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图书标签:

• 设计原理
• 构成
• 色彩
• 立体构成
• 平面构成
• 艺术设计
• 绘画
• 教程
• 设计基础
• 实战

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302454847

商品编码：12142034060

YL4994

立体构成原理与实战策略+色彩构成原理与实战策略+平面构成原理与实战策略 3本

9787302454847定价：39元 9787302455585定价：39元 9787302454854定价：39元

立体构成原理与实战策略

目录

第1 章 立体构成概论
1.1 形态的概念与分类.1
1.1.1 自然形态与人为形态.1
1.1.2 具象形态与抽象形态.3
1.1.3 现实形态与概念形态.5
1.2 立体形态与构成简述.5
1.2.1 构成的基本概念.5
1.2.2 构成的演变历史.6
1.3 立体构成在当代艺术与设计中的关联.8
1.3.1 立体主义.8
1.3.2 包豪斯.11
1.3.3 构成主义.13
1.3.4 新造型主义.15
1.4 课后作业.16
第2 章 立体构成基本原理
2.1 立体构成原理简述.17
2.1.1 立体构成的观念.17
2.1.2 立体构成的特点.19

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色彩构成原理与实战策略

目录

第1 章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响1
1.2 分形艺术 3
1.3 设计作品 4
1.4 课后作业 6
第2 章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩 7
2.1.1 色彩在哪里7
2.1.2 色与光——不得不说的故事8
2.2 色彩的那些事 8
2.2.1 色彩三属性9
2.2.2 两种三原色 10
2.3 课后作业 11
第3 章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍.13
3.1.1 Adobe Photoshop 13
3.1.2 Adobe Illustrator 14
3.2 软件基本常识 15

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平面构成原理与实战策略

目录

第1章一起来热个身
1.1作品欣赏
1.2课后作业
第2章认识平面构成
2.1平面构成历史追溯
2.1.1构成主义
2.1.2风格派
2.1.3抽象派
2.1.4传说中的“包豪斯”
2.2定义平面构成
2.2.1构成是什么
2.2.2平面构成是什么
2.2.3平面构成与计算机
2.3心技术怎么玩
2.3.1Adobe Photoshop
2.3.2Adobe Illustrator
2.4软件基本功能介绍
2.4.1操作界面介绍
2.4.2基本常识介绍
2.5课后作业
第3章形的精髓
3.1跳跃的点
3.1.1点的概念
3.1.2点的构成实例
实例演示1：点的升腾感

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设计思维的基石：构建视觉逻辑与空间叙事 图书系列：《设计思维的基石：构建视觉逻辑与平面叙事》 （本系列共三册，涵盖了从基础逻辑到高级策略的全方位设计认知体系，旨在为专业人士和初学者提供一套系统的、可操作的设计方法论。） --- 第一册：逻辑构建与信息架构——《系统思考与信息层级设计》 目标读者： 需要清晰表达复杂概念、构建严谨信息系统、追求高效沟通的设计师、产品经理、项目管理者。 核心内容概述： 本书聚焦于设计的底层逻辑和信息组织能力，它超越了美学表层，直击视觉传达的有效性。现代设计，无论是界面、报告还是品牌手册，本质上都是对信息的结构化处理。本书提供了一套严谨的“系统思考”框架，帮助读者从混沌中提炼秩序。 第一部分：设计中的“元”认知 1. 问题定义与边界设定： 如何科学地识别设计任务的真正痛点？引入“5W2H”在设计语境下的应用，确保设计方向不偏离核心需求。 2. 认知负荷的量化评估： 探讨心理学中的“米勒定律”和“菲茨定律”如何指导信息区块的划分，避免用户因信息过载而产生决策疲劳。 3. 心智模型的构建与对齐： 如何通过设计元素（如导航、图标、流程图）来匹配目标群体的现有认知模型，降低学习成本。 第二部分：信息层级与视觉权重 1. “斐波那契螺旋”在信息流中的应用： 探讨如何利用自然界中的比例关系来引导用户的视线路径，确保核心信息得到优先关注。 2. 动态留白（负空间）的战略布局： 留白不再是填充物，而是信息的“呼吸空间”。讲解如何通过调整间距和边距，实现信息的分组（格鲁普法则）与隔离。 3. 对比度的多维度运用： 不仅限于颜色和大小，还包括时间对比（加载反馈）、运动对比（动画引导）和纹理对比，以建立清晰的视觉层级。 第三部分：结构化设计模式 1. 网格系统的深度剖析： 从基础的二分网格到复杂的模块化网格，讲解如何为不同媒介（印刷、网页、移动端）选择最适配的结构骨架。 2. 可复用组件的设计哲学： 如何将重复出现的功能或信息单元转化为稳定的、可预测的组件，这是实现设计系统效率的前提。 3. 原型与迭代中的逻辑校验： 如何在低保真原型阶段就用信息架构的视角来检验流程的合理性，减少高保真阶段的返工。 --- 第二册：空间叙事与界面交互——《三维思维与用户体验流程设计》 目标读者： 专注于空间设计、交互体验、用户界面（UI/UX）或需要在虚拟空间中组织内容的创作者。 核心内容概述： 本册将设计思维从二维平面拓展到用户体验的“过程空间”。它关注的不是静态的美观，而是用户在时间维度和操作空间中的移动与感知。本书强调如何利用空间感、深度和运动，来讲述一个完整、连贯的用户故事。 第一部分：从平面到空间的用户感知 1. 深度与距离的心理暗示： 探讨透视、遮挡、阴影等元素在数字界面中如何模拟真实世界，帮助用户建立对虚拟界面的信任感和方向感。 2. 运动轨迹的设计（Motion Storytelling）： 动画不再是装饰，而是连接两个状态的桥梁。分析如何设计恰当的过渡动画，以解释系统内部的变化和用户的操作结果。 3. 情境化设计（Contextual Design）： 用户的环境（光线、设备、时间）如何影响他们对界面的感知？讲解响应式设计背后的“情境适应”原则。 第二部分：交互路径的组织与引导 1. 任务流的可视化映射： 如何将复杂的任务分解为清晰的“节点”和“路径”，并用界面元素清晰地指示用户当前所处的位置和下一步的选项。 2. 空间布局的叙事功能： 讲解如何通过布局（如“左-中-右”或“中心聚焦”）来强调信息的重要性和操作的紧迫性。 3. “摩擦力”的设计艺术： 有时候，过于顺滑的体验反而会导致错误。探讨何时需要引入微小的阻力（如二次确认、拖拽限制），以保护关键数据的安全。 第三部分：构建沉浸式与多维度的体验 1. 多层级界面（Layered Interface）的管理： 如何有效管理模态窗口、抽屉菜单和浮动元素，确保用户在多层级信息中不迷失方向。 2. 可探索性与可发现性： 如何在保持界面简洁的前提下，巧妙地隐藏高级功能，并通过暗示引导用户“发现”更深层次的交互选项。 3. 反馈机制的空间化： 成功的交互设计依赖于即时且明确的反馈。本书详细分析了状态反馈、错误反馈和成功反馈在空间中的不同表现形式。 --- 第三册：视觉语汇与符号构建——《符号学、情绪传达与品牌识别》 目标读者： 致力于品牌设计、视觉识别系统（VI）、插画、字体设计，并希望深入理解符号学力量的设计师。 核心内容概述： 如果说前两册关注“如何组织”，那么本册则聚焦于“组织什么”——即视觉符号本身的意义和力量。本书深入探讨视觉元素如何超越其物理形态，直接与文化、情感和记忆产生关联，构建强大的品牌叙事。 第一部分：符号学的视觉解码 1. 索绪尔与皮尔斯在设计中的体现： 深入分析指示性符号（Index）、像似性符号（Icon）和象征性符号（Symbol）在商标、图标和海报中的实际应用及其局限性。 2. 视觉“词汇”的选择与搭配： 如何根据目标受众的文化背景，选择具有特定含义的形状、肌理和材质。 3. 视觉修辞学： 学习如何使用夸张、隐喻、拟人化等文学手法，通过视觉手段来增强信息的冲击力和记忆点。 第二部分：情绪光谱与感知心理学 1. 色彩的文化语境与共鸣： 摒弃简单的色彩心理学，转而分析特定文化群体对特定色调组合的集体潜意识反应。 2. 字体情绪的解构： 分析衬线、无衬线、手写体等不同字体家族在结构上如何暗示权威、亲密、现代或传统等情绪特质。 3. 纹理与触感的视觉化： 探讨在无形媒介中，如何通过高对比度的阴影、点阵或描边，模拟出粗糙、光滑、柔软或坚硬的“触觉感受”。 第三部分：建立一致的视觉识别系统 1. 视觉风格的“DNA”提炼： 如何从一个品牌的核心价值观中，提取出三个至五个不可妥协的视觉基准（如：锐利度、几何倾向、疏密比）。 2. 元素的约束与自由： 在设计系统中，限制（Constraint）是创造力的来源。讲解如何设定严格的规范，以确保不同设计师在不同媒介上创作出的作品，仍然能被识别为同一个“家族”。 3. 跨媒介的视觉叙事连贯性： 确保品牌的声音在平面广告、数字产品和实体包装中保持一致的语气和视觉表现力。 --- 本书系列总结： 本系列致力于填补理论与实践之间的鸿沟，它不提供现成的模板，而是提供一套可迁移的思维工具。通过掌握系统的逻辑构建、立体的空间叙事和符号的深度解读，读者将不再是元素的简单堆砌者，而是能够构建出具有清晰逻辑、流畅体验和深刻意义的视觉解决方案的架构师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的教科书，充满了密密麻麻的公式和难以理解的术语，但没想到，作者的叙事方式非常生动，读起来有一种娓娓道来的感觉。它更像是一位经验丰富的设计导师在与你进行深入的对话，而不是冷冰冰的知识灌输。特别是关于“张力”和“韵律”的讨论，作者没有停留在简单的定义上，而是通过大量世界经典案例进行剖析，让你明白这些抽象的概念是如何在实际作品中发挥巨大作用的。我特别喜欢其中关于“留白”哲学的部分，那段文字的意境营造得极佳，读完之后，我立刻拿起画笔尝试重新构图，效果立竿见影。唯一的遗憾可能在于，对于不同文化背景下的设计差异性探讨不够深入，很多案例似乎更偏向于西方现代主义的视角，期待未来能看到更广阔的文化视野。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和印刷质量非常满意，这对于一本涉及视觉传达的书籍来说至关重要。纸张的磅数和光泽度都恰到好处，色彩的还原度极高，尤其是那些关于色彩明度和饱和度的对比图例，在纸质书上呈现出来的效果远胜于屏幕上的观看体验。作者在讲解色彩构成时，对人眼感知的非线性变化描述得非常到位，这对于从事品牌识别设计的人来说，简直是宝典级别的参考资料。然而，美中不足的是，我希望书中能够增加一些关于“交互设计”中色彩和结构应用的前瞻性讨论。虽然它涵盖了基础，但面向未来的数字界面设计，似乎还有更多可以挖掘和探讨的空间，目前的篇幅略显保守。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，拿到手里就能感受到那种扎实的质感。封面设计简洁却富有设计感，初次翻阅时，那些理论性的内容很快就被图文并茂的排版所吸引。我尤其欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的类比和图示，这对于初学者来说简直是福音，很多抽象的东西一下子就变得具体可感。比如，在介绍空间关系时，那些巧妙的空间透视图，让我仿佛真的进入了那个三维结构之中，清晰地理解了体块之间的相互作用和动态平衡。当然，我也注意到，虽然理论基础讲得透彻，但对于一些非常前沿的数字工具应用，似乎还稍显保守，更多的是侧重于传统的设计思维和手工实现，这既是优点也是一个可以探讨的方向。总体来说，这本书为我构建了一个坚实的设计基石，让我对如何“看”和“建构”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的部分，它真正做到了理论指导实践。我是一名正在努力提升作品深度的独立设计师，这本书里的“策略”部分对我帮助极大。它不仅仅教你怎么画，更教你“为什么”要那样画。那些关于如何通过结构变化来引导观众视线流动的实战技巧，我已经应用到我最近的项目中了，反馈效果出奇地好，客户明显感觉到了作品的逻辑性和层次感提升。不过，我得指出，书中提供的许多“标准模板”或“最佳实践”在当今快速迭代的数字媒体环境中，可能需要使用者结合新技术进行二次开发和灵活变通，毕竟时代在发展，单一的解决方案难免显得僵化。这本书更多的是提供了一个思考框架，而非一套僵硬的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度令人印象深刻，它成功地搭建了一个从微观元素到宏观结构的完整认知体系。我从这本书中学到的最重要的一点是，任何一个看似随意的设计决策背后，都隐藏着一套严谨的逻辑和原则。作者在阐述“构成”这个核心概念时，并没有将它孤立起来，而是将其置于更宏大的设计意图和用户体验的背景之下进行考量。这使得阅读过程充满了启发性，不断激发我去审视自己过去的作品。唯一让我感到略微不足的是，在处理多学科交叉领域，比如建筑设计或工业设计中的构成应用案例时，篇幅略显单薄，期待未来增订版能拓宽这些领域的跨界深度分析，让读者能够更全面地理解构成原理的普适性力量。