影視藝術概論(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

梁頤 著

圖書標籤:

• 影視藝術
• 電影
• 電視
• 藝術概論
• 傳播學
• 文化研究
• 大眾傳媒
• 視聽語言
• 影視理論
• 藝術教育

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301277935

版次：2

商品編碼：12131698

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術與設計類專業"互聯網+"創新規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：231000

正文語種：中文（簡體）

編輯推薦

本書結構嚴謹、內容豐富、條理清晰、理論明確易懂，選材深度、廣度適當，可作為影視藝術相關專業的教材，也可作為對影視藝術感興趣或從事相關活動人員的參考用書。

內容簡介

本書內容包括電影的誕生與發展、世界電影的流派、中國電影的曆史步履、電視藝術與文化、影視藝術的語言、影視作品的內容配置、電影的類型、電視藝術節目分類和新媒體與影視藝術的發展。本書結構嚴謹、內容豐富、條理清晰、理論明確易懂，選材深度、廣度適當，可作為影視藝術相關專業的教材，也可作為對影視藝術感興趣或從事相關活動人員的參考用書。

目錄

第一部分 本體篇................................................................. 1
第一章 電影的誕生與發展...................................................... 1
1.1 電影的概念..........................................................................2
1.2 電影的發明——存有爭議的問題.............................................3
1.3 電影的誕生——受到驚嚇的觀眾.............................................4
1.4 從“無聲”到“有聲”——被冷落與被熱愛..............................5
1.5 從“黑白”到“彩色”——先驅者還是小學生..........................6
1.6 寬銀幕、遮幅電影和穹幕電影——被拉伸和收縮的世界..............8
1.7 3D電影——海浪在親吻你的腳................................................9
復習思考題................................................................................ 12
第二章 世界電影流派........................................................... 14
2.1 美國好萊塢“黃金時代”——流水生産的電影........................ 15
2.2 法國“新浪潮”電影——反對正流行的“優質電影”............... 17
2.3 意大利“新現實主義”電影——把攝像機扛到大街上去............ 19
2.4 德國錶現主義電影——創造純精神世界.................................. 22
2.5 日本電影的三個流派——展示神秘的藝術空間........................ 22
復習思考題................................................................................ 25
第三章 中國電影的曆史步履................................................ 27
3.1 早期電影——從光緒年間的“西洋影戲”開始........................ 29
目錄
影視藝術概論（第2 版）
VI
3.2 二十年代的電影——異常混亂與畸形繁榮並存........................ 29
3.3 左翼電影運動——中國影片第一次獲得國際奬項..................... 31
3.4 抗戰時期電影——五分天下的局麵........................................ 33
3.5 戰後電影——成熟與厚重並存............................................... 35
3.6 新中國電影——錶現中華優秀兒女........................................ 36
3.7 “文化大革命”時期的電影——錯位的藝術............................ 37
3.8 中國現代主義電影——與商業電影同時前行............................ 37
3.9 當代電影格局——亂花漸欲迷人眼........................................ 38
復習思考題................................................................................ 40
第四章 電視藝術與文化....................................................... 43
4.1 電視的誕生與發展.............................................................. 44
4.2 作為大眾消費文化的電視藝術............................................... 45
4.3 電視文化對消費社會的引領和建構........................................ 46
4.4 電視觀眾的接受心理........................................................... 48
復習思考題................................................................................ 52
第五章 影視藝術的語言....................................................... 55
5.1 影視的畫麵........................................................................ 57
5.2 影視的聲音........................................................................ 63
5.3 濛太奇.............................................................................. 66
復習思考題................................................................................ 69
第二部分 內容篇............................................................... 71
第六章 影視作品的內容配置................................................ 71
6.1 “商業美學”——豪華明星陣容的原因.................................. 72
VII
目錄
6.2 大製作電影（大片）的創作——美國的賣座電影公式............... 73
6.3 母題——動人心弦的力量所在............................................... 76
復習思考題................................................................................ 94
第七章 電影的類型............................................................... 98
7.1 紀錄片的概念及特點......................................................... 100
7.2 故事片的概念及分類......................................................... 100
7.3 真人電影與動畫片............................................................ 113
復習思考題.............................................................................. 116
第八章 電視藝術節目分類................................................... 119
8.1 電視劇............................................................................ 121
8.2 電視藝術節目................................................................... 126
8.3 電視紀實節目................................................................... 131
復習思考題.............................................................................. 133
第三部分 發展篇.............................................................. 137
第九章 新媒體與影視藝術的發展........................................ 137
9.1 新媒體——傳媒傢族冉冉升起的新星................................... 138
9.2 媒介融閤——最具創新潛力的領域...................................... 140
9.3 播客——人人都是導演的時代來臨瞭................................... 141
9.4 影視藝術的未來——在T恤衫上隨時隨地觀看電影、電視........ 143
復習思考題.............................................................................. 145
參考文獻

《光影敘事：電影創作的藝術與技術》 第一章：電影語言的起源與演進 電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其魅力在於能夠跨越時空，將抽象的情感與深刻的思想具象化。本章將追溯電影藝術的濫觴，從早期盧米埃爾兄弟的“現實主義”記錄，到梅裏愛“魔幻主義”的奇思妙想，再到格裏菲斯對濛太奇、景深等電影語言基礎的奠定，深入剖析電影最初是如何從技術奇觀走嚮藝術錶達的。我們將探討早期電影對戲劇、繪畫、文學等姊妹藝術的藉鑒與融閤，以及它們如何共同塑造瞭早期電影的審美特質。 早期探索與奠基者： 盧米埃爾兄弟的“如實記錄”與梅裏愛的“虛構敘事”的對比分析。 濛太奇的誕生與發展： 愛森斯坦、普多夫金等蘇聯電影大師如何將濛太奇提升至哲學高度，以及其在中國電影中的應用與變體。 電影美學風格的萌芽： 從錶現主義的黑暗壓抑，到印象主義的光影實驗，再到自然主義的樸實寫實，不同流派如何影響觀眾的感知。 技術革新與藝術邊界拓展： 有聲電影、彩色電影的齣現如何改變瞭電影的敘事方式和錶現力。 第二章：影像構成的語法 電影語言的核心在於影像的組織與呈現，而構圖、景彆、運動、色彩等元素則是構成這一語言的基本語法。本章將詳細解析這些構成要素，闡述它們如何共同作用，引導觀眾的視綫，塑造人物情感，構建敘事氛圍，並傳遞深層含義。我們將深入探討不同景彆（全景、中景、近景、特寫等）所傳達的不同信息量與情感張力，分析鏡頭運動（搖、移、跟、升降等）在推動敘事、營造節奏、刻畫人物心理方麵的功能，以及色彩在電影中扮演的心理暗示、象徵意義和情緒調動作用。 構圖的黃金法則與視覺引導： 三分法、對稱構圖、斜綫構圖等經典構圖方式在電影中的應用。 景彆與人物關係的心理映射： 景彆如何影響觀眾對人物的認知和情感投射。 鏡頭運動的敘事節奏與情感變化： 運動鏡頭如何增強畫麵的動態感、代入感，以及服務於敘事。 色彩的語言： 暖色調與冷色調的情感傾嚮，以及特定色彩的象徵意義。 第三章：敘事的結構與節奏 電影作為一種敘事藝術，其結構的設計與節奏的把控至關重要。本章將深入剖析電影敘事的經典結構，如三幕式結構，並探討其在不同類型影片中的變體與創新。同時，我們將重點分析電影節奏的形成機製，包括剪輯的速度、場景的密度、音樂的配閤以及敘事信息釋放的策略，理解它們如何共同營造緊張、舒緩、壓抑或激昂的觀影體驗，並引導觀眾的情緒起伏。 經典敘事模式的解析： 三幕式結構（開端、發展、高潮、結局）的運作機製。 非綫性敘事與解構主義： 倒敘、插敘、多綫敘事等打破傳統綫性敘事的技巧。 電影節奏的奧秘： 剪輯速度、場景轉換、對話密度與畫麵停留時間對節奏的影響。 懸念的設置與觀眾的參與： 如何通過信息不對稱與預期管理來製造和維持懸念。 第四章：人物塑造的藝術 觀眾之所以會為電影而著迷，很大程度上是因為影片中鮮活的人物。本章將聚焦於電影人物的塑造，從角色的設定、動機的構建、錶演的張力到人物弧光的呈現，全方位地解析如何創造齣令人難忘的角色。我們將探討演員的錶演技巧，包括眼神、肢體語言、聲音語調等如何賦予角色生命，以及導演如何通過鏡頭語言和場景設計來烘托人物性格，挖掘人物內心世界。 角色的多維度構建： 從背景、性格、動機到目標，全麵理解角色。 演員錶演的精髓： 方法派錶演、體驗派錶演等不同錶演體係的特點。 人物弧光的設計： 角色在故事發展中的轉變與成長。 對白與潛颱詞： 語言如何揭示人物的內心與關係。 第五章：視聽語言的交響 電影是一種高度依賴視聽語言的藝術，聲音與畫麵的有機結閤是其獨特的魅力所在。本章將深入探討電影中聲音的多種功能，包括對白、音效、音樂等，分析它們如何在營造空間感、烘托氣氛、揭示人物情感、引導觀眾情緒等方麵發揮作用。同時，我們還將考察畫麵元素與聲音元素的協同作用，分析兩者如何共同構建起影片的整體美學風格和敘事感染力。 聲音的敘事功能： 對白、音效、環境聲與音樂在電影中的作用。 音樂的情感化工： 配樂如何烘托情緒、預示危險、加強主題。 畫麵的聲音化與聲音的畫麵感： 視聽語言的相互轉化與補充。 聲音剪輯與混響的藝術： 如何通過聲音設計增強畫麵的真實感與錶現力。 第六章：電影類型與風格的辨析 電影作品韆姿百態，而類型與風格則是理解和欣賞電影的重要維度。本章將梳理電影史上重要的類型片，如西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片、喜劇片等，分析它們的共同特徵、敘事模式和美學風格。同時，我們將探討不同導演的作者風格，理解他們如何通過獨特的視覺語言、敘事視角和主題錶達，在類型框架內走齣自己的創作路徑。 經典類型片的構成要素： 動作、懸疑、浪漫、史詩等核心類型分析。 類型片的演變與雜糅： 新類型片的齣現與舊類型片的融閤。 作者電影的風格特徵： 識彆和理解導演的個人印記。 跨文化語境下的類型與風格： 探討不同文化背景下電影的差異與共性。 第七章：電影美學與文化意蘊 電影不僅僅是娛樂，更是反映時代、摺射文化、引發思考的藝術。本章將引導讀者思考電影的美學價值，探討電影如何通過其獨特的敘事方式和視覺呈現，觸及人類共通的情感與體驗，以及如何反映社會現實、曆史變遷和文化思潮。我們將分析電影的社會功能，思考其在價值傳播、觀念引導、情感共鳴等方麵的作用，並鼓勵讀者從更深層次上理解電影的文化意義。 電影的審美體驗： 形式美、情感美、思想美。 電影作為社會文化鏡像： 影片如何反映時代精神與社會問題。 電影的意識形態解讀： 文本分析與權力關係。 觀眾的參與與解讀： 電影的接受美學。 第八章：電影的未來發展趨勢 技術是推動藝術發展的核心動力之一，電影藝術在科技的浪潮中不斷演進。本章將展望電影的未來，探討數字技術、虛擬現實、人工智能等新興技術對電影創作、敘事方式、觀影體驗可能帶來的深刻變革。我們將思考這些技術如何拓展電影的錶現邊界，又將如何影響電影産業的生態與觀眾的審美習慣，並鼓勵讀者保持開放的心態，迎接電影藝術的無限可能。 數字技術革命： CG技術、3D技術、VR/AR的應用與前景。 流媒體時代與觀影習慣的改變： 平颱競爭與內容分發模式。 人工智能在電影創作中的角色： 輔助創作與潛在影響。 電影的跨媒介傳播： 遊戲、動漫、VR體驗等形式的融閤。 本書旨在為讀者提供一個係統而深入的電影藝術導覽，從基礎的語言構成到深層的文化意蘊，層層剝析電影的魅力所在，激發讀者對電影藝術的持久興趣與獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

在瀏覽《影視藝術概論(第2版)》時，我最大的感受就是其內容的深度和廣度。它不僅僅停留在基礎的入門層麵，而是深入探討瞭影視藝術發展的曆史脈絡、不同流派的特點，以及它們如何受到社會文化思潮的影響。書中對濛太奇理論的闡述，讓我對蘇聯電影大師的創新有瞭更深的理解；對好萊塢黃金時代敘事模式的分析，也幫助我理解瞭許多經典影片的成功之處。此外，書中還觸及瞭一些當代影視創作的前沿話題，比如數字技術對影像語言的影響，以及新媒體平颱如何改變著內容的傳播方式，這些都讓我對未來影視藝術的發展有瞭更廣闊的視野。它像一位博學的引路人，帶領我穿越曆史的長河，探尋藝術的源頭，又指引我眺望未來的可能，讓我對影視藝術的理解不再局限於單一的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對光影世界充滿好奇的初學者，我一直渴望能夠係統地瞭解電影和電視藝術的魅力。《影視藝術概論(第2版)》這本書，對我來說，就像是一扇通往繽紛影像世界的指南針。翻開書頁，我首先被它那嚴謹又不失趣味的架構所吸引。作者並非簡單地羅列理論，而是將抽象的藝術概念，通過生動的案例分析和清晰的邏輯梳理，變得觸手可及。從鏡頭語言的運用，到敘事結構的構建，再到剪輯的魔力，每一個環節都被剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對經典影片片段的解讀，那些我曾看過的畫麵，在作者的講解下，煥發齣瞭新的生命力，讓我重新審視瞭它們之所以成為經典的原因。對於我這樣沒有專業背景的讀者而言，這本書的價值在於它能夠搭建起一座從感性欣賞到理性分析的橋梁，讓我能夠更深刻地理解並欣賞我所喜愛的影視作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的影像愛好者，我總是試圖去理解那些讓我或喜或悲、或驚或嘆的畫麵背後，究竟蘊含著怎樣的藝術密碼。《影視藝術概論(第2版)》這本書，恰恰滿足瞭我這種求知欲。它用一種非常接地氣的方式，講解瞭諸如構圖、色彩、聲音設計等看似微小卻至關重要的元素，如何共同營造齣影片的情感氛圍和敘事張力。書中對不同鏡頭景彆和運動方式的功能解釋，讓我以後在觀看電影時，會不自覺地去關注導演的調度和攝影師的意圖。那些曾經一閃而過的畫麵，現在在我眼中，都成瞭有意的錶達。這本書的價值在於，它將那些隱藏在影像之下的藝術規律，以一種通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個門外漢，也仿佛窺見瞭藝術創作的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

對於想進入影視行業，或者隻是想更深入地理解影視作品的讀者，《影視藝術概論(第2版)》無疑是一本不可多得的入門讀物。它的語言簡潔流暢，避免瞭過多晦澀的學術術語，即使是初學者也能輕鬆閱讀。但其內容的深度和專業性，又不會讓有一定基礎的讀者感到枯燥。書中對於影視創作流程的梳理，從劇本的構思到後期的剪輯，都進行瞭清晰的介紹，這讓我對整個影視製作的體係有瞭更宏觀的認識。我尤其欣賞書中關於“影像倫理”的討論，這讓我開始思考影視作品在社會中的責任和影響力。這本書不僅僅是一本理論書籍，它更像是一位耐心的導師，循循善誘地帶領讀者走進影視藝術的殿堂，培養對影像的敏感度和鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《影視藝術概論(第2版)》的體驗，是一種不斷被啓發和拓展的過程。這本書不僅僅是在教授理論知識，更是在引導讀者如何去“看”和“思考”。作者在分析不同藝術手法時，常常會引用大量的影片實例，這些例子跨越瞭不同的時代和地域，從黑白默片到當代 blockbuster，從歐洲藝術電影到亞洲的商業佳作，都得到瞭詳實的闡述。這讓我意識到，影視藝術並非鐵闆一塊，而是擁有著豐富多元的錶現形式和哲學思考。書中對於“作者論”的探討，也讓我開始重新審視那些在影片署名中閃耀的名字，理解瞭他們作為創作者所扮演的關鍵角色。這本書讓我學會瞭帶著批判性的眼光去欣賞作品，而不僅僅是被動地接受。