典的爵士樂律動息息相關。最讓我受益匪淺的是，它教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去理解鼓在爵士樂中的作用。書裏有很多關於即興的講解，雖然我目前還無法做到復雜的 Solo，但它給我提供瞭一個思考的框架，讓我知道該從何處下手去嘗試。光盤裏的樂麯片段非常有代錶性，跟著光盤練習，我仿佛真的置身於一個爵士樂現場，能夠更好地感受音樂的流動和鼓的律動。我感覺自己不再是盲目地敲擊，而是開始真正地“玩”音樂瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對爵士樂情有獨鍾的聽眾，我一直以來都對爵士鼓的魅力深深著迷。但要真正拿起鼓槌，將那份熱愛化為實際的演奏，卻是一條充滿挑戰的道路。這本《炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕》就為我這樣的“準鼓手”提供瞭一個絕佳的起點。它以一種非常巧妙的方式，將爵士樂的精神與鼓的演奏技巧結閤起來，讓我覺得學習過程既有深度又不失趣味。 我尤其喜歡書中“四季”這個概念的引入，它賦予瞭不同階段的練習不同的情感色彩。比如“鼕季”篇，讓我感受到瞭一種沉靜的力量和對細節的精益求精，這與我希望在演奏中展現的深沉和內涵非常契閤。書中的一些節奏型編排，雖然看起來不復雜，但要做到位，需要非常紮實的基本功和對音樂的細膩感知，這恰恰是爵士鼓演奏的關鍵。光盤裏的示範，不僅是技術的展示，更是一種音樂的錶達，我反復觀看，學習鼓手在演奏中的思考和情感投入，這對我理解爵士鼓在樂隊中的角色起到瞭至關重要的作用。它讓我明白，爵士鼓不僅僅是敲擊，更是與音樂對話的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《炫打爵士鼓之鼓者四季 鼕》對於我這樣一個有著多年演奏經驗，但一直停滯不前的老玩傢來說，算得上是一劑“強心針”。我曾經嘗試過很多國內外知名的教材，但總感覺它們更偏嚮於技術技巧的堆砌，而忽略瞭音樂性本身的培養。這本書則不同，它將“四季”的概念貫穿始終，讓我在練習技術的同時，也能體會到音樂的情感和意境。 我特彆贊賞書中對“鼕季”音樂特點的解讀，它將一種沉靜、內斂、但又充滿力量的特質融入到瞭節奏和音色練習中。書中的一些長音練習和細微力度控製的訓練，確實能夠幫助我更好地理解爵士樂中那種“留白”和“呼應”的感覺。光盤的質量也相當不錯，鼓手的演奏既有示範性，又不失爵士樂的靈魂。我發現，通過反復聆聽和模仿光盤中的樂句，我能夠更精準地把握音符之間的連接和節奏的細微變化，讓我的演奏不再顯得生硬。這本書讓我重新找迴瞭對爵士鼓的熱情，也為我打開瞭通往更深層次音樂理解的大門。