鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李大毅 著

图书标签:

• 大提琴
• 练习曲
• 鲍斯特列姆
• 第二册
• 古典音乐
• 技巧提升
• 进阶
• 乐谱
• 弦乐
• 音乐教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032718

版次：1

商品编码：12110329

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：28

内容简介

　　要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有才能的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书者均有一定的基础，故音阶练习的安排不以升隆号的多少，而以把位的高低为顺序。

　　在本音阶练习中，每个调都包含十项内容，使用者可根据不同的需要选用。现将每项内容作一些注释如下：

　　1.大调音阶。2.小调音阶。3.琶音。4.三、四度音程练习。5.琶音练习。6.五声音阶练习。7.半音音阶。8.大调双音音阶。9.小调双音音阶。10.五声调式的双音音阶。

鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册：精进琴艺的必经之路 本书精选 《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》是为已掌握基础大提琴演奏技巧，并渴望进一步提升演奏能力和音乐表现力的学习者和专业人士精心编纂的教程。本册内容深度聚焦于中高级技巧的打磨与音乐理解的深化，是连接初级练习曲与复杂协奏曲、奏鸣曲之间的关键桥梁。全书严格遵循循序渐进的教学法，旨在系统性地克服演奏者在中级阶段常遇到的技术瓶颈，并为其未来的音乐发展奠定坚实的基础。 第一章：弓法精细化与音色控制 本章是全书技术训练的核心，着重于弓法复杂性的提升和对音色细微变化的精确控制。 1.1 连弓与分弓的交替控制： 引入大量的长连弓练习，要求在保持音色均匀、气息连贯的前提下，将弓的长度和速度进行精确分配。练习着重于在不同弦上转换时，弓根、中部和弓尖的音色差异的统一。特别设计了要求在极慢速度下保持均匀振动的“慢速连贯练习”，这对培养大提琴演奏者对弓毛与琴弦接触点的敏感度至关重要。 1.2 换把与指位转换的流畅性： 重点训练跨把位和相邻把位之间的无缝连接。练习不再局限于基础把位上的音阶，而是引入了大量的、跨越两至三个把位的音程练习。强调在换把瞬间，左手手指的“预位”和“放松”技巧，避免出现明显的换把痕迹或音准波动。此外，还包括了大量关于高把位（四把位以上）音准的专项训练，要求在不依靠空弦参考的情况下，准确找到并固定高把位的半音和全音关系。 1.3 弓子的压力与速度的动态对比： 本章对力度记号（pp 至 ff）的执行提出了更高的要求。设计了“动态渐强渐弱练习”，要求在同一乐句内实现十级以上的力度变化，且转换过程必须平滑自然，避免突兀。特别关注弓尖的力度运用，训练如何在不使用过多重量的情况下，通过弓速的提升来获得清晰、有穿透力的音色，这对于演奏浪漫主义时期作品至关重要。 第二章：左手技巧的敏捷性与精准度 本章着力于提升左手的独立性、速度以及对复杂指法组合的适应能力。 2.1 揉弦的深度与变化： 揉弦不再仅仅是“让音符稳定”，而是成为表情的重要组成部分。本章引入了不同速度和宽度的揉弦练习。要求演奏者根据乐句的性格，灵活切换大揉弦（更宽广、抒情）和小揉弦（更紧张、清晰）。针对特定音符（如长音或重音音符），设计了“揉弦的起止控制练习”，确保揉弦的加入和停止与弓的动作完美同步。 2.2 换指与倚音的清晰度： 针对快速通过的倚音和装饰音，本章强调了换指时的“快速抬起”和“精确落下”。设计了大量包含连续十六分音符组、附点节奏型中的快速换指练习。这要求手指具备极高的独立爆发力，同时避免相邻手指的“粘连”现象。 2.3 跨弦与双音技巧的初步建立： 本章开始引入双音的练习，主要集中在同指双音和相邻指双音的半音与全音组合。初期重点在于保证两个音的音高、时值和音量的高度一致性，特别是对内弦和外弦双音的平衡训练。这为后续学习更复杂的和弦和复调作品打下基础。 第三章：节奏的复杂性与音乐时值处理 本章旨在拓展学习者对复杂拍号和不规则节奏的驾驭能力，提升内在节奏感。 3.1 复杂节拍的逻辑分解： 包含大量以五拍子、七拍子以及不规则复合拍号（如 3+2+3/8）为基础的练习。要求学习者不仅要“数准拍子”，更要理解乐句的自然呼吸点和重音结构，将复杂节奏“内化”为自然的律动。 3.2 节奏的变形与准确性： 设计了“节奏模进练习”，即同一旋律线，以不同的节奏型（如三连音、十六分音符、切分音）进行演奏，考验演奏者对时值绝对准确性的把握。特别关注附点节奏中长短音的比例控制，避免因过分强调长音而导致短音的时值被压缩。 3.3 乐句的呼吸与停顿的音乐性： 节奏训练不再是机械的，而是服务于音乐表达。本章通过大量的断奏和休止符练习，探讨如何通过精确的停顿（空气休止）来塑造乐句的轮廓和戏剧性。 第四章：曲目化练习——风格初步涉猎 本册的练习曲开始引入更具音乐性和风格倾向的材料，指导演奏者如何将技术应用于实际的音乐情境中。 4.1 巴洛克风格的处理： 引入模仿巴赫对位法的练习片段，要求清晰地区分旋律线，使用更“清晰”、“颗粒感强”的弓法（通常是短促、精准的断弓或分弓），并注重音符间的逻辑连接。 4.2 浪漫主义抒情性的培养： 包含长线条的旋律练习，要求弓法必须为歌唱性服务。重点训练如“歌唱性连弓”——在保持连贯的同时，通过揉弦和弓速的细微变化，使大提琴发出类似人声的温暖音色。 4.3 练习曲的演奏示范与分析： 每一组技术练习后，都附有简短的“演奏提示”，解释该技术在具体音乐作品中可能出现的应用场景，帮助学习者从枯燥的练习中抽离，关注音乐目标。 总结与展望 《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》的目标是帮助学习者从“会拉琴”跨越到“会思考地演奏”。完成本册的学习，演奏者将具备处理中级协奏曲（如海顿D大调协奏曲或早期巴赫大提琴组曲）所需的坚实技巧和敏锐的音乐感受力。它是一部强调自我检测、注重细节打磨的工具书，是通往更高艺术殿堂不可或缺的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》这本书，对我来说，早已超越了一本普通的教材。它更像是一位沉默但无比智慧的导师，在我迷茫时指引方向，在我遇到困难时给予启迪。这本书最大的特点在于其循序渐进的难度设计，每一个阶段的练习都巧妙地衔接，让你在不知不觉中完成技术的跨越。我曾被书中一个关于揉弦的练习所困扰，反复练习后，我惊喜地发现手指的柔韧性和控制力都有了显著提升，这让我在演奏慢板乐曲时，能够更好地表达情感的细腻之处。而且，这本书中的练习曲还注重音乐性，虽然是练习，却并不乏味，反而充满了音乐的魅力，让我能够享受练习的过程，而不是仅仅把它当作一项任务。我深知，扎实的基本功是演奏一切复杂乐曲的基础，而这本书恰恰能够为我打下坚实的基础。我非常期待在未来的学习中，能够完全掌握这本书中的技巧，让我的大提琴演奏更加游刃有余，能够更自由地表达我内心的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

对于《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》这本书，我只能说，它绝对是大提琴学习者的一份宝贵财富。我是一名已经学习大提琴一段时间的学生，深知扎实基本功的重要性。在学习过程中，我常常会遇到一些瓶颈，感觉自己的演奏停滞不前，这时候，老师就会拿出这本练习曲来指导我。这本书最大的优点在于它的科学性和系统性，每一首练习曲都设计得非常有针对性，能够有效地解决我在演奏中遇到的各种问题，比如手指的独立性、音程的准确性、弓法的控制等等。我特别喜欢其中一些节奏感很强的练习，它们不仅能锻炼我的节奏感，还能让我的演奏更加富有活力。虽然有时候会觉得有些练习曲比较艰深，需要反复琢磨，但每次攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地引领我走向更远的音乐世界。我非常期待能够通过系统地练习这本书，让我的演奏技巧更上一层楼，能够更好地表达音乐的情感，让我的大提琴发出更动听的声音。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》的时候，我立刻就被它沉甸甸的质感和严谨的排版吸引了。作为一名对大提琴演奏有着较高追求的爱好者，我一直在寻找能够系统提升技巧的书籍，而鲍斯特列姆的这套练习曲无疑是我的首选。我特别欣赏这本书在理论上的深度和在实践上的可行性。它不仅仅是枯燥的音阶和琶音，更融入了许多富有音乐性的片段，让你在练习技巧的同时，也能感受到音乐的美妙。我曾在一个练习曲中体会到弓速和音量之间的精妙配合，这让我对如何通过弓来控制音色有了更深刻的理解。这本书的挑战性也很大，有些练习需要极大的耐心和毅力去攻克，但我相信，正是这些挑战，塑造了演奏者的坚韧和专注。我期待着通过深入研习这本书，能够更好地驾驭我的大提琴，让它奏出更具表现力和感染力的声音。这本书不仅是技术指导，更是我精神上的磨砺。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》，可以说是伴随我大提琴学习生涯中不可或缺的一部分。我是在一次偶然的机会下接触到鲍斯特列姆的这套练习曲的，当时被它严谨的结构和科学的训练方法所吸引。这本书对我最大的帮助在于，它提供了一个非常清晰的学习路径，让我知道哪些方面是需要重点加强的。每一个练习都仿佛为我的技术“量身定制”，能够精准地击破我演奏中的薄弱环节。举个例子，书中关于音程练习的部分，对于提高我的音准和手指的记忆力有着至关重要的作用。而那些需要快速换把位的练习，则极大地锻炼了我的灵活性和反应速度。我常常会在练习中感受到思维和技术的双重提升，不仅仅是手指的熟练，更是对乐曲整体的理解和把握。这本书的价值在于它能够引领学习者从“知道怎么弹”到“弹得好”，再到“弹得有音乐性”。我非常享受每一次与这本书的“较量”，虽然有时候会感到些许吃力，但最终的收获总是让我觉得一切的付出都是值得的。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《鲍斯特列姆大提琴练习曲 第二册》真的是太惊喜了！虽然我才刚开始接触大提琴不久，但我的老师一直强烈推荐鲍斯特列姆的练习曲，说这是打好基础、提升技巧的必修课。拿到手后，我迫不及待地翻看了目录，光是看着那些曲子的名字，就感觉充满了挑战和期待。我知道这套练习曲以其系统性和严谨性著称，每一首曲子都针对性地解决大提琴演奏中的特定技术难点，从指法、弓法到节奏、音准，几乎涵盖了所有需要重点关注的方面。我最期待的是能够通过这些练习，让我的手指更加灵活，让我的弓法更加稳定流畅。尤其是那些听起来可能有点枯燥的基本功练习，我坚信它们是通往更高艺术殿堂的基石，是不可或缺的。虽然目前我可能还无法完全领略到所有练习曲的精妙之处，但我已经做好了迎接挑战的准备。我相信，随着我练习的深入，我一定会在这本书中找到属于自己的成长路径，逐步克服演奏中的障碍，让我的大提琴演奏水平得到质的飞跃。这不仅仅是一本书，更是我与大提琴对话，与音乐共舞的伙伴。