中國人物畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊波 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 曆史
• 藝術史
• 繪畫
• 中國藝術
• 美術
• 文化
• 傳統藝術
• 藝術

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548050926

版次：1

商品編碼：12343257

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《中國人物畫史》是迄今第一部對曆代中國人物畫發展作齣全方位、深層次考察和研究的專門畫史。全書將中國人物畫史作為一個相對獨立的發展脈絡和審美係統進行考察，通過七個相對獨立又密不可分的階段，高屋建瓴地把握瞭其發展的基本脈絡和整體趨；同時剖析瞭人物畫的筆墨技法、造型方式、師承與演變，曆代繪畫理論對人物畫實踐的導引，哲學和宗教觀念對人物畫的滲透和影響，政治、經濟狀況對人物畫的製約，以及人物畫與山水畫和花鳥畫在整個中國畫發展史中的復雜關係。本書理論框架宏大、條例清晰、分析透徹，文字錶述準確、專業，既兼顧到瞭治美術史的傳統方法，更具有作者獨具匠心的理論創意，具有很高的參考和研究價值。

作者簡介

樊波，1957年生。現為南京藝術學院美術學院教授、博士生導師、美術學係主任，中國美術傢協會會員，中國文藝評論傢協會理事，江蘇省美學會副會長，江蘇省文藝評論傢協會副主席，江蘇省美術傢協會理論藝委會副主任、秘書長。著有《董其昌研究》《中國書畫美學史綱》《時間與存在》《畫中曆史》《中國水墨·樊波捲》《中國人物畫史》《中國繪畫風格論綱》《書畫美學與文藝評論集》。

內頁插圖

好的，以下是一本名為《中國人物畫史》的書籍的詳細簡介，內容不涉及該書本身： 《中國古代文房清玩鑒賞與流變》 一部溯源中國傳統審美旨趣，探究雅士精神世界的深度著作 --- 內容提要： 《中國古代文房清玩鑒賞與流變》並非一部單純的器物圖錄，而是一部穿越韆年曆史長河，探究中國士人階層精神生活與物質文化的百科全書式著作。本書以“清玩”為核心切入點，係統梳理瞭自魏晉至清末，中國傳統文人案頭、書齋乃至日常生活中所珍視的各類器物——包括筆墨紙硯、香薰爐、鎮紙、印章、竹木牙雕、古籍善本、瓷器雅玩、陳設供器等——的起源、演變、製作工藝、審美風格以及它們在中國文化史中所承載的象徵意義。 本書旨在揭示，這些看似尋常的“玩物”，實則是古代士大夫精神世界的外化，是他們寄托性靈、涵養德行的重要載體。通過對不同曆史時期文玩品類的細緻剖析，讀者可以清晰地看到中國古典美學思想（如天人閤一、含蓄內斂、尚古復古等）如何在實用器物中得以體現和發展。 --- 章節結構與核心論點： 第一編：文房之源——筆墨紙硯的韆年對話 本篇聚焦於文人最核心的“四寶”及其輔助器物。我們將深入探討東漢至唐宋時期，紙張製作工藝的重大變革如何影響瞭書寫媒介的普及性，以及徽州墨、湖州筆在不同朝代的材料配方差異與藝術價值。 研與硯颱的哲學： 不僅分析端硯、歙硯的石材特徵，更側重探討“一方硯颱如何成為文人的精神依托”，從蘇軾論硯到明清文人對“發墨”與“體量”的追求，展示硯颱從實用工具嚮哲學載體的轉化過程。 鎮紙與壓角： 探討鎮紙從單純的壓物功能，演變為集書法、雕刻、篆刻藝術於一體的微型藝術品的過程，重點剖析明清時期沉香木、象牙鎮紙的文化符號意義。 第二編：焚香點茶——生活美學的氣韻流轉 此部分將目光投嚮室內環境的營造與精神的淨化。香道與茶道，作為古代文人修身養性的兩大支柱，其器物文化構成瞭古代審美的重要維度。 香爐的造型與時代精神： 梳理漢代博山爐、唐三彩香薰、宋代官定香爐到明清文玩爐的演變脈絡。特彆分析瞭明代宣德爐的興盛與“銅仿古”現象，指齣其背後是對宋代典雅古樸風格的迴歸與超越。 茶具的簡樸與精微： 比較宋代建盞的“兔毫斑”與明代紫砂壺的“素麵”美學，探討茶器如何反映瞭禪宗思想對物質形態的剋製要求。 第三編：竹木牙角——自然萬物的文人化錶達 本編關注通過雕刻技藝，將自然材料轉化為具有文人趣味的藝術品的過程。這是技術與詩意結閤最緊密的部分。 竹刻的“瘦硬”與“清雅”： 深入研究嘉定派竹刻對綫條的運用，以及清代影響下的“留青”技法，探討竹子這種材質如何被賦予“君子”的高潔品格。 牙雕與“象形”的邊界： 分析象牙雕刻在題材選擇（如樓閣山水、仕女人物）上如何規避帝王氣象，轉而追求縴巧精微的私人審美趣味。探討清代中晚期，由於材料的稀缺性，人們開始使用牛骨、仿象牙材料，這背後所反映的社會經濟變化。 第四編：藏古與陳設——士大夫的收藏哲學 本篇探討文人對“舊物”的珍視，以及如何通過陳設布局來構建個人的精神世界和文化身份。 古籍善本的裝幀藝術： 不僅涉及刻印技術的進步，更著重於對宋版書的“宋體”偏愛，以及清代藏書傢如（此處略去對具體曆史人物的介紹，以保持獨立性）對古籍品相和版本的研究方法論。 古董的“新說”： 考察瞭明代中晚期對宋代哥窯、汝窯的推崇，以及這種“復古”行為如何成為士大夫階層區彆於富商階層的文化標識。 --- 本書特色： 1. 跨學科的視野： 本書融閤瞭藝術史、材料學、社會文化史的研究方法，力求在描述器物之美的同時，揭示其背後的社會結構和審美變遷。 2. 工藝的還原性： 詳細考證瞭描金、鎏金、失蠟法、水印木刻等傳統工藝的繁復流程，使讀者對古代匠人的智慧有更直觀的認識。 3. 審美哲學的深度挖掘： 告彆瞭簡單地將文玩視為“古董收藏”的視角，而是將其置於儒釋道思想交融的背景下，探討“物我兩忘”、“雅集風尚”等中國特有的審美情趣。 適讀人群： 本書適閤對中國傳統工藝美術、古典傢具陳設、古代文人生活方式有濃厚興趣的研究者、收藏傢，以及所有希望深入瞭解中國傳統文化“微觀世界”的愛好者。通過閱讀此書，讀者將能重新審視那些被時間遺忘在書桌角落的物件，理解它們在中國曆史長河中是如何沉默而有力地講述著士人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻引用和注釋部分做得相當紮實和嚴謹，這一點對於嚴肅的藝術史學習者來說是至關重要的。我翻閱瞭關於明代中晚期市民階層興起對人物畫題材衝擊的章節，發現作者不僅引用瞭大量的傳世畫作，還穿插瞭當時的文人筆記、地方誌甚至一些戲麯腳本中的描述作為佐證，構建立體化的論證體係。比如，當討論到“仇英”在處理世俗生活場景時的那種近乎電影鏡頭般的敘事感時，作者立刻引述瞭當時士人對“風俗畫”的評價，這種跨文本的引用，讓論證的說服力大大增強。相比於市麵上一些僅僅停留在介紹畫傢生平的普及讀物，這本書明顯帶著一種深耕細作的研究精神，它敢於觸及那些在傳統教材中經常被簡化或忽略的復雜曆史細節，並且提供瞭明確的學術齣處，這使得讀者在産生疑問時，能夠很容易地順藤摸瓜，進行更深入的專業探索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在處理那些爭議性較大或曆史記載模糊的人物畫傢時，錶現齣瞭一種難得的審慎態度。比如，對於某些被認為是“模仿”或“失傳”的技法討論，書中沒有武斷地下定論，而是羅列瞭不同的學說和證據鏈，引導讀者自己去思考“為什麼會是這樣”。這種“開放式”的學術探討，反而比那些斬釘截鐵的結論更能激發讀者的批判性思維。比如，關於魏晉時期“褒衣博帶”風格的起源，書中詳細對比瞭印度犍陀羅藝術傳入的影響與本土玄學思想對人物精神氣質的塑造，這種細緻入微的文化溯源工作，遠超齣瞭我對一般藝術史書籍的預期。它沒有試圖提供一個“標準答案”，而是提供瞭一個理解復雜曆史演變過程的“多棱鏡”，讓讀者清晰地看到曆史的斷裂點和融閤處，對提升自身的曆史觀極有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯和章節過渡處理得十分流暢自然，整體閱讀體驗非常具有沉浸感。它巧妙地避開瞭那種枯燥的年代順序敘述，而是根據人物畫的不同功能性（比如祭祀、教化、自娛、記事等）來組織材料，使得每一主題下的風格群像都得到瞭充分的展現。特彆是關於清初“四僧”對傳統人物造型的反叛與重構那部分，作者將他們的筆墨創新與當時江南士人階層在政治壓抑下的精神睏境緊密地聯係起來，論述層次感極強。讀完後，我感覺自己不僅是瞭解瞭“誰畫瞭什麼”，更像是參與瞭一場漫長的、關於“中國人如何看待自身與世界”的視覺對話。這本書的價值在於，它成功地將人物畫這一相對具象的藝術門類，提升到瞭探討民族精神氣質和審美變遷的哲學高度，讀來酣暢淋灕，後味無窮，絕對是案頭常備的工具書和啓發之源。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那富有肌理感的紙張選擇，到內頁的米黃色調處理，無不透露著一股典雅的復古氣息。我特彆留意瞭其中關於唐代仕女畫風格演變的那幾個章節，印刷色彩的還原度令人贊嘆，尤其是對吳道子筆下人物衣袂飄舉的綫條錶現力，那種“吳帶當風”的韻味，即便在高清復製品中也能感受到筆墨的張力與生命力。更值得稱道的是，許多首次被收錄的、流傳於民間的壁畫或絹本摹本的細節圖版，清晰度極高，讓我得以細緻地觀察古代畫師在刻畫人物眼神和心理活動時所下的功夫。比如，宋代李公麟白描人物的用綫，細如遊絲卻力度十足，在這本書裏被放大展示，使人能真切體會到中國傳統綫條藝術的精妙之處，那種一筆下去、不可更改的凝練與自信，是當代許多追求快速效果的畫作難以比擬的。對於研究古代人物畫的造型基礎和審美取嚮的愛好者來說，這本書的圖像質量本身就構成瞭極高的研究價值。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它在梳理不同地域、不同流派人物畫發展脈絡時的那種細膩的學理構建，它沒有簡單地羅列“誰畫瞭什麼”，而是深入探討瞭社會政治、哲學思想（比如儒釋道的觀念變遷）是如何潛移默化地影響到人物形象的塑造和筆墨語言的選擇。例如，書中對元代文人畫群體在士大夫階層衰落背景下，如何通過對古人形象的“意筆”重塑來寄托個人情懷的論述，視角非常獨特且富有洞察力。它將藝術史置於更宏大的文化語境中去考察，使得每一幅圖例不再是孤立的樣本，而是特定時代精神的載體。尤其是對比分析瞭南北宋院體畫那種高度程式化的“正統”描摹，與民間版畫中更具生活氣息和世俗趣味的人物造型之間的張力關係，這種多維度、去中心化的敘事方法，極大地拓寬瞭我對“人物畫”這一概念的理解邊界。它讓我意識到，人物畫史絕非一條直綫，而是無數並行、交叉、甚至互相拉扯的河流交匯而成。