开塞小提琴练习曲36首(作品20号) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王振山... 编

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• 开塞
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• 技巧提升
• 基础训练
• 音乐教材
• 作品20号
• 弦乐

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103038475

商品编码：11900841526

开本：8

出版时间：2010-04-01

基本信息

• 商品名称：开塞小提琴练习曲36首(作品20号)
• 作者：(德)开塞|编者:王振山
• 定价：28
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103038475

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-04-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

开塞作曲的《开塞小提琴练习曲36首（作品20号 ）》是初级小提琴练习曲之一，是小提琴学生必练曲 目。本书由中央音乐学院小提琴教育家王振山编订弓 、指法及撰写练习提示，对使用者有具体、实际的指 导意义。
    

目录

正文

《小提琴演奏技巧精进：巴赫无伴奏奏鸣曲与帕蒂塔深度解析》 导言：通往大师殿堂的基石 对于每一位致力于在小提琴艺术领域深耕的演奏者而言，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）无疑是横亘在前方的巍峨高峰，也是检验和塑造其音乐理解力、技巧掌握程度与艺术表现深度的试金石。本书并非对已有的经典教材进行简单的罗列或复述，而是基于多年一线演奏与教学实践的经验，旨在为中高级至专业水平的小提琴学习者提供一套系统化、深入剖析且极具操作性的学习指南，专注于如何以现代演奏理念和历史演奏实践为指导，准确、深刻地演绎巴赫的这部旷世巨作。本书将巴赫的这部作品置于其创作的历史背景下，探讨其复调写作的精妙结构，并提供详尽的弓法、指法、揉弦以及音色控制的实用建议。 第一部分：历史背景与音乐结构——理解巴赫的思维世界 本章首先追溯巴赫创作此套组曲的历史背景，探讨十八世纪早期科滕宫廷的音乐环境对其创作风格的影响。我们将详细考察奏鸣曲（Sonata）与组曲（Partita）在巴赫时代的不同结构规范，特别是每首组曲中固定舞曲的排列顺序、速度标记的含义，以及这些结构如何服务于整体的情感张力与逻辑推进。 赋格与复调的逻辑： 重点解析奏鸣曲中赋格（Fugue）乐章的对位原理。我们不会停留在识别主调与副调的层面，而是深入探讨如何通过清晰的声部线条分离、不同声部之间的动态对比以及巧妙的呼吸处理，将原本为单音乐器创作的复调音乐转化为富有层次感的立体声场。例如，在G小调第一号奏鸣曲的“慢板”乐章中，如何通过细微的音高与音色变化来暗示声部的转换。 组曲中的舞曲精神： 深入分析《组曲》中舞曲（如萨拉班德、吉格、加沃特等）的起源与节奏特征。理解“舞性”不仅是机械地模仿节奏，更是要捕捉每种舞曲所蕴含的特定情感氛围（Affekt）。本书将提供具体的范例，说明在处理如C大调第一号组曲的“萨拉班德”时，应如何运用宽广的弓法和极简的装饰音来体现其庄重与沉思的特质，而非简单地拉奏旋律线。 第二部分：演奏技法深度剖析——从弓弦到指尖的精微控制 巴赫的作品对演奏者的技术要求是全方位的。本书拒绝提供通用模板式的指法建议，而是针对性地解决在演奏巴赫时常遇到的技术难点，特别是如何在高难度的双音、三音和弦与快速的单音跑动中保持音乐的连贯性与清晰度。 双音与和声的实现： 详细探讨了巴赫作品中双音和弦（Double Stops）的演奏策略。这包括对琴弦张力的精确控制、弓位（靠近琴码或指板）的选择，以及如何通过微调左手按弦的手指力量来确保两个音符同时、清晰地发声，并且保持恰当的平衡，避免出现“上一个音听起来更响”或“声音模糊”的现象。特别关注如何在快速的乐段中，如A小调第二号奏鸣曲的赋格中，实现流畅的双音跑动。 弓法的“呼吸”与歌唱性： 巴赫的音乐虽无明确的歌唱性指示，但其线条的连贯性要求演奏者具备极高的“弓的呼吸”能力。本书将介绍如何运用“慢撒弓”（Slow Bowing）技巧来处理长音，如何通过细微的弓速变化来塑造乐句的起伏，而非仅仅依赖揉弦。针对长弓乐段，我们提供了避免弓尖“打滑”或“粘滞”的专门练习方法。 左手的清晰度与位移： 探讨左手在复杂把位转换中的策略。在巴赫的音乐中，换把必须是“无缝的”，换把时的任何延迟都会破坏复调的结构。我们提供了大量的练习，旨在将换把的动作从有意识的努力转变为下意识的肌肉记忆，重点训练在保持音准的同时，实现快速、轻盈的指位移动。 第三部分：音色塑造与诠释的多元视角 对巴赫作品的理解并非是唯一的，历史演奏实践的演变提供了丰富的诠释空间。本书鼓励学习者跳出“一成不变”的传统思维定势。 历史演奏实践（HIP）的借鉴与应用： 简要介绍十八世纪早期的乐器特点（如更轻的琴弓、不同的琴弦材质），并探讨这些特点如何影响了当时的音色观和力度处理。读者无需完全复刻古乐器，但可以借鉴其对音色纯净度和清晰度的追求，例如减少不必要的、过于厚重的揉弦。 动态与表情记号的解读： 巴赫留下的表情记号稀少，这要求演奏者根据和声的进行和结构的功能来推断应有的力度变化。本书将指导读者如何将动态的起伏与复调声部的“进入”和“退出”相结合，构建一个具有内在驱动力的音乐叙事。例如，当一个声部进入时，应如何轻微地抬升其动态以确保其被听见，同时不破坏整体的平衡。 装饰音的艺术： 装饰音（如颤音、回音、倚音）在巴赫作品中扮演着结构和表情的双重角色。本书将根据不同的乐章性质，详细区分巴赫偏爱的颤音起始点（高位或低位），以及倚音的时值处理，确保装饰音是音乐逻辑的有机组成部分，而非表面的点缀。 结语：持续的探索之旅 巴赫的《无伴奏》系列是音乐智力的试炼场。本书提供的所有分析和练习都旨在培养演奏者独立思考和解决问题的能力。我们相信，通过对结构、技法和历史语境的深入理解，学习者将能够超越机械的模仿，真正触及这些不朽作品中蕴含的永恒魅力。本书不是终点，而是引导您进行更深层次、更具个人洞察力的演奏探索的指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本传说中的《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》了！拿到手的那一刻，感觉沉甸甸的，纸张质量也很好，拿在手里很有质感。封面设计简约大气，一眼就能认出是开塞的作品。我一直在寻找一套既能打基础又富有音乐性的练习曲，市面上有很多选择，但总觉得差了点意思。收到这本之后，我迫不及待地翻开，看着那些熟悉的音符和弓法指示，心里真是充满了期待。我是一个有一定基础的小提琴爱好者，一直觉得基础的扎实程度决定了演奏的高度，而开塞的练习曲一直以来都被认为是小提琴学习中的“圣经”之一。虽然还没有深入练习，但仅仅是浏览，就能感受到其编排的逻辑性和循序渐进的难度。我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，好像一步一个脚印地在引导我们攀登音乐的高峰。希望通过这套练习曲，我的手指能变得更加灵活，对音准的把握更加精准，对弓法的控制更加自如。更重要的是，我希望能从中体会到音乐本身的乐趣，不仅仅是技巧的磨炼，更是情感的表达。这部作品在我心中一直有着神圣的地位，能够真正拥有它，感觉就像是打开了一扇通往音乐殿堂的大门。迫不及待地想开始我的练习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》简直是小提琴学习者的福音！作为一名音乐学院的学生，我对各种练习曲都接触过不少，但开塞的这套绝对是其中的佼佼者。它的难度设置非常合理，从最基础的左手手指独立性训练，到复杂的双音、左手换把，再到各种弓法技巧的运用，每首曲子都像是为我们量身定做的挑战。我尤其欣赏它对音乐性的强调，这些练习曲并非枯燥乏味的枯技，而是融入了丰富的旋律和音乐性，让练习过程不再枯燥。我发现，即使是看似简单的练习，也能挖掘出很多音乐上的细节。比如说，在处理某个音符时，不同的揉弦方式，甚至是微小的速度变化，都能带来截然不同的听觉效果。这本书的排版也很清晰，乐谱易于阅读，不像有些版本那样密密麻麻，让人眼花缭乱。我已经开始针对自己的弱项进行练习，比如左手的快速音阶和琶音，还有一些需要精细控制的弓法。每一次练习，都感觉在自己的演奏技术上又前进了一小步。我非常期待通过这套练习曲，能够进一步提升自己的演奏水平，达到更高的境界。这本书就像一位严谨而又充满智慧的老师，时刻在指引我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚开始接触小提琴的孩子家长，为孩子选择了这本《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》。虽然我自己不懂小提琴，但我听了很多关于这套练习曲的评价，都说它是小提琴学习的必修教材。我拿到书后，虽然看不懂乐谱，但看着里面密密麻麻的音符，就觉得非常专业。我注意到书的装订很牢固，印刷也很清晰，这一点对于孩子学习很重要，避免了眼睛疲劳。我之前也给孩子买过一些入门级的乐谱，感觉都不如这本“厚重”。老师说，这套练习曲可以帮助孩子打下坚实的基本功，对未来的学习非常有帮助。所以，我非常信任这本书的价值。我只是希望，通过这本书，我的孩子能够对小提琴产生更浓厚的兴趣，不仅仅是完成老师布置的任务，而是能够真正爱上音乐。看到孩子每天认真地跟着老师练习，我就觉得这本书的价值体现了出来。它不仅仅是一本乐谱，更是孩子音乐启蒙道路上的一个重要伙伴。我希望这本书能陪伴我的孩子走过一段又一段的学习旅程，让他在音乐的世界里越走越远，越飞越高。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始重新拾起我尘封多年的小提琴，想要找回当年的一些感觉。《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》是我当年练习过但因为各种原因未能完全掌握的作品。这次重拾，我抱着一种“重温旧梦”的心态。拿到这本全新的练习曲，感觉和当年的感觉又有所不同。我发现，随着年龄的增长和阅历的增加，我对乐谱的理解也更加深刻了。以前觉得枯燥的练习，现在却能品味出其中的奥妙。我尤其喜欢它那种看似简单却蕴含深意的编排。比如说，某个音的处理，之前可能只是机械地去演奏，而现在，我能感受到其中隐藏的音乐情感。这本书就像是一个时间的容器，记录着我当年学习的痕迹，也承载着我如今对音乐的新感悟。我非常享受这种“慢下来”的练习过程，不再急于求成，而是用心去感受每一个音符，去体会每一个乐句。我希望通过重新练习这套作品，不仅能找回我失去的技巧，更能找回我对音乐最初的那份热爱和纯粹。这本书就像一位老友，在安静地等待着我，和我一起回顾过去，展望未来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年演奏经验的小提琴教师，我不得不说，《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》是我教学过程中不可或缺的一部分。我经常会根据学生的年龄、基础和学习进度，从这套练习曲中选取合适的曲目来作为日常练习的重点。这套练习曲的伟大之处在于，它能够系统地解决学生在演奏中遇到的各种技术难题。无论是初学者需要掌握的音阶、琶音，还是进阶学习者需要克服的快速换把、双音技巧，开塞都为我们提供了一套非常完善的解决方案。我特别喜欢它在音乐性和技术性之间的平衡，它不是那种生硬的指法练习，而是将技术融入到富有表现力的乐句中，让学生在掌握技巧的同时，也能体会到音乐的魅力。我经常鼓励我的学生，把每一次练习都当作一次音乐的表达，即使是练习曲，也要带着感情去演奏。我看到很多学生，通过认真练习这套作品，在演奏技巧和音乐理解上都有了质的飞跃。这本书就像一位经验丰富的老者，用他深厚的功力，一点一点地雕琢出最精美的音乐璞玉。