影视艺术概论(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁颐 著

图书标签:

• 影视艺术
• 电影
• 电视
• 艺术概论
• 传播学
• 文化研究
• 大众传媒
• 视听语言
• 影视理论
• 艺术教育

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301277935

版次：2

商品编码：12131698

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术与设计类专业"互联网+"创新规划教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：231000

正文语种：中文（简体）

编辑推荐

本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。

内容简介

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。

目录

第一部分 本体篇................................................................. 1
第一章 电影的诞生与发展...................................................... 1
1.1 电影的概念..........................................................................2
1.2 电影的发明——存有争议的问题.............................................3
1.3 电影的诞生——受到惊吓的观众.............................................4
1.4 从“无声”到“有声”——被冷落与被热爱..............................5
1.5 从“黑白”到“彩色”——先驱者还是小学生..........................6
1.6 宽银幕、遮幅电影和穹幕电影——被拉伸和收缩的世界..............8
1.7 3D电影——海浪在亲吻你的脚................................................9
复习思考题................................................................................ 12
第二章 世界电影流派........................................................... 14
2.1 美国好莱坞“黄金时代”——流水生产的电影........................ 15
2.2 法国“新浪潮”电影——反对正流行的“优质电影”............... 17
2.3 意大利“新现实主义”电影——把摄像机扛到大街上去............ 19
2.4 德国表现主义电影——创造纯精神世界.................................. 22
2.5 日本电影的三个流派——展示神秘的艺术空间........................ 22
复习思考题................................................................................ 25
第三章 中国电影的历史步履................................................ 27
3.1 早期电影——从光绪年间的“西洋影戏”开始........................ 29
目录
影视艺术概论（第2 版）
VI
3.2 二十年代的电影——异常混乱与畸形繁荣并存........................ 29
3.3 左翼电影运动——中国影片第一次获得国际奖项..................... 31
3.4 抗战时期电影——五分天下的局面........................................ 33
3.5 战后电影——成熟与厚重并存............................................... 35
3.6 新中国电影——表现中华优秀儿女........................................ 36
3.7 “文化大革命”时期的电影——错位的艺术............................ 37
3.8 中国现代主义电影——与商业电影同时前行............................ 37
3.9 当代电影格局——乱花渐欲迷人眼........................................ 38
复习思考题................................................................................ 40
第四章 电视艺术与文化....................................................... 43
4.1 电视的诞生与发展.............................................................. 44
4.2 作为大众消费文化的电视艺术............................................... 45
4.3 电视文化对消费社会的引领和建构........................................ 46
4.4 电视观众的接受心理........................................................... 48
复习思考题................................................................................ 52
第五章 影视艺术的语言....................................................... 55
5.1 影视的画面........................................................................ 57
5.2 影视的声音........................................................................ 63
5.3 蒙太奇.............................................................................. 66
复习思考题................................................................................ 69
第二部分 内容篇............................................................... 71
第六章 影视作品的内容配置................................................ 71
6.1 “商业美学”——豪华明星阵容的原因.................................. 72
VII
目录
6.2 大制作电影（大片）的创作——美国的卖座电影公式............... 73
6.3 母题——动人心弦的力量所在............................................... 76
复习思考题................................................................................ 94
第七章 电影的类型............................................................... 98
7.1 纪录片的概念及特点......................................................... 100
7.2 故事片的概念及分类......................................................... 100
7.3 真人电影与动画片............................................................ 113
复习思考题.............................................................................. 116
第八章 电视艺术节目分类................................................... 119
8.1 电视剧............................................................................ 121
8.2 电视艺术节目................................................................... 126
8.3 电视纪实节目................................................................... 131
复习思考题.............................................................................. 133
第三部分 发展篇.............................................................. 137
第九章 新媒体与影视艺术的发展........................................ 137
9.1 新媒体——传媒家族冉冉升起的新星................................... 138
9.2 媒介融合——最具创新潜力的领域...................................... 140
9.3 播客——人人都是导演的时代来临了................................... 141
9.4 影视艺术的未来——在T恤衫上随时随地观看电影、电视........ 143
复习思考题.............................................................................. 145
参考文献

《光影叙事：电影创作的艺术与技术》 第一章：电影语言的起源与演进 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魅力在于能够跨越时空，将抽象的情感与深刻的思想具象化。本章将追溯电影艺术的滥觞，从早期卢米埃尔兄弟的“现实主义”记录，到梅里爱“魔幻主义”的奇思妙想，再到格里菲斯对蒙太奇、景深等电影语言基础的奠定，深入剖析电影最初是如何从技术奇观走向艺术表达的。我们将探讨早期电影对戏剧、绘画、文学等姊妹艺术的借鉴与融合，以及它们如何共同塑造了早期电影的审美特质。 早期探索与奠基者： 卢米埃尔兄弟的“如实记录”与梅里爱的“虚构叙事”的对比分析。 蒙太奇的诞生与发展： 爱森斯坦、普多夫金等苏联电影大师如何将蒙太奇提升至哲学高度，以及其在中国电影中的应用与变体。 电影美学风格的萌芽： 从表现主义的黑暗压抑，到印象主义的光影实验，再到自然主义的朴实写实，不同流派如何影响观众的感知。 技术革新与艺术边界拓展： 有声电影、彩色电影的出现如何改变了电影的叙事方式和表现力。 第二章：影像构成的语法 电影语言的核心在于影像的组织与呈现，而构图、景别、运动、色彩等元素则是构成这一语言的基本语法。本章将详细解析这些构成要素，阐述它们如何共同作用，引导观众的视线，塑造人物情感，构建叙事氛围，并传递深层含义。我们将深入探讨不同景别（全景、中景、近景、特写等）所传达的不同信息量与情感张力，分析镜头运动（摇、移、跟、升降等）在推动叙事、营造节奏、刻画人物心理方面的功能，以及色彩在电影中扮演的心理暗示、象征意义和情绪调动作用。 构图的黄金法则与视觉引导： 三分法、对称构图、斜线构图等经典构图方式在电影中的应用。 景别与人物关系的心理映射： 景别如何影响观众对人物的认知和情感投射。 镜头运动的叙事节奏与情感变化： 运动镜头如何增强画面的动态感、代入感，以及服务于叙事。 色彩的语言： 暖色调与冷色调的情感倾向，以及特定色彩的象征意义。 第三章：叙事的结构与节奏 电影作为一种叙事艺术，其结构的设计与节奏的把控至关重要。本章将深入剖析电影叙事的经典结构，如三幕式结构，并探讨其在不同类型影片中的变体与创新。同时，我们将重点分析电影节奏的形成机制，包括剪辑的速度、场景的密度、音乐的配合以及叙事信息释放的策略，理解它们如何共同营造紧张、舒缓、压抑或激昂的观影体验，并引导观众的情绪起伏。 经典叙事模式的解析： 三幕式结构（开端、发展、高潮、结局）的运作机制。 非线性叙事与解构主义： 倒叙、插叙、多线叙事等打破传统线性叙事的技巧。 电影节奏的奥秘： 剪辑速度、场景转换、对话密度与画面停留时间对节奏的影响。 悬念的设置与观众的参与： 如何通过信息不对称与预期管理来制造和维持悬念。 第四章：人物塑造的艺术 观众之所以会为电影而着迷，很大程度上是因为影片中鲜活的人物。本章将聚焦于电影人物的塑造，从角色的设定、动机的构建、表演的张力到人物弧光的呈现，全方位地解析如何创造出令人难忘的角色。我们将探讨演员的表演技巧，包括眼神、肢体语言、声音语调等如何赋予角色生命，以及导演如何通过镜头语言和场景设计来烘托人物性格，挖掘人物内心世界。 角色的多维度构建： 从背景、性格、动机到目标，全面理解角色。 演员表演的精髓： 方法派表演、体验派表演等不同表演体系的特点。 人物弧光的设计： 角色在故事发展中的转变与成长。 对白与潜台词： 语言如何揭示人物的内心与关系。 第五章：视听语言的交响 电影是一种高度依赖视听语言的艺术，声音与画面的有机结合是其独特的魅力所在。本章将深入探讨电影中声音的多种功能，包括对白、音效、音乐等，分析它们如何在营造空间感、烘托气氛、揭示人物情感、引导观众情绪等方面发挥作用。同时，我们还将考察画面元素与声音元素的协同作用，分析两者如何共同构建起影片的整体美学风格和叙事感染力。 声音的叙事功能： 对白、音效、环境声与音乐在电影中的作用。 音乐的情感化工： 配乐如何烘托情绪、预示危险、加强主题。 画面的声音化与声音的画面感： 视听语言的相互转化与补充。 声音剪辑与混响的艺术： 如何通过声音设计增强画面的真实感与表现力。 第六章：电影类型与风格的辨析 电影作品千姿百态，而类型与风格则是理解和欣赏电影的重要维度。本章将梳理电影史上重要的类型片，如西部片、黑色电影、科幻片、恐怖片、喜剧片等，分析它们的共同特征、叙事模式和美学风格。同时，我们将探讨不同导演的作者风格，理解他们如何通过独特的视觉语言、叙事视角和主题表达，在类型框架内走出自己的创作路径。 经典类型片的构成要素： 动作、悬疑、浪漫、史诗等核心类型分析。 类型片的演变与杂糅： 新类型片的出现与旧类型片的融合。 作者电影的风格特征： 识别和理解导演的个人印记。 跨文化语境下的类型与风格： 探讨不同文化背景下电影的差异与共性。 第七章：电影美学与文化意蕴 电影不仅仅是娱乐，更是反映时代、折射文化、引发思考的艺术。本章将引导读者思考电影的美学价值，探讨电影如何通过其独特的叙事方式和视觉呈现，触及人类共通的情感与体验，以及如何反映社会现实、历史变迁和文化思潮。我们将分析电影的社会功能，思考其在价值传播、观念引导、情感共鸣等方面的作用，并鼓励读者从更深层次上理解电影的文化意义。 电影的审美体验： 形式美、情感美、思想美。 电影作为社会文化镜像： 影片如何反映时代精神与社会问题。 电影的意识形态解读： 文本分析与权力关系。 观众的参与与解读： 电影的接受美学。 第八章：电影的未来发展趋势 技术是推动艺术发展的核心动力之一，电影艺术在科技的浪潮中不断演进。本章将展望电影的未来，探讨数字技术、虚拟现实、人工智能等新兴技术对电影创作、叙事方式、观影体验可能带来的深刻变革。我们将思考这些技术如何拓展电影的表现边界，又将如何影响电影产业的生态与观众的审美习惯，并鼓励读者保持开放的心态，迎接电影艺术的无限可能。 数字技术革命： CG技术、3D技术、VR/AR的应用与前景。 流媒体时代与观影习惯的改变： 平台竞争与内容分发模式。 人工智能在电影创作中的角色： 辅助创作与潜在影响。 电影的跨媒介传播： 游戏、动漫、VR体验等形式的融合。 本书旨在为读者提供一个系统而深入的电影艺术导览，从基础的语言构成到深层的文化意蕴，层层剥析电影的魅力所在，激发读者对电影艺术的持久兴趣与独立思考能力。

评分☆☆☆☆☆

在浏览《影视艺术概论(第2版)》时，我最大的感受就是其内容的深度和广度。它不仅仅停留在基础的入门层面，而是深入探讨了影视艺术发展的历史脉络、不同流派的特点，以及它们如何受到社会文化思潮的影响。书中对蒙太奇理论的阐述，让我对苏联电影大师的创新有了更深的理解；对好莱坞黄金时代叙事模式的分析，也帮助我理解了许多经典影片的成功之处。此外，书中还触及了一些当代影视创作的前沿话题，比如数字技术对影像语言的影响，以及新媒体平台如何改变着内容的传播方式，这些都让我对未来影视艺术的发展有了更广阔的视野。它像一位博学的引路人，带领我穿越历史的长河，探寻艺术的源头，又指引我眺望未来的可能，让我对影视艺术的理解不再局限于单一的层面。

评分☆☆☆☆☆

阅读《影视艺术概论(第2版)》的体验，是一种不断被启发和拓展的过程。这本书不仅仅是在教授理论知识，更是在引导读者如何去“看”和“思考”。作者在分析不同艺术手法时，常常会引用大量的影片实例，这些例子跨越了不同的时代和地域，从黑白默片到当代 blockbuster，从欧洲艺术电影到亚洲的商业佳作，都得到了详实的阐述。这让我意识到，影视艺术并非铁板一块，而是拥有着丰富多元的表现形式和哲学思考。书中对于“作者论”的探讨，也让我开始重新审视那些在影片署名中闪耀的名字，理解了他们作为创作者所扮演的关键角色。这本书让我学会了带着批判性的眼光去欣赏作品，而不仅仅是被动地接受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对光影世界充满好奇的初学者，我一直渴望能够系统地了解电影和电视艺术的魅力。《影视艺术概论(第2版)》这本书，对我来说，就像是一扇通往缤纷影像世界的指南针。翻开书页，我首先被它那严谨又不失趣味的架构所吸引。作者并非简单地罗列理论，而是将抽象的艺术概念，通过生动的案例分析和清晰的逻辑梳理，变得触手可及。从镜头语言的运用，到叙事结构的构建，再到剪辑的魔力，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对经典影片片段的解读，那些我曾看过的画面，在作者的讲解下，焕发出了新的生命力，让我重新审视了它们之所以成为经典的原因。对于我这样没有专业背景的读者而言，这本书的价值在于它能够搭建起一座从感性欣赏到理性分析的桥梁，让我能够更深刻地理解并欣赏我所喜爱的影视作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的影像爱好者，我总是试图去理解那些让我或喜或悲、或惊或叹的画面背后，究竟蕴含着怎样的艺术密码。《影视艺术概论(第2版)》这本书，恰恰满足了我这种求知欲。它用一种非常接地气的方式，讲解了诸如构图、色彩、声音设计等看似微小却至关重要的元素，如何共同营造出影片的情感氛围和叙事张力。书中对不同镜头景别和运动方式的功能解释，让我以后在观看电影时，会不自觉地去关注导演的调度和摄影师的意图。那些曾经一闪而过的画面，现在在我眼中，都成了有意的表达。这本书的价值在于，它将那些隐藏在影像之下的艺术规律，以一种通俗易懂的方式呈现出来，让我这个门外汉，也仿佛窥见了艺术创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

对于想进入影视行业，或者只是想更深入地理解影视作品的读者，《影视艺术概论(第2版)》无疑是一本不可多得的入门读物。它的语言简洁流畅，避免了过多晦涩的学术术语，即使是初学者也能轻松阅读。但其内容的深度和专业性，又不会让有一定基础的读者感到枯燥。书中对于影视创作流程的梳理，从剧本的构思到后期的剪辑，都进行了清晰的介绍，这让我对整个影视制作的体系有了更宏观的认识。我尤其欣赏书中关于“影像伦理”的讨论，这让我开始思考影视作品在社会中的责任和影响力。这本书不仅仅是一本理论书籍，它更像是一位耐心的导师，循循善诱地带领读者走进影视艺术的殿堂，培养对影像的敏感度和鉴赏力。