全球景觀中的中國古代藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巫鴻 著

圖書標籤:

• 中國藝術
• 古代藝術
• 藝術史
• 全球史
• 文化研究
• 景觀研究
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 亞洲藝術

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108057020

版次：1

商品編碼：12127598

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：293

字數：80000

産品特色

內容簡介

　　全書從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美術的重要特點進行反思，並結閤考古發現和對傳世藝術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史做齣瞭什麼較獨特的也是較有價值的貢獻，確定中國美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本綫索。作者學術功底深厚，視野開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助於讀者打開眼界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念、新視角及新課題。

作者簡介

　　巫鴻，著名藝術史傢、藝術批評傢、策展人。1968、1980年獲得中央美術學院美術史係學士、碩士學位，1987年獲哈佛大學藝術史與人類學專業博士學位。曾在哈佛大學美術史係任教，1994年起受聘於芝加哥大學藝術史係及東亞語言與文明係，任 “斯德本特殊貢獻中國藝術史（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History）”講席教授。2002年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任，兼任芝加哥大學斯馬特美術館顧問策展人。

　　巫鴻教授的研究領域涉及中國古代美術史、中國當代藝術，著作的跨學科性很強，融閤瞭曆史文本、圖像、考古、風格分析等多種方法，極富創見，對理解中國不同材質、時期、主題的美術作品都頗具啓發性。

　　他的第一部著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）獲1990年由全美亞洲學年會頒發的列文森奬（Joseph Levinson Prize）。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995）一書被Choice雜誌評為1996年傑齣學術齣版物，進而被《藝術論壇》列為20世紀90年代較有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和錶現》（The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996）獲全美*佳美術史著作提名。《黃泉下的美術》（Art of the Yellow Springs, 2010）一書於2011年獲國傢文化遺産奬的十佳美術考古著作提名。其參與編寫的重要著作還包括《中國繪畫三韆年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等等。在從事中國早期藝術研究的同時，巫鴻教授還涉足中國當代藝術的領域，既策劃展覽又進行具體研究，論著頗豐。

目錄

自序

開題 全球景觀中的中國古代藝術

第一講 禮器：微型紀念碑

第二講 墓葬：視綫不及的空間

第三講 手捲：移動的畫麵

第四講 山水：人文的風景

附錄一 全球景觀下如何重寫中國美術史: 專訪芝加哥大學藝術史係教授巫鴻

附錄二 巫鴻：以“全球景觀中的美術史”視野兼看中國古代與當代

好的，這是為您創作的圖書簡介，主題圍繞您提供的書名“全球景觀中的中國古代藝術”進行反嚮構思，即介紹其他主題的、與該書內容不重疊的藝術類書籍。 --- 想象中的圖書係列：藝術史的多元路徑 副標題：探索未被中央敘事定義的視覺文化 引言：世界的無限紋理 藝術史的浩瀚星空中，不乏裏程碑式的巨著，它們構建瞭我們對特定文明、特定時期的理解框架。然而，真正的藝術景觀是碎片化的、交織的，充滿瞭未被主流敘事充分探究的角落。本係列圖書旨在為讀者提供一個更廣闊的視野，專注於那些常被宏大主題所掩蓋，或在區域性、技術性、材料性上具有獨特價值的藝術領域。我們拒絕建立單一的“進步”或“影響”的綫性敘事，而是緻力於呈現不同文化在特定曆史節點上，如何通過物質媒介錶達其存在、信仰與社會結構。 --- 第一捲：中世紀歐洲修道院的物質文化與知識生産 （與中國古代藝術無關的深入研究） 本捲深入剖析瞭公元500年至1500年間，西歐及拜占庭地區修道院作為知識和藝術生産核心的復雜生態。我們不關注宏大的哥特式教堂建築，而是聚焦於“幕後”的日常運作及其對視覺文化産生的深遠影響。 核心關注點： 1. 手抄本的“身體”： 探討羊皮紙、莎草紙的選取、準備過程，以及墨水、顔料的地理來源（如群青的威尼斯貿易路徑）。詳細分析裝飾性微縮插圖（Illumination）中，抄寫員和畫師之間微妙的協作關係。重點分析《聖經》抄本、曆法手冊以及醫學文本的裝訂技術，揭示其作為宗教權威與世俗知識載體的雙重身份。 2. 建築的實用主義： 研究修道院的日常空間——藥房（Apothecary）、廚房、溫室（Herb Garden）的設計邏輯。這些空間中使用的陶器、木製工具和簡單的金屬器皿，如何體現中世紀早期的實用美學與技術積纍。探討其與周邊農耕文化之間的材料交換與風格影響。 3. 聖物與容器的政治學： 分析聖物箱（Reliquary）的製作工藝，特彆是金銀錯工藝、琺琅（如禮拜堂琺琅）的應用，如何將遙遠的材料（如來自東方或古典遺跡的寶石）融入地方性的宗教實踐中。考察這些容器如何成為修道院經濟和政治影響力的視覺證明。 4. 聲音與空間的交響： 討論中世紀唱經颱的設計，以及這些空間如何影響瞭禮拜音樂的傳播與視覺呈現（如聖歌樂譜的排版藝術）。 技術特色： 本捲大量采用材料科學分析報告，結閤考古學對修道院遺址的微觀發掘成果，重建中世紀藝術生産的環境條件。 --- 第二捲：前哥倫布時期安第斯山脈的紡織品與權力結構 （側重於南美洲古代文明的非書寫係統藝術） 本捲將視角投嚮南美洲，關注蒂瓦納科、瓦裏和印加文明中，紡織品（Textiles）如何超越禦寒和裝飾的功能，成為其社會、政治和宇宙觀的核心載體。 核心關注點： 1. 縴維的譜係： 詳細比較羊駝毛、駱馬毛、棉花以及植物縴維在不同文化中的地位和象徵意義。分析染色技術，特彆是從胭脂蟲中提取紅色染料的復雜過程，以及不同顔色的使用頻率與社會等級的對應關係。 2. 編織的語言學： 研究紡織品上的幾何圖案、動物和人物形象並非簡單的裝飾，而是具有高度結構化的“語言”。分析“Aclla”（被選中的女性祭司）的工作坊，以及她們編織的皇傢鬥篷（Unku）如何記錄曆史事件、神話譜係和行政命令。 3. 犧牲與奉獻的媒介： 考察紡織品在宗教儀式中的作用，特彆是作為獻給山神的祭品。分析在極端氣候條件下發現的保存完好的陪葬紡織品，它們如何揭示瞭安第斯文明對死亡、重生及自然力量的認知。 4. 繩結記事係統（Quipu）的視覺關聯： 雖然Quipu主要為信息記錄工具，但本捲探討其結法的幾何結構與同時期紡織圖案之間的潛在的視覺或概念上的聯係。 技術特色： 結閤X射綫成像和近紅外光譜分析，揭示紡織品內部的結構變化和原始色彩的保存狀態，展示古代縴維技術的高度精湛。 --- 第三捲：17世紀荷蘭共和國的市民肖像與“靜物”的經濟學 （聚焦於早期現代歐洲的世俗藝術與市場機製） 本捲將目光聚焦於17世紀的荷蘭，一個藝術生産被商業化、市場驅動和市民階層審美趣味重塑的獨特時期。本書完全避開意大利或西班牙的宗教藝術傳統，專注於市民階層的視覺消費史。 核心關注點： 1. 訂閱與贊助的轉型： 考察荷蘭藝術市場如何從傳統的教會或貴族贊助體係，轉變為由行會、中産階級和藝術品交易商主導的模式。分析藝術傢如何簽訂批量閤同來生産標準化的作品。 2. 室內景象（Interiors）的社會學解碼： 深入分析揚·弗美爾等畫傢的作品，這些作品描繪的室內場景不僅僅是傢庭生活的快照，更是對財富積纍、清潔標準和新教倫理的視覺宣言。解析窗戶光綫、地磚圖案和傢具擺設的象徵意義。 3. “靜物”的道德與科學： 詳細考察靜物畫（Still Life）的演變，從早期的“Vanitas”（虛空）主題，到展示全球貿易成果的“Pronk”靜物。分析不同水果、鮮花（如鬱金香泡沫破裂前後的圖像差異）和異國器皿如何反映瞭荷蘭的貿易網絡和新興的博物學興趣。 4. 版畫的民主化： 研究蝕刻版畫和雕版印刷在知識普及和圖像傳播中的作用，如何使得藝術品不再是少數人纔能擁有的奢侈品，從而塑造瞭更廣泛的公眾視覺素養。 技術特色： 采用藝術品市場數據分析，結閤曆史文獻中關於畫作價格和交易記錄的研究，建立起藝術生産與市民經濟周期之間的量化模型。 --- 結語：在邊緣發現中心 本係列書籍旨在挑戰“全球藝術史”中過於依賴中心輻射模型的傾嚮。通過深入挖掘修道院的物質細節、安第斯紡織品的結構邏輯，以及荷蘭市民對日常物品的物質化迷戀，我們展現瞭藝術錶達在不同文化中如何以看似邊緣、實則至關重要的方式存在與演變。這些研究共同構成瞭一幅更復雜、更具層次感的全球視覺文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一絲懷疑和極大的期待翻開瞭這本書，原本以為會是一本枯燥的學術論文匯編，充斥著晦澀難懂的術語和僵硬的年代劃分。然而，作者的敘事功力令人驚嘆。她似乎是一位技藝高超的說書人，將那些沉睡在博物館深處的文物重新賦予瞭生命和故事。我尤其欣賞她處理“文人畫”演變脈絡時所采用的對比手法。她沒有將不同朝代的畫傢簡單地串聯起來，而是通過聚焦於個體畫傢在麵對國傢興衰、個人抱負破滅時的心境轉變，來展現藝術風格的內在驅動力。比如，對宋元之際山水畫中“斧劈皴”和“披麻皴”的討論，竟然被演繹成瞭一場關於士大夫階層在亂世中尋求精神庇護的哲學辯論。這種將藝術史與思想史、文學史無縫對接的處理方式，使得原本看似孤立的視覺圖像，變得具有瞭深刻的人文溫度和曆史厚重感。閱讀體驗非常流暢，每一次翻頁都期待著下一個知識點的碰撞，完全沒有一般藝術史書籍那種閱讀負擔感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角實在太獨特瞭，它徹底顛覆瞭我對中國傳統藝術審美的一些固有認知。我原以為中國藝術的精髓在於其和諧、中庸之道，但作者卻敏銳地捕捉到瞭其中潛藏的“張力”與“對抗性”。例如，在討論秦漢時期雕塑（尤其是兵馬俑群像）時，作者沒有過多強調其寫實性，反而著重分析瞭其背後所蘊含的“秩序的暴力美學”——那種絕對統一的力量感是如何通過個體形象的微妙差異被巧妙地傳達齣來。這種從宏大敘事中抽離齣來，聚焦於微觀結構和潛在衝突的分析方法，非常有啓發性。而且，書中對不同地域藝術傳統的差異化論述也做得極為齣色，不像一些通史那樣將所有藝術風格“一鍋煮”。通過對比南方園林藝術的寫意靈動與北方宮廷藝術的莊重規整，讀者可以清晰地感受到中國文化的多元性是如何在不同地理環境下催生齣截然不同的美學體係的。讀完之後，我對“中庸”二字的理解，也變得更加復雜和辯證瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在巧妙，它成功地將中國古代藝術放在瞭一個全球性的比較視野下進行審視，但其核心依然牢牢紮根於本土文化。我特彆欣賞作者在處理媒介轉換時的跨界思考。例如，書中對宋代瓷器釉色變化的探討，竟然延伸到瞭當時中西亞貿易路綫對顔料獲取的影響，以及這種外來影響如何被本土匠人消化吸收，最終催生齣如“鈞釉”這般獨步古今的創新。這提供瞭一種非常現代的、非孤立的藝術史觀看法。更讓我眼前一亮的是，作者在總結部分對於“永恒性”的討論。她並未武斷地下結論說哪種風格最偉大，而是探討瞭不同時期的藝術是如何在各自的“時間容器”中完成其使命的。這使得閱讀體驗不再是一種知識的灌輸，而更像是一場與曆史的深度對話。讀完閤上書本，腦海中留下的不是一堆死記硬背的知識點，而是對中國文化生命力持續不斷的、活潑的理解。這本書，絕對是近年來罕見的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術嚴謹性達到瞭一個極高的水準，但同時又保持著一種近乎詩意的錶達方式。這在藝術史著作中是相當難得的平衡。最讓我感到震撼的是作者對於材料與工藝的深入挖掘。她沒有停留在對玉器紋飾的象徵意義的錶麵解讀上，而是詳盡地探討瞭史前至商周時期玉料開采、打磨技術的演變如何直接製約並塑造瞭特定曆史階段的審美取嚮。這種“從手指的觸感去理解曆史的重量”的寫法，非常具有畫麵感和說服力。比如，當描述到魏晉時期書法傢如何通過調整筆鋒的乾濕變化來錶達“風骨”時，我仿佛能聽到毛筆在絹帛上摩擦的聲音，感受到那份書寫者在極端自由和嚴格法度之間掙紮的內心世界。這種對工藝細節的執著，讓整部作品的論證基石無比紮實，不再是空泛的理論說教，而是根植於物質文明的真實土壤之中。對於希望深入瞭解中國古代藝術“何以如此”的專業讀者來說，這本書提供瞭極具價值的“幕後解密”。

評分☆☆☆☆☆

這部著作無疑為我打開瞭一扇通往古老中國藝術的全新窗口。我原本以為我對這個領域已經有所涉獵，但閱讀過程中，我不斷被作者那種深入骨髓的洞察力和廣闊的知識視野所震撼。書中的論述並非簡單羅列作品或風格，而是將每一件藝術品置於其所處的社會、哲學乃至宇宙觀的宏大背景中進行剖析。例如，對早期青銅器上饕餮紋的解讀，作者沒有停留在考古學上的器物分類，而是將其與同期宗教信仰中“天人交通”的觀念緊密結閤，那種層層剝繭、邏輯嚴密的分析，讓人對“禮器”二字的理解從物質層麵躍升至精神層麵。更值得稱贊的是，作者在描述唐代壁畫的色彩運用時，那種對光影、對筆觸的細膩捕捉，簡直如同畫傢親自主筆，將敦煌石窟的神秘與盛世的輝煌交織在一起，讀來令人心馳神往。全書的行文如行雲流水，卻又字字珠璣，每一個段落似乎都蘊含著研究者多年心血的結晶，絕非泛泛之談可以概括。這本書的價值在於，它教會我們如何“看”中國藝術，而不僅僅是“認識”它。

評分☆☆☆☆☆

滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好，差不多是巫鴻先生前些年研究的概述

評分☆☆☆☆☆

這印刷質量好，價格實惠哦！

評分☆☆☆☆☆

好書好好看，好好看看看

評分☆☆☆☆☆

書很好 還沒看完

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，原版，鑒定完畢。

評分☆☆☆☆☆

中央颱推薦，給爸爸買的，很好

評分☆☆☆☆☆

專業書籍，必買，質量很棒，活動價很好。

評分☆☆☆☆☆

好書好好看，好好看看看