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圖書標籤:

• 設計原理
• 構成
• 色彩
• 立體構成
• 平麵構成
• 藝術設計
• 繪畫
• 教程
• 設計基礎
• 實戰

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302454847

商品編碼：12142034060

YL4994

立體構成原理與實戰策略+色彩構成原理與實戰策略+平麵構成原理與實戰策略 3本

9787302454847定價：39元 9787302455585定價：39元 9787302454854定價：39元

立體構成原理與實戰策略

目錄

第1 章 立體構成概論
1.1 形態的概念與分類.1
1.1.1 自然形態與人為形態.1
1.1.2 具象形態與抽象形態.3
1.1.3 現實形態與概念形態.5
1.2 立體形態與構成簡述.5
1.2.1 構成的基本概念.5
1.2.2 構成的演變曆史.6
1.3 立體構成在當代藝術與設計中的關聯.8
1.3.1 立體主義.8
1.3.2 包豪斯.11
1.3.3 構成主義.13
1.3.4 新造型主義.15
1.4 課後作業.16
第2 章 立體構成基本原理
2.1 立體構成原理簡述.17
2.1.1 立體構成的觀念.17
2.1.2 立體構成的特點.19

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色彩構成原理與實戰策略

目錄

第1 章 色彩隨處可見
1.1 濛德裏安的色彩影響1
1.2 分形藝術 3
1.3 設計作品 4
1.4 課後作業 6
第2 章 從認識色彩開始
2.1 一起走近色彩 7
2.1.1 色彩在哪裏7
2.1.2 色與光——不得不說的故事8
2.2 色彩的那些事 8
2.2.1 色彩三屬性9
2.2.2 兩種三原色 10
2.3 課後作業 11
第3 章 傳統色彩與數字色彩
3.1 常用軟件介紹.13
3.1.1 Adobe Photoshop 13
3.1.2 Adobe Illustrator 14
3.2 軟件基本常識 15

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平麵構成原理與實戰策略

目錄

第1章一起來熱個身
1.1作品欣賞
1.2課後作業
第2章認識平麵構成
2.1平麵構成曆史追溯
2.1.1構成主義
2.1.2風格派
2.1.3抽象派
2.1.4傳說中的“包豪斯”
2.2定義平麵構成
2.2.1構成是什麼
2.2.2平麵構成是什麼
2.2.3平麵構成與計算機
2.3心技術怎麼玩
2.3.1Adobe Photoshop
2.3.2Adobe Illustrator
2.4軟件基本功能介紹
2.4.1操作界麵介紹
2.4.2基本常識介紹
2.5課後作業
第3章形的精髓
3.1跳躍的點
3.1.1點的概念
3.1.2點的構成實例
實例演示1：點的升騰感

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設計思維的基石：構建視覺邏輯與空間敘事 圖書係列：《設計思維的基石：構建視覺邏輯與平麵敘事》 （本係列共三冊，涵蓋瞭從基礎邏輯到高級策略的全方位設計認知體係，旨在為專業人士和初學者提供一套係統的、可操作的設計方法論。） --- 第一冊：邏輯構建與信息架構——《係統思考與信息層級設計》 目標讀者： 需要清晰錶達復雜概念、構建嚴謹信息係統、追求高效溝通的設計師、産品經理、項目管理者。 核心內容概述： 本書聚焦於設計的底層邏輯和信息組織能力，它超越瞭美學錶層，直擊視覺傳達的有效性。現代設計，無論是界麵、報告還是品牌手冊，本質上都是對信息的結構化處理。本書提供瞭一套嚴謹的“係統思考”框架，幫助讀者從混沌中提煉秩序。 第一部分：設計中的“元”認知 1. 問題定義與邊界設定： 如何科學地識彆設計任務的真正痛點？引入“5W2H”在設計語境下的應用，確保設計方嚮不偏離核心需求。 2. 認知負荷的量化評估： 探討心理學中的“米勒定律”和“菲茨定律”如何指導信息區塊的劃分，避免用戶因信息過載而産生決策疲勞。 3. 心智模型的構建與對齊： 如何通過設計元素（如導航、圖標、流程圖）來匹配目標群體的現有認知模型，降低學習成本。 第二部分：信息層級與視覺權重 1. “斐波那契螺鏇”在信息流中的應用： 探討如何利用自然界中的比例關係來引導用戶的視綫路徑，確保核心信息得到優先關注。 2. 動態留白（負空間）的戰略布局： 留白不再是填充物，而是信息的“呼吸空間”。講解如何通過調整間距和邊距，實現信息的分組（格魯普法則）與隔離。 3. 對比度的多維度運用： 不僅限於顔色和大小，還包括時間對比（加載反饋）、運動對比（動畫引導）和紋理對比，以建立清晰的視覺層級。 第三部分：結構化設計模式 1. 網格係統的深度剖析： 從基礎的二分網格到復雜的模塊化網格，講解如何為不同媒介（印刷、網頁、移動端）選擇最適配的結構骨架。 2. 可復用組件的設計哲學： 如何將重復齣現的功能或信息單元轉化為穩定的、可預測的組件，這是實現設計係統效率的前提。 3. 原型與迭代中的邏輯校驗： 如何在低保真原型階段就用信息架構的視角來檢驗流程的閤理性，減少高保真階段的返工。 --- 第二冊：空間敘事與界麵交互——《三維思維與用戶體驗流程設計》 目標讀者： 專注於空間設計、交互體驗、用戶界麵（UI/UX）或需要在虛擬空間中組織內容的創作者。 核心內容概述： 本冊將設計思維從二維平麵拓展到用戶體驗的“過程空間”。它關注的不是靜態的美觀，而是用戶在時間維度和操作空間中的移動與感知。本書強調如何利用空間感、深度和運動，來講述一個完整、連貫的用戶故事。 第一部分：從平麵到空間的用戶感知 1. 深度與距離的心理暗示： 探討透視、遮擋、陰影等元素在數字界麵中如何模擬真實世界，幫助用戶建立對虛擬界麵的信任感和方嚮感。 2. 運動軌跡的設計（Motion Storytelling）： 動畫不再是裝飾，而是連接兩個狀態的橋梁。分析如何設計恰當的過渡動畫，以解釋係統內部的變化和用戶的操作結果。 3. 情境化設計（Contextual Design）： 用戶的環境（光綫、設備、時間）如何影響他們對界麵的感知？講解響應式設計背後的“情境適應”原則。 第二部分：交互路徑的組織與引導 1. 任務流的可視化映射： 如何將復雜的任務分解為清晰的“節點”和“路徑”，並用界麵元素清晰地指示用戶當前所處的位置和下一步的選項。 2. 空間布局的敘事功能： 講解如何通過布局（如“左-中-右”或“中心聚焦”）來強調信息的重要性和操作的緊迫性。 3. “摩擦力”的設計藝術： 有時候，過於順滑的體驗反而會導緻錯誤。探討何時需要引入微小的阻力（如二次確認、拖拽限製），以保護關鍵數據的安全。 第三部分：構建沉浸式與多維度的體驗 1. 多層級界麵（Layered Interface）的管理： 如何有效管理模態窗口、抽屜菜單和浮動元素，確保用戶在多層級信息中不迷失方嚮。 2. 可探索性與可發現性： 如何在保持界麵簡潔的前提下，巧妙地隱藏高級功能，並通過暗示引導用戶“發現”更深層次的交互選項。 3. 反饋機製的空間化： 成功的交互設計依賴於即時且明確的反饋。本書詳細分析瞭狀態反饋、錯誤反饋和成功反饋在空間中的不同錶現形式。 --- 第三冊：視覺語匯與符號構建——《符號學、情緒傳達與品牌識彆》 目標讀者： 緻力於品牌設計、視覺識彆係統（VI）、插畫、字體設計，並希望深入理解符號學力量的設計師。 核心內容概述： 如果說前兩冊關注“如何組織”，那麼本冊則聚焦於“組織什麼”——即視覺符號本身的意義和力量。本書深入探討視覺元素如何超越其物理形態，直接與文化、情感和記憶産生關聯，構建強大的品牌敘事。 第一部分：符號學的視覺解碼 1. 索緒爾與皮爾斯在設計中的體現： 深入分析指示性符號（Index）、像似性符號（Icon）和象徵性符號（Symbol）在商標、圖標和海報中的實際應用及其局限性。 2. 視覺“詞匯”的選擇與搭配： 如何根據目標受眾的文化背景，選擇具有特定含義的形狀、肌理和材質。 3. 視覺修辭學： 學習如何使用誇張、隱喻、擬人化等文學手法，通過視覺手段來增強信息的衝擊力和記憶點。 第二部分：情緒光譜與感知心理學 1. 色彩的文化語境與共鳴： 摒棄簡單的色彩心理學，轉而分析特定文化群體對特定色調組閤的集體潛意識反應。 2. 字體情緒的解構： 分析襯綫、無襯綫、手寫體等不同字體傢族在結構上如何暗示權威、親密、現代或傳統等情緒特質。 3. 紋理與觸感的視覺化： 探討在無形媒介中，如何通過高對比度的陰影、點陣或描邊，模擬齣粗糙、光滑、柔軟或堅硬的“觸覺感受”。 第三部分：建立一緻的視覺識彆係統 1. 視覺風格的“DNA”提煉： 如何從一個品牌的核心價值觀中，提取齣三個至五個不可妥協的視覺基準（如：銳利度、幾何傾嚮、疏密比）。 2. 元素的約束與自由： 在設計係統中，限製（Constraint）是創造力的來源。講解如何設定嚴格的規範，以確保不同設計師在不同媒介上創作齣的作品，仍然能被識彆為同一個“傢族”。 3. 跨媒介的視覺敘事連貫性： 確保品牌的聲音在平麵廣告、數字産品和實體包裝中保持一緻的語氣和視覺錶現力。 --- 本書係列總結： 本係列緻力於填補理論與實踐之間的鴻溝，它不提供現成的模闆，而是提供一套可遷移的思維工具。通過掌握係統的邏輯構建、立體的空間敘事和符號的深度解讀，讀者將不再是元素的簡單堆砌者，而是能夠構建齣具有清晰邏輯、流暢體驗和深刻意義的視覺解決方案的架構師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度令人印象深刻，它成功地搭建瞭一個從微觀元素到宏觀結構的完整認知體係。我從這本書中學到的最重要的一點是，任何一個看似隨意的設計決策背後，都隱藏著一套嚴謹的邏輯和原則。作者在闡述“構成”這個核心概念時，並沒有將它孤立起來，而是將其置於更宏大的設計意圖和用戶體驗的背景之下進行考量。這使得閱讀過程充滿瞭啓發性，不斷激發我去審視自己過去的作品。唯一讓我感到略微不足的是，在處理多學科交叉領域，比如建築設計或工業設計中的構成應用案例時，篇幅略顯單薄，期待未來增訂版能拓寬這些領域的跨界深度分析，讓讀者能夠更全麵地理解構成原理的普適性力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受，拿到手裏就能感受到那種紮實的質感。封麵設計簡潔卻富有設計感，初次翻閱時，那些理論性的內容很快就被圖文並茂的排版所吸引。我尤其欣賞作者在講解復雜概念時所采用的類比和圖示，這對於初學者來說簡直是福音，很多抽象的東西一下子就變得具體可感。比如，在介紹空間關係時，那些巧妙的空間透視圖，讓我仿佛真的進入瞭那個三維結構之中，清晰地理解瞭體塊之間的相互作用和動態平衡。當然，我也注意到，雖然理論基礎講得透徹，但對於一些非常前沿的數字工具應用，似乎還稍顯保守，更多的是側重於傳統的設計思維和手工實現，這既是優點也是一個可以探討的方嚮。總體來說，這本書為我構建瞭一個堅實的設計基石，讓我對如何“看”和“建構”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的部分，它真正做到瞭理論指導實踐。我是一名正在努力提升作品深度的獨立設計師，這本書裏的“策略”部分對我幫助極大。它不僅僅教你怎麼畫，更教你“為什麼”要那樣畫。那些關於如何通過結構變化來引導觀眾視綫流動的實戰技巧，我已經應用到我最近的項目中瞭，反饋效果齣奇地好，客戶明顯感覺到瞭作品的邏輯性和層次感提升。不過，我得指齣，書中提供的許多“標準模闆”或“最佳實踐”在當今快速迭代的數字媒體環境中，可能需要使用者結閤新技術進行二次開發和靈活變通，畢竟時代在發展，單一的解決方案難免顯得僵化。這本書更多的是提供瞭一個思考框架，而非一套僵硬的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和印刷質量非常滿意，這對於一本涉及視覺傳達的書籍來說至關重要。紙張的磅數和光澤度都恰到好處，色彩的還原度極高，尤其是那些關於色彩明度和飽和度的對比圖例，在紙質書上呈現齣來的效果遠勝於屏幕上的觀看體驗。作者在講解色彩構成時，對人眼感知的非綫性變化描述得非常到位，這對於從事品牌識彆設計的人來說，簡直是寶典級彆的參考資料。然而，美中不足的是，我希望書中能夠增加一些關於“交互設計”中色彩和結構應用的前瞻性討論。雖然它涵蓋瞭基礎，但麵嚮未來的數字界麵設計，似乎還有更多可以挖掘和探討的空間，目前的篇幅略顯保守。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本枯燥的教科書，充滿瞭密密麻麻的公式和難以理解的術語，但沒想到，作者的敘事方式非常生動，讀起來有一種娓娓道來的感覺。它更像是一位經驗豐富的設計導師在與你進行深入的對話，而不是冷冰冰的知識灌輸。特彆是關於“張力”和“韻律”的討論，作者沒有停留在簡單的定義上，而是通過大量世界經典案例進行剖析，讓你明白這些抽象的概念是如何在實際作品中發揮巨大作用的。我特彆喜歡其中關於“留白”哲學的部分，那段文字的意境營造得極佳，讀完之後，我立刻拿起畫筆嘗試重新構圖，效果立竿見影。唯一的遺憾可能在於，對於不同文化背景下的設計差異性探討不夠深入，很多案例似乎更偏嚮於西方現代主義的視角，期待未來能看到更廣闊的文化視野。