具体描述
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《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》是传播学媒介分析经典著作，2012年劳特利奇出版社出版了本书的20周年纪念版。内容简介
《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。作者简介
亨利·詹金斯（Henry Jenkins）美国媒介研究领域的领军人物，麻省理工学院媒体比较研究中心的创办人和主任。其研究核心经历了从1992年的“文本盗猎者”到2006年的“融合文化”再到2009年的“传播性媒介”的转变与递进。其研究路径紧跟新媒介发展的步调，同时也集中反映了西方粉丝研究的三次浪潮。目录
文本盗猎者引言
第一章 “ 回到现实中来吧！”：粉丝、盗猎者、游牧者
第二章 文本如何成为现实
第三章 粉丝批评家
第四章 “ 这不再是一部童话”：性别、文类和《侠胆雄狮》
第五章 页边上的涂写：粉丝读者/ 粉丝作者
第六章 “ 欢迎成为双性恋，柯克舰长”：耽美与同人写作团体
第七章 “ 分层的意义”：同人音乐视频和盗猎的诗意性
第八章 “不再是陌生人，我们一同歌唱”：同人音乐、民俗文化和粉丝团体
结 论 “在我仅限周末的世界……”：重估粉丝圈
《文本盗猎者》二十年后——亨利·詹金斯和苏珊·斯科特的对话
精彩书摘
《文本盗猎者》在中国：亨利·詹金斯采访张琳（以下简写为LZ）：趁着《文本盗猎者》中文译本的出版，能和亨利?詹金斯博士就他这本经典著作进行对谈，我深感荣幸。2007年，我在关于文化研究和电子媒体的讨论课上第一次读到这本书。作为一名留学生，互联网是我了解中国现状最重要的媒介。当时中国正处在向所谓Web 2.0时代转化的过程中，随着个人博客和微博的兴起，视频网站以及网游等媒体形式的发展，草根文化生产呈爆炸趋势。我对中国兴起的恶搞文化大有兴趣，因为恶搞现象使平常人能够应用新兴电子工具，挪用大众文化内容来进行文化上的个人表达或者草根社会批评。
在詹金斯博士的著作中我找到了所需要的学术语言。尽管《文本盗猎者》写于20多年之前，主要侧重欧美文化经验，然而“文本盗猎者”的比喻，消费者利用大众文化实现文化表述和社群连结，进而构建出的文化生产者形象，仍然有力地回应着中国Web 2.0时代的草根文化生产经验。同时，詹金斯博士在书中也强调了文化特殊性和历史特殊性，他指出就具体文化接受、文化挪用以及流行文化中的乐趣这些问题，我们必须谨慎对待个例的特殊性，包括特殊历史语境，具体的社会和文化环境（pp.35—36）。
那么在对话的开始，能不能请您简单描述一下《文本盗猎者》写作时的社会文化背景？并谈一谈这本书的哪些方面会和中国读者特别相关？
亨利?詹金斯（ 以下简写为HJ）：首先，能和中国读者分享这本书我感到非常高兴，出版者认为这本书在出版二十多年后还对理解当下有所裨益，我感到十分荣幸。你个人的经历和视角令我看到这本书在中国环境下也许有其特殊意义。
你强调了本书内容的历史和文化特殊性，这是正确的。一方面，《文本盗猎者》描述了在参与式文化发展过程中一个重要转折点美国粉丝（ 以及其他英语地区粉丝）身上所发生的故事。另一方面，这本书提供了一些较为普适的概念，有助我们从更广阔的意义上理解草根媒体制作和参与式文化。
我写这本书的时候，粉丝圈还隐藏在公众视野之外，只能在非正式渠道里活动。粉丝们用邮政系统共享自己的作品。同人小说是复印机印出来的。同人视频是用录像机一盘一盘翻录下来的。他们的活动带着极大的社会污名，无论是媒体还是学术圈都不理解他们。他们还害怕掌握着知识产权的媒体公司会对他们的混剪和二次创作提出法律诉讼。这本书是粉丝社群重塑群体身份、开始向公众发声、并对外进行自我辩护过程的一部分。
在书中你可以发觉电子时代开始的迹象，很快这变革就将以极快的速度和极大的规模通过互联网扩散开：网络为内容共享提供了新平台，随着更多了解他们的行为，发现他们的价值，粉丝人群也会大量增加。如果你够仔细的话，还能在书中看见全球化粉丝文化的蛛丝马迹：粉丝们发现了日本的动画和漫画，还有香港的动作片，并随之寻找与这些地区粉丝们沟通的方式。
我从我的中国学生那里了解到，现在中国正处于一个相似的过程中：粉丝积极接受日本、韩国、英国和美国的节目，利用网络和世界各地的粉丝沟通，探索他们已经成型的粉丝生产，并改造为适应中国背景的形式，例如将这些形式应用于中国媒体作品之上。每个国家的粉丝都在用自己的方式重新定义粉丝圈，但是他们也发现了粉丝圈提供了与其他地区进行文化和知识交流的便捷公共平台。如今在中国读这本书时，粉丝圈的本地化和全球化的意义都很重要。
因此，我希望美国粉丝圈发生的改变，其细节能让中国读者觉得饶有兴味，而我提出的大概念框架能够成为思考影响自己文化变迁的工具。但是需要翻译—— 不仅是一字一句的翻译，而是梳理全文，看哪些在中国背景下有用，哪些不然。
LZ：你在书中提到了粉丝劳动的商品化，以及粉丝文化生产中粉丝社群价值与娱乐产业的商业利益之间的矛盾。例如第五章与第七章中提及的同人志与同人视频的盗版翻版，第八章中的同人音乐职业化问题。但是如果这些都是娱乐产业收编粉丝生产的早期信号，那么随着Web 2.0时代的到来，“产消者劳动”（prosumer labor）就成了最大的价值增长点。在中国的背景下，过去三五年中，我们一方面看到了业余文化生产者（有些是未来的从业人员）不断上升的创业热情，将自己针对支流观众（nidae audience）的文化生产积极变现，比如优酷和土豆上的“自媒体”；另一方面，文化产业出现越发策略性应用粉丝和粉丝文化生产模式的商品化趋势。那么你认为社群基础的“礼物经济”（gift economy）框架对于理解当今粉丝文化是否依然有效？在面对如今变化的时候又在多大程度上有效？
HJ：把粉丝圈叫作“礼物经济”需要一些细节限制。至少，作为礼物经济，它是和消费经济相关联的。传统的礼物经济中，通过礼物赠送，社交货币（social currency）因而创生。粉丝圈的礼物却是从别人的知识资本中诞生：它们由资本主义经济中创造产品以谋利的人制造而来。粉丝利用这些文化产品作为原材料，创造出自己的文化。他们挪用或混剪流行文化，以此为基础，创造出同人小说、视频、角色扮演和音乐。消费经济中，将商品变为礼物的现象非常常见，每次我们买礼物，剪去价签，送给别人以表达自己的情感时都是如此。但我们对接下来的事有道德约束。如果转头就将别人送的礼物卖掉是很伤人的。（Jenkins，Ford and Green，2013）
因此，粉丝圈历史上对于从其他粉丝身上赚钱一事也有道德约束，所以对Web 2.0企业企图将粉丝的礼物商品化以谋取利益的行为有很强抵触。粉丝不一定希望从自己的创作中获利，但是他们绝不希望看到自己爱的劳动被出卖，让不相干的人获利。
同时，也存在安吉拉?麦克罗比（1994）所谓的亚文化创业传统：在所需产品和设施不能从其他文化生产者处获得时，由亚文化内部的成员来创造产品，或者为社群提供重要的基础设施。比如说，早期亚文化创业为美国日漫宅引进和翻译漫画和动画起到了重要的作用。在此过程中，他们为产品建立了市场。即使是更专业的企业开始购买并在美国市场上发行同样的剧集，粉丝们对粉丝经营的企业也一直保持忠诚。
粉丝圈作为亚文化的礼物经济价值以及让他们开始创业的商业动机之间永远存在紧张关系。无论是亚文化创业者还是向或不向他们购买商品的其他粉丝，粉丝圈中对此一直积极讨论。由于在粉丝圈的参与史，创业者在很多方面受到了更高的道德约束；但同时，他们也备受信任，除非粉丝发现信任受到了违背，不然会一直持续下去。粉丝圈的礼物经济特性这一简单概念因为这些情况而大大复杂化，但是粉丝圈的资本主义背景从开始就令任何简单的礼物经济概念都不再简单。我仍然坚持礼物经济的概念对于理解粉丝圈的理想和道德准则很有帮助，并且当这种理想没有达到的时候，也提供了有效的批评基础。
LZ：第一代粉丝研究学者基于粉丝被大众（ 错误地）看作消极消费者这一假设，提出了粉丝反抗（resistance）这一概念。然而，尽管粉丝和企业之间仍然存在权力差异，粉丝是积极的文化生产者这一观念在现在的社会已经广受承认。至少现在的文化产业已经成了粉丝生产的最热情的支持者，不断推动、疏导甚至剥削粉丝劳动。你认为“ 反抗”概念如今对于文化研究仍然是有用的分析方式吗？ 如此，您认为后Web 2.0 时代的反抗是怎样的形式？
HJ：没错，媒体产业正在寻求以自己的生产和发布逻辑纳入、反馈并包容粉丝圈的某些方面。部分粉丝在这种新经济中获益，有些人因此对媒体产业的决策极为高兴。另外一些人则被系统性地排除在外，声音无法传达，意见被忽略。因此他们必须继续积极反抗并质疑产业决策。粉丝圈就成了共同公共领域中集体行为的基础，表达共同的不满，产生另类愿景。粉丝质疑一切：从社会性别、种族和性相（sexuality）的表达，到知识产权管理的政策决定。因此，我确实认为描述现在粉丝圈的某些方面时，反抗概念依旧是有效的。
同时，我越来越后悔在关于粉丝圈的早期学术写作中没有对它是一个协商的空间（a space of negotiation）多用笔墨，这个概念可以追溯到斯图尔特?霍尔（1980）、克里斯汀?葛兰希尔（1986）、杰奎琳?波波（1995）等人的论著。重点是粉丝们确实热爱流行媒体商品的许多方面：粉丝们以媒体商品中他们觉得有意义的材料为起点构造自己的文化身份，但是挪用和混剪也让我们看到，粉丝们常常需要尽力把故事按照自己的经验扭转。即使文本创造时并未为粉丝考虑，粉丝的行为也使得他们能将这些文本视作己有，这就将粉丝变为协商的读者。
在此意义上，协商并非固定的立场，而是在粉丝个人或社群与媒体产品互动的过程中不断进行的过程。就像我在《侠胆雄狮》那一章中所言，粉丝会爱上也会抛弃一部剧集，因为有时它满足了他们的兴趣，有时则背叛他们的心意。因此我们需要一个更加动态的模型来描述粉丝接受和转变的过程，远非单纯的合作和反抗所能概括。现下我倾向于回到协商这个概念来描述此类过程。
LZ：我们的对谈中经常出现当代社会文化、政治、经济融合的概念。这种转变的一大推动力是全球范围内电子文化产业的迅速扩张。《文本盗猎者》是20世纪80年代这种趋势刚刚在美国出现时写下的，而在中国，这种趋势是从20世纪90年代后期个人电脑在日益增长的城市中产阶级中普及时开始的。就像您所言，新技术工具和平台让自我表达和社群形成更为便利。“参与”的重要性模糊了文化、政治和商业之间的界限。这迫使我们重新检视和更新理论和分析工具，因为之前的许多理论是建立在文化、政治和商业彼此独立的假设基础上的。
你在论作中强调了消费者/公民/生产者和主导势力之间的斗争，生产出拥有另类价值系统的社群，引发正面的社会变革，但是很多学者却更强调消费者参与的条件和机制早已被新自由主义权力秩序（neoliberal regime of power）所限定。这种分歧仅仅是由学者的学术训练和个人身份认同所决定的吗？据我所知，你一直鼓励这些不同的观念开展直接对话，因此依你看来，我们应当如何从这种学术争论中获益，来理解我们所经历的这一变革？
HJ：当然，这区别往往都归因于重点不同。我认为我的作品平衡了盛行的批判研究和文化研究著作——强调草根权力受到的结构性限制，而我则一次又一次地指向粉丝和其他草根社群的集体主动性（collective agency）。我也努力地指出其中的限制，但是已经有那么多人在做这件事了，我并不觉得我在这方面能做出重要贡献。如果完全只关注结构性限制，就会因其悲观主义而止步不前，也会忽视文化参与的斗争中所赢得的新领地。
当代媒体理论中有一个趋势，过度强调学术批判的批评性一面，而掩盖了其他可能的功用，其中之一我称为倡导。做倡导者，看到人们对不同文化、经济和社会结构进行的试验，想象当下情境的另类选择，发展不同种类的社群和身份时， 我想要放大这些努力。专注于批判可能会让我们在无法看到未来的发展，无法权衡得失的时候，就提前关闭了很多可能性。
因此，我在文化景象中寻找希望和可能性的瞬间。这样做让我时常受到太过乐观的批评。我接受这种批评，因为确实如此。但我认为明晰我们奋斗的目标而不止是我们斗争的对象是非常重要的。对我来说，最有效的做法就是找到探索另类选择的群体，并从他们的角度来观看世界。在《文本盗猎者》中，媒体粉丝圈给了我这样的出发点。对我来说，以粉丝的身份写作可以成为对既定做法的批判。但是粉丝身份的部分意义在于重新塑造或想象你不满意的内容，而不是直接拒绝它们，而学术批判则往往毁灭他们所批判的，在身体政治层面上直接啮肉蚀骨。
LZ：按书中的理解，粉丝圈是女性为主角的性别化文化。在中国，粉丝圈性别相关的一面通常是在近年来兴起的耽美文化相关话题中讨论的。你对耽美文化的理解是正面的，是对女性的赋权，给女性一个空间表述性欲望，并实验另类性别身份。但在中国，对耽美的评价并不一致，有些人认为耽美是女性掌握主动权将凝视调转到男性的身体上，并显示了中国社会对同性恋的日渐宽容；有些人则哀叹耽美中女性缺失就是强化女性驯服。后者认为压倒性的女性禁欲主义和卑微地位使耽美在中国流行。你认为《文本盗猎者》如何帮助中国读者更好地理解耽美在当代中国的流行？
HJ：在美国也一直有类似的反调：将男性人物作为全部注意力的中心就抹消了女性的生活和身份。如果要回应这个论调，女性角色罕见部分是缘于大量商业媒体中女性早已被边缘化：女性角色不够丰满，不够令人信服，她们的人际关系表现粗糙，粉丝们也就无从改编起。当然，我书中也写到，有些类别的同人小说会将女性角色发掘出丰满复杂的形象。但是，考虑到需要多大的改写才能让她们获得新生，在此基础上的一大挑战其实在于让女性角色不走形，在粉丝眼中仍然还是原剧里的人物。
当然有公然厌女的耽美同人，贬抑女性来创造男人相爱的机会，粉丝们自己也在积极地批评这类表达。长期以来，这些作品已经越来越少见，就像耽美同人中不假思索的恐同内容也随着粉丝圈内部有关人类性相的讨论而减少一样。
美国的媒体界在过去几十年变化极大，媒体作品中出现了越来越多有力的丰满的女性人物，尽管在多样性和包容性上仍要继续努力。这些变化出现后，我们看到了更多这类人物的同人小说，其中包括男女之间以平等身份相爱的故事。然而耽美同人仍然流行，原因很多。
有一点需要说明，《文本盗猎者》和其他关注异性恋女性写作男男性爱的早期学术著作其实只有部分正确。我们今天普遍承认的是，耽美同人是各种不同性相的女人（和一些男人，虽然主要还是女人）互相共享情色故事，表达自我性相的文类，但都围绕着一群共享的男性人物身体展开。共享的身体在此处指这些女人将自己的幻想定位于同一群人物之上，因此她们之间存在某种主体间互动。共享故事创造了一个情色的亲密空间，让美国和中国文化中的女性（她们从小都被告知不能公开地表达性感受）能够开放地谈论欲望。事实证明，这是粉丝文化中最进步的方面之一。
LZ：读到第二章中粉丝们在前互联网时代互相帮助，尝试“解码”非英语内容的时候实在是很有趣，比如说在集体观影时“大声喊出”听懂了的外语内容。这让我想起了中国已经多有讨论的字幕组现象。在过去十年，我们见证了中国字幕组文化的兴起，而如今字幕组在政府审查和以营利为目的的视频网站之间挣扎求生。随着中国几大视频网站成功在国际市场上市，依靠订阅的外国影视观看模式正在形成固定制度。然而字幕组文化仍然在产业的边缘生存，面向小众节目以及主流商业网站上没有翻译的非中文文化作品。您认为字幕组对中国年轻人为什么有这样长期的吸引力？如今在全球科技和媒体图景下，作为共享经济的字幕组会面临怎样的挑战？
HJ：我无法对这种特定形式为何在中国出现做出评论，因为粉丝圈在不同背景下演化的轨迹不尽相同。我能说的是美国粉丝中出现了极为相近的现象，至今字幕组仍然是他们获得特定文化产品（尤其是亚洲产品）的重要手段。在美国，粉丝也陷在制作“ 专业”粉丝字幕的商业利益以及各种政府限制的夹缝之中，当然这些限制一般是知识产权上的。
那么，为什么字幕组一直存在？首先，也许绕过双方政府和市场的限制，创立并维持一个地下传播渠道本身就具有反抗性的浪漫色彩。没错，粉丝很乐于把自己看作海盗和叛逆者。但同时也出于参与的意识，成为重视你技能和专长的大社区的一员，向他人传播你所珍视的媒体作品，这是字幕组工作过程中十分社会化的一面。在美国，很多人学习日语、汉语或者韩语，就是为了在美国观众中推广他们所喜爱的亚洲电视剧或者动画；他们因此训练出的文化专业能力超越了简单粗糙的语言翻译，并提供商业翻译中不存在的文化注解。粉丝的翻译一般细节周备，因为粉丝们在乎这些细节。
粉丝翻译一般比商业翻译快得多。粉丝更乐意冒险将新文类引进新的文化背景，而商业制作者则只追求有固定市场的内容。因此，很长一段时间内，美国粉丝只做没有商业引进版本的作品的字幕，一旦有商业引进便撤下粉丝字幕，以此为道德追求。 但这个道德标准正在失效，因为粉丝们发现完全依赖商业翻译会丧失很多东西。
LZ：《文本盗猎者》中还有什么您认为二十年后需要更多关注的话题？或者您觉得对中国读者来说尤为相关的？
HJ：我来把问题掉个头吧。让我来提出一些问题，来理解粉丝文化在中国语境下扎根的方式。我希望有些读者能在自己的研究中触及这些问题，说不定还能把回应发给我。
在最基础的层面上，我们首先要理解粉丝圈在与美国不同的文化背景下是如何运转的，知识、文化、社会、政治和经济传统不同，体制规范和政策不同，对个人主义和个人表达的看法不同，私人产权政治体制等等。很难说哪种情况更耐人寻味，是粉丝圈自身的规则和行为无论文化差异地保持一致呢，还是进入新背景的时候会被重新定义和想象？
如果说粉丝文化可以理解为围绕他人生产的媒体作品而展开的协商，那么发生在中国的协商是怎样的？如果粉丝时常重新想象流行故事中的人物，以探讨自己对性别和性相的观点，那么在中国式性别和性相理解的基础上，这些被重新想象的共享人物会发生怎样的改变？如果粉丝圈是一种新的消费主义，那么中国粉丝圈的萌生和中国文化社会中更大规模的消费主义扩张有什么样的联系？如果粉丝圈促进了文化间的交流，那么中国粉丝与其他地区的粉丝建立联系的时候产生了怎样的交流？是怎样的社交流通促进了这些交流？如果粉丝文化中包含本地化过程，那么中国观众是怎样反向适应日本、韩国、英国和美国生产的文本的？考虑到这些国家跟中国都有复杂的历史渊源？
每个新的粉丝圈在回应流行媒体的不同文类和风格的时候，都提出新问题，发展新形式，那么中国粉丝关注到以他们为目标受众的文本时，出现了怎样的新活动？如果西方的媒体产业已经调整行为方式以应对Web 2.0时代更活跃、高调、组织化的观众群体，那么中国的制作方又是如何适应自己国内影响力日益增加的粉丝呢？
这些问题都仅仅触及了表面，但我希望我的意思已经表达清楚了。中国读者读这本书的时候，我希望他们能用自己的经验来检验书中的论点，将本书作为植根于其文化和历史特殊性的粉丝圈可能形式的一个范例，从中获取一些概念性工具或者问题，来探究当代中国或其他地方的粉丝圈。
LZ：鉴于电子文化产业在中国经济和人民日常生活中正变得越来越重要，粉丝文化也必然得到越来越多的学术关注。我相信《文本盗猎者》的出版能给中国学者、粉丝以及媒体产业从业者带来更多了解美国粉丝圈和粉丝文化研究的机会，也会成为跨文化对话、创意性挪用和争论的基础，最终为建立粉丝文化的跨国共同体做出贡献。
用户评价
在我阅读《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》之前，我对“粉丝文化”的认知，更多停留在表面，停留在那些热烈讨论、角色扮演的层面。但这本书，以一种极其深刻且系统的方式，揭示了粉丝参与式文化背后更为复杂和强大的力量。作者将“文本盗猎”这一概念，引入到粉丝文化的研究中，这本身就极具启发性。它不是简单的“拿来主义”，而是一种带着理解、带着情感、带着创造力的“挪用”与“再创作”。我特别着迷于书中对粉丝社群如何形成、如何通过集体智慧和共同目标，形成一种强大的文本生产力的分析。这种社群，如何在互联网的虚拟空间中，找到彼此，形成共鸣，然后将这份共鸣转化为具体的创作成果，并进一步影响到文本本身的传播和发展？这本书是否会探讨，这种粉丝驱动的文化生产，是否会打破传统的作者与读者之间的界限，从而模糊内容生产者与消费者的角色？我非常期待书中能够深入剖析这些问题，并提供一些具有前瞻性的思考，帮助我们理解正在发生的文化变革。
评分阅读《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》的过程，就像是在一个错综复杂的迷宫中探险，每一步都充满了惊喜与挑战。作者以一种极其敏锐的视角，将粉丝的每一次“盗猎”行为，都置于一个宏大的文化理论框架之下进行审视。我特别着迷于书中对“参与式文化”这一概念的细致阐释，它不仅仅是粉丝们在论坛上的零散讨论，也不仅仅是同人创作的简单堆砌，而是粉丝群体基于对电视文本的深刻理解和情感投入，所形成的一种高度互动的、集体性的创造与传播生态。这本书让我开始重新思考“文本”本身的定义，它不再仅仅是编剧和导演所创作出的静态作品，而是在无数粉丝的解读、再创作和传播中，不断被激活、被丰富、被重塑的动态生命体。作者所使用的“盗猎者”这一词语，并非贬义，而是象征着一种主动的、甚至是带有一点“掠夺性”的姿态，粉丝们从既有的文本中汲取灵感，借鉴元素，然后以自己的方式进行“二次创作”，这种行为在某种程度上，确实是对传统媒体单向输出模式的一种挑战与突破。书中对于不同类型电视节目，如科幻剧、奇幻剧、情景喜剧等，其粉丝参与式文化的表现形式和特点的对比分析，也极具启发性，让我看到了粉丝文化的多样性和地域性差异。我迫切想知道，作者是如何将如此庞杂的粉丝社群行为，梳理得如此清晰，并最终提炼出其内在的逻辑和规律的。
评分《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，对我而言，不仅仅是一次关于电视文化的研究报告，更是一次关于我们自身参与式数字生存状态的深刻反思。书中对粉丝“盗猎”文本的描绘，让我联想到在社交媒体时代，我们每个人何尝不是在以某种形式“盗猎”信息，然后进行重组、分享，从而构建属于自己的信息流和话语空间？作者将电视粉丝的参与式行为，置于一个更为广阔的文化语境中进行考察，这无疑提升了本书的理论深度。它让我开始理解，粉丝不仅仅是被动的娱乐消费者，更是文化意义的积极生产者。他们通过各种方式，如创作同人小说、制作粉丝视频、设计同人周边、甚至参与到对剧情走向的预测与影响中，都在以实际行动，证明着参与式文化的力量。书中对“粉丝社群”的分析尤其让我印象深刻，这种社群是如何形成、如何运作、如何维持其凝聚力，以及如何通过集体智慧，对电视文本产生实质性影响，这些都是我非常感兴趣的内容。它是否会探讨，当粉丝的参与度越来越高，甚至能够影响到IP的商业化运作时，传统媒体机构会如何应对？是将其视为威胁，还是将其拥抱并加以利用？这本书无疑提供了一个观察当下文化生产新范式的重要窗口。
评分《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，给我带来的震撼，远不止于对电视产业的了解，更是对当下文化生态的一次深刻洗礼。作者笔下的“文本盗猎者”们，并非是潜伏在暗处的破坏者，而是用热情与创造力，为既有的文化文本注入了新的活力。我尤其关注书中对于粉丝如何“解构”和“重构”文本的分析。他们如何从碎片化的信息中提炼出自己感兴趣的元素，如何通过二次创作，填补原著中的“空白”，甚至创造出完全不同于原著的叙事和人物关系。这种行为，是否可以被视为一种对内容消费模式的颠覆？它是否揭示了，在信息爆炸的时代，个体对于文化内容的掌控欲和再创造欲正在日益增强？书中对“参与式文化”的定义，也给我留下了深刻的印象，它不仅仅是简单的观看和讨论，而是一种深度参与、共同创造的过程。这种集体创造力，是否能够挑战传统媒体的权威性，并最终推动文化产业的转型？我非常期待看到书中对于这些问题的深入探讨，以及作者如何用扎实的理论和丰富的案例，来支持他的论点。
评分第一次阅读《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》时，我便被书中对于粉丝文化中“文本盗猎”这一概念的独到解读所吸引。作者并非将粉丝的创作行为简单地定义为“剽窃”或“模仿”，而是将其置于“参与式文化”的宏大语境下，阐释了粉丝们如何通过对电视文本的深度解读、情感投入和创造性再加工，从而赋予了这些文本新的生命力。书中对于粉丝社群如何形成、如何运作、以及如何通过集体智慧，对电视文本产生实质性影响的分析，让我印象深刻。我尤其好奇的是，这种“盗猎”行为，在数字时代是如何以前所未有的规模和效率进行传播的？它是否揭示了，个体对于文化内容的掌控欲和再创造欲正在日益增强，并最终挑战了传统媒体的单向输出模式？我期待这本书能够提供一个更加丰富且富有洞察力的视角，让我能够更全面、更深入地理解参与式文化在电视领域所扮演的，日益重要的角色，并思考其对未来文化生产的深远影响。
评分当我翻开《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》时，我预感这将是一本能够挑战我固有认知，并开启全新思考模式的书。作者以一种近乎人类学家的严谨，深入到电视粉丝的日常生活中，去观察、去记录、去分析他们是如何与他们所热爱的电视文本进行互动的。我特别好奇的是，书中对于“文本盗猎”这一行为背后的动机和机制的解读。是纯粹的热爱，是对原创文本的某种“不满”，还是源于一种更深层次的自我表达和身份认同的需要？作者有没有尝试去量化这种参与式文化的影响力？比如，它如何影响了电视节目的收视率、话题度，甚至是后续的商业开发？书中对于不同平台（如Tumblr, AO3, YouTube等）上粉丝活动的细致描绘，也让我看到了参与式文化在不同数字空间中的多样化形态。它是否会揭示，这种粉丝主导的文本重塑，是否会带来新的文化规范和审美标准？而这些新的标准，又将如何反过来影响未来的内容创作？我期待这本书能够提供一个丰富且富有洞察力的视角，让我们能够更全面、更深入地理解参与式文化在电视领域所扮演的角色。
评分《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，仿佛一把钥匙，打开了我对电视文化与粉丝互动之间关系的全新认知。作者以一种充满智慧且极具洞察力的方式，探讨了电视粉丝如何通过“盗猎”的方式，从既有的文本中汲取养分，并将其转化为自己独特的创作。我尤其关注书中对“参与式文化”的解读，它不仅仅是指粉丝们在社交媒体上的讨论和分享，更是指他们如何通过各种方式，深度参与到文本的再创作过程中。这种参与，是否可以被视为一种对传统内容生产模式的挑战？是否意味着，在数字时代，内容消费者不再是被动的接受者，而是主动的创造者？书中对于不同类型电视节目及其粉丝参与模式的对比分析，也让我看到了参与式文化的多样性和复杂性。我期待书中能够深入探讨，这种粉丝驱动的文本重塑，是如何影响到电视产业的商业模式，以及它是否会催生出新的内容形式和传播渠道。这本书，无疑为理解当下文化生产的新范式，提供了一个重要的视角。
评分《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，为我提供了一个观察电视文化的新视角，让我看到了粉丝们在参与式文化中扮演的，远比我们想象中更加重要的角色。作者将粉丝的创作行为，称为“文本盗猎”，这是一种极具张力的说法，它暗示了粉丝们从既有文本中汲取灵感、进行再创作的过程，可能带有一种“掠夺”的意味，但这种“掠夺”最终却赋予了文本新的生命。我特别着迷于书中对“参与式文化”的深入剖析，它不仅仅是简单的观看和讨论，而是粉丝们深度参与、共同创造的过程。这种集体创造力，是如何在互联网上汇聚，并产生巨大的影响力的？书中对于不同类型的电视节目，其粉丝参与的差异性，也让我看到了参与式文化的多样性。我期待书中能够深入探讨，这种粉丝驱动的文化生产，是否会挑战传统媒体的权威性，并最终推动文化产业的转型。
评分拿到《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，我便被它所提出的核心概念所吸引：粉丝是如何成为“文本盗猎者”，又是如何通过参与式文化，重新定义了电视内容的生命力。书中对“盗猎”这一行为的解读，并非负面的，而是象征着粉丝们一种主动的、创造性的、甚至是具有颠覆性的文本再生产模式。我特别好奇的是，作者是如何将粉丝的个体行为，上升到集体性的“参与式文化”高度来解读的。这种参与，究竟是如何形成的？它背后的心理动因是什么？它又如何通过互联网的连接，形成一股强大的文化力量，甚至反过来影响到电视文本本身的创作和传播？书中对于粉丝如何通过同人创作、粉丝视频、角色扮演等方式，对电视文本进行解构与重构的分析，也让我看到了参与式文化强大的生命力。我迫切想知道，作者是如何用扎实的理论框架和丰富的案例，来支撑他的观点，并揭示这种参与式文化在当下文化生态中的重要性。
评分初次拿到《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》这本书，便被这个充满张力的书名所吸引。它似乎预示着一场关于内容创作、消费与再创作的隐秘战争，而“电视粉丝”与“参与式文化”的组合，则将这场战争的战场锁定在了一个我们既熟悉又可能忽视的领域——荧屏之外的粉丝社群。我很好奇，那些热衷于追剧、讨论剧情、甚至二创的粉丝们，究竟是如何在一种“盗猎”般的姿态下，从被动接受的文化产品消费者，转变为主动参与、塑造甚至颠覆文本的创造者的？这本书是否会揭示这种转变背后的心理机制、社会动因，以及其对传统媒体产业和文化生产模式产生的深远影响？我期待它能深入剖析粉丝文化的复杂性，超越简单的“脑残粉”标签，去理解这种参与式文化所蕴含的能量与潜能，以及它在数字时代如何重塑我们与媒介内容的关系。或许，这本书会颠覆我们对于“作者中心论”的固执，让我们看到，在日益扁平化的信息传播链条中，粉丝的集体智慧和创造力，正以前所未有的力量，影响着文本的生命力与传播方式。它是否会探讨粉丝如何通过解构、重构、改编等方式，赋予电视文本新的生命，使其超越原有的局限，在粉丝的想象中不断生长？这种“盗猎”行为，究竟是一种对商业化媒体的颠覆，还是一种新型的共生关系？书中对于这些问题的探讨，无疑将勾起我深入阅读的欲望，去探索这个充满活力的粉丝文化世界。
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