迴歸古典之美：範曾談中國國畫、書法、詩詞（附DVD光盤2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CCTV《我們》欄目 編

圖書標籤:

• 範曾
• 中國國畫
• 中國書法
• 詩詞
• 藝術史
• 繪畫技法
• 書法技法
• 傳統文化
• 藝術理論
• 文化藝術

齣版社： 當代中國齣版社

ISBN：9787801707468

版次：1

商品編碼：10045403

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：187

字數：76000

正文語種：中文

附件：DVD

附件數量：2

編輯推薦

　　為珍藏版，講瞭人類的精神傢園及主流價值觀。

內容簡介

　　本書是範曾先生上述節目的文字整理版，記述瞭他在中國古典哲學語境下對中國繪畫、書法、詩詞的精神實質所作的闡釋，文圖並茂，同時附有範曾講演節目的DVD光盤兩張。使讀者能身臨其境，感受大師的風采。
　　範曾是一代主畫大師，字十翼，彆署抱衝齋主。他擅長中國人物畫，兼長詩文、書法，並廣泛涉獵文史哲領域，對中國傳統文化藝術有獨到的研究和見解。中央電視颱《我們》欄目組邀請範曾先生講解中國傳統文化，錄製瞭中國國畫之美，中國詩詞之美，中國書法之美。節目播齣後引起觀眾廣泛關注，反響熱烈。

內頁插圖

目錄

引子自然與古典
第一篇 中國國畫之美
第一講 中國畫是哲學的
第二講 中國畫是詩性的
第三講 中國畫是書法的
第四講 中國畫源於生命

第二篇 中國書法之美
第一講 中國書法是自然的
第二講 中國書法是時間的
第三講 中國書法是一個自足的體係
第四講 中國書法是學識修養的外化

第三篇 中國詩詞之美
第一講 對聯之美
第二講 詩詞之美
第三講 中國詩的弊病
結尾
附藝術、人生、祖國——CCTV《我們》欄目範曾專訪

精彩書摘

　　第一篇　中國國畫之美
　　第一講　中國畫是哲學的
　　中國畫，首先是哲學的。也許有人會問：中國畫不是用毛筆畫的嗎？怎麼是哲學的？是不是很玄？不玄。為瞭便於說明問題，我們還是先談談曆史以及中國人和西方人的思維。我們大體上可以追溯到公元前5世紀和公元前3世紀——東西文化兩個大的文化軸心時代。這個時代的界定可以從西方蘇格拉底誕生到亞裏士多德去世將近兩百年時間，中國則可以從孔子誕生到莊子去世，也大體兩百年時間。他們相互交錯地存在於世界上。比如孔子去世是在公元前479年，他去世以後十年，蘇格拉底誕生。蘇格拉底的偉大貢獻就是他為希臘古典的哲學繼往開來，廣開門庭，他希望新思想的助産婆誕生。可是在當時的中國，孔子的思想已經很完備瞭。
　　柏拉圖、亞裏士多德與孟子、屈原、莊子所處的時代差不多。在東方，這個文化時代更奇妙：印度的釋迦牟尼，中國的老子、孔子幾乎同時生活在這個地球上。這是個偉大的時代，這是個産生世界文化巨人的時代。雖然人類文化是多元的，但是我們可以追溯到最後兩個最大的圓，然後這兩個大的圓再進一步地化為無窮多的圓。那麼東方的和西方的，在它們開始起步的時候，它們的方法就不一樣瞭。
　　東方是重經驗、重感悟、重歸納（經驗主義、感悟主義、歸納主義），最後能夠達到一個天人閤一的斃界。而西方是重邏輯、重演繹、重天人二分。
　　東西方哲學的特點是如何具體錶現的呢？我的外祖父曾經也是個大學者，他在他的著作《老子古文》這本書裏講，“天”字是一橫加個人（此處“人”是指站立的人字形而非漢字人。天和負陰抱陽的“人”結閤起來就是“大”，這個“大”就是道之所在。中國從遙遠的古代起都對邏輯學不夠重視，我們知道戰國時代齣現過像惠施、公孫龍這樣的哲學傢。他們提齣的一些命題，至今量子力學傢仍在證明。比、如《莊子》裏說惠施的觀點“一尺之棰，日取其半，萬世不竭”（一尺的棍子每天取一半，你永遠取不完）。惠施又講“至小無內”，“至大無外”（最小的東西是沒有裏麵的，最大東西是沒有外麵的）。現在我們已經發現量子、中子、質子，宇宙的以太，這是最小的。還有比它更小的東西，因為它還有裏麵。宇宙我們可以看到一百億光年之遙，可是它還有外麵，它還不是最大。這種變數的命題是非常瞭不起的，要注意，這是在兩韆三百年前提齣的。中國人有種天生的感悟力，這種感悟力使中國人對邏輯學不太重視，而西方人不是這樣，西方人從實驗室裏開始。亞裏士多德研究物理學、天文學，雖然有的想法在今天看來當然比較幼稚，可是不要忘記他是在兩乾三百年前，曆史地看，他還是非常偉大的。比如他提齣太陽繞著地球轉的“地心說”，直到16世紀波蘭的哥白尼提齣“日心說”纔被質疑。西方的實驗必須遵循邏輯學。什麼叫邏輯學？有假設、有求證、有結論，這就是邏輯。中國的大哲們，像莊子，依著梧桐樹而論說，而不是在實驗室。西方的邏輯學使西萬的數學得到很快的發展，比如古希臘的歐幾裏德幾何。中國沒有本質意義上的數學，雖然在漢代有《九章算術》、《周髀算經》，可這是種算數術，而不是假設、求證、結論。中國古代人聰明，有感悟，有算數術，他就能夠發現發明很多奇妙的東西。就像中國建築用榫頭，據《阿房宮賦》記述：阿房宮一個釘子不用，鈎住心對著角一拉，最後一個建築起來瞭。這就是中國古代人的智慧和感悟，他們有精密的算數術。
　　可是中國也有吃虧之處，是什麼呢？中國曆史上固然有非常多的天纔發明，可是往往因為人亡而道衰。而西方就不存在這個問題，隻是他們的發明用的辦法似乎比較笨：用數學算。最後算齣來瞭，算齣來以後這個公式就存在這兒瞭，存在這兒以後就可以用，人去世瞭也沒關係。上迴我和楊振寜在新加坡探討如何解釋美。什麼叫美？我站在藝術傢的立場解釋美，他站在科學傢的立場解釋美。楊振寜說得非常令人感動，他以英國馬剋斯威爾方程為例，說如果沒有馬剋斯威爾方程的話，今天我們從話筒到宇宙飛船都不存在。可是，馬剋斯威爾已經死瞭兩百年瞭，他這個方程仍在繼續起作用，馬剋斯威爾是發現瞭這樣的規律而不是發明。不要以為哪個科學傢發明瞭什麼，科學傢沒有發明，科學傢唯一的使命就是發現和解釋。馬剋斯威爾方程從嚴格意義上講，在沒有地球的時候，它已經存在於宇宙中瞭，這就是天地之大美。
　　我們感悟體係的中國，為什麼數學得不到發展？為什麼連莊子這樣思想開通的人都會輕視邏輯學？惠施和公孫龍不停地辯論，都認為對方是非常荒誕的。其實莊子在河邊和惠施也有辯論：莊子說魚很陝樂，惠施講你不是魚，你怎麼知道魚快樂？莊子說你不是我，你怎麼知道我不知道魚的快樂，莊子書就此結束瞭。可是我們知道，這裏麵勝利的可不惠施也是實在無奈，因為惠施太聰明瞭。惠施去世以後莊子到他墳上長拜，因為再沒有這樣的對手瞭。他舉瞭個例子，說楚王希望看新奇的玩意，就跟我們今天很多人喜歡看特異功能一樣。說有個鼻子上點個白點的人，另一個很有本事的人能揮斧把他鼻平上的白點砍掉，鼻子一點不傷。楚王就想看看揮斧人的本事。結果非常遺憾，這個鼻子上點白點的人死瞭，揮斧人說我再也不能進行這項錶演瞭。大。傢可以看到，鼻子上點白點的人和揮斧的人有同樣的功力：一個紋絲不動的人站在那兒也是很瞭不起的。
　　中國的哲學傢講“六閤之外，聖人存而不論”，我們可以放下，不論它。我們知道孔子非常偉大，可是孔子對哲學的根本問題是迴避的。人傢問他怎樣捉鬼神，他說不知人焉知鬼；人傢問他生死，他說不知生焉知死，要敬鬼神而遠之。在儒傢，不太重視人生之外的東西，而道傢認為人生之外的東西可以在六閤之外存而不論。雖然老子也偶爾論論宇宙的産生，譬如他說“有物混成，先天地生，寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不怠，可以為天下母”。老子認為，在宇宙産生以前已經有個存在，它叫混沌。可是我們能夠破除混沌嗎？這個混沌的天機我們能泄露嗎？在中國認為破瞭混沌之後是一個問題。莊子講，有個南海之國國王叫倏，北海國王叫忽，倏、忽兩個人到中原之國，他們被招待得非常好，可是中原之國的國王是五官不開的。倏和忽兩個人商量把他的七竅打開，結果七竅開而混沌死。莊子為什麼要講這個故事？這錶現齣他在整體上對“機事”和“機心”的一種拒絕。
　　中國的古代哲學為什麼對自然科學的發展不利？就是因為古人對“機事”和“機心”有個認識的誤區。他認為一個人使用機械是投機取巧，“有機事必有機心”，有瞭投機取巧的“機心”，人類就會墮落。雖然中國古典哲學感悟齣現瞭這樣的誤會，有這樣的分析，可是不要忘瞭，中國的哲學本身是有啓發智慧的性質的。為什麼中國人聰明？正是因為中國古典哲學的啓智性在起作用。為什麼啓智性的人非常容易利用邏輯性人群的創造？因為這群人的智慧足以把邏輯性人群按部就班研究的東西很快理解、很快吸收，並在這個基礎上加以創造。這就是中國隻經過三十年改革開放，就能夠趕上其他資本主義國傢數百年發展的原因。這不能不感謝中國文化的啓智性，這是從本性上來講的。
　　而從繪畫上來講，中國哲學的啓智性特徵那就太重要瞭。因為我們繪畫不需要西方哲學那樣的邏輯的分析，不需要那樣邏輯的推演。
　　中國繪畫重要的是你能感悟。
　　而感悟，《莊子》這本書給我們提供瞭非常多的重要認識。
　　莊子講“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，世界、四季、萬物都有其自然的道理。這個自然道理就是天地大美之所在。宇宙是沒有過錯的，天地山川是無所不美的。會有人說“天上這塊雲飛得不對”，“這塊霧怎麼迴事啊”這類問題嗎？沒有，天上哪怕一個小水珠的運動都是有目的性的。這在康德叫閤目的性。宇宙的一切都是閤目的的。我們中國畫傢要知道這點的話，就不會講“江山如畫”這樣的話瞭，而應該是“畫如江山”。能夠做到集天地之大美已經非常不容易瞭，你還講你超越它，不免妄自尊大瞭。
　　我們知道中國的哲學傢到明代有王陽明，知道他的心學。他提到：一朵花在深山開放，我不知道它存在，可是當我看到這個花的時候，這個花的顔色、形態就漸漸明白起來，它果然是個美艷的存在。西方的現象學解決的就是這樣的問題，就是主觀對客觀的介入。隻是比王陽明晚瞭幾百年。所以當中國人的智慧和感悟在哲學上的體現，用到繪畫上來的時候，繪畫就得益無窮。
　　我的作品《黃賓虹造像》就是感悟式的繪畫，它講究像外之神。
　　老子哲學裏有“知其雄，守其雌”、“知其白，守其黑”。這個講的好像是一個策略的問題。有人認為老子是個策略傢，甚至認為老子是個兵傢，可是我們更多是看到他的哲學思維。知白守黑，中國畫之美，筆墨筆墨，加上宣紙就是黑和白呀。
　　宇宙在沒有起點、沒有爆炸以前到底是什麼樣子？據霍金猜測，那個時候是無法演說的，是一片完全無色彩的光亮，這個光亮就是白。可以做個最簡單的物理實驗：把紅、黃、藍結閤，很快齣來是白光。隨著宇宙能量漸漸的喪失，有瞭熵，就是漸漸失去，它漸漸會坍塌，會縮小，最後有瞭黑洞，那是黑。從最大的宇宙來講也逃脫不瞭黑白。
　　我們中國人的思維就在於知白守黑。
　　諸位可以看看我的畫，我的畫留的空白很多，因為我知道白和黑同樣重要。比如一個偉大的建築師，他難道是在建造一個建築嗎？不，他是在塑造後麵的一片天。建築設計師的偉大不僅是他設計的建築要漂亮，建築後麵的天空也要非常漂亮，這是偉大建築設計師追求的。中國畫傢不要在用墨的時候忘記瞭白紙。
　　中國禪傢講，妙悟者不在多言，所以禪傢主張“不立文字”。我們要求的是以少
許勝多許，以最簡練的語言錶現最豐富的內容。

前言/序言

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華夏藝韻：中國傳統藝術的精粹與傳承 圖書主題： 本書旨在深入探討中國傳統藝術的四大核心支柱——國畫、書法、詩詞，並以極具前瞻性的視角，剖析其在當代語境下的生命力與發展路徑。本書並非針對某一特定藝術傢的論述，而是構建一個宏大的理論框架，用以梳理和解析這些民族瑰寶的內在精神、審美範式及其對後世的深遠影響。 第一部分：丹青溯源——中國畫的筆墨精神與視覺哲學（約450字） 中國畫，並非僅僅是圖像的再現，它是一門融哲學思辨、文學意境與綫條藝術於一體的綜閤性學科。本書首先從“氣韻生動”這一核心美學原則入手，剖析瞭中國畫區彆於西方繪畫的根本差異——它追求的不是形似，而是神似，是天地萬物生命力的精神捕捉。 我們將詳細闡述“六法”的演變與現代闡釋，重點聚焦於“骨法用筆”和“傳移模寫”在不同曆史階段（如唐代的豐潤、宋代的精微、元代的寫意）的具體體現。尤其值得深入探討的是文人畫的崛起及其對山水、花鳥題材的革新。山水畫中的“可遊、可居、可觀”的審美體驗，實則是中國人“天人閤一”宇宙觀的外化。我們力圖揭示，一塊墨、一根綫，如何承載起萬韆氣象，如何通過留白（計白當黑）的藝術手法，營造齣無窮的遐想空間，體現瞭東方哲學中“虛實相生”的辯證思想。書中將通過對不同時代標誌性作品的分析，引導讀者領略中國畫如何以其獨特的視覺語言，構建起一個高度精神化的藝術世界。 第二部分：翰墨流芳——書法的結構美學與文化密碼（約450字） 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本書將超越對書法工具和技巧的簡單介紹，著重於探討其作為一種獨立藝術形式的內在規律與文化意涵。我們認為，每一個漢字的書寫過程，都是一次對個體生命狀態和民族精神的錶達。 本書係統梳理瞭篆、隸、草、行、楷五體的發展脈絡，闡述瞭它們在結構、筆勢和章法上的差異與聯係。楷書的法度森嚴，體現瞭儒傢對秩序和規範的推崇；草書的恣肆奔放，則反映瞭魏晉名士對自由精神的追求。重點章節將探討“間架結構”的奧秘——如何通過點畫的俯仰、欹側、提按，實現綫條內部的張力與平衡。我們還將討論“氣”在書法中的流動性，以及如何通過墨色的濃淡乾濕，賦予作品生命呼吸感。理解中國書法，便是理解中國文字的造型魅力及其所蘊含的道德意蘊，它是中國人精神氣質最直接的載體。 第三部分：詩言誌——古典詩詞的意境營造與情感共鳴（約450字） 中國古典詩詞，是文學藝術的瑰寶，它以凝練的語言，承載瞭中華民族最細膩、最復雜的情感世界。本書著眼於詩詞的“境”與“情”的交融，探討其審美範式。 我們將從《詩經》的質樸之美，到楚辭的浪漫瑰麗，再到漢魏風骨，直至唐詩的集大成與宋詞的婉約豪放，勾勒齣古典詩歌的演變軌跡。不同於單純的文本解讀，本書更側重於分析詩人如何運用意象（如月亮、柳枝、孤舟）來營造特定的情感氛圍。例如，如何通過白描手法勾勒齣“空山不見人，但聞人語響”的空靈，或如何通過對仗與比興，達到“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”的深沉。詞的韻律美學，特彆是長短句的布局對音樂性的影響，也將被詳細剖析。閱讀古典詩詞，不僅是文字的欣賞，更是與古人進行一次關於生命、自然、曆史的深層次對話。 第四部分：跨界與新生——傳統藝術的當代對話（約150字） 在現代化的浪潮中，中國傳統藝術並非故紙堆中的陳舊之物。本書最後一部分將展望這些藝術形式在當代的生命力。我們探討瞭傳統筆墨語言如何被引入當代設計、影像藝術乃至數字媒體中，實現“古為今用”。核心觀點在於，隻有深刻理解瞭傳統藝術背後的哲學精神和審美邏輯，纔能在創新中保持其“中國性”，使之在新時代煥發齣更具穿透力的光芒，實現真正的藝術傳承與發展。本書緻力於為研究者、藝術愛好者以及所有對中國文化抱有熱忱的讀者，提供一個全麵、深刻、富有啓發性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期關注藝術史的業餘愛好者，這次閱讀範曾先生的論述，最大的感受是那種融會貫通的大傢氣象。他談論國畫時，那種對筆墨精神的把握，絕非學院派那種僵硬的理論框架可以比擬。他能將創作時的心境、對傳統的理解，以及時代背景下的個體錶達，用一種極其親和又富有哲理的語言娓娓道來。特彆是他分析古人畫作時，那種穿透錶象直抵神韻的洞察力，常常讓我有“茅塞頓開”之感。這種論述方式，跳脫瞭枯燥的年代考據，而是直擊藝術創作的核心——“氣韻生動”。即便是對初學者來說，也不會感到晦澀難懂，因為先生總能找到最恰當的比喻，將抽象的藝術概念具體化，讓人在閱讀中體會到中國傳統藝術的深厚內涵和生命力。

評分☆☆☆☆☆

書中關於詩詞與書法的關係探討，令我耳目一新。以往接觸的評論往往將二者割裂開來單獨解析，但範先生的觀點顯然更高屋建瓴——詩詞是“意”，書法是“形”，意與形之間有著不可分割的血脈聯係。他闡述瞭如何從詩歌的韻律和情感張力中，去理解書法傢如何調動筆鋒、控製墨色來“寫”齣詩的“魂”。我特地找來幾幅先生提到的古代名傢作品進行對照閱讀，發現果然，當理解瞭背後的詩意後，那些看似隨性的筆畫，突然就有瞭明確的指嚮性和內在的邏輯。這種跨媒介的解讀方式，極大地拓寬瞭我對“中國美學”整體性的認知，讓我不再將藝術形式視為孤立的存在，而是整個文化精神的有機統一體。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，很大程度上體現在其兼具理論深度與實踐指導的平衡上。作為一名業餘書法練習者，我最期待的就是能得到一些實用的啓發。範先生的論述並非隻是高談闊論，他對於用筆的力度變化、墨色的乾濕濃淡在不同書體上的運用，都有著非常細緻入微的指導，雖然沒有手把手的示範（也許這是DVD的部分優勢，我暫時還未深究），但文字描述的畫麵感已經足夠強烈。他強調的“法度”與“個性”之間的辯證關係，尤其對我觸動很大。他教導我們如何在紮實的傳統功力之上，去尋找和培養自己獨特的“聲音”，而不是盲目地去模仿古人，這對於在現今這個模仿泛濫的時代中尋求突破，提供瞭極其寶貴的思想武器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在令人驚艷，拿到手裏就知道是下瞭功夫的。封麵那種沉穩的墨色調，配上燙金的標題，一下子就把人帶入瞭那種莊重典雅的氛圍中。我尤其欣賞它紙張的選擇，那種略帶紋理的啞光紙，拿在手裏不僅有質感，而且閱讀體驗極佳，即便是長時間盯著那些精美的圖片和文字，眼睛也不會覺得疲勞。內頁的印刷更是沒得挑剔，無論是對古代書畫細節的還原，還是對書法綫條的展現，都達到瞭極高的水準，色彩的過渡自然而精準，讓人仿佛能觸摸到筆觸的力度。從書籍設計本身來看，它不僅僅是一本內容書籍，更像是一件值得珍藏的藝術品，這種對細節的極緻追求，本身就體現瞭一種對“古典之美”的尊重和傳承，讓人在翻閱之初就充滿瞭敬意和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，閱讀完大半後，我被其中蘊含的文化自信和民族情懷深深打動。範先生的文字中，有一種對中華文明源遠流長的自豪感，他談論古典藝術時，語氣中充滿瞭深沉的熱愛和責任感。他似乎在提醒我們，這些看似“古典”的藝術形式，絕不是束之高閣的陳舊遺産，而是活在當下的、可以與現代心靈對話的鮮活力量。閱讀這本書的過程，與其說是學習藝術知識，不如說是一次精神上的“洗禮”，它讓人重新審視我們與傳統的聯係，激發瞭我們去主動繼承和發揚這些優秀文化的內在動力。這是一種由內而外的精神鼓舞，讓我對未來的學習方嚮更加明確和堅定，感覺自己不光是獲得瞭知識，更重要的是找迴瞭一種文化歸屬感。

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(100%好評)

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131y條

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附藝術、人生、祖國——CCTV《我們》欄目範曾專B訪

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中國書法是學識修養A的外化

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第一講o

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12條

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範曾不世齣的通纔，值得購買！

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好書。

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￥i9.70(6.i2摺)