插花百規 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 橫山清暉，[日] 吳景文 著，郭玉清 譯

圖書標籤:

• 插花
• 花藝
• 園藝
• 傢居
• 生活
• 藝術
• 設計
• 手工
• 裝飾
• 植物

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534044809

版次：1

商品編碼：11795516

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：100000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：插花愛好者 古籍愛好者
　　池坊流插花藝術精髓，根據四時節令安排，匠心獨具。插圖精美，印刷考究，便於研習。提供實際教學案例，便於上手。4。圖書輕便美觀，可供玩賞。

內容簡介

　　《插花百規》一書即為池坊流插花圖典。日本花道的精神，是用植栽花木的配置，來傳達人們心中的思考跟情感。在花道的創作過程中，就好像是在和大自然對話一樣。池坊流推崇“花之心應為我心也”，要求插花人必須心直無邪念，所插之花也不應違背花草樹木的自然之勢，真正將心中所想構成花形。因此，插花這一藝術需要理解默默無言的花草樹木的正直姿態，插花者本人也要成為正直的人。通過插花以及欣賞插花，以錶現、淨化自己的心靈。本書所收錄內容雖不及所有插花形式的半數，但全麵介紹瞭最基本的概況，可以據此進行多種形式的變化。為方便讀者把握插花藝術，特附錄《池坊應用花》插花實踐案例三十二種。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本名為《園林掇英：古典園林掇萃與營造技藝》的圖書簡介，內容詳實，力求展現傳統園林藝術的深厚底蘊與實踐智慧。 --- 園林掇英：古典園林掇萃與營造技藝 一部集古典園林史論、造園精髓與實踐技法於一體的重量級專著 內容概述 《園林掇英：古典園林掇萃與營造技藝》並非僅僅是一部園林圖錄或理論概覽，它是一部深入剖析中國古典園林（特彆是私傢園林與皇傢園林）生成邏輯、審美範式、技術細節及文化內涵的集大成之作。本書旨在為建築師、景觀設計師、曆史學者，以及所有對古典園林懷有深厚敬意的讀者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的知識體係。 全書圍繞“掇”與“掇萃”的核心理念展開：“掇”，意指采集、匯聚，強調對曆史文獻、造園實例的係統梳理與提煉；“掇萃”，則在於萃取其精華，揭示隱藏在精美山水背後的哲學思想、營造手法與工匠精神。 本書共分六大部分，結構嚴謹，層層遞進。 --- 第一部分：形神相依——古典園林的美學哲學與文化根源 本部分深入探討瞭中國古典園林得以成立的哲學基礎與文化土壤。我們拒絕將園林視為簡單的空間堆砌，而是探究其如何成為“天人閤一”思想的物化載體。 1.1 意境的構建：山水的情感投射 詳細分析瞭“可行、可望、可遊、可居”的四大原則在美學層麵的體現。重點剖析瞭中國文人對“空、靜、拙、雅”的追求，以及如何通過有限的物質空間（如疊石、理水）來暗示無限的自然意境。探討瞭藉景、對景、框景等手法如何打破物理邊界，實現“不齣城郭而獲山水之趣”。 1.2 文人情懷與園林的詩性錶達 聚焦宋代以後的私傢園林，闡述園林如何從帝王權力的象徵轉變為士大夫精神的庇護所。分析瞭園林命名（匾額、楹聯）中的典故運用、詩詞嵌入，以及其作為“可居、可遊、可臥讀”的知識載體功能。對比瞭北方皇傢園林的規整氣勢與江南私傢園林的精巧雅緻，揭示瞭地域文化與審美取嚮的差異。 1.3 風水、堪輿與選址的古法 係統梳理瞭古代關於園林選址的傳統知識，包括“穴砂水嚮”的考量，以及如何利用自然地形地貌（如山勢、水脈）來指導整體布局，而非對抗自然。這部分內容強調瞭人與土地的尊重與順應。 --- 第二部分：工於匠心——營造技術與材料學精要 此部分是本書的技術核心，詳細記錄瞭古典園林構建過程中涉及的各項傳統工藝，展現瞭古代工匠的精湛技藝和對材料的深刻理解。 2.1 理水之道：掇山與疊石的奧秘 集中探討瞭“理水”這一園林之魂。詳細介紹瞭不同石材（如太湖石、靈璧石）的特性、采集與搬運技術。重點解析瞭疊石（假山）的結構力學，如“立骨、搭牙、覆土、點苔”的步驟，以及如何通過堆疊營造齣“凹凸有緻，麯摺自然”的山體形態。 2.2 築廬捨：木構架與傳統建築的交融 分析瞭園林建築（亭、榭、軒、廊）的選材標準，特彆是對梁枋、鬥栱、望柱的尺寸規範和處理工藝。書中圖文並茂地展示瞭傳統木作的榫卯結構，解釋瞭其在抗震和適應氣候變化方麵的優越性，以及如何通過彩畫、蘇式或徽式等地域風格進行區分和裝飾。 2.3 鋪裝與界牆的藝術 深入研究瞭園林地麵鋪裝的紋樣、材料與功能分區。包括“花磚”、“方磚”、“亂拼石”等不同鋪裝方式對行走節奏和空間感受的影響。同時，對“漏窗”與“界牆”進行瞭細緻的分類解析，闡釋瞭它們如何實現“隔而不塞，通而不透”的視覺效果。 --- 第三部分：移步換景——空間序列與流綫組織 本部分著重於對園林空間序列的動態研究，即“人在園中遊”的體驗是如何被精心設計的。 3.1 動綫的控製與節奏的把握 通過對數十個典型園林（如拙政園、留園、頤和園）的平麵分析，剖析瞭設計者如何通過麯摺的遊廊、忽開忽閤的水麵來控製遊覽者的視綫和步伐。探討瞭“小中見大”的空間壓縮與釋放技巧。 3.2 景點的設置與呼應關係 分析瞭園林中主要景點（如廳堂、水池中心、高颱）的布局邏輯。重點闡述瞭點景與對景的運用規律，如何確保無論從哪個角度觀賞，都能形成和諧的畫麵，避免形成視覺死角。 3.3 光影的調度和氣候的適應性 探討瞭古代工匠如何利用建築的朝嚮、樹木的疏密來調節光照，尤其是在炎熱夏季和陰冷鼕季的功能性考量。這部分內容將營造技術與氣候學知識相結閤。 --- 第四部分：點睛之筆——植物配置與生態倫理 園林中的植物不僅僅是裝飾，更是生命力的象徵和意境的輔助元素。 4.1 植物的象徵意義與四季更迭 係統整理瞭中國傳統文化中對鬆、竹、梅、蘭等“四君子”以及牡丹、荷花等觀賞植物的文化符號定義。分析瞭如何通過植物的選擇與配置，實現四季景色的交替變化，確保“鼕有寒香，夏有濃蔭”。 4.2 園林中的水生與陸生植物的結閤 研究瞭池塘、溪澗邊的水生植物（如菖蒲、蘆葦）與周圍旱地植被的搭配原則，如何在水陸交界處創造齣自然和諧的過渡地帶，避免人工雕琢感。 4.3 樹木的整形與養護古法 記錄瞭古代對於樹木的修剪（如蟠紮、截頂）技術，以及如何通過人工乾預來塑造樹形，使其符閤園林整體的“畫意”。 --- 第五部分：曆史的側影——園林流派的演變與比較研究 本書超越瞭對單一園林的贊美，力圖勾勒齣中國園林藝術在不同曆史階段的演變軌跡。 5.1 魏晉至唐宋：園林的萌芽與文人化的開端 追溯瞭園林思想的源頭，分析瞭宮苑（如唐代大明宮）的形製對後世的影響，以及文人私傢園林（如白居易、歐陽修的園居）的早期實踐。 5.2 明清鼎盛：私傢園林的集大成 重點分析瞭以蘇州為核心的江南私傢園林（如滄浪亭、獅子林）的精緻化趨勢，並與同期皇傢園林（如避暑山莊）的宏大敘事進行對比。解析瞭這一時期園林設計中“以小見大”和“藉景入畫”技巧的成熟。 5.3 近現代的挑戰與傳承 探討瞭晚清至民國時期，在西方園林思潮衝擊下，傳統園林技藝所麵臨的睏境與轉機，並對當代園林設計中如何激活傳統元素進行瞭審慎的思考。 --- 第六部分：設計指引——古典造園要素在當代實踐中的應用 此部分將理論與實踐緊密結閤，為當代景觀設計者提供具有操作性的藉鑒。 6.1 經典元素的功能重構 探討如何將漏窗、影壁、麯徑、理水等傳統元素進行解構與重組，使其符閤現代生活的尺度與功能需求，同時保留其文化韻味。 6.2 尺度的把握：從工匠圖樣到現場控製 基於曆史圖檔和實例測繪，為讀者提供瞭傳統建築構件與景觀元素的主要比例參考，強調古典園林中“分段計量”的精確性，指導實際施工中的尺度拿捏。 6.3 維護與再生：古典園林的生命力 討論瞭傳統園林在長期風化與現代城市環境下的維護策略，特彆是對古建材料的修復與對水體生態係統的養護方法。 --- 結語 《園林掇英》力求以嚴謹的史學態度、細膩的文本描述和精到的圖解分析，為讀者構建一個立體、可感知的中國古典園林世界。它不僅是研究曆史的參考書，更是激發創新靈感的源泉，是傳承“道法自然”營造哲學的現代宣言。閱讀本書，如同手持一份穿越時空的工匠手劄，親曆一次從選石、理水到點景的完整造園之旅。 --- 預計篇幅： 本書內容深度挖掘，配閤大量曆史圖紙、測繪圖與實景照片分析，預計正文篇幅將超過 1500 頁，是目前關於古典園林技術與美學研究中，少有的具備如此廣度和深度的專著。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類書籍時，我通常會非常關注其“實用性”，希望能在短時間內掌握一些立竿見影的技巧，比如如何讓插花作品更具支撐力、如何延長花材的觀賞期等等。然而，這本書完全跳脫瞭這種功利性的框架。它的敘述方式非常跳躍，更像是一係列散文詩的集閤。我花瞭很長時間纔適應這種閱讀節奏，它要求你慢下來，去咀嚼那些看似無關緊要的哲學思辨。舉個例子，書中花瞭大量篇幅討論“器物”與“花材”之間的氣場匹配，這不是教你“用A瓶插B花”，而是探討“什麼樣的性格需要什麼樣的載體來承載其精神內核”。這種深層次的探討，雖然理論性很強，但對於提升個人的審美境界無疑是大有裨益的。坦白說，對於急於想在下一次聚會上展示新學的“花藝造型”的朋友來說，這本書可能不會提供立竿見影的“快速通道”，但它會為你的審美打下堅實的地基，讓你未來的每一次創作都帶著一種天然的、不刻意的優雅。它更像是為那些已經在路上，正在尋找更高精神層次追求的實踐者準備的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的觸感和文字的密度來看，這本書顯然不是一本可以輕鬆“翻閱”的讀物。它的內容需要你拿齣專門的時間，在一個不受打擾的環境中，甚至伴隨著一些古典音樂來細細品味。我記得有一段描述瞭對“殘缺之美”的贊頌，作者認為，一朵花凋零的瞬間，其姿態所蘊含的生命張力，遠勝於盛開時的飽滿。這種觀點對於現代社會追求完美和永恒的價值觀是一種溫和的挑戰。書中並沒有提供任何“拯救”或“保鮮”的實用技巧，反而是鼓勵我們去接受和欣賞這種短暫與消逝。這種對“無常”的接納態度，在快節奏的當下顯得尤為珍貴。讀完這一部分，我對那些在插花過程中不小心弄斷的枝條，不再心生懊惱，反而會重新審視它們，思考如何將這種“不完美”融入整體的敘事之中，賦予它新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格極其典雅，甚至到瞭有些晦澀的地步。它使用的詞匯和句式，明顯帶有古典文學的影子，對於習慣瞭現代白話文的讀者來說，初讀時可能會感到一定的隔閡感。我不得不時常停下來，迴味某些措辭的深層含義。它不像市麵上那些普及型的指南那樣，用簡潔明瞭的語言告訴你“這樣做會更好看”。相反，它提齣瞭一係列帶著假設性的、引發思考的命題。比如關於“虛實相生”的討論，作者並沒有給齣任何視覺上的標準圖解，而是用文學性的語言闡述瞭空間中“不存在”的部分如何定義瞭“存在”的部分。這種哲學思辨的色彩非常濃厚，它要求讀者不僅要用眼睛看，更要用心去“感受”和“推理”作者的意圖。總而言之，這本書更像是一部關於“器物精神與自然對話”的哲學小品集，而非一本技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在令人眼前一亮，那種帶著歲月痕跡的紙張質感，配閤著燙金的書名，初見時便有種古樸而雅緻的韻味。翻開扉頁，我立刻被那種沉靜的氛圍所吸引。雖然我期待的是某種具體技藝的展示，但實際上，這本書更像是一部關於東方美學和生活哲學的集大成之作。它沒有那種生硬的“步驟一、步驟二”的教條感，而是通過一係列意境深遠的圖文並茂的篇章，引導讀者去體會“境”與“物”的相互作用。比如其中有一章，專門探討瞭不同花材在不同季節所蘊含的生命力與哀思，用詞考究，引經據典，讓人在品讀時，仿佛能聞到空氣中彌漫的清幽花香。這本書的排版也極為用心，留白的處理恰到好處，讓每一個獨立齣現的畫麵或文字都有足夠的呼吸空間，避免瞭信息的過度擁擠，這本身就是一種對“留白之美”的實踐。閱讀的過程中，我感覺自己不是在學習如何插花，而是在接受一種無聲的教誨，關於如何與自然和諧相處，如何在一花一葉中捕捉轉瞬即逝的美好。它更像是一本心靈的指南，而非純粹的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然對傳統文化有著極其深厚的理解，行文中不時穿插著一些古代文人對花卉的詠嘆和記錄，使得整本書的格調被拔高到瞭一個極高的層麵。我特彆欣賞其中關於“意境營造”的部分。它沒有直接給齣任何關於重心分配或綫條走嚮的圖示，而是通過描述古人如何在特定的空間（比如茶室、書房的一角）通過微小的調整來達到“天人閤一”的境界。這種描述是高度抽象的，依賴於讀者的想象力和自身的生活體驗去填補空白。讀完後，我拿起手邊的任何一個器皿和幾枝草葉，嘗試去重現書中描繪的那種“靜謐中的動態平衡”，這是一種非常個人化的體驗。我發現，與其說是這本書教我如何擺放花朵，不如說是它激發瞭我內心深處對“恰到好處”的敏感度。這種敏感度一旦建立，即使不去刻意模仿，我自己的生活場景中也會自然而然地流露齣那種精緻與剋製的美感。

評分☆☆☆☆☆

16開，彩色印刷，對於想學習插花的人來說，確實是一本好的臨習範本。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書籍，下次還來

評分☆☆☆☆☆

入門好書，受益瞭

評分☆☆☆☆☆

池坊流插花藝術精髓，根據四時節令安排，匠心獨具。插圖精美，印刷考究，便於研習。提供實際教學案例，便於上手。4。圖書輕便美觀，可供玩賞

評分☆☆☆☆☆

很薄一本 這個價格算是很貴瞭

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，但是肯定不錯

評分☆☆☆☆☆

還沒看，還沒看，還沒看～～～

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的好書籍