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时代印象 著

图书标签:

• After Effects
• CC
• 特效
• 合成
• 动画
• 视频编辑
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• 教程
• 设计
• 后期制作
• Adobe

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456205

版次：01

商品编码：12113225

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：888

正文语种：中文

编辑推荐

　　900多页的After Effects CC工具书，案头速查手册　　超厚手册、超大容量、技术全面　　基础详解、功能应用、理论实践全接触　　25章教学内容，软件功能全覆盖　　169个案例实战，理论结合应用

内容简介

　　《After Effects CC技术大全》是一本全面介绍中文版After Effects CC基本功能及实际应用的书，也是一本After Effects功能速查手册。　　《After Effects CC技术大全》从After Effects CC的基础知识开始介绍，详细阐述了After Effects CC的界面操作、工作流程、工作原理、图层、蒙版与跟踪遮罩、绘画与形状、三维空间、文字、色彩校正、抠像、运动跟踪、模糊与锐化、过渡、透视、模拟、表达式以及各种插件和滤镜等内容。全书共25章，采用逐步深入的方式进行讲解，内容全面、结构严谨、组织清晰，而且图文并茂、实例丰富、指导性强。　　《After Effects CC技术大全》的配套学习资源包括实例文件和素材，读者可以通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。　　《After Effects CC技术大全》非常适合作为After Effects初级、中级读者的入门级学习用书，也可作为专业设计人员案头功能速查手册。

目录

第01章 进入After Effects CC的世界 15
1．1 After Effects CC对计算机硬件的要求 16
1．1．1 对Windows系统的要求 16
1．1．2 对Mac OS系统的要求 16
1．2 After Effects CC的部分新增功能 17
1．3 界面 18
1．3．1 停靠/成组/浮动面板操作 18
1．3．2 调整面板或面板组的尺寸 20
1．3．3 打开/关闭/显示面板或窗口 20
1．3．4 保存/重置/删除工作区 21
1．4 菜单 22
1．4．1 文件菜单 22
1．4．2 编辑菜单 24
1．4．3 合成菜单 25
1．4．4 图层菜单 26
1．4．5 效果菜单 28
1．4．6 动画菜单 28
1．4．7 视图菜单 30
1．4．8 窗口菜单 31
1．4．9 帮助菜单 32
1．5 面板 32
1．5．1 项目面板 32
1．5．2 时间轴面板 33
1．5．3 合成面板 37
1．5．4 预览面板 40
1．5．5 图层面板/素材面板 40
1．5．6 效果控件面板 40
1．5．7 信息面板 42
1．5．8 字符面板 42
1．5．9 段落面板 43
1．5．10 对齐面板 43
1．5．11 绘画面板 44
1．5．12 画笔面板 44
1．5．13 效果和预设面板 44
1．5．14 动态草图面板 45
1．5．15 蒙版插值面板 45
1．5．16 平滑器面板 46
1．5．17 摇摆器面板 46
1．5．18 工具面板 46
1．5．19 跟踪器面板 46
1．5．20 流程图面板 47
1．5．21 渲染队列面板 47
1．6 基本参数设置 47
1．6．1 常规类别 48
1．6．2 预览类别 49
1．6．3 显示类别 50
1．6．4 导入类别 50
1．6．5 输出类别 51
1．6．6 网格和参考线类别 51
1．6．7 标签类别 52
1．6．8 媒体和磁盘缓存类别 52
1．6．9 视频预览类别 53
1．6．10 外观类别 53
1．6．11 自动保存类别 54
1．6．12 内存类别 55
1．6．13 音频硬件类别 55
1．6．14 音频输出映射类别 56
1．6．15 同步设置类别 56
第02章 After Effects CC的工作流程 57
2．1 素材的导入及管理 58
2．1．1 将素材导入到项目面板 58
2．1．2 导入序列文件 59
技术专题：设置素材的帧速率 60
2．1．3 导入含有图层的素材 60
2．1．4 替换素材 61
2．1．5 素材的使用原则 62
2．2 创建合成 62
2．2．1 项目设置 62
2．2．2 创建合成 63
2．3 添加滤镜 65
2．3．1 滤镜的添加方法 65
2．3．2 复制和删除滤镜 68
【练习2-1】：复制滤镜 68
2．4 动画制作 69
2．5 预览 70
2．6 渲染 71
2．6．1 标准渲染顺序 71
2．6．2 改变渲染顺序 72
2．6．3 渲染合成的步骤 73
2．6．4 压缩影片的方法 77
【练习2-2】：嵌套合成影片 79
【练习2-3】：拉伸压缩影片 81
【练习2-4】：裁切压缩影片 81
【练习2-5】：区域渲染影片 83
2．6．5 拉伸影片的方法 84
【练习2-6】：日出动画 84
第03章 After Effects CC的工作原理 89
3．1 图层 90
3．1．1 图层的种类 90
3．1．2 图层的创建方法 90
3．1．3 图层属性 92
【练习3-1】：制作图层属性动画 95
3．1．4 改变图层的排列顺序 97
3．1．5 在二维空间中对齐和分布图层 98
技术专题：在进行对齐和分布图层操作时需要注意的问题 98
3．1．6 序列图层的自动排列及应用 98
【练习3-2】：制作图层交叠动画 99
3．1．7 设置图层时间 102
3．1．8 拆分图层 102
3．1．9 提升和提取图层 103
技术专题：详解提升和提取的区别 104
3．1．10 父子图层 104
【练习3-3】：蜘蛛爬行动画 105
3．2 关键帧与动画曲线编辑器 110
3．2．1 关键帧概念 110
3．2．2 激活关键帧 111
3．2．3 关键帧导航器 112
技术专题：操作关键帧时需要注意的3大问题 113
3．2．4 选择关键帧 113
3．2．5 编辑关键帧 114
技术专题：调整关键帧数值时需要注意的两大问题 114
3．2．6 插值方法 115
3．2．7 图表编辑器 117
3．2．8 变速剪辑 119
【练习3-4】：变速剪辑 119
3．3 嵌套关系 120
3．3．1 嵌套的概念 120
3．3．2 嵌套的方法 121
3．3．3 折叠变换/连续栅格化 121
技术专题：在嵌套合成时需要注意的三大问题 122
3．3．4 预渲染在嵌套中的应用 122
【练习3-5】：使用嵌套制作飞近地球动画 122
第04章 图层叠加模式 125
4．1 调出图层叠加控制面板 126
4．2 普通模式 127
4．2．1 正常模式 127
4．2．2 溶解模式 127
4．2．3 动态抖动溶解模式 128
4．3 变暗模式 128
4．3．1 变暗模式 128
4．3．2 相乘模式 128
4．3．3 线性加深模式 129
4．3．4 颜色加深模式 129
4．3．5 经典颜色加深模式 129
4．3．6 较深的颜色模式 129
4．4 变亮模式 130
4．4．1 相加模式 130
4．4．2 变亮模式 130
4．4．3 屏幕模式 131
4．4．4 线性减淡模式 131
4．4．5 颜色减淡模式 131
4．4．6 经典颜色减淡模式 132
4．4．7 较浅的颜色模式 132
4．5 叠加模式 132
4．5．1 叠加模式 132
4．5．2 柔光模式 132
4．5．3 强光模式 133
4．5．4 线性光模式 133
4．5．5 亮光模式 133
4．5．6 点光模式 134
4．5．7 纯色混合模式 134
4．6 差值模式 134
4．6．1 差值模式 134
4．6．2 经典差值模式 135
4．6．3 排除模式 135
4．7 色彩模式 135
4．7．1 色相模式 135
4．7．2 饱和度模式 136
4．7．3 颜色模式 136
4．7．4 发光度模式 137
4．8 蒙版模式 137
4．8．1 模板Alpha模式 137
4．8．2 模板亮度模式 138
4．8．3 轮廓Alpha模式 138
4．8．4 轮廓亮度模式 138
4．9 共享模式 139
4．9．1 Alpha添加模式 139
4．9．2 冷光预乘模式 140
第05章 蒙版与跟踪遮罩 141
5．1 蒙版 142
5．1．1 蒙版的概念 142
5．1．2 创建与修改蒙版 143
技术专题：使用形状工具创建蒙版时需要注意的问题 143
技术专题：调节蒙版的形状 144
【练习5-1】：使用自动跟踪创建蒙版 146
5．1．3 蒙版属性 147
5．1．4 蒙版叠加模式 148
5．1．5 蒙版动画 150
【练习5-2】：蒙版动画 150
5．2 跟踪遮罩 152
【练习5-3】：跟踪遮罩的应用 153
第06章 绘画与形状 155
6．1 绘画 156
6．1．1 绘画与笔刷面板 156
技术专题：不透明度与流量的区别 157
6．1．2 画笔工具 159
技术专题：使用画笔工具进行绘画的流程及注意事项 159
【练习6-1】：墨水划像动画 160
6．1．3 橡皮擦工具 164
【练习6-2】：手写字动画 164
6．1．4 仿制图章工具 167
技术专题：使用仿制图章工具的注意事项与相关技巧 168
【练习6-3】：克隆虾米动画 168
6．2 形状 172
6．2．1 形状概述 172
技术专题：路径中的角点和平滑点 173
6．2．2 形状工具 174
6．2．3 钢笔工具 176
技术专题：使用钢笔工具绘制路径时需要注意的问题 177
6．2．4 创建文字轮廓形状图层 178
6．2．5 形状组 178
6．2．6 形状属性 180
【练习6-4】：人像阵列动画 182
第07章 三维空间 187
7．1 三维空间概述 188
7．2 三维空间与三维图层 189
7．2．1 三维图层 190
7．2．2 转换三维图层 190
7．2．3 三维坐标系统 191
技术专题：显示和隐藏三维空间参考坐标与图层控制器 192
7．2．4 移动三维图层 193
7．2．5 旋转三维图层 194
【练习7-1】：盒子打开动画 195
7．2．6 三维图层的材质属性 198
7．3 三维摄像机 199
7．3．1 创建三维摄像机 200
7．3．2 三维摄像机的属性设置 200
技术专题：自由摄像机 204
7．3．3 设置动感摄像机 205
【练习7-2】：使用三维摄像机制作文字动画 206
7．4 灯光 210
7．4．1 创建灯光 210
技术专题：灯光调节层（局部照明技术） 211
7．4．2 灯光设置 211
7．4．3 渲染灯光阴影 214
7．4．4 移动摄像机与灯光 215
【练习7-3】：翻书动画 217
第08章 文字 225
8．1 创建与优化文字 226
8．1．1 创建文字 226
【练习8-1】：使用文字工具创建文字 228
技术专题：转换点文字和段落文字 229
8．1．2 修改文字 229
技术专题：关于设置字体 230
【练习8-2】：修改文字的内容 232
【练习8-3】：修改文字属性（一） 233
【练习8-4】：修改文字属性（二） 234
8．1．3 优化文字 236
【练习8-5】：文字颜色过渡（一） 238
【练习8-6】：文字颜色过渡（二） 239
【练习8-7】：添加文字阴影 240
【练习8-8】：添加文字倒角 241
8．2 文字动画 242
8．2．1 源文字动画 242
【练习8-9】：源文字动画 242
8．2．2 动画制作工具 243
【练习8-10】：文字属性动画 247
【练习8-11】：制作范围选择器动画 249
【练习8-12】：制作表达式选择器动画 251
8．2．3 路径动画文字 252
【练习8-13】：路径动画文字 253
8．2．4 文字的动画预置 254
【练习8-14】：预置文字动画 255
8．3 文字的拓展 257
8．3．1 创建文字蒙版 257
【练习8-15】：创建文字蒙版 258
8．3．2 创建文字形状 259
【练习8-16】：创建文字形状轮廓 259
8．4 使用滤镜创建文字 261
8．4．1 基本文字 261
【练习8-17】：基本文字的制作 262
8．4．2 路径文字 263
【练习8-18】：路径文字动画 265
8．4．3 编号 267
【练习8-19】：倒计时数字 268
8．4．4 时间码 269
【练习8-20】：时间码 269
第09章 色彩校正 271
9．1 主要滤镜 272
9．1．1 色阶滤镜 272
技术专题：如何查看图片的直方图 274
【练习9-1】：画面颜色匹配 275
【练习9-2】：画面色彩还原 276
技术专题：如何使用色阶滤镜调整特殊素材 277
9．1．2 曲线滤镜 278
【练习9-3】：利用曲线调节图像的对比度 278
【练习9-4】：曲线通道调色01 279
【练习9-5】：曲线通道调色02 280
9．1．3 色相/饱和度滤镜 281
【练习9-6】：使用色相/饱和度滤镜更换季节 281
【练习9-7】：使用色相/饱和度滤镜着色 282
9．2 常用滤镜 283
9．2．1 色光滤镜 283
【练习9-8】：使用色光滤镜校色 284
9．2．2 色调滤镜 284
【练习9-9】：使用色调滤镜校色 285
9．2．3 三色调滤镜 285
【练习9-10】：使用三色调滤镜校色 286
9．2．4 照片滤镜 286
【练习9-11】：使用照片滤镜校色 287
9．2．5 颜色平衡滤镜 287
【练习9-12】：使用颜色平衡滤镜校色 288
9．2．6 颜色平衡（HLS）滤镜 288
【练习9-13】：使用颜色平衡（HLS）滤镜校色 289
9．2．7 曝光度滤镜 289
【练习9-14】：使用曝光度滤镜模拟黄昏 290
9．2．8 通道混合器滤镜 290
【练习9-15】：使用通道混合器滤镜校色 291
9．2．9 阴影/高光滤镜 291
【练习9-16】：使用阴影/高光滤镜校色 292
9．2．10 广播颜色滤镜 293
9．3 基本滤镜 293
9．3．1 亮度和对比度滤镜 293
【练习9-17】：使用亮度和对比度滤镜调色 294
9．3．2 保留颜色滤镜 294
【练习9-18】：使用保留颜色滤镜校色 295
9．3．3 灰度系数/基值/增益滤镜 295
【练习9-19】：使用灰度系数/基值/增益滤镜校色 296
9．3．4 色调均化滤镜 296
【练习9-20】：使用色调均化滤镜校色 297
9．3．5 颜色链接滤镜 297
【练习9-21】：使用颜色链接滤镜校色 298
9．3．6 更改颜色滤镜 298
【练习9-22】：使用更改颜色滤镜校色 299
9．3．7 更改为颜色滤镜 299
【练习9-23】：使用更改为颜色滤镜校色 300
9．4 其他滤镜 301
9．4．1 PS任意映射滤镜 301
9．4．2 颜色稳定器滤镜 301
9．4．3 自动颜色/色阶/对比度滤镜 301
【练习9-24】：使用自动颜色滤镜校色 303
【练习9-25】：使用自动色阶滤镜校色 304
【练习9-26】：使用自动对比度滤镜校色 304
第10章 抠像 305
10．1 抠像技术简介 306
10．2 键控滤镜组 306
10．2．1 颜色差值键滤镜 307
【练习10-1】：使用颜色差值键滤镜抠像 308
10．2．2 颜色键滤镜 309
【练习10-2】：使用颜色键滤镜抠像 310
10．2．3 颜色范围滤镜 311
【练习10-3】：使用颜色范围滤镜抠像 311
10．2．4 差值遮罩滤镜 312
【练习10-4】：使用差值遮罩滤镜抠像 313
10．2．5 提取滤镜 315
【练习10-5】：使用提取滤镜抠像 315
10．2．6 内部/外部键滤镜 316
【练习10-6】：使用内部/外部键滤镜抠像 317
10．2．7 线性颜色键滤镜 318
【练习10-7】：使用线性颜色键滤镜抠像 319
10．2．8 亮度键滤镜 319
【练习10-8】：使用亮度键滤镜抠像 320
10．2．9 溢出抑制滤镜 321
10．3 遮罩滤镜组 321
10．3．1 遮罩阻塞工具滤镜 322
10．3．2 调整实边遮罩滤镜 322
10．3．3 简单阻塞工具滤镜 322
10．4 Keylight（1．2）滤镜 323
10．4．1 基本键控 323
【练习10-9】：使用Keylight滤镜快速抠像 325
10．4．2 高级键控 327
技术专题：图像像素与Screen Colour（屏幕色）的关系 327
【练习10-10】：Keylight抠蓝 333
【练习10-11】：Keylight微调 335
【练习10-12】：Keylight抠取颜色接近的图像 337
技术专题：键控抠像需要注意的一些问题 339
第11章 运动跟踪 341
11．1 运动跟踪概述 342
11．1．1 运动跟踪的作用 342
11．1．2 运动跟踪的应用范围 342
技术专题：运动跟踪的设置 342
11．2 运动跟踪的流程 343
11．2．1 镜头设置 343
11．2．2 添加合适的跟踪点 343
11．2．3 选择跟踪目标与设定跟踪特征区域 344
11．2．4 设置跟踪点偏移 344
11．2．5 调节特征区域和搜索区域 344
11．2．6 分析 345
11．2．7 优化 345
11．2．8 应用跟踪数据 345
11．3 运动跟踪参数设置 345
11．3．1 跟踪器面板 345
11．3．2 时间轴面板中的运动跟踪参数 347
11．3．3 运动跟踪和运动稳定 347
11．3．4 调节跟踪点 349
【练习11-1】：笔记本宣传广告动画 349
【练习11-2】：汽车尾灯 351
【练习11-3】：足球运动 353
【练习11-4】：画面稳定跟踪 355
第12章 模糊和锐化 357
12．1 模糊滤镜 358
12．1．1 双向模糊 358
【练习12-1】：使用双向模糊滤镜 358
12．1．2 方框模糊 359
【练习12-2】：使用方框模糊滤镜 359
技术专题：关于方框模糊滤镜、快速模糊滤镜和高斯模糊滤镜 360
12．1．3 摄像机镜头模糊 360
【练习12-3】：使用摄像机镜头模糊滤镜 361
技术专题：关于摄像机镜头模糊滤镜和复合模糊滤镜 361
12．1．4 通道模糊 362
【练习12-4】：使用通道模糊滤镜 362
12．1．5 定向模糊 363
【练习12-5】：使用定向模糊滤镜 363
12．1．6 径向模糊 363
【练习12-6】：使用径向模糊滤镜 364
12．1．7 智能模糊 365
【练习12-7】：使用智能模糊滤镜 365
12．1．8 减少交错闪烁 366
12．2 锐化滤镜 366
12．2．1 锐化 366
【练习12-8】：使用锐化滤镜 366
12．2．2 钝化蒙版 368
第13章 过渡滤镜组 369
13．1 块溶解 370
【练习13-1】：块溶解滤镜的使用 370
13．2 卡片擦除 371
【练习13-2】：卡片擦除滤镜的使用 372
13．3 渐变擦除 373
【练习13-3】：渐变擦除滤镜的使用 373
13．4 光圈擦除 374
【练习13-4】：光圈擦除滤镜的使用 375
13．5 线性擦除 376
【练习13-5】：线性擦除滤镜的使用 376
13．6 径向擦除 377
【练习13-6】：径向擦除滤镜的使用 378
13．7 百叶窗 379
【练习13-7】：百叶窗滤镜的使用 379
第14章 透视滤镜组 381
14．1 3D 眼镜 382
【练习14-1】：图像幻影 382
14．2 斜面 Alpha 383
【练习14-2】：使用斜面 Alpha滤镜制作立体文字 383
14．3 边缘斜面 384
【练习14-3】：使用边缘斜面制作立体文字 384
14．4 投影 385
【练习14-4】：使用投影制作文字的投影 385
14．5 径向阴影 386
【练习14-5】：使用径向阴影滤镜制作投影 386
14．6 CC Cylinder（CC圆柱） 387
【练习14-6】：使用CC Cylinder（CC圆柱）滤镜制作图像圆柱 388
14．7 CC Sphere（CC球体） 388
【练习14-7】：使用CC Sphere（CC球体）滤镜制作球体图像 389
14．8 CC Spotlight（CC光照） 390
【练习14-8】：使用CC Spotlight（CC光照）滤镜完成光照效果 390
第15章 模拟滤镜组 391
15．1 卡片动画 392
【练习15-1】：卡片动画滤镜的使用 394
15．2 焦散 395
【练习15-2】：焦散滤镜的使用 397
15．3 泡沫 399
【练习15-3】：泡沫滤镜的使用 401
15．4 粒子运动场 402
技术专题：时间偏移类型的参数详解 404
技术专题：关于将红/绿/蓝色映射为属性 406
【练习15-4】：粒子运动场滤镜的使用 407
15．5 碎片 408
【练习15-5】：碎片滤镜的使用 411
15．6 波形环境 413
【练习15-6】：波形环境滤镜的使用 415
第16章 Psunami（海洋）插件．．．419
16．1 Psunami（海洋）插件概述 420
16．1．1 Psunami（海洋）插件的应用 420
16．1．2 Psunami（海洋）插件的预置 421
16．2 Presets（预设） 421
16．2．1 Load（加载） 421
技术专题：Presets（预设）中的各种效果 422
16．2．2 SAVE（保存） 428
16．2．3 REST（恢复） 429
16．3 Render Options（渲染选项） 429
16．4 其他属性组设置 431
16．4．1 Image Map（图像映射）属性组 431
16．4．2 Camera（摄像机）属性组 432
16．4．3 Air Optics（大气光学）属性组 432
16．4．4 Ocean Optics（海洋光学）属性组 433
16．4．5 Primary Waves（基本波浪）属性组 433
16．4．6 Light1（光源1）和Light2（光源2）属性组 434
16．4．7 Swells（涌浪）属性组 435
【练习16-1】：极光效果 435
【练习16-2】：海上日出效果 437
第17章 Video Copilot 439
17．1 VC Reflect（VC反射） 440
【练习17-1】：制作文字倒影 440
17．2 Twitch（跳闪） 441
【练习17-2】：制作文字跳闪 441
17．3 Optical Flares（光学耀斑） 443
【练习17-3】：制作光效 445
第18章 表达式 447
18．1 基本表达式 448
18．1．1 表达式概述 448
技术专题：表达式的基本常识 448
18．1．2 编辑表达式 449
18．1．3 保存和调用表达式 451
18．1．4 表达式控制滤镜 451
18．2 表达式语法 451
18．2．1 表达式语言 451
18．2．2 访问对象的属性和方法 452
18．2．3 数组与维数 452
18．2．4 向量与索引 454
18．2．5 表达式时间 455
【练习18-1】：温度指示器 455
18．3 表达式库 457
18．3．1 Global（全局） 458
18．3．2 Vector Math（向量数学） 458
18．3．3 Random Numbers（随机数） 459
18．3．4 Interpolation（插值） 460
18．3．5 Color Conversion（颜色转换） 460
18．3．6 Other Math（其他数学） 461
18．3．7 JavaScript Math（脚本方法） 461
18．3．8 Comp（合成） 462
18．3．9 Footage（素材） 462
18．3．10 Layer Sub-object（图层子对象） 462
18．3．11 Layer General（普通图层） 463
18．3．12 Layer Property（图层特征） 463
18．3．13 Layer 3D（3D图层） 464
18．3．14 Layer Space Transforms（图层空间变换） 464
18．3．15 Camera（摄像机 ） 465
18．3．16 Light（灯光） 465
18．3．17 Effect（滤镜） 466
18．3．18 Mask（蒙版） 466
18．3．19 Property（特征） 466
18．3．20 Key（关键帧） 467
【练习18-2】：动感旋动 467
【练习18-3】：飞舞的蝴蝶 471
【练习18-4】：弹跳的文字 475
第19章 灯光工厂 479
19．1 Light Factory（灯光工厂） 480
【练习19-1】：自定义镜头光效 482
【练习19-2】：灯光工厂的应用 484
19．2 Light Factory EZ（灯光工厂 EZ） 486
【练习19-3】：导视光的应用 486
19．3 LF Glow（光晕） 487
【练习19-4】：光晕的应用 488
第20章 Red Giant Trapcode系列 489
20．1 Trapcode Shine（扫光） 490
技术专题：Colorize（彩色化）具体选项简析 491
【练习20-1】：扫光文字效果 493
20．2 Trapcode 3D Stroke（3D描边） 494
【练习20-2】：光线飞舞特效 497
20．3 Trapcode Starglow（星光闪耀） 500
【练习20-3】：梦幻星光 502
20．4 Trapcode Form（形状） 505
【练习20-4】：绚丽光线 513
20．5 Trapcode Particular（粒子） 517
【练习20-5】：烟花特技 522
第21章 动态变形 525
21．1 常规动态变形 526
21．1．1 贝塞尔曲线变形 526
【练习21-1】：光效变形 527
21．1．2 液化 530
【练习21-2】：滚滚浓烟 530
21．1．3 置换图 532
【练习21-3】：烟雾字效果 533
21．2 高级动态变形 537
21．2．1 改变形状 537
【练习21-4】：人脸变形动画 537
21．2．2 操控工具 540
技术专题：操控动画的制作流程 542
【练习21-5】：恐龙变形动画 542
第22章 音频滤镜 547
22．1 简介 548
22．2 音频频谱 548
【练习22-1】：声音频谱的应用 549
22．3 音频波形 551
【练习22-2】：音乐波形的应用 551
22．4 Trapcode Form（形状） 552
【练习22-3】：音频特效01 552
【练习22-4】：音频特效02 553
【练习22-5】：音频特效03 555
第23章 综合案例 559
23．1 粒子特效案例 560
【综合案例23-1】：粒子爆破案例 560
【综合案例23-2】：粒子汇聚案例 568
【综合案例23-3】：粒子飞散案例 572
【综合案例23-4】：粒子撕碎案例 576
【综合案例23-5】：粒子飘散案例 584
【综合案例23-6】：超炫粒子01 590
【综合案例23-7】：超炫粒子02 596
【综合案例23-8】：粒子数字流案例 599
23．2 水墨风格案例 603
【综合案例23-9】：水墨文字01 603
【综合案例23-10】：水墨文字02 608
23．3 光效案例 610
【综合案例23-11】：放射光效 611
【综合案例23-12】：炫彩出字 613
【综合案例23-13】：光带 615
【综合案例23-14】：定版扫光 621
23．4 色彩校正案例 628
【综合案例23-15】：草丛色彩校正 628
【综合案例23-16】：冷色调效果 630
23．5 仿真特效案例 633
【综合案例23-17】：飘荡的旗帜 633
23．6 空间线条案例 635
【综合案例23-18】：空间线条 635
【综合案例23-19】：绿色电波 639
【综合案例23-20】：点缀空间 642
第24章 实拍加后期合成 645
24．1 光球特技 646
24．1．1 创建合成 646
24．1．2 素材校色 646
24．1．3 创建灯光与设置灯光动画 647
24．1．4 创建特效光球 648
24．1．5 制作桌面发光 650
24．1．6 制作画面划痕效果 652
24．1．7 制作 画面噪波效果 654
24．1．8 制作景深和镜头焦距 655
24．1．9 音效处理与设置画面的出入点 657
24．1．10 视频输出 658
24．2 动感达人 660
24．2．1 创建合成 660
24．2．2 抠像与剪影效果的制作 660
24．2．3 修补画面 662
24．2．4 匹配舞动动画 664
24．2．5 灯光匹配空对象 664
24．2．6 制作光线 665
24．2．7 完成光线穿帮 669
24．2．8 完成背景与遮幅的制作 670
24．2．9 视频输出 673
24．3 运动光线 674
24．3．1 调色与动作匹配 675
24．3．2 制作运动光线与粒子 677
24．3．3 优化镜头细节 682
24．3．4 制作C02镜头 684
24．3．5 制作C03镜头 687
24．3．6 总合成与视频输出 690
24．4 TV_Effects 691
24．4．1 创建合成 692
24．4．2 Roto Brush抠像 692
24．4．3 制作烟雾效果 694
24．4．4 制作电视干扰信号 695
24．4．5 人物闪入与画面优化 698
24．4．6 镜头过渡与整体优化 699
24．4．7 视频输出 702
24．5 人物光闪 703
24．5．1 创建合成 703
24．5．2 人物渐显动画 703
24．5．3 渐变参考 704
24．5．4 制作闪光 706
24．5．5 添加画面细节 708
24．5．6 输出视频 712
第25章 视频包装案例制作 713
25．1 Entertainment 714
25．1．1 镜头01的制作01 714
25．1．2 镜头01的制作02 720
25．1．3 镜头02的制作 725
25．1．4 镜头03的制作 730
25．1．5 定版镜头的制作 734
25．1．6 视频输出与项目管理 736
25．2 VideoOne 737
25．2．1 制作背景 737
25．2．2 制作文字元素 739
25．2．3 文字元素的动画制作 740
25．2．4 横幅01与文字的动画制作 742
25．2．5 修饰文字的动画制作 746
25．2．6 镜头二的动画制作 750
25．2．7 定版动画制作 755
25．2．8 视频输出与项目管理 761
25．3 健康食府 762
25．3．1 PS中创意图的制作 762
25．3．2 元素“布”的合成与制作 770
25．3．3 元素“蝴蝶面”的合成与制作 775
25．3．4 “蝴蝶面”与“香菇” 778
25．3．5 “炒蝴蝶面片”的合成与制作 781
25．3．6 修饰元素动画的制作 782
25．3．7 镜头03的制作 785
25．3．8 勺子转场的制作 793
25．3．9 各类菜品动画制作01 796
25．3．10 各类菜品动画制作02 802
25．3．11 定版动画的制作 807
25．3．12 总合成与细节设置 810
25．3．13 视频输出与项目管理 814
25．4 雄风剧场 815
25．4．1 镜头01的制作 816
25．4．2 镜头01的灯光、材质和渲染 823
25．4．3 镜头02的制作 831
25．4．4 镜头03的制作 840
25．4．5 镜头04的制作 846
25．4．6 定版镜头的制作 857
25．4．7 镜头01的合成 867
25．4．8 镜头02的合成 874
25．4．9 镜头03的合成 877
25．4．10 镜头04/05的合成 878
25．4．11 镜头06/08的合成 881
25．4．12 镜头总合成 885
25．4．13 输出与管理 887

《数字影像的魔术之光：动态图形与视觉特效的艺术之旅》 在这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，动态图形与视觉特效已不再是少数专业人士的专属领域，而是渗透到电影、电视、广告、游戏、网络内容乃至教育等各个行业的关键要素。它们能够让静态的画面“活”起来，赋予信息以生命力和感染力，将抽象的概念具象化，创造出令人惊叹的视觉奇观。《数字影像的魔术之光：动态图形与视觉特效的艺术之旅》正是这样一本带领读者探索数字影像魔术，掌握动态图形与视觉特效创作技法的深度指南。 本书并非仅仅罗列软件的菜单和选项，而是聚焦于“如何运用”和“为何如此运用”，从理论到实践，从基础到进阶，层层递进，旨在培养读者独立思考和创造性解决问题的能力。它是一次关于视觉叙事、艺术美学与技术实现的全面探索，是一场穿越数字影像迷人世界的深度旅行。 第一部分：构建视觉语言的基石——基础理论与核心概念 在开始任何技术实践之前，理解其背后的理论至关重要。本书的第一部分将带领读者建立扎实的理论基础，为后续的创作打下坚实的地基。 视觉叙事与动效设计的原则： 动画的本质是“运动中的视觉叙事”。我们将深入探讨如何通过运动、节奏、时间和空间来构建引人入胜的故事，如何运用动效设计来引导观众视线、传达情感、强化信息。这包括对“八项基本动画原则”（夸张、延时、预判、缓入缓出等）的详尽解读，以及它们在现代数字动效设计中的创新应用。 色彩理论与情感传达： 色彩是直接影响观众情绪的强大工具。本书将系统讲解色彩的心理学效应、色彩搭配的原则与技巧，以及如何在动效和特效中运用色彩来烘托氛围、塑造角色、引导叙事。我们将探讨暖色调、冷色调、对比色、互补色等概念，并通过实例展示它们在不同情境下的运用效果。 构图与运动的协同： 静态的构图原则同样适用于动态画面。我们会分析黄金分割、对称、平衡、引导线等经典构图法则，并探讨它们如何与运动轨迹、速度变化相结合，创造出更具视觉冲击力和信息传达效率的画面。理解运动中的构图变化，是让画面生动而不失章法的关键。 时间感与节奏的掌控： 动画的魅力在于对时间的操纵。本书将深入剖析时间感在动画中的重要性，包括如何通过节奏的快慢、停顿的运用、运动的平滑度来营造不同的情绪和信息传递效果。我们将探讨如何通过精准的时间控制，让画面既有张力又不失流畅，达到引人入胜的观感。 视觉风格的探索与确立： 从扁平化设计到拟物化，从复古风到未来感，视觉风格是作品的灵魂。本书将引导读者审视不同的视觉风格流派，分析其构成要素和表现手法，并启发读者如何在理解和掌握各种风格的基础上，发展出属于自己的独特视觉语言。 第二部分：塑造生动之形——动态图形的核心技法 在理论的指导下，我们将进入动态图形的实战操作。这一部分将聚焦于将静态元素转化为鲜活生命的各种核心技法。 矢量图形的动画化： 矢量图形因其无损缩放的特性，在动态图形中占据重要地位。本书将详细讲解如何将Illustrator等软件绘制的矢量图形导入，并运用锚点、路径、形状层等工具，实现各种复杂的变形、形变、路径动画。从简单的位移动画到精妙的形状层演变，我们将一步步解锁矢量图形的动画潜能。 文字的生命力——字体动画： 文字不仅仅是信息的载体，更是可以被赋予生命力的视觉元素。本书将深入研究各种字体动画的技巧，包括基于文本属性的动画（如字速、行距、字间距的动态变化），利用表达式实现复杂文字序列的动态生成，以及如何将文字与形状、图像巧妙结合，创造出富有表现力的文字动效。 蒙版与抠像的魔法： 蒙版是控制画面可见区域的强大工具，而抠像则是从复杂背景中提取特定元素的关键技术。本书将讲解不同类型的蒙版（形状蒙版、路径蒙版）以及它们在遮罩、转场、特效合成中的应用。同时，我们将系统介绍多种抠像技术，从简单的色彩抠像到复杂的运动模糊抠像，帮助读者分离和合成各种影像素材。 粒子系统的无限创意： 粒子系统能够模拟火焰、烟雾、雨雪、星辰等自然现象，以及创造出抽象的流体、光效等视觉效果。本书将带领读者深入了解粒子发射器、粒子类型、物理属性、力场等关键参数，并通过大量实例，展示如何利用粒子系统创造出令人惊叹的视觉奇观。 三维元素的融入与合成： 现代动态图形往往需要将二维与三维元素巧妙融合。本书将介绍如何导入和管理三维模型，如何调整材质、灯光，以及如何将三维元素与二维动效进行无缝合成。我们将探讨景深、运动模糊等三维特有的视觉效果，以及如何利用它们提升画面的空间感和真实感。 表达式的赋能——让动画“活”起来： 表达式是实现高级动画和动态交互的强大武器。本书将从基础的数学函数到常用的动画表达式，系统讲解如何运用代码来控制动画属性，实现循环、摆动、跟随、随机等效果。掌握表达式，将极大地拓展你的创作边界，让动画拥有生命力。 第三部分：构建真实与幻想——视觉特效的深度探索 视觉特效（VFX）旨在创造现实世界中难以实现或成本过高的视觉场景。这一部分将聚焦于那些能够挑战观众认知的魔法。 合成的艺术： 合成是将多个独立的影像素材（如实拍素材、CG元素、动态图形）融合在一起，创造出统一、逼真画面的过程。本书将深入讲解图层混合模式、色彩校正、光照匹配、阴影添加等核心合成技术，以及如何处理运动模糊、透视变形等细节，确保合成的画面具有高度的真实感。 模拟的力量： 模拟特效能够生成逼真的物理现象，如流体（水、火、烟）、布料、刚体碰撞等。本书将探讨如何利用物理引擎，设置参数，来模拟这些复杂的自然行为，并讲解如何将模拟结果与动画流程相结合，达到预期的视觉效果。 运动跟踪与稳定： 运动跟踪是将CG元素精确叠加到实拍视频中的基础。本书将讲解不同类型的运动跟踪（二维、三维），以及如何处理各种复杂的跟踪场景，如模糊、遮挡、镜头畸变等。同时，稳定器在修正不稳定的镜头、增强画面质感方面的作用也将得到详细阐述。 动态模糊与景深的高级应用： 动态模糊和景深是增强画面真实感和引导观众注意力的重要手段。本书将深入分析它们在不同运动速度、焦距下的表现，以及如何在后期制作中精确控制和调整这些参数，使画面更具电影感。 创意转场与视觉连接： 转场是连接不同场景或镜头的关键。本书将超越简单的淡入淡出，介绍各种富有创意的转场方式，如形状层转场、粒子转场、图形元素转场等，并讲解如何根据叙事需求，设计出既流畅又具表现力的转场效果。 后期调色与风格化： 调色是赋予影片独特情感和视觉风格的关键环节。本书将讲解色彩平衡、曲线、色阶等基本调色工具，以及如何运用LUTs、查找表等技术，实现电影级的色彩分级。我们将探讨如何通过调色来统一画面风格，强化叙事主题。 第四部分：实践与进阶——工作流程、优化与未来趋势 理论与技法之外，高效的工作流程、对性能的优化以及对行业趋势的洞察，同样是成为一名优秀视觉创作者不可或缺的部分。 高效的项目管理与工作流程： 组织有序的项目结构、清晰的文件命名规范、合理的素材管理，是保证项目顺利进行的基础。本书将分享一些行之有效的工作流程和项目管理技巧，帮助读者更高效地组织和管理复杂的动效项目。 性能优化与渲染技巧： 动效和特效制作往往伴随着巨大的计算量，性能优化至关重要。本书将讲解如何通过合理的图层管理、表达式优化、代理文件使用等方法来提升软件运行速度，以及如何选择合适的渲染设置，平衡渲染时间和输出质量。 与他人协作的艺术： 在多数项目中，协作是常态。本书将探讨如何在团队协作中清晰地沟通需求、传递反馈，以及如何有效地管理版本，确保项目成员之间的无缝配合。 行业案例深度剖析： 理论学习离不开对优秀作品的借鉴。本书将选取多个不同领域（电影、广告、品牌宣传片、音乐视频等）的经典案例，对其动效和特效设计进行深度剖析，从中提炼出可借鉴的设计思路和技术方法。 拥抱未来——AI与交互式动效的探索： 科技在不断进步，AI驱动的创作工具和交互式媒介正在改变着视觉特效的格局。本书将对这些新兴技术进行前瞻性的探讨，启发读者思考未来的创作方向和可能性。 《数字影像的魔术之光：动态图形与视觉特效的艺术之旅》将不仅仅是一本技术手册，更是一本激发你创造力、引领你探索视觉艺术无限可能的启蒙之书。无论你是刚刚踏入数字影像领域的新手，还是希望深化技艺、拓展视野的资深从业者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏，点亮你的数字影像创作之路。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《After Effects CC技术大全》，我便被其宏大的命名和厚重的体量所吸引，认为它将囊括 After Effects CC 领域的一切知识。我怀揣着学习最前沿特效技术，掌握最炫酷动画技巧的愿望，翻开了这本书。 然而，随着阅读的深入，我意识到这本书的侧重点与我最初的设想存在一定的偏差。在 VFX（视觉特效）部分的讲解中，它更多地依赖于介绍一些第三方插件的使用方法，并对这些插件的功能进行了一一罗列。虽然这些插件的确能带来惊人的效果，但书中对于 After Effects CC 本身内置的特效工具，例如粒子系统、模糊效果、风格化滤镜等，并没有进行更深入的原理剖析和创意性应用拓展。我期望能看到更多关于如何巧妙运用原生特效，组合出独特视觉风格的教程，而不是仅仅停留在学会使用某个特定插件的层面。 在文字动画和图形设计方面，这本书也似乎过于强调复杂表达式的应用，以至于忽略了许多更为直观和基础的制作方式。例如，对于如何利用路径动画、形状图层属性以及简单的关键帧来制作富有表现力的Logo动画或信息图表，书中提供的指导相对较少。我希望能有更多关于如何通过基础操作就能快速产出高质量动态图形的技巧，而不仅仅是那些需要深厚编程基础才能掌握的复杂表达式。 另外，在关于动态图形模板（Motion Graphics Templates）的制作和应用上，这本书的篇幅也非常有限。我期望能有更详尽的指导，教我如何设计、创建和打包高质量的 MOGRT，以及如何在 Premiere Pro 等其他 Adobe 软件中高效地使用它们。这部分内容对于希望将 After Effects CC 作为图形设计工作流重要组成部分的创作者来说，至关重要，但在这本书中却显得踪迹难寻。 在时间轴和动画曲线的精细化控制方面，这本书的介绍也相对简略。我希望能有更多关于如何通过调整缓入缓出、贝塞尔曲线以及速度图来赋予动画生命力，如何让物体的运动更具情感和表现力的讲解。书中更多地提到了批量调整关键帧的方法，但对于单个关键帧的细微调整和艺术化处理，则没有深入探讨，这让我觉得在提升动画品质方面，仍有很大的提升空间。 总而言之，《After Effects CC技术大全》在某些非常专业的领域提供了详尽的信息，但对于那些希望在 After Effects CC 的原生功能、基础动效制作、MOGRT 应用以及动画曲线精细化控制等方面获得全面指导的读者来说，这本书可能无法完全满足其期望。它更像是一本针对特定高阶需求的参考书，而非一个包罗万象的学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《After Effects CC技术大全》时，我满怀期待地认为，这本书能为我揭示 After Effects CC 的所有奥秘，成为我学习的终极指南。我对书中关于动效设计、粒子模拟和合成技巧的深度解析寄予厚望，希望能够一窥数字特效的无限可能。 然而，在深入阅读的过程中，我发现书中关于一些基础理论和概念的阐述，例如色彩科学在后期调色中的作用、运动设计的基本原则等等，并没有得到充分的展开。我原本希望能够更深入地理解这些“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。例如，在讲解图层混合模式时，书中直接罗列了各种模式的名称和效果，但对于其背后的数学原理和实际应用场景的详细分析却相对欠缺，这让我觉得在理解上少了一些根基。 在时间轴操作方面，这本书似乎将重点放在了通过脚本和插件来自动化一些流程，而对于如何精细化地利用关键帧、曲线编辑器来创造出富有生命力的动态，以及如何巧妙地运用时间重映射来达到更具艺术感的视觉效果，则略显不足。我渴望能有更多关于如何让动画“呼吸”起来的技巧，如何通过细微的调整来提升动画的质感和流畅度，而这些内容在书中并没有得到充分的体现，让我感到有些意犹未尽。 此外，书中对于After Effects CC的非线性编辑功能，如剪辑、素材管理和项目打包等方面的介绍也显得非常有限。我原本希望这本书能包含一些关于如何更高效地组织项目、管理大量素材以及进行最终输出的实用建议，毕竟这些都是完成一个完整后期制作流程中不可或缺的环节。然而，这方面的内容却几乎没有涉及，让我不得不另外寻找资料来补足这方面的知识。 最后，在三维特效的整合方面，这本书更多地聚焦于如何将 After Effects CC 作为后期合成的终端，而非深入探讨其在原生三维层级、渲染引擎方面的能力。我原本希望能够了解 After Effects CC 在创建和manipulate三维元素方面的潜力，例如如何更深入地利用三维图层、灯光和摄像机来实现空间感的营造，但这些内容似乎被大大地简化了，让人感觉 After Effects CC 在三维领域的原生表现力并没有得到充分的挖掘和展示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉特效充满热情的独立创作者，我一直在寻找能够系统性地掌握 After Effects CC 强大功能的宝典。正因如此，当我在书店的货架上瞥见《After Effects CC技术大全》时，我的目光便再也无法移开。这本书的装帧设计就显得十分专业，沉甸甸的分量预示着内容的翔实。我毫不犹豫地将其收入囊中，满怀期待地翻开了第一页。 然而，在接下来的几周里，当我沉浸在书中的世界时，我逐渐发现，这本书似乎更侧重于某些特定方向的深入挖掘。例如，在讲解粒子系统时，它花费了大量的篇幅去剖析某些高级插件的运用，这些插件虽然功能强大，但对于初学者而言，理解起来颇有难度。书中对于一些基础操作的解释，如时间轴的精细控制、关键帧的动画曲线调整等，篇幅相对较少，我不得不花费额外的时间去查阅其他资料来弥补这方面的空白。 此外，在涉及三维空间的表现力方面，这本书也似乎避开了直接探讨 After Effects CC 在此领域内的原生能力，转而大量介绍如何通过与其他三维软件（如 Cinema 4D）的整合来实现更复杂的效果。这对于那些希望完全依靠 After Effects CC 本身来完成工作流程的读者来说，可能会感到有些失望。我原本希望能够在这里找到更多关于 After Effects CC 本地三维图层、灯光、摄像机以及它们之间交互的详尽教程，但这本书似乎更多地将重点放在了“集成”而非“原生”。 在动画角色设计与合成方面，书中着墨颇多的是如何利用表达式实现复杂的动态联动，以及如何进行一些抠像和跟踪的后期处理。这无疑是 After Effects CC 的重要应用领域，但对于那些专注于角色绑定、骨骼动画或者更偏向于手绘动画风格的读者而言，书中提供的相关内容显得有些不足。我期待能有更多的篇幅来讲解 After Effects CC 在这些相对“传统”的动画制作技巧上的应用，例如如何更有效地使用形状图层制作流畅的2D角色动画，或者如何在 After Effects CC 中实现更精细的角色分层和逐帧绘制。 总的来说，《After Effects CC技术大全》在某些领域展现了其无与伦比的深度，对于想要精通高级插件应用、复杂表达式以及跨软件工作流的读者来说，这本书无疑是宝贵的财富。但对于那些希望在一个地方找到 After Effects CC 所有基础到进阶的全面教程，尤其是对原生功能和某些特定动画方向有更强需求的读者，可能会觉得这本书的侧重点与自己的预期存在一些偏差。它更像是一份为已经具备一定 AE 基础，并渴望在特定领域深耕的专业人士量身打造的进阶指南，而非一本覆盖面广阔的“通识”读物。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名从初学者开始摸索 After Effects CC 的用户，对于任何能提供清晰、系统指导的书籍都充满了期待。《After Effects CC技术大全》的出现，让我看到了掌握这项强大工具的希望。 然而，当我深入阅读这本书时，我发现其中关于After Effects CC基础概念和工作流程的讲解，似乎并没有达到我预期的深度。例如，对于时间轴的理解，书中更多地侧重于如何通过脚本和表达式来自动化操作，而对于如何精细地控制关键帧、理解动画曲线的形状所带来的不同运动感觉，以及如何利用时间重映射来创造出富有表现力的慢动作或快进效果，相关的篇幅非常有限。这让我感觉自己在理解动画的“灵魂”上，仍然存在缺失。 在UI设计和信息图表动画的制作方面，这本书的介绍也显得相对零散。我希望能有更详尽的教程，教我如何利用After Effects CC的形状图层、文字工具以及各种预设动画来快速构建具有吸引力的UI动效，或者如何将复杂的数据转化为直观易懂的信息图表动画。但书中似乎更侧重于一些相对复杂的合成技巧，而忽略了这些在现代数字媒体中越来越重要的应用领域。 此外，对于After Effects CC在色彩管理和后期调色方面的深入讲解，也显得有所不足。我期待能有更多关于如何正确设置色彩空间、如何理解 LUTs（查找表）的应用、以及如何利用内置的调色工具来调整画面情绪和风格的详细教程。这本书虽然提到了调色，但更多地停留在效果滤镜的使用层面，而未能深入探讨其背后的原理和更具艺术性的应用。 在音频和视频的同步与后期处理方面，这本书的涉及也相当有限。我希望能有更多关于如何导入和编辑音频、如何实现精准的音画同步、以及如何利用After Effects CC进行基础的音频增强和混合的指导。对于一个完整的视觉作品而言，声音同样至关重要，而这方面的内容在书中并没有得到足够的重视。 总的来说，《After Effects CC技术大全》在某些非常细分的专业领域可能提供有价值的信息，但对于像我这样希望从基础构建对 After Effects CC 全面理解，并希望在UI动效、信息图表、色彩管理以及音画同步等更广泛领域获得指导的读者来说，这本书可能无法完全满足其需求。它更像是一本为已经具备一定基础，并希望在特定高阶领域进一步深造的创作者而准备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对 After Effects CC 的学习之路充满了探索的渴望，《After Effects CC技术大全》的出现，仿佛为我指明了一条通往精通的康庄大道。我热切地期待着书中能够解答我在三维合成、特效粒子系统以及高级抠像技术上的所有疑问。 然而，在翻阅这本书的过程中，我逐渐发现，它在关于 After Effects CC 原生三维功能的探讨上，似乎有所保留。书中更多地将重点放在了如何通过与其他三维软件（如Cinema 4D、Blender）的整合来完成复杂的3D合成，而对于 After Effects CC 本身的三维图层、灯光、摄像机以及它们之间的交互机制，并没有进行足够深入的讲解。我希望能看到更多关于 After Effects CC 如何在三维空间中进行建模、材质设置和渲染的教程，而不是仅仅将它视为一个后期合成的“接盘侠”。 在粒子系统方面，书中确实介绍了许多强大的插件，但对于 After Effects CC 内置的 CC Particle World、CC Particle Systems II 等基本粒子发射器，却鲜有涉及。我期待能有更多关于如何理解粒子发射参数、物理属性以及粒子行为的深入解析，如何通过组合和调整这些原生工具来创造出各种形态的粒子效果，而不仅仅是学习如何操作某个第三方插件。 此外，在高级抠像和跟踪方面，书中也更多地聚焦于某些特定的复杂场景，例如绿幕抠像的后期处理，而对于一些更为基础但同样重要的跟踪技术，如点跟踪、面跟踪、稳定跟踪等，在应用场景和原理的讲解上，似乎可以更加细致。我希望能有更全面的指导，教我如何应对不同类型的跟踪难题，以及如何通过 After Effects CC 的内置工具来解决它们。 在人物动画和运动捕捉数据的导入与应用方面，这本书的介绍也相对有限。我期待能有更详细的教程，教我如何将运动捕捉数据导入 After Effects CC，并将其应用到虚拟角色或物体上，如何进行后期的动画调整和优化，以及如何实现更逼真的角色表演。这对于游戏开发、影视制作等领域而言，是至关重要的技术，但在这本书中却显得有些“浅尝辄止”。 总而言之，《After Effects CC技术大全》在某些特定领域确实提供了深入的见解，但对于那些希望全面掌握 After Effects CC 原生三维能力、深入理解内置粒子系统、精通各类跟踪技术以及探索人物动画应用的用户而言，这本书可能无法完全满足其期望。它更像是一份为特定方向的高阶用户设计的参考资料，而非一个覆盖 After Effects CC 全面功能的学习指南。

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具体内容还没看，但挺丰富的

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大家啊所大所大所大订单的阿达的阿达阿达按时

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好好好好好！！！！！！！！！！！！！！！

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好好好好好好

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非常不错的东西，值得信赖

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这是正版的吗？图片颜色有些糊，竟然是黑白，还有就是AE三维模块那？确实挺厚的，我想问一句有彩板高质量些的没？

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不错货真价实物有所值。

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不错不错内容也好

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不错不错内容也好