中国书法史绎(套装七册)

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刘志基,方爱龙,毛万宝,张金梁,韩顺任 ... 著,卢辅圣 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547909195
版次:1
商品编码:11680138
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-12-01
用纸:胶版纸
套装数量:7
字数:3000000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  书法是一门唯中华文明所独擅的奇特艺术。它跻身于实用书写之中,却升腾为超功利、超时空的审美性存在,同时又将文化传统、时代风尚、地域特色和主体人格不露痕迹地糅合在一起。它游刃有余地寄寓着一代又一代人的精神世界,却从不诉诸吐故纳新的机制,而是在多元并行、古今共存的艺术情境中化身千亿、亘古常新。它创造了源远流长的恢宏历史,却既无线性的演化轨迹可寻,也难以用社会学或本体论的眼光去探幽烛微,更非政治、经济、文化的旁邻发展规律所能窥测。它那有案可稽的三千年艺术历程,隐藏着许多常规艺术思维无法通融甚至不可想象的独特价值原则,这些价值原则作为书写之所以成为书法的根本理由,作为书人从艺态度和书法艺术功能的深层依据,作为书法史维持其自成体系和自律发展的内在动因,值得我们所有与书法和书法史发生关系的人予以刮目相看。

目录

卷一篇一远古线纹与造字章一关于文字起源节一书法史与文字史节二实物表意考节三造字神话与寻根意识节四本源与物性章二线的世界节一线的审视节二繁荣的视界节三线纹类辨节四抽象的阐释章三生存环境考节一“书法”溯源节二逼仄而神圣的生存空问节三口传信息系统的挤压节四环境效应章四类思维特征节一君子以类族辨物节二据形系联与直觉体悟节三美的泛化篇二象形的意义章一象形与人本节一所谓书画同源节二书与画的价值分化节三亲缘关系:第一个偶然性契机章二立象以尽意节一易象与书法节二复脑文字与方形嗜尚节三汉字的熵值节四在汉语的依托之中章三衍形之美节一最古老文字的生命历程节二字素与汉字构形节三图腾与尊字意识节四以字为饰篇三最早的书法形态章一甲骨文的空间构筑节一置死地而后生节二艰难地耕耘节三无意的璀璨章二金文的线条表现节一青铜的文字铸造节二恢弘的时空跨越节三铭铸书体与通行书体章三小篆的秩序化理想节一书同文字运动节二规范化的代价节三诏版与草篆……卷二卷三卷四卷五卷六卷七

精彩书摘

  章一关于文字起源节一书法史与文字史  在人类文明生长发展的长链中,文字与书法乃是紧密衔接的两个环节。如果说文字是人类文化的第一度伟大创造,那么,书法就是建立在文字载体上的二度文化创造。这一文化发展的序列,有其发生的必然。  文字,在人类历史的漫漫长途中,只是在相当靠后的历程中才得以绽开的一朵文明之花。如果就绝对时间长度进行估算,人类有无文字的年代长短之比,大约为数百乃至上千比一。文字的产生,成为人类由蒙昧时代转向文明时代的一个划时代标志。文字作为人类心智高度发展的产物,不能不表现出已步入文明门槛的人类所具备的审美素质:一方面,在创造文字以前,人类已经过长时期原始艺术,特别是视觉造型艺术创作实践的陶冶,因而具备了必要的审美意识及视觉形象美的塑造能力;另一方面,文字作为文明时代人类文化的基本元素,作为人类文明演进最有力的杠杆,又势必吸引人们为其形态的营构最大限度地倾注自己的心力。由是,文字一旦产生,便有文字美化的意识及相应的实践与之如影相随。书法作为一门人类艺术形式,也便由此开始了自己的生命历程。纵观世界上各民族文字的书写发展过程,尽管不免有自觉程度与实际效果的参差,却无不发生美化书写的追求,进而衍生出各自的书法艺术。其缘由,正在于这种二度文化创造的必然。  人类艺术溯其原始,无不依附于特定的人类功利行为,如绘画之于生产巫术、音乐之于劳动协作等等。而绘画、音乐之类的艺术形式,在其生长发育的历程中,渐次与其原本所附丽的功利行为分道扬镳,终于演变成单纯诉诸人们审美感受的独立艺术。书法艺术则不然。其初始阶段对文字实用功能的附庸自不必言,即便其经过生长发育而至于成熟阶段,也始终未曾摆脱文字基本社会职责的束缚而独立存在。这一点,在中国书法中表现得尤为淋漓尽致。  世界上许多民族文字的书写,顺应其美化的定势,都衍生出装饰性和工艺性的书法艺术。装饰性、工艺性的趋向,自然是对文字语言交际本质功能的背离。中国的汉字书法,尽管也曾出现过诸如“蝌蚪文”、“鸟虫书”等趋向装饰化、工艺化的书体,但是,站在历史的高度俯瞰中国书法艺术发展漫漫长河的全程,则不难发现这种有障汉字记录交际功能的追求,只不过是偶尔泛起且转瞬即逝的局部浪花。就总体而言,汉字书法自其发生至于高度成熟,从未脱离实用书写而独立发展。这种扯不断的亲缘关系,亦可见诸一个“书”字。  “书”字记词,可谓一体多边,“文字”、“书法”并涵其中。这虽与汉字的表词特征相联系,但无论如何,亦折射出先民对于书法与文字亲缘关系的深刻认同。沿着中国书法艺术的历史长河顺流而下,映入我们眼帘的书法艺术景观无不与文字记言实用功能的基座难分难解:出自“殷世之钟王颜柳”手笔,被誉为“一代法书”的殷墟甲骨文,其降生面世的因由,并非艺术创作的冲动,而是记述殷王占问吉凶之辞的需要;钟鼎款识以其更为广阔的时空跨度,较之甲骨卜辞更富斑斓的美学色彩,但金文铭铸的直接目的则不外乎记录下人们实际生活中的一些重要事件;碑刻乃金文铭刻之后书法艺术的主要物化形态,然而人们立碑的初衷却无非是“述德”、“铭功”、“纪事”、“纂言”之类;法帖在书法艺术的殿堂里占据着足以与碑刻分庭抗礼的位置,溯其所出之原始,却原本是写张便条、记述一次聚会、起草一段祭辞,诸如此类,不一而足。文字记言的实用性,总是成为一件书法作品面世的基本因由。与此相应,中国书法史上能够璀璨白呈、各领风骚的各种书体,亦无不发轫于文字实用表义的合目的性。  ……

前言/序言


翰墨流芳:中国历代书家及其经典作品研究 本书聚焦于中国书法艺术发展史中那些承前启后的关键人物,以及他们留下的不朽墨迹,旨在为读者提供一部深入、详尽的历代书家及其代表作的专题研究。全书共分七卷,力求在宏观梳理脉络的同时,对重要书家进行个案的精深剖析。 --- 第一卷:上古遗风与秦汉磅礴 本卷主要探讨中国书法艺术的源头活水,从甲骨文、金文的神秘庄严,过渡到秦代小篆的规范统一,以及汉隶的雄强开张,展现了从实用性文字到独立艺术形式的初步蜕变。 核心内容聚焦于: 1. 殷商甲骨文的契刻之美: 分析其刀法特点、卜辞结构与早期象形意味。重点考察如“司母戊鼎铭文”等重器所展现的浑厚气韵。 2. 周代金文的典雅与气势: 区分西周的古拙与东周的繁复,尤其探讨《毛公鼎》《散氏盘》等长篇铭文的章法布局与笔画提按的微妙变化。 3. 秦篆的规范与秦隶的萌芽: 细致研究李斯主导下的小篆标准化过程,以及汉代隶书“蚕头燕尾”的成熟奠基者,如早期简牍中的隶书形态。 4. 汉碑的雄浑气象——隶书鼎盛期: 集中笔墨分析汉代隶书的巅峰之作,如《乙瑛碑》《曹全碑》《史晨碑》等“汉隶四大家”的风格异同。探讨隶书如何通过碑刻的载体,将古朴与法度完美融合,奠定了后世楷书的结构基础。 --- 第二卷:晋韵悠长:楷书的初成与行草的飞扬 本卷是书法史上一个至关重要的转折点,王羲之、王献之父子将书法的审美价值推向新的高峰,楷书初具法度,行草达到空前的高度。 核心内容聚焦于: 1. 楷书的成熟与早期代表人物: 探讨钟繇在楷书初创期的贡献,以及从隶书中如何提炼出平直方正的楷书笔法。 2. “书圣”王羲之的艺术体系: 深入剖析王羲之对笔法(中侧锋转换、提按顿挫)的精妙控制,及其在行书、草书上的集古开今。重点品鉴《兰亭序》(摹本)的流美自然与结构精严。 3. 王献之的“破体”与个性化表达: 对比父子二人的风格,阐述小王在行草上如何更进一步,追求超逸洒脱的境界。 4. 魏晋时期其他重要书家: 研究如卫夫人、陆机、索靖等对楷书和章草发展的具体贡献,勾勒出魏晋风度的潇洒气质如何融入笔端。 --- 第三卷:南北对峙与隋唐的集大成 本卷关注书法从魏晋的散朗转向隋唐的规整与博大。楷书在唐代达到法度森严的顶峰,同时行草也发展出各自独特的面貌。 核心内容聚焦于: 1. 南北朝书法的风格分野: 梳理北碑(如《龙门二十品》)的刚健险峻,与南帖(如王僧虔、虞世南)的秀润内敛之间的相互影响与融合过程。 2. 初唐楷书的奠基者——“欧虞褚薛”: 欧阳询: 详述“欧体”的险劲瘦硬、结构匀称之法。 虞世南与褚遂良: 分析其取法“二王”后如何形成雍容平和(虞)与清雅秀逸(褚)的不同面貌。 3. 盛唐气象与颜真卿的革新: 深入研究颜真卿“颜体”的博大浑厚、内含筋骨的特点。分析其“忠义”精神如何转化为“雄强忠厚”的书法风格,重点剖析《多宝塔碑》与《祭侄文稿》。 4. 唐代草书的巅峰——张旭与怀素: 细致辨析狂草的章法布局与笔势连贯性,解析张旭的“雄奇”与怀素的“疾速精到”。 --- 第四卷:中晚唐的余韵与五代的过渡 本卷探讨唐代书法风格在晚期走向精致化和个性化,以及在五代十国时期,书风在地域上的微妙变化和孕育新的可能。 核心内容聚焦于: 1. 晚唐书风的转向: 分析以李翱、韩愈为代表,对唐代典雅书风的总结与回顾。 2. “颜筋柳骨”的深入影响: 重点研究柳公权“柳体”的骨力洞秀,及其对后世楷书的结构性影响,探讨其“心正则笔正”的创作理念。 3. 中晚唐行草的变奏: 研究如李邕(北海体)的挺劲瘦硬对后世米芾等人的启发,以及其他地方书家的风格探索。 4. 五代十国的书风侧影: 考察在政权更迭中,书法艺术如何保持相对的独立性,部分地域性书风的兴起。 --- 第五卷:宋代尚意:文人书法的崛起 本卷详细阐述宋代“尚意”书风的形成背景、核心理念以及“宋四家”的风格体系。书法从“法度”回归到“意趣”的表达。 核心内容聚焦于: 1. 宋代书学思想的变革: 分析宋代士大夫阶层对唐代“尚法”的反思,提出以“意”为主的审美取向。 2. 苏轼的圆润与丰腴: 探讨苏轼如何融合颜柳之法,形成平淡天真、朴拙自然的“苏体”风格,并分析其对“意在笔先”的实践。 3. 黄庭坚的奇崛与线条的内在张力: 深入研究黄庭坚“以书入画”的理念,其长枪大戟的笔法和独特的结字方式,以及对后世文人书法的深远影响。 4. 米芾的“刷”与“八面出锋”: 详述米芾对晋韵的追溯,其快速、潇洒、变化多端的用笔(“刷字”)如何体现其潇洒不羁的个性。 5. 蔡襄等前期书家的承接作用: 考察宋代书法家在继承唐法、开创“意”风过程中的过渡性贡献。 --- 第六卷:元明流变:复古与怪诞的交织 本卷涵盖元代对晋唐的推崇,以及明代中期以降,书法从格律走向更加自由和形式化的探索历程。 核心内容聚焦于: 1. 元代书法的“复古”倾向: 重点研究赵孟頫,他以“归晋”为旗帜,强调楷书和行书的法度和韵致,如何对元明书风产生决定性影响。 2. “元四家”的多元发展: 分析鲜于枢、邓文原在行草上的探索,以及吴镇的古拙趣味。 3. 明初的承袭与稳定: 考察如沈度等对楷书的规范化,对官方文书书写的影响。 4. 明中后期“吴门书派”的文人情趣: 重点研究文徵明、祝允明的书法成就。祝允明的狂放与其“连绵草”的结构处理,与文徵明的工整秀雅形成鲜明对比。 5. 晚明书法的突破与异态: 深入剖析董其昌的“平淡天真”,追求笔墨韵味,以及黄道周、倪元璐等人在笔法上进行的结构性实验。 --- 第七卷:清代以来的多元探索与回归 本卷梳理清代碑学兴起对帖学的冲击,以及近现代书法在传统基础上的延续与创新。 核心内容聚焦于: 1. 清代“碑学”的勃兴: 详细阐述金石学的兴起如何促使书家将目光投向汉隶和北碑,形成“碑帖互补”的局面。重点分析邓石如如何以篆隶入楷,创立“四体皆佳”的碑学典范。 2. 碑学大家群像: 深入研究吴昌硕(篆隶入行)、杨沂孙、赵之谦(对北碑的继承与创新)的风格特点和对笔法的贡献。 3. 帖学在清代的坚守与发展: 考察如王铎、傅山等如何在明末清初,以其奇崛、雄肆的笔法,展现出极强的个人主义色彩,为碑学开辟了通道。 4. 近现代书法的融合与展望: 概述近现代书家如何消化碑学与帖学,如于右任的“标准草书”,以及当代书法艺术在传承中寻求创新和转化的方向。 全书通过七册的系统梳理,旨在展现中国书法艺术如何从实用性符号,一步步发展成为熔铸了哲学思想、审美情趣和个人修养的独特东方艺术形态。

用户评价

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翻开这套书,我仿佛穿越回了那个笔墨横飞的时代,每一个字里行间都透露着历史的厚重与艺术的精妙。作者对不同历史阶段书法的演变脉络梳理得极为清晰,从篆隶的古朴,到楷书的规范,再到行草的洒脱,每一种书体的特征、代表人物及其艺术成就都被描摹得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是,书中不仅有枯燥的理论阐述,更有大量精选的碑帖拓本进行对比分析,使得抽象的艺术理论变得直观易懂。比如在讨论魏碑的雄强与唐楷的端庄时,作者会细致地对比不同时期书家在笔法、结字上的差异,这种深入浅出的讲解方式,极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。对于一个书法爱好者来说,这套书无疑是一部极具参考价值的工具书,它不仅拓宽了我的视野,更在潜移默化中纠正了我过去在临摹时的一些误区,让我对中国书法的博大精深有了更深一层的认识。读完后,我感到自己的“笔下之气”似乎都有所不同了,那是一种源自对文化根源的敬畏与理解所带来的沉淀感。

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我之前也读过一些关于书法史的著作,但大多侧重于某个朝代或某位大家,很少能像这套书一样,构建出一个如此宏大而完整的历史画卷。它不仅仅是一部艺术史,更是一部社会文化史的侧影。作者巧妙地将书法的兴衰与当时的政治气候、思想思潮紧密联系起来,比如魏晋玄学的清谈之风如何催生了潇洒奔放的书风,盛唐气象如何铸就了法度森严的楷书高峰。这种跨学科的视角,让阅读体验变得异常丰富。我尤其欣赏作者在论述过程中展现出的那种学者的严谨与文人的情怀的完美结合。他引经据典,旁征博引,但文字却始终保持着一种流畅和可读性,没有陷入故纸堆的晦涩。对于我这样半路出家的学习者来说,它像一位循循善诱的导师,既指明了方向,又在关键处给予了精准的知识点拨。这套书的价值,远超出了单纯的艺术鉴赏范畴,它是一扇通往中华文化精神深处的门户。

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阅读这套书的过程,其实是一次对自身审美阈值的重塑。它不是教你如何“写得像”,而是教你如何“看得懂”和“想得通”。作者的叙事风格时而如高山流水般开阔,时而又如针尖上的舞蹈般精微。在描述五代十国书法流派纷争时,那种紧张感和地域文化的差异性被展现得淋漓尽致,让我看到了艺术在乱世中反而可能迸发出更强烈的生命力。而当笔触转向明清时,对于帖学与碑学的对立与融合,作者的分析更是入木三分,他没有偏袒任何一方,而是客观地展示了它们各自的历史功绩和局限性。总而言之,这套书的价值在于其系统性、深入性和洞察力。它为我提供了一个坚实的理论框架,使我未来在面对任何一件书法作品时,都能有一个更丰富、更具层次感的解读角度。这是一次物有所值的知识投资,也是一次精神上的洗礼。

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坦白说,一开始被这套书的“大部头”给震住了,但一旦沉下心来阅读,就会发现时间根本不够用。它不是那种可以快速翻阅的书,你需要放慢节奏,细细品味每一个章节。作者在处理那些历史争议性问题时,表现得尤为老练和公正,他不会武断地下结论,而是呈现出不同的学术观点,引导读者自己去思考和判断。例如,关于“二王”书法的异同辨析,书中呈现了数种主流观点,并结合实物分析,这种思辨的过程,远比直接接受结论来得更有益。此外,书中对古代书家生活细节和创作心境的描摹,也极其传神,让人仿佛能感受到他们握笔沉思时的状态。这种对“人”的关注,使得历史不再是冰冷的年代和名字的堆砌,而是充满了生命力的创造过程。这套书的阅读体验是立体而深刻的,它要求你投入情感,才能真正领悟到笔墨背后的时代精神和个体挣扎。

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这套书的装帧和版式设计也深得我心,作为一套工具书,它在实用性上做到了极致。清晰的章节划分、详尽的索引,以及关键术语的解释,都体现了出版者对读者的尊重。更重要的是,书中对一些模糊不清的观点进行了现代学术的梳理和订正,使得我们能站在更客观的角度去重新审视那些流传已久的美学判断。我发现自己在读完关于宋代尚意书风的那几卷后,对米芾、苏轼等人的作品的理解上升到了一个新的层次。过去只是觉得他们的字“好看”、“有气势”,现在则能理解那种“尚意”背后是对唐代规范的一种反思和超越,是对个体生命体验在书法中追求的极致表达。这种由表及里的认知深化,是任何零散的资料阅读都无法比拟的。它就像一个系统工程,把散落的知识点串联成了一张严密的知识网络。

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好。

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不错的书,看到打折促销,果断收!

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纸质印刷一般

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大爱京东购书,一次又一次的愉快之旅!

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给朋友买的,对这个不懂,不过包装各方面看起来不错

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