具体描述
编辑推荐
山东大学文化产业管理学专业在国内开设文化产业管理学的众多高校中，排名第二，学术水平高屋建瓴，令人有高山仰止之感！本书由文化产业管理学著名学者、山东大学文化产业管理系主任主编，菁英学人参编，精选文化产业领域新热点、学术经典、影视传媒、品牌动漫、文化遗产等方面的经典案例，辅以深入解读，呈现学术潮流，值得一读。
本书在编选上构思独到，经菁英学人披沙拣金，择要介绍文化产业管理学经典观点与经典案例均，内容宏富，构架清晰，对于读者了解文化产业学术进展，丰富专业知识，汲取灵感，具有积极的意义，是一本很有价值的文化产业管理学读物，既可以作为高校文化产业管理学专业教材，也可以作为对文化产业创意与经营深孚兴趣的读者的案头参考书。
内容简介
本书选取了近年来中外文化产业新鲜+经典案例集结成册。包括八大板块，分别是新热点、学术经典、影视传媒、品牌动漫、民俗瑰宝、历史名城、文化遗产和体育娱乐。每一板块都精心挑选若干典型案例加以分析，可以为高校人文社科专业师生，文化产业实体、政府、科研院所从事文化产业经营、管理和研究的相关人士提供参考和借鉴。
作者简介
韩英，女，1961年生，山东大学历史文化学院文化产业管理学系主任，专业特长及研究方向：文化产业管理。山东大学文化产业管理专业，在国内开设文化产业管理学的高校中，排名第二。
承担的主要科研项目有：
山东省社科基金重大项目—《中国文化产业学术年鉴》的编纂及相应学术评价体系的建立；
山东省社科基金重点项目—《历史文化资源与现代传媒互动研究》；
山东省委宣传部委托项目—《山东省文化资源开发利用研究》；
山东大学重点项目—《研究型大学文化产业学科建构与人才培养模式研究》；
山东大学教学立项—《“文书学”与走向信息化的档案学改革》；
参与项目《档案信息资源开发增值与服务的实现研究》等15项。
代表作有：
《文化投资学》，福建人民出版社2015年；
《文化消费心理学》，福建人民出版社2013年；
《文化市场营销学》，福建人民出版社2013年；
《文化创意与策划》，福建人民出版社2013年；
《文化产业管理》，福建人民出版社2013年；
《动漫产业管理》，福建人民出版社2013年；
《文化产业文献导读》，福建人民出版社2013年；
《中国文化产业学术年鉴》（1979-2002年卷），山东大学出版社2009年；
《中国文化产业学术年鉴》（2003-2007年卷），文化艺术出版社2009年；
《文化产业概论》，福建人民出版社2012年；
《文化资源学》，福建人民出版社2012年；
《文化产业知识产权》，福建人民出版社2012年；
《广告策划与文案写作》，福建人民出版社2012年；
《中国文化产业学术年鉴》（2008年卷），文化艺术出版社2010年；
《文书学》（修订），山东大学出版社2010年。
近年在CSSCI等核心期刊发表的主要论文：
《问题与反思——入世以来我国图书版权贸易状况分析》，《东岳论丛》2012. 9
《日本“御宅族”的行为方式及其消费特征》，《山东社会科学》2012.6
《中国传统文化与民族动漫产业发展》，《中国文化产业评论》第16卷，上海人民出版社2012.9
《对非物质遗产的档案资源开发》，《档案学通讯》2011.5
《论日本动漫的肇始与初创》，《东岳论丛》2011.6
《山东文化产业的华彩乐章》，《光明日报》（记者专访）2010.9.12
《做大做强优秀文化品牌》，《大众日报》2011.10.24
《发展文化产业与培养合格人才》，《山东大学报》2005.11.19
《从居延汉简看汉代上计档案》，《档案学通讯》2010.6
《加入WTO以来我国图书版权贸易状况及发展路径，《文化产业评论》2011
《中国网络游戏的虚拟文化透视与产业延伸》，《文化产业研究》2009
《和谐世界视域中的文化安全》，《中国党政干部论坛》，2009.3
主要获奖：
山东大学“我*喜欢的老师”称号（2014）
主讲课程获山东大学“质量优秀课程” （2014）
主编:《中国文化产业学术年鉴》获教育部人文社科优秀成果三等奖
首届山东大学“科利德教学奖”
首届山东大学“教学能手”称号
“三八红旗手“称号（山东大学）（2012）
《中华民族精神概论》获“国家精品课程“称号
《文书学》，获“山东省档案学会优秀科研成果一等奖”
《文书学》， 获山东大学“100门精品课程”称号
项目《研究型大学文化产业学科建构与人才培养模式探究》，获山东大学“优秀教学成果”奖
教材《现代文秘写作》，获“2003年度全国畅销书社科类优秀图书奖”
教材《档案文献编纂学》，获“山东省档案学会优秀科研成果一等奖”
目录
精彩书摘
随着自制节目成为视频网站的兵家必争之地，视频网站的节目制作逐渐成熟，吸引到越来越多的用户，并因自制节目内容丰富、形式多样，不少视频网站已经开始向电视台销售节目版权。而视频网站自制节目尚处于试水阶段，自身发展并不非常完备，其需要优化自身的发展策略，以寻求稳步提升的发展。
视频网站面临着愈发残酷的竞争，自制节目是视频网站突围的“法宝”之一，首先要打造属于视频网站自身的品牌定位，把品牌身份宣传给观众，与其他品牌竞争者之间形成差异，在观众心中打下自己的品牌“烙印”。如爱奇艺网站将自制节目的内容主要趋向于综艺娱乐类，2014年爱奇艺先后与央视等电视台联合推出《大魔术师》、《汉字英雄》、《妈妈听我说》等多档热门综艺节目，在内容、流量、口碑、营收等多方面树立了新标杆。在用户心中，“综艺”已经成为爱奇艺的重要标签。
其次是要建立商业化的运作模式，一方面要创新广告植入方式，由于视频网站对于自制节目具有内容把控能力，应该减少将广告生硬植入在片头或片尾的方式，为广告主提供更具针对性的精准营销方案。如爱奇艺推出的《美食美课》，是由联合利华家乐品牌赞助播出的，节目每期时常两分钟左右，教用户如何制作可口佳肴，使得家乐调料产品的使用与节目生动融合，是爱奇艺为广告商制定精准传播的良好样本。另一方面要延长产业链，提高网络自制节目的衍生价值。以搜狐视频推出的《大鹏嘚吧嘚》为例，其相继衍生出了《大鹏剧场秀》以及《屌丝男士》两个品牌，作为《大鹏嘚吧嘚》的衍生品牌，《大鹏剧场秀》开创了将网络脱口秀搬至闲暇的全新模式，实现了网络视频自制节目“线上+线下”的双重互动，其区别于线上信息单向传播的互动传播方式，通过更多的交流与互动拉近了与观众的距离。打通产业链上下游，是视频网站实现效益最大化的必经之路。
再次要发展多样化的盈利模式，不单一依靠于广告收入。完善付费点播的模式，改变观众免费观看的观念，比如在2015年夏天热播的《盗墓笔记》，先给观众免费看了前几集，如想要观看完整版则必须充值爱奇艺的VIP会员，受众对于付费节目有前期的了解，才能让观众在消费的时候有心理保障。除此之外，还可以发展“台网互动”的版权输出模式，即视频网站自制内容输送到电视平台播放，比如土豆网自制剧《欢迎爱光临》版权已经销往到亚洲多个国家的电视台，最高单集卖价超过3万美元。
最后要注重节目内容的表达方式和节目的品质与内涵，多数视频网站自制节目都经历过以“低俗”“媚俗”来吸引人眼球的阶段，随着时代的发展与受众心理需求的变化，自制节目应该向内容独特化、制作精良化发展，以爱奇艺自制的《奇葩说》为例，整个节目采用辩论的形式，根据节目组指定的辩题来进行辩论。其辩题大多契合社会热点，制作人兼主持人马东谈及对于节目的愿景时表示：“希望通过这档节目传达年轻人的语言方式、内心世界和价值主张，并通过娱乐的形式来传递价值、沉淀文化。”这档节目在选手的唇枪舌战当中引发观众的思考，在今天各种观点并存甚至于泛滥的社会环境当中，这已经是非常大的社会意义了。也正因如此，《奇葩说》第一季总播放量已破2.5亿，占领新浪微博综艺季话题冠军，在豆瓣综艺评分以9.0的高分居网络综艺节目第一。
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《jump》的编辑制度是由一位编辑负责一位作者，而只有作者有原作连载或者作为新人出道时才会有一位编辑负责多位作者的情况。在一位漫画创作者白手起家的过程中，若一位编辑能发掘出一位走红的作家，而这样一份同甘共苦的情谊想必是伴随一生的。就在这样一种“可歌可泣”的共同奋斗之旅中，自然有很多伯乐识马，相伴相依的佳话。
每个动漫出版社都有自己培养的嫡系专属作家来提升并稳定销量，而如何留住人才使其不流失都是漫画社首先要考虑的事情。在初期，人才稀少，会出现一些小有名气的作家被出版社频繁约稿，而作者也疲于交稿赶制N个连载。所以，这里也不得不提到长野规的发明：专属契约制度。简而言之，就是保证创作者的“忠诚”性，在同一时期不得为其他同类出版社投稿，从而保证了漫画产品的独特性，也为创作者们提供了宽松的环境，专心创作，漫画质量也有保证。
《少年jump》在国内外都拥有惊人的发售量，拥有多种译本。与其选择这样一种人才保护制度不无关系，在创作人才极易流失的今天，集英社延续了这样一种契约方式来保证创作团队的完整性。举例来说，漫画作者与公司签订一年合约，在这期间不能将其作品投稿其他出版社，一年之后重新决定是否续约。以至于到2000年一期期刊的宣传中还会出现：只有在这里才能看到某某老师的作品哦。集英社对于其作品独特性和产权的保护，正是它们能够在电子智能，盗版横行的时代得以保持强大的生命力。
而这，也是在周刊漫画杂志在竞争激烈的市场环境中的生存之策。在契约签署后，漫画家的作品不得在其他期刊上连载，从而保证了一部分的固定读者，提供了良好的创作环境，新人漫画家们可以全心全意将自己的天马行空铺泄于纸上，给予我们更新奇的美好感受。这样对人才的重视，或许也应引起中国漫画界的深思，是否对于动漫产品的质量与内容更应该多用心呢。但就像婴孩与成人，我们的成长只有时间会证明，我们可以看到国产动漫的希望，我们也期盼着，拥有如此渊厚文化底蕴的我们，在动漫之国可以开出怎样的绚烂之花。
……
以集英社为代表的日本的动漫已经进入了立体化的发展模式，漫画、动画、手机、电脑、网络和电影等等多种媒体的交互，已经完成了衍生品开发——收益——再生产的生产链的扩张，一改从前的产品生产收益的较为单调的生产模式，循环可持续，且产生的经济效益更好，形成了产业循环链。
日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。”果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。”目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。
动漫产业也已不再是单一的产业形态，它与相邻产业相融合，并具有了多样化特征，更具有了生命力与活力。注重动漫中心产品与周边产品的结合，同时注重消费者需求和市场扩大这两个作为产业来说最为重要的因素，兼采众长，实现了真正的多元化，实质性的发展再创造，从而实现了效益的成倍增长，成功将日本动漫打造成了国际品牌，文化效益与经济效益得到兼顾。
他们尊重创作者，尊重新的作品、新的创意。而在其中还有应该被我们留意的地方，他们的日本动漫协会，它承担着沟通媒介和桥梁的作用：沟通企业与政府的关系、信息通道、整合资源、市场扩张等等的作用。成为推动行业与政府并行发展的重要推动力，上下得以齐心，这也是其能够蓬勃发展，生命力旺盛的很重要的原因。
有很多漫友对于这位巨人土埋半截的现状表示担忧，电子书渐渐成为业界的主流的今天，仍然拘泥于传统的纸质出版物无疑是自杀行为。 但是对出版社而言，数字化战略并不是一款有进攻意义的发展策略， 实际上更多是一种无奈之举，一种防御手段。随着智能化时代的到来，出版者都面临着重大考验，但正是绝境艰难之处，破釜沉舟或许可见转机，在此浪潮中，都难免会出现销量下降的情况，行动较慢的保守企业也许会就此消沉下去。
近几年，出版社将“数字化战略”摆在首位，积极进行海外合作，也正是希望能融入大潮中，但纸质书品永远不会被历史所淘汰，这是期望的，但也是从目前来看的事实。在未来的时候，不必担心会失去好的动漫作品来满足自己的眼球，这也是万幸了。
当前以网络与信息技术以及高新技术不断突破和应用为标志的第四次产业革命，推动着世界经济的发展；以国际贸易与国际金融深化为主要特征的经济全球化，推动着世界经济的服务业化。出版社的策略有的保守，有的激进。经营策略虽有细节不同，但是在在应对潮流变化时，还是基本保持一致的态度的。 毕竟，谁都不希望自己成为第一个出局的玩家。
用户评价
这本书给我最大的启发就是，文化产业绝对不是一蹴而就的，它需要长期的积累、精准的判断和不懈的努力。作者在分析每一个案例时，都非常强调“用户导向”的理念。他会从用户的角度出发，去分析为什么某个产品能够引起用户的共鸣，为什么用户愿意为之买单。这种以用户为中心的思维方式，在快节奏的当今社会显得尤为重要。 书中有一个关于某个在线教育平台的案例，我一直很好奇它为何能在众多同质化的平台中占据一席之地。作者通过深入的剖析，揭示了这个平台是如何精准地抓住用户在学习过程中遇到的痛点，然后通过提供高质量的教学内容、个性化的学习路径和及时的学习反馈来解决这些问题。我尤其欣赏作者对“内容为王”和“社群运营”的解读，他说明了如何通过优质的原创内容吸引用户，又如何通过建立活跃的学习社群来增强用户的参与感和归属感，从而实现用户的留存和增长。这种将用户需求与商业模式完美结合的分析，让我受益匪浅。
评分这本书真的是我近年来读到过的最具有价值的图书之一。作者的分析非常深入，而且充满了独到的见解。我之前对某个独立音乐厂牌的崛起一直感到好奇，觉得它能在竞争激烈的音乐市场中站稳脚跟，并培养出许多优秀的音乐人，这本身就是一个了不起的成就。书中详细地分析了这个厂牌如何从一个小规模的独立运营，一步步发展成为具有影响力的音乐品牌。 作者强调了“小众市场”的潜力，以及如何通过精准的定位和优质的内容来吸引和培养核心用户群。他还深入地剖析了厂牌如何与音乐人建立深厚的合作关系，如何在音乐制作、宣传推广、演出组织等各个环节提供全方位的支持，从而激发音乐人的创作热情。这种对音乐产业生态的深度解读，让我看到了独立音乐的另一种发展路径，也让我认识到，即使是小众领域，也能孕育出巨大的商业价值。
评分我一直觉得文化产业是一个非常迷人的领域，充满了无限的可能性。而这本《文化产业经典案例解读》就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了这个充满魅力的世界。作者的叙述方式非常生动有趣，他不会用晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的商业模式和营销策略解释得一清二楚。 我印象最深刻的是，书中对一个成功的品牌IP的分析。我一直都很喜欢这个IP，但之前从未想过它背后是如何运作的。作者详细地讲解了这个IP从最初的创意产生，到如何通过漫画、动画、周边产品等多种形式进行延展，再到如何通过跨界合作扩大其影响力。他特别强调了“品牌故事”的重要性，认为一个好的品牌故事能够赋予IP生命力，并与消费者建立情感上的连接。这种全方位的解读，让我对IP的价值有了更深刻的理解，也让我看到了文化创意产业巨大的发展潜力。
评分这本书给我最大的感受就是，文化产业的成功，离不开对时代脉搏的精准把握。作者在分析每一个案例时，都会将当时的社会背景、技术发展和消费者需求紧密地结合起来。我之前对某个成功的文化IP的衍生品开发一直很好奇，觉得它的周边产品为何如此受欢迎。书中详细地分析了这个IP的衍生品开发策略。 作者指出，这个IP的成功，很大程度上是因为它能够精准地捕捉到年轻一代的审美和价值观，并将其融入到衍生品的设计中。他分析了IP方是如何通过不断地推出新品，以及与各种品牌进行跨界合作，来保持IP的活力和新鲜感，并吸引不同类型的消费者。这种对IP生命周期管理的深入解读，让我看到了文化产品如何能够通过持续的创新和灵活的营销，实现其商业价值的最大化。
评分这本书简直像一本宝藏，我拿到手的那一刻就迫不及待地翻阅起来。我平时对文化产业的了解可以说是一知半解，但这本书的解读方式却让我觉得异常亲切和易懂。它没有用那种枯燥乏味的学术理论来堆砌，而是选取了一些非常具有代表性的、我们耳熟能详的文化产业案例，然后像剥洋葱一样，一层层地剖析它们成功的秘诀。我特别喜欢作者在分析案例时那种抽丝剥茧的逻辑，他会从市场定位、消费者需求、内容创作、营销策略、技术运用，甚至是资本运作等多个维度去解读，让你看得清清楚楚，明明白白。 比如，书中对某个著名电影节的分析，我之前只知道它很隆重，很受欢迎，但书中却深入地讲解了它如何从一个小小的区域性活动，一步步发展成为全球瞩目的文化盛事。作者详细分析了它在初期如何通过精准的定位吸引特定观众和电影人，如何在发展过程中不断创新，引入新的技术和互动方式，又如何通过与赞助商、媒体的深度合作，将其影响力最大化。我印象最深刻的是，作者特别强调了“情感连接”在文化产业中的作用，那个电影节不仅仅是放映电影，更是构建了一种归属感和共同体意识，让参与者感受到被理解、被认可。这种深度的洞察，让我对文化产业的理解上升了一个新的层次。
评分我一直认为，文化产业是连接过去、现在和未来的桥梁。而这本《文化产业经典案例解读》则为我打开了一扇通往这个桥梁的大门。作者的写作风格非常严谨，但他又善于用生动的语言来阐释复杂的概念。我印象最深刻的是，书中对某个传统文化创新项目的分析。 我之前对这个项目一直抱着观望的态度，觉得传统文化如何与现代商业结合，是一个非常具有挑战性的课题。但作者通过深入的分析，揭示了这个项目是如何在保留传统文化精髓的基础上，进行大胆的创新和转化，从而吸引了年轻一代的关注。他详细地讲解了项目在前期如何进行深入的文化调研和市场分析，如何通过创新的产品设计和营销模式，让传统文化焕发新生，并取得了良好的经济效益。这种将文化传承与商业发展相结合的案例，让我对中国文化产业的未来充满了信心。
评分老实说，我之前对文化产业的印象就是“浪漫”和“艺术”，总觉得那是少数有才华的人才能从事的领域。但是，这本书彻底改变了我的看法。它用一系列非常具体、可操作的案例，向我展示了文化产业背后隐藏的商业逻辑和运作模式。作者的笔触非常细腻，他会深入到每一个细节，比如某个品牌的营销活动是如何策划的，它如何触动消费者的心理，又如何通过多渠道传播来达到最佳效果。 我特别喜欢书中对某个文化旅游项目的分析。这个项目我之前去过，虽然觉得很有特色，但一直不知道它为什么能吸引如此多的游客。读完这本书，我才明白，原来它并不是简单地开发旅游资源，而是巧妙地将当地的历史文化、民俗风情与现代的旅游体验相结合，创造出了一种独特的“沉浸式”体验。作者详细地讲解了项目在前期如何进行充分的市场调研，如何与当地社区进行沟通和合作，如何在后期不断优化服务和产品，以满足不同游客的需求。这种系统性的解读，让我对如何将文化资源转化为经济效益有了全新的认识。
评分读完这本书，我才真正明白，原来我们日常接触到的很多文化产品，背后都有着极其精密的商业设计和营销策略。作者的分析非常到位，他能够从细微之处入手，挖掘出案例成功的深层原因。我之前对某个成功的文化节日的印象，只是觉得它很热闹，很有氛围。但书中却详细分析了这个节日如何在早期通过精准的城市定位，吸引了大量的本地居民和游客，然后在发展过程中，不断引入新的文化元素和体验项目，并巧妙地利用社交媒体进行传播，从而形成了病毒式的传播效应。 我尤其欣赏作者对“口碑传播”的解读，他说明了这个节日如何通过创造独特的体验，让参与者自发地在社交平台上分享，从而形成了强大的口碑效应，吸引了更多的人前来。这种分析让我意识到，在信息爆炸的时代，用户自发的推荐和分享，比任何广告都更有说服力。这本书让我看到了文化产业的另一种可能性，它不仅仅是艺术的呈现，更是与大众生活紧密相连的商业活动。
评分这本《文化产业经典案例解读》真的让我大开眼界，感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化实验室，亲眼见证了那些成功的文化产品是如何孕育、成长并最终占领市场的。作者的写作风格非常流畅，读起来一点也不费力，但字里行间又充满了深刻的见解。我尤其欣赏他对每个案例的“前后对比”分析，他不仅仅罗列了成功的因素，还会指出那些可能导致失败的潜在风险，以及案例中的企业是如何规避或者克服这些风险的。这种辩证的思维方式，让整个解读显得更加全面和客观。 我记得书中有一个关于某个音乐流媒体平台的案例，当时我还在想，为什么这个平台能在一众竞争者中脱颖而出，成为行业的佼佼者。作者通过分析，揭示了这个平台是如何巧妙地利用大数据来推荐音乐，如何通过构建用户社区来增强用户粘性，以及如何与音乐人建立互利的合作关系，从而形成了一个良性的生态系统。最让我感到惊艳的是，作者还分析了这个平台如何在内容审核和版权保护方面下足功夫，确保了平台的长期健康发展。这让我意识到，文化产业的成功，绝不仅仅是创意，更需要扎实的运营和长远的战略眼光。
评分这本书不仅仅是一本关于文化产业的读物，更像是一部关于创新和执行力的教科书。作者通过对一系列经典案例的解读，深刻地剖析了成功的企业是如何在不断变化的市场环境中，保持敏锐的洞察力，并不断进行自我革新。我之前对某个科技与艺术结合的展览印象深刻，觉得它非常前卫和有趣。但书中却详细地分析了展览的策划团队是如何在技术允许的范围内，大胆地运用新的技术手段，为观众创造出前所未有的感官体验。 我印象最深刻的是，作者对“体验经济”的强调。他认为，在如今这个物质极大丰富的时代，消费者越来越追求独特的体验。而这个展览正是抓住了这一点，通过沉浸式的互动设计，让观众不仅仅是观看，更是参与其中，成为了展览的一部分。这种分析让我意识到，未来的文化产业，将越来越注重为用户提供个性化、参与式的体验，而不仅仅是简单的产品或服务。
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