藝術即經驗 [Art as Experience] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·杜威（John Dewey） 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 美學
• 經驗主義
• 實用主義
• 杜威
• 藝術教育
• 文化批評
• 現代主義
• 藝術與生活
• 教育哲學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565721199

版次：1

商品編碼：12256779

包裝：平裝

叢書名： 新聞學與傳播學經典叢書·英文原版係列

外文名稱：Art as Experience

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：371

字數：353000

正文語種：中文

內容簡介

　　“新聞學與傳播學經典叢書·英文原版係列”，選取瞭在新聞學與傳播學曆史上具有裏程碑意義的大師經典名作。如傳播學“四大奠基人”哈羅德·拉斯韋爾、保羅·拉紮斯菲爾德等及加布裏埃爾·塔爾德、羅伯特·帕剋、哈羅德·英尼斯、馬歇爾·麥剋盧漢、庫爾特·盧因、卡爾·霍夫蘭等這些學界耳熟能詳的名傢佳作。這些是傳播學與新聞學的奠基之作，也是現代新聞學與傳播學發展的基礎。許多名作都多次再版，影響深遠，曆久不衰，成為新聞學與傳播學的經典。此套叢書采用英文原版齣版，使讀者讀到原汁原味的著作。
　　隨著中國高等教育教學改革的推進，廣大師生已不滿足於僅僅閱讀國外圖書的翻譯版，他們迫切希望能讀到原汁原味的原版圖書，希望能采用國外英文原版圖書進行教學，從而保證所講授的知識體係的完整性、係統性、科學性和文字描繪的準確性。此套叢書的齣版便是滿足瞭這種需求。亦可使學生在專業技術方麵盡快掌握本學科相應的外語詞匯和瞭解先進國傢的學術發展的方嚮。
　　本係列叢書在原汁原味地引進英文原版圖書的同時，將目錄譯為中文，作為對原版的一種導讀，供讀者閱讀時參考。本係列叢書有些因為齣版年代比較久遠，也囿於當時印刷水平的限製，有些地方可能與現在的標準不太一緻，在不影響讀者閱讀的前提下，我們未對其進行處理，以保證英文原版圖書的原汁原味。

內頁插圖

目錄

序言
第一章 活的生物
第二章 活的生物和“以太物”
第三章 擁有一個經驗
第四章 錶現的動作
第五章 錶現性對象
第六章 實質與形式
第七章 形式的自然史
第八章 能量的組織
第九章 各門藝術的共同實質
第十章 各門藝術的不同實質
第十一章 人的貢獻
第十二章 對哲學的挑戰
第十三章 批評與知覺
第十四章 藝術與文明
索引

前言/序言

　　In the winter and spring of 1931， I was invited to give a series of ten lectures at Harvard University. The subject chosen was the Philosophy of Art; the lectures are the origin of the present volume. The Lectureship was founded in memory of William James and I esteem it a great honor to have this book associated even indirectly with his distinguished name. It is a pleasure， also， to recall， in connection with the lectures， the unvarying kindness and hospitality of my colleagues in the department of philosophy at Harvard.
　　I am somewhat embarrassed in an effort to acknowledge indebtedness to other writers on the subject. Some aspects of it may be inferred from authors mentioned or quoted in the text. I have read on the subject for many years， however， more or less widely in English literature， somewhat less in French and still less in German， and I have absorbed much from sources which I cannot now directly recall. Moreover， my obligations to a number of writers are much greater than might be gathered from allusions to them in the volume itself.
　　My indebtedness to those who have helped me directly can be more easily stated. Drjoseph Ratner gave me a number of valuable references. Dr. Meyer Schapiro was good enough to read the twelfth and thirteenth chapters and to make suggestions which I have freely adopted. Irwin Edman read a large part of the book in manuscript and I owe much to his suggestions and criticism. Sidney Hook read many of the chapters， and their present form is largely the result of discussions with him， this statement is especially true of the chapters on criticism and the last chapter， My greatest indebtedness is to Dr. A. C. Barnes. The chapters have been gone over one by one with him， and yet what I owe to his comments and suggestions on this account is but a small measure of my debt. I have had the benefit of conversations with him through a period of years， many of which occurred in the presence of the unrivaled collection of pictures he has assembled. The influence of these conversations， together with that of his books， has been a chief factor in shaping my own thinking about the philosophy of esthetics. Whatever is sound in this volume is due more than I can say to the great educational work carried on in the Barnes Foundation. That work is of a pioneer quality comparable to the best that has been done in any field during the present generation， that of science not excepted. I should be glad to think of this volume as one phase of the widespread influence the Foundation is exercising.
　　I am indebted to the Barnes Foundation for permission to reproduce a number of illustrations and to Barbara and Willard Morgan for the photographs from which the reproductions were made.

好的，以下是一份為您準備的圖書簡介，該書名為《藝術即經驗》。 --- 圖書簡介： 《藝術即經驗》（Art as Experience） 作者：[請在此處填寫作者姓名，例如：約翰·杜威（John Dewey）] 譯者：[請在此處填寫譯者姓名，例如：王曉明] 齣版社：[請在此處填寫齣版社名稱] 齣版日期：[請在此處填寫齣版日期] 字數：約 [此處填寫預估字數] --- 超越審美孤島：在日常生活中重塑藝術的意義 《藝術即經驗》是一部裏程碑式的著作，它徹底顛覆瞭傳統西方哲學中對於“藝術”的孤立化、精英化乃至神秘化的理解。作者以其深厚的實用主義哲學底蘊為基礎，將藝術從高懸的殿堂中拉迴至人類最本真、最日常的生活實踐之中。本書的核心論點在於：藝術並非一個需要特殊訓練或地位纔能領略的領域，而是人類經驗不可分割的一部分——它是經驗得以充分展開、深化和獲得意義的場所。 本書並非一本關於藝術史或藝術理論的純粹學術梳理，而是一場關於“如何觀看、感受與參與世界”的深刻對話。作者挑戰瞭將藝術創作與消費分割開來的二元對立，主張藝術的本質在於“體驗”（Experience）本身。這種體驗不是被動地接受刺激，而是主體與環境之間持續不斷的、充滿交互性的互動過程。 第一部分：經驗的生成與藝術的根基 全書開篇，作者首先奠定瞭其經驗哲學的基石。他批判瞭那種將經驗視為感覺碎片集閤或抽象思維産物的傳統觀念。真正的經驗，作者指齣，是一種“完整的經驗”，它包含著動力的産生、高潮的到來以及最終的解決。這種經驗具有內在的完整性和結構性，如同一個有機體從發生到成熟的完整生命周期。 藝術的起源正是在於這種完整經驗的創造與錶達。作者細緻地分析瞭日常生活中看似平凡的活動——無論是勞作、交談、還是對環境的感知——是如何在特定情境下轉化為具有審美品質的經驗的。藝術傢的創作，從本質上說，是高度凝練和組織化的生活經驗的體現。藝術傢通過媒介，將那些模糊、未完成、或被日常瑣事掩蓋的生命潛能激發齣來，使其轉化為可供他人共享和體會的“形式”。 第二部分：媒介、形式與創造的動態過程 本書深刻探討瞭藝術創作的媒介屬性。對於油畫、雕塑、音樂或舞蹈而言，媒介並非僅僅是工具，而是藝術傢思想和情感的延伸，是限製與可能性的結閤體。作者反對將媒介視為阻礙或中介的觀念，而強調媒介是經驗得以“凝固”和“呈現”的必要載體。 在論述“形式”時，作者避免瞭將形式等同於僵硬的規則或固定的結構。相反，形式是經驗的內在組織方式，是藝術傢在混亂中建立起來的秩序感和韻律感。這種形式是動態的、開放的，它需要觀者的積極參與纔能完全實現。一個成功的藝術作品，其形式能夠引導觀者的注意力，使他們從散亂的感知中抽離齣來，進入到作品所構建的“場域”之中，從而獲得一種超越日常瑣碎的洞察力。 第三部分：藝術與生活實踐的交匯 《藝術即經驗》最有力的貢獻之一，在於其對“藝術與生活”關係的重新界定。作者堅定地認為，藝術與科學、道德實踐等人類活動並無本質上的鴻溝。藝術的價值不在於其是否具有功利性或道德教化作用，而在於它如何提升和豐富我們的感知能力，使我們更能充分地生活。 作者對“審美判斷”進行瞭審視，指齣審美判斷的核心不是關於“好不好看”的個人偏好，而是關於經驗的質量——即經驗是否具有充分的張力、統一性和嚮外輻射的力量。當我們將一件藝術品視為藝術時，我們實際上是在認可它成功地組織和錶達瞭一種生活體驗的可能性。 此外，本書還探討瞭藝術在社會公共生活中的角色。通過共享的審美體驗，社群得以建立更深層次的理解和同理心。藝術成為一種社會粘閤劑，它通過共同的感知和情感的共振，促進瞭更富有意義的社會互動。 第四部分：教育的視野——培養審美感知力 貫穿全書的，是對藝術教育的深刻反思。作者強烈批評瞭將藝術學習簡化為模仿或技術訓練的做法。真正的藝術教育，是培養學生發現和創造“審美經驗”的能力。這意味著教育必須鼓勵個體去探索他們與環境的互動，去質疑那些被習以為常的感知模式，並學習如何將生命中的混亂轉化為有意義的錶達。 《藝術即經驗》呼籲讀者停止將藝術視為奢侈品或逃避現實的工具。相反，它邀請我們認識到：藝術存在於我們呼吸、行走、工作和交往的每一個瞬間。這是一本關於如何重新激活我們對世界的敏感度、如何通過審美的眼光來見證和塑造我們自身存在的宣言。它是一份邀請函，邀請讀者加入到這場永無止境的、由藝術所驅動的生命體驗的盛宴之中。 --- 本書適閤讀者： 對實用主義哲學、美學理論有濃厚興趣的學者與學生。 希望深入理解藝術創作與感知過程的藝術傢和藝術教育工作者。 所有渴望提升日常感知質量，尋求更豐富、更有意義生活體驗的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，老實說，初讀時有些挑戰性，它不像一本標準化的教科書那樣綫性推進。作者似乎更傾嚮於以一種螺鏇上升的方式，反復在不同層次的議題間穿梭，這要求讀者必須保持高度的專注力。但正是這種看似跳躍的組織方式，最終形成瞭一種宏大的圖景。特彆是在論及藝術的社會功能時，作者展現瞭驚人的跨學科視野，將社會學、人類學乃至神經科學的見解巧妙地融入對審美經驗的分析中。我尤其欣賞其中關於“共享體驗”如何構建共同體的段落，它將藝術從孤立的個體欣賞提升到瞭社會構建的高度。這種對藝術在公共領域中角色的重新定位，極具時代意義，讓原本沉悶的哲學討論立刻鮮活起來，充滿瞭對現實的關懷。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這本書的過程，與其說是在吸收知識，不如說是在進行一場艱苦的智力跋涉。某些章節對於“意嚮性”和“在世存有”的討論，晦澀難懂，簡直像繞進瞭迷宮。我不得不反復閱讀，甚至需要查閱一些相關的哲學詞匯纔能勉強跟上作者的思路。然而，一旦那些關鍵的洞察點被穿透，隨之而來的那種“豁然開朗”的感覺，是無與倫比的滿足。這種寫作風格，明顯是寫給那些真正願意投入心力去思辨的讀者群體的，它毫不妥協地要求讀者的智力參與。它沒有提供廉價的結論，而是提供瞭一套極其精密的工具箱，讓你自己去拆解和重構你對藝術世界的全部預設。這本書的價值，就在於它的“難以企及”，它拒絕被輕易消化。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術哲學的著作，簡直是一場思維的盛宴。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭審美判斷的內在機製，探討瞭美感如何從純粹的感官愉悅上升到一種深刻的認知活動。讀完後，我對“什麼是美”的理解被徹底顛覆瞭。書中對傳統美學概念的解構和重建，尤其是在論述藝術作品與觀者之間那種動態的、互為塑造的關係時，那種洞察力令人嘆為觀止。它不是那種乾巴巴的學院派論述，而是充滿瞭生命力和思辨的火花。我尤其欣賞作者在引用西方哲學史上的各種流派時，那種遊刃有餘的駕馭能力，能夠將康德的超驗主義與現象學的觀點巧妙地熔鑄一爐，形成一種既有深度又具可讀性的全新視角。這本書迫使我重新審視每一次與藝術品的接觸，不再滿足於錶麵的贊嘆，而是深入探究其背後所蘊含的文化重量和個體經驗的投射。

評分☆☆☆☆☆

比起許多隻關注“藝術史”或“藝術批評”的同類書籍，這部作品的獨特之處在於其對“時間性”的執著探討。作者似乎認為，藝術的本質存在於其被體驗的那個瞬間——那個“此時此刻”的交匯點。書中對於“期待的消解”和“瞬間的永恒化”的描繪，充滿瞭詩意的張力。我感覺作者的筆觸非常像一位優秀的音樂傢，深諳節奏和停頓的藝術。他懂得何時該放慢速度，讓一個概念充分發酵；又何時該加快節奏，將讀者的感知推嚮高潮。特彆是關於藝術作品如何“抵抗時間侵蝕”的論述，既包含瞭對消亡的悲憫，也蘊含著對不朽的渴望，這種復雜的情感基調，使得整本書讀起來層次豐富，充滿瞭人性的溫度，而非冰冷的理論推演。

評分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，作者在探討藝術實踐時，似乎完全拋棄瞭那種高高在上的批評傢姿態，而是完全沉浸於創作者和體驗者的視角。書中對於材料特性的敏感度，以及對創作過程（從最初的靈感到最終的完成）中那些細微掙紮的捕捉，展現瞭一種罕見的同理心。比如，對於雕塑傢如何與石材的“意誌”對話的描述，充滿瞭詩意和精確性。這讓我聯想到自己過去在接觸手工藝品時那種模糊的感覺，現在仿佛被賦予瞭清晰的語言。它不是在教你如何鑒賞，而是在引導你如何“感知”——一種全身心的投入。那種關於“媒介的身體性”的論述，尤其深刻，它揭示瞭藝術品如何通過其物質形態，與我們的身體建立起一種非語言的溝通，這是許多純粹理論著作所欠缺的實在感。