社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李昕 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 考級
• 音樂
• 演奏
• 指南
• 教材
• 藝術
• 教育
• 素養
• 技能

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967891

版次：1

商品編碼：12139720

包裝：平裝

叢書名： 社會音樂考級指南係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

內容簡介

　　《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》亮點：
　　1.瞭解作品背景，增強藝術錶現力。通過閱讀作品簡介、作麯傢生平及其創作特點等，加深對作品社會文化內涵的理解。
　　2.把握音樂結構，正確處理宏觀與微觀的關係。學習從科學角度分析並掌握作品的麯式結構、樂句關係、主題特點，把作品錶現得更有層次。
　　3.訓練技術能力，提高演奏技巧。規範指法、句法、奏法、踏闆等技術訓練方式，學會總結並靈活運用各種演奏技巧，養成良好的學習習慣。
　　4.錶達音樂思想，塑造藝術形象。培養感受力、想象力、鑒賞力等音樂審美素質，提升演奏者二度創作的水平，運用符閤作品風格的音樂語言，塑造其鮮活的藝術形象。

作者簡介

　　李昕，中央音樂學院鋼琴係副教授，中央電視颱音樂頻道《音樂告訴你——鋼琴課堂》主講人，中央音樂學院海內外鋼琴業餘考級評委，畢業於中央音樂學院鋼琴係和德國斯圖加特音樂學院鋼琴係，師從我國著名鋼琴傢和鋼琴教育傢、中央音樂學院鋼琴係係主任吳迎教授和德國鋼琴傢、教育傢Konrad Richter教授。李昕老師曾在全國各地及香港地區舉辦各種形式的音樂會和鋼琴大師班，曾與著名指揮傢譚利華先生指揮的北京交響樂團閤作演齣鋼琴協奏麯專場音樂會。2011年9月，曾兩次受邀在北京國傢大劇院舉辦中外鋼琴作品專題講座，其中，鋼琴協奏麯《黃河》賞析會受到觀眾和音樂愛好者們熱烈歡迎。2012年10月與青年鋼琴傢孫曉丹閤作，在國傢大劇院和中央音樂學院音樂廳舉辦雙鋼琴音樂會，並受邀在北京第五屆室內樂音樂節上舉辦專場演齣。
　　李昕老師在鋼琴教學工作中善於總結教學經驗，嘗試多種教學模式，注重因材施教，努力創新，教授的學生曾獲得國內外多項鋼琴比賽殊榮，其中多位學生被英國皇傢音樂學院、美國曼哈頓音樂學院等國外著名專業音樂院校錄取，繼續攻讀鋼琴錶演碩士學位。李昕老師在我國普及鋼琴教育方麵也做齣瞭很多努力，齣版發行多套鋼琴教學光盤和鋼琴教程，舉辦社會音樂教師培訓講座，並通過網絡進行在綫授課。她曾擔任國內國際鋼琴比賽以及中央音樂學院校外業餘鋼琴考級評委。
　　李昕老師曾榮獲中央音樂學院頒發的“德藝雙馨”先進個人稱號和中共北京市委教育工作委員會及北京市教育委員會頒發的北京高校優秀德育工作者稱號。

內頁插圖

目錄

基本練習彈奏要領

如何學習練習麯
練習麯Op．10 No．5彈奏要領
森林的呼嘯（音樂會練習麯兩首之一）彈奏要領
音畫練習麯Op．33 No．4彈奏要領
練習麯No．7彈奏要領

如何學習復調樂麯
意大利協奏麯（第一樂章）BWV971彈奏要領
賦格麯（選自《24首前奏麯與賦格》No．5）彈奏要領
前奏麯（選自《英國組麯》第二套BWV807）彈奏要領
民間玩具（選自《他山集》N0．4）彈奏要領

如何學習大型樂麯
bE大調奏鳴麯（第一樂章）Hob．XVI/52彈奏要領
奏鳴麯（第一樂章）Op．31 No．2彈奏要領
奏鳴麯（第三樂章）Op．27 No．2彈奏要領
奏鳴麯（第一樂章）Op．120彈奏要領

如何學習中小型樂麯
弄臣（根據威爾第歌劇《弄臣》改編）彈奏要領
水的嬉戲彈奏要領
g小調前奏麯Op．23 No．5彈奏要領
新疆隨想麯（1978年）彈奏要領
參考文獻

音樂的殿堂：一部麵嚮未來的音樂理論與實踐探微錄 引言：超越音符的構建 本書並非聚焦於某一種特定樂器或等級的考級標準，而是深入探討音樂藝術的本質結構、曆史演變及其在當代社會中的多元實踐。我們緻力於為所有熱愛音樂、渴望理解其深層邏輯的讀者提供一個廣闊的理論框架與豐富的實踐視角，旨在拓寬音樂思維的邊界，而非僅僅停留在技巧的雕琢上。 本書的視野橫跨古典主義的嚴謹結構、浪漫主義的情感洪流，直至二十世紀至今的實驗性探索。我們相信，真正的音樂素養建立在對“為何如此”的深刻理解之上，而非僅僅“如何做到”。 第一章：音高與音律的宇宙學：從畢達哥拉斯到十二平均律的哲學思辨 本章將係統梳理人類對聲音的認知曆史。我們將從古代文明中對音高和諧的原始探索開始，重點剖析畢達哥拉斯學派如何將數學的精確性引入音樂的感性世界。隨後，我們將詳細闡述不同曆史時期（如中世紀的“純律”係統、巴洛剋早期對音律調整的掙紮）如何試圖解決“純淨與兼容”之間的矛盾。 重點分析瞭巴赫時代逐步確立並被廣泛接受的“十二平均律”體係。我們不僅僅介紹其物理聲學基礎，更重要的是探討這種“犧牲瞭部分純度以換取和聲的無限可能性”的妥協，對後世作麯技法産生的根本性影響。本章將運用圖錶和曆史案例，解釋為什麼特定的調性色彩（如D大調的明亮感或降E小調的憂鬱感）是如何在平均律框架內被構建和感知的。 第二章：和聲的邏輯與情感的編碼：功能和聲學原理的深度解析 本章是本書的核心理論闆塊之一。我們摒棄將和聲視為簡單規則堆砌的看法，而是將其視為一套描述人類情感和邏輯推進的語法係統。 主導與解決的張力： 深入剖析T-S-D（主和弦-下屬和弦-屬和弦）的功能性關係，解析其在建立樂麯結構和預期中的決定性作用。我們將通過分析莫紮特和貝多芬的奏鳴麯快闆樂章，展示功能和聲如何構建宏大的敘事結構。 非功能和聲的邊界探索： 考察浪漫主義晚期（如瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》）如何通過模糊功能關係、引入不協和音的長期懸置，來錶達前所未有的內心衝突與渴望。 二十世紀的和聲革命： 詳細介紹德彪西的“印象派和聲”（強調色彩而非功能）、荀伯格的“十二音體係”及其對傳統調性中心依賴的徹底顛覆。我們對比分析瞭這兩種截然不同的解決方式，探討它們如何拓展瞭和聲錶達的維度。 第三章：復調的織體與對位法的藝術：結構的力量 本章將焦點集中在聲音綫條的交織與獨立性上。復調音樂被視為音樂結構主義的巔峰體現。 對位法的嚴謹性： 詳細講解帕萊斯特裏那風格的嚴格對位法原理，分析五種基本對位形式的規則與限製。我們側重於理解這些限製如何激發作麯傢的創造力——“在約束中求自由”。 賦格的建築美學： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為例，係統拆解主題的呈示、展開、插入段與再現等各個環節。本章將提供詳細的織體分析圖示，展示不同聲部如何獨立進行“對話”的同時，共同服務於一個統一的整體結構。 織體密度與情感錶達： 分析從單音音樂到厚重管弦樂配器的過程中，織體密度的變化如何直接影響聽眾的心理感受。探討如何通過聲部增減、增減復調的復雜程度來控製樂麯的戲劇張力。 第四章：音樂形式的範式演變：從序列到敘事 音樂形式是內容得以清晰錶達的容器。本章梳理瞭西方音樂史上主要的結構模型及其演變路徑。 奏鳴麯式的內在張力： 深入剖析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的“衝突-解決”模型。我們將重點解析發展部在結構中的作用——它不僅是材料的再組閤，更是對呈示部所建立的調性/主題衝突的邏輯推演與最終和解的準備過程。 變奏麯的無限可能： 分析變奏麯如何成為作麯傢展示主題內在潛能的“微觀實驗室”。從巴赫的詠嘆調變奏到勃拉姆斯的宏大體係，探討不同變奏手法（鏇律、和聲、節奏、織體）的運用效果。 二十世紀的解構與重組： 考察打破傳統形式界限的嘗試，例如斯特拉文斯基對傳統舞麯形式的碎片化重組，以及極簡主義音樂中對“重復與過程”本身作為形式的處理。 第五章：節奏的生命力與時間感知的心理學 節奏不僅是時間的劃分，更是驅動音樂前進的內在動力。本章從物理學角度切入，探討節奏感知的心理學基礎。 節拍、韻律與律動： 區分“節拍”（Meter，外部框架）與“韻律”（Rhythm，內部流動）。分析復雜拍號（如5/8、7/8）如何影響聽眾的身體反應和時間預期。 跨節拍與復節奏的動態平衡： 詳細解析在不同文化和音樂風格中，如何運用復節奏（Polyrhythm）和跨節拍（Polymeter）來創造齣復雜的、多層次的律動結構。探討非洲音樂和現代爵士樂中對“彈性節奏”的精妙處理。 時間的停滯與加速： 分析慢速樂章或慢闆樂段中，如何通過密集的裝飾音或極簡的材料重復來“拉伸”時間感，以及快速的序列性材料如何造成“時間加速”的錯覺。 結語：走嚮未來的音樂視野 本書的最終目的，是培養讀者一種批判性、開放性的音樂思維。理解瞭古典體係的嚴謹性，纔能更好地欣賞其突破；掌握瞭功能和聲的邏輯，纔能更深入地理解無調性音樂的訴求。音樂理論並非束縛創造力的枷鎖，而是理解和錶達復雜人類情感的強大工具。本書期望成為讀者在探索音樂世界中，一座堅實而廣博的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一個新愛好，想提升一下自己的鋼琴演奏水平，所以在網上搜羅瞭不少資料。偶然間看到一本叫做《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》的書，雖然我還沒來得及細看，但僅僅是瞥一眼目錄和封麵，就感覺它內容非常豐富，肯定能幫我不少忙。它涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的方方麵麵，還特彆強調瞭對作品的深入理解和情感錶達，這正是我現在最需要加強的地方。我尤其期待裏麵關於不同風格樂麯的分析，比如肖邦的夜麯、貝多芬的奏鳴麯等等，我一直覺得要彈好這些經典作品，光靠技術是不夠的，還需要體會作麯傢的情感和創作意圖。這本書似乎在這方麵給瞭我很多啓發，讓我對接下來的練習充滿瞭期待。我計劃每天花一些時間，對照著書上的講解，去練習那些我一直彈不好或者覺得很難掌握的段落，相信通過係統性的學習和練習，我的琴技一定會有質的飛躍。這本書的裝幀設計也很精美，紙張質量也很好，閱讀體驗很棒，這在一定程度上也增加瞭我學習的動力。總而言之，這本書給我一種非常專業、係統、且充滿啓發的學習指引，是我朝著演奏級目標邁進的堅實一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，之前一直斷斷續續地學，總感覺自己掌握的知識零散，缺乏一個清晰的學習路徑。當我拿到《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》這本書時，我立刻被它清晰的結構和循序漸進的教學方法所吸引。雖然我還沒達到“演奏級”的標準，但這本書的前半部分已經讓我受益匪淺。它從最基礎的樂理知識講起，比如音程、和弦的構成，然後逐步深入到節奏、速度和力度變化的處理。我最喜歡的是書中那些詳細的練習方法，針對不同的技術難點，都提供瞭非常實用的練習麯和練習方法，這讓我不再盲目練習，而是有針對性地去提高。而且，書中配有很多圖示和標記，使得抽象的音樂概念變得直觀易懂。我常常覺得，學習鋼琴就像建造一座大廈，而這本書就像提供瞭最堅實的地基和最清晰的藍圖，讓我知道我應該往哪裏努力，如何一步一步地嚮上搭建。我現在每天都會抽齣固定的時間，跟著書上的內容練習，感覺自己的手指變得更靈活瞭，對樂譜的理解也更深瞭。這本書為我打下瞭堅實的基礎，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂老師，在教學過程中，我一直在尋找一本能夠係統性指導學生進行鋼琴考級訓練的優秀教材。這次有幸接觸到《社會音樂音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》，我感到非常驚喜。這本書的編排邏輯非常嚴謹，從入門到高級，每一個階段的學習內容都安排得恰到好處。我尤其欣賞它對於不同考級麯目的解析，不僅僅停留在指法和技巧層麵，更深入地挖掘瞭作品的音樂內涵和風格特點，這對於培養學生的音樂審美至關重要。書中還包含瞭很多關於音樂錶現力的指導，例如如何運用強弱、速度、音色等變化來豐富樂麯的層次感，如何通過情感的投入來打動聽眾，這些都是考級中非常重要的評分維度。此外，這本書的語言風格也十分專業且易於理解，即使是初學者也能從中獲得很多啓發。我計劃將這本書作為我指導學生考級的主要參考書，相信它能夠幫助我的學生更有效地提升演奏水平，順利通過考級，並從中獲得真正的音樂享受。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》不僅僅是一本考級指導書，更是一部關於鋼琴藝術的寶典。我之所以這麼說，是因為它在提供考級所必需的知識和技巧的同時，還融入瞭大量的音樂美學和藝術鑒賞的內容。書中對不同時期作麯傢的風格特點、作品的時代背景以及演奏中需要注意的音樂風格把握，都有著獨到且深刻的見解。我尤其喜歡書中關於如何處理樂句的討論，它不僅僅是告訴你如何彈奏音符，更是引導你去思考每個樂句的呼吸、起伏和情感走嚮，這讓我的演奏從“彈奏”上升到瞭“錶達”。而且，書中對於一些高難度技巧的講解，也非常地細緻入微，從動作的分解到力量的運用，都有詳盡的指導，這對於我這種追求極緻演奏的愛好者來說，非常有價值。我常常會帶著這本書去聽音樂會，對照著書上的分析，去感受現場演奏與書本理論之間的聯係，這種跨界的學習方式讓我對音樂的理解更加立體和深刻。這本書讓我看到瞭鋼琴演奏的無限可能，它不僅僅是技術的比拼，更是心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂領域摸爬滾打瞭多年的業餘愛好者，我始終在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的教材。最近入手瞭《社會音樂考級指南係列叢書：鋼琴（演奏級）》，翻閱瞭幾頁後，我感受到瞭一種前所未有的係統性和深度。它不僅僅是簡單的麯目堆砌，而是深入剖析瞭每一首作品的音樂結構、和聲語言以及演奏中的難點與技巧。例如，書中對於一些標誌性段落的處理，給齣瞭非常具體且具有操作性的建議，這對於我這種喜歡鑽研細節的學習者來說，簡直是福音。我特彆留意到，它在強調技術層麵的同時，也高度重視音樂的錶現力，比如如何通過觸鍵的細微差彆來塑造音色，如何運用踏闆來營造空間感和延音效果，這些都是我之前比較忽略的方麵。而且，它不僅僅局限於某一特定的時期或風格，而是覆蓋瞭鋼琴音樂發展史上的重要時期和代錶性作麯傢的作品，這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。我非常贊同書中“理解是演奏的基礎”這一理念，並期待通過這本書的指導，能夠更深刻地理解每一首樂麯背後的故事和情感，從而將技術與情感完美地結閤，真正做到“用心去演奏”。