黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷

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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534058264
版次:1
商品编码:12142105
包装:平装
丛书名: 黄宾虹册页全集
开本:12开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:279
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》以图文并茂的形式,充分展示了黄宾虹先生的绘画理念和美学思想,尤其对册页中黄宾虹标准的绘画体会语言进行详细的释文,为读者提供中国画学习的标杆图书。

内页插图


《笔意溯源:黄宾虹山水仿古画稿精粹》 一、 卷首语:山水画的精神血脉与笔墨的轮回 在中国数千年的艺术长河中,山水画以其独特的哲学意蕴和审美情趣,承载了文人寄情山水、体悟自然的精神追求。从晋唐的苍劲古朴,到宋元的意境深远,再到明清的笔墨演变,历代大师在继承中创新,在创新中发展,为后世留下了宝贵的艺术财富。黄宾虹,这位二十世纪的丹青巨擘,以其“集山水画之大成”的宏愿,躬身向前,潜心研习,尤以对“仿古”的透彻理解和高超的实践,在中国山水画史上书写了浓墨重彩的一笔。 本书《笔意溯源:黄宾虹山水仿古画稿精粹》,并非旨在对黄宾虹一生创作的全貌进行梳理,而是聚焦于其“仿古画稿”这一重要而独特的创作维度。这些画稿,是黄宾虹从古人笔墨中汲取营养,进行消化、转化、再创造的鲜活记录。它们如同艺术家内心深处与古人对话的笔墨回响,展现了他对前代山水画大师技法、意境、精神的深刻洞察,以及他如何将这些古老的笔墨语汇,融入自身独特的时代精神和艺术追求之中。 “仿古”,在黄宾虹这里,绝非简单的临摹或复制,而是对古人精神的追溯,对笔墨内在逻辑的探究,是对中国山水画本体精神的再激活。他的仿古画稿,是他构建自身艺术体系的基石,是他连接传统与现代的桥梁。通过这些画稿,我们可以清晰地看到,黄宾虹是如何将董源、巨然的浑厚,李思训的秀润,范宽的雄奇,关仝的险峻,黄公望的秀逸,王蒙的繁密,倪瓒的枯淡,沈周的雍容,文徵明的秀雅,乃至八大山人的奇兀,徐渭的狂放,石涛的变通,陈老莲的雄古……诸般面貌,融会贯通,最终化入他“黑、密、厚、重”的自家面貌。 本书精选了黄宾虹大量的山水仿古画稿,这些作品以其朴拙的笔致、沉厚的墨韵、奇崛的构图,向我们展示了一位伟大艺术家在艺术道路上不懈探索的足迹。它们或许没有完成品的精致,但却充满了生命力与创造的张力。每一笔,每一墨,都凝聚着黄宾虹对古人笔法的体悟,对山水景物的观察,以及对笔墨精神的理解。 阅读本书,如同走进一条蜿蜒曲折的艺术长河,在黄宾虹的笔墨间,我们可以追溯山水画精神的源流,感受不同时代大师的笔墨风骨,更重要的是,能够窥探黄宾虹这位集大成者,是如何在继承与创新之间,找到了一条属于自己的,既承接传统又超越时代的艺术道路。他以“仿古”为起点,最终抵达的是一个全新的艺术境界。 二、 笔墨的传承与转化:从古法中探寻新意 黄宾虹的山水画,以其“黑、密、厚、重”的独特风格享誉画坛。然而,这种风格的形成并非凭空而来,而是建立在对中国传统山水画深厚功底的掌握之上。他的“仿古画稿”正是这一过程的真实写照。在这些画稿中,黄宾虹并非机械地重复前人的笔法,而是以一种深刻的理解和创造性的转化,将古人的精髓融入自己的艺术语言。 1. 溯源而上:董巨、关仝、范宽的浑厚气象 黄宾虹对五代、宋初山水画大师的推崇备至。在画稿中,我们可以看到他对董源、巨然“用笔粗壮,墨色苍润”的描摹与借鉴。他尝试捕捉董巨笔下那种“点石如聚卵”的质感,以及“浓淡枯湿,出于自然”的墨趣。对于关仝和范宽的雄强之笔,黄宾虹更是着力揣摩。他笔下的山体,常常表现出北派山水的厚重与坚实,通过“皴法”的运用,营造出岩石的嶙峋与山势的峻峭。这些画稿,不仅仅是技法的练习,更是黄宾虹对中国山水画“骨力”的深度体认。他并非满足于表面形态的模仿,而是力图领会古人笔墨中蕴含的力量与精神。 2. 意境的融汇:元四家的清逸与空灵 黄宾虹对元代四家,特别是黄公望、倪瓒的推崇,也体现在他的画稿之中。他学习黄公望笔下的“松快”,以及“层层而染”的设色法,追求笔墨的温润与意境的悠远。对于倪瓒的“枯淡”与“疏朗”,黄宾虹也深谙其道。在他的许多画稿中,我们能够看到对倪瓒那种“逸气”的追求,一种超然物外的清冷与孤高。这种对元四家意境的融汇,为黄宾虹的画风注入了更多的文人气息,使其山水画在厚重之余,更添一份空灵与雅逸。 3. 变通与融合:明清大师的笔墨革新 黄宾虹并非只停留在宋元时期,他对明清之际的山水画大师,如石涛、八大山人等,也有着深入的研究。石涛“笔墨无法”,但其“无法”之中自有“法”的创新精神,深深地吸引了黄宾虹。在画稿中,可以看到黄宾虹对石涛那种“我用我法”,不受古法束缚的探索。同时,他对八大山人那种“笔简意赅”、“寓变形于写实”的手法,也进行过细致的研习。这些明清大师的变革,为黄宾虹提供了打破常规、突破藩篱的启示,使其在继承古法的同时,能够进行大胆的创新和融合。 4. 笔墨的实验:从写生到创作的转化 这些仿古画稿,很多时候也是黄宾虹进行写生创作前的“笔墨实验”。他常常在画稿中反复锤炼某一笔法、皴法,或者尝试不同的墨色变化。这些实验性的笔触,虽然看似随意,却蕴含着极大的创造力和对笔墨语言的深刻理解。他通过对古人笔法的拆解与重组,为自己的写生创作寻找最恰当的表现方式。这些画稿,见证了他如何将古人的笔墨元素,转化为能够表现眼前山川的独特语言。 三、 笔触中的智慧:构图、墨法与笔墨的统一 黄宾虹的山水仿古画稿,不仅仅是对笔法的模仿,更是对构图、墨法以及整体笔墨语言的综合运用与探索。 1. 奇崛的构图:从平稳到险绝的挑战 传统的山水画构图,多趋于平稳、和谐。然而,黄宾虹在仿古画稿中,常常表现出一种对传统构图的挑战。他大胆尝试将画面切割、扭转,或者利用“负空间”制造视觉的冲击力。他从古人画中汲取灵感,但也敢于打破定式,创造出更具现代感的视觉效果。他的构图,往往能在看似繁复的笔墨中,找到一种奇崛而有力的平衡,将观者的视线引向画面的深处。 2. 浓淡枯湿的墨韵:探寻“黑、密、厚、重”的内在逻辑 “黑、密、厚、重”是黄宾虹山水画的标志性特征。但他的“黑”,并非死板的墨黑,而是富含层次与变化的墨色。在他的仿古画稿中,我们可以看到他对墨法运用的精湛探索。从焦墨的凝重,到浓墨的醇厚,再到淡墨的氤氲,他通过对不同墨色的叠加、晕染,营造出丰富而立体的空间感。他注重墨色的“枯湿”变化,使得画面既有沉甸甸的质感,又不失水墨的灵动。这些画稿,是理解他墨法体系的绝佳窗口。 3. 笔墨的统一:技与道的融合 黄宾虹的山水画,是技与道的完美结合。他的仿古画稿,更是深刻体现了这一点。他追求的不仅是笔墨的精巧,更是笔墨背后所蕴含的精神。他将对自然山川的观察,对古人艺术精神的理解,以及对人生哲理的感悟,都融入到每一笔、每一墨之中。这些画稿,并非仅仅是技术的展示,更是他内心世界的一种外化,是他艺术追求的体现。他相信,真正的山水画,是“以形写神”,是“气韵生动”,是“意在笔先”。 四、 结语:笔墨轮回中的永恒生命力 《笔意溯源:黄宾虹山水仿古画稿精粹》所呈现的,是黄宾虹在艺术道路上的一次次深刻思考与实践。这些画稿,是他在向古人致敬的同时,也在为自己的艺术创新积蓄力量。它们是笔墨的轮回,是传统的再造,更是黄宾虹独立艺术精神的萌芽与绽放。 通过研读这些画稿,我们不仅能领略到黄宾虹精湛的笔墨技巧,更能感受到他那颗对艺术永不满足的赤子之心。他以“仿古”为舟,在历史的长河中穿梭,最终驶向了属于他自己的,更加广阔而深邃的艺术海洋。这些画稿,是珍贵的艺术遗产,也是我们理解黄宾虹艺术道路,乃至中国山水画发展脉络的一把钥匙。它们向我们证明,真正的艺术创新,离不开对传统的深刻理解与融汇,而经典的笔墨,在伟大的艺术家手中,总能焕发出永恒的生命力。

用户评价

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(八) 拿到《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》的时候,我怀着一种朝圣般的心情,迫不及待地翻开了它。黄宾虹先生,作为中国近现代山水画的巨擘,其艺术成就早已是公认的。然而,对于我这样的普通读者而言,大师的笔墨世界,往往充满着神秘感。这本画稿集,则像一盏明灯,照亮了我对大师艺术创作过程的探寻之路。 画册中的“仿古”部分,尤为吸引我。我一直认为,一位真正伟大的艺术家,绝非空中楼阁,而是要深谙传统,才能有所创新。黄宾虹先生在这方面堪称典范。他并非简单地描摹古人的画作,而是通过对历代名家山水画的深入研究,将其精髓内化于心,再以自己的独特笔墨语言加以表现。在这册画稿里,我仿佛看到了他如何与古人对话,如何从那些传世名作中汲取养分,并将之融入到自己的创作体系之中。他并非在“复制”,而是在“再创作”,在“传承”与“创新”之间找到了绝佳的平衡点。 我尤其喜爱那些看似随意的笔墨痕迹。这些画稿,或许不那么“完整”,甚至显得有些“粗糙”,但这正是它们最迷人的地方。它们真实地记录了黄宾虹先生在创作过程中的思考、摸索和实验。我能从中感受到他用笔的微妙之处,墨色的浓淡干湿变化,以及他对画面构图的反复推敲。这些画稿,不仅仅是绘画的草稿,更是他艺术理念的直观体现,它们让我明白了,伟大的艺术并非一蹴而就,而是需要经过漫长而艰辛的探索与实践。

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(九) 《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,这本书的出现,对我而言,无疑是收到了一份珍贵的礼物。黄宾虹先生的山水画,以其浑厚、苍润、意境深远而闻名于世,但其创作过程中的点滴细节,却鲜少为普通读者所知。这本画稿集,恰恰满足了我们窥探大师创作秘密的渴望,让我如同走进他的画室,近距离地感受他笔墨的魅力。 画册中,我最关注的便是那些“仿古”的作品。这部分内容,充分展现了黄宾虹先生深厚的学养和扎实的功底。他并非盲目地效仿古人,而是带着自己独到的见解,去研究、去理解、去借鉴。我能从中看到他如何从古人的笔墨中汲取精华,并将其巧妙地融入到自己的创作之中。例如,他对山石皴法的运用,对构图的理解,都体现了他对中国传统山水画精髓的深刻把握。但他并非止步于此,而是在此基础上,融入自己的观察和感悟,创造出既有传统韵味又不失时代气息的作品。 令我深感震撼的是,画册中的许多画稿,都充满了探索性和实验性。它们没有最终完成作品的那种精雕细琢,但却充满了生动与活力。我能从中看到黄宾虹先生在用笔、用墨、构图等方面的种种尝试。有时,他可能是在探索一种新的表现手法,有时,他可能是在反复调整画面的布局。这些“未完成”的痕迹,恰恰是艺术最动人之处,它们记录了画家在创作过程中的心路历程,也让我们看到了艺术的无限可能性。这本画稿集,不仅仅是欣赏,更是学习,是启发。

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(七) 这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,对于我这样一位黄宾虹先生的忠实“粉丝”来说,简直是一份无价之宝。我们都知道黄宾虹先生的山水画气势磅礴,墨色苍润,意境深远,但其创作过程中的艰辛与探索,却鲜为人知。而这本画稿集,就恰恰为我们打开了一个窥探大师创作秘密的窗口。 画册中那些“仿古”的作品,是最让我着迷的部分。我发现,黄宾虹先生在学习古人的时候,并非简单的照搬,而是融入了自己的理解和创新。他能深刻理解古人的笔墨精髓,然后用自己的笔墨将其再现,并在此基础上进行发展。我能从画稿中看到他如何借鉴古人的皴法来表现山石的质感,如何运用古人的构图来营造画面的气势。但是,最让我惊叹的是,他能将这些古人的元素,与自己对自然山水的观察融为一体,创造出既有传承又有创新的独特风格。 让我印象深刻的还有画册中那些充满“实验性”的画稿。它们可能没有最终完成的作品那样工整,但却更能展现黄宾虹先生在笔墨上的探索精神。他敢于尝试新的笔法,新的墨色变化,甚至是在构图上进行大胆的调整。这些画稿,让我们看到,艺术的进步并非一蹴而就,而是需要不断地实践和创新。黄宾虹先生的这些画稿,就是他艺术探索道路上留下的宝贵脚印,它们激励着我们这些后学者,在追求艺术的道路上,也要勇于尝试,不断前行。

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(二) 初次翻阅这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,我立即被一种沉浸式的艺术体验所吸引。这本书的装帧设计本身就颇具匠心,纸张的质感、印刷的色彩都力求还原原作的韵味,这对于欣赏黄宾虹先生这样一位对墨色变化有着极致追求的艺术家来说,至勿庸置疑至关重要。我深知,黄宾虹先生的画作,其神韵往往蕴藏在微妙的墨色晕染和笔墨的枯润之间,而这套画稿卷,恰恰提供了一个近距离观察他创作过程的绝佳机会。 我最欣赏的是,画册中的画稿并非是那种为了展示而精心整理的“完美”作品,而是更接近于画家在创作时的“手稿”状态。这意味着,我们能看到更多未经修饰、更加生动的笔墨痕迹,感受到画家在构思、落笔时的那种自由与灵动。有时,一幅画中的几笔枯笔,就能勾勒出山峦的险峻;有时,几滴淡墨的晕染,就能营造出云雾缭绕的意境。这种“不完美”恰恰是它最迷人的地方,它让观者能够更直接地感受到黄宾虹先生笔墨的生命力,以及他对自然景物的细致观察和深刻体悟。 在这册画稿中,我注意到黄宾虹先生在仿古方面的探索,这并非简单的复制,而是通过对历代山水画大师的深入研究,将他们的笔墨技法、构图理念融入到自己的创作之中。然而,他的仿古又并非泥古不化,而是带着强烈的个人风格和时代精神。你可以看到他从古人的笔墨中汲取养分,但最终落实在纸上的,却是属于他自己独特的山水面貌。这种“化古为我”的能力,正是他之所以成为一代宗师的关键所在。画册中有些画稿,甚至能让你感受到他晚年那种“胸有成竹”,信手拈来的创作状态,寥寥数笔,便勾勒出意境深远的山水。

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(五) 手捧这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,我心中涌动的是一种朝圣般的激动。黄宾虹先生,这位中国近现代山水画的巨匠,其艺术造诣早已享誉海内外。然而,对于普通爱好者而言,大师的传世之作往往显得遥不可及,而这本画稿集,却仿佛是一扇打开的窗户,让我得以窥见大师创作的源泉和探索的过程。 画册中“仿古”的部分,给我留下了极其深刻的印象。我一向认为,一个伟大的艺术家,必然是对传统有着深刻的理解和尊重。黄宾虹先生在这方面更是典范。他并非照搬古人的笔墨,而是通过对历代名家山水画的精研,消化吸收,最终形成自己独具一格的艺术语言。在这册画稿里,我可以看到他对北宋山水雄浑气势的借鉴,也可以感受到他对元代文人画那种简淡写意的追求。然而,最令人惊叹的是,他能够将这些不同时代的艺术精髓,融会贯通,并融入到自己的笔墨之中,最终创造出属于自己的,具有时代感的山水画风。 我尤其着迷于他那些在笔墨上的实验性画稿。它们不像最终完成的作品那样精雕细琢,但却充满了生命力和创造的张力。有时,他可能只是在尝试一种新的皴法,有时,他可能是在探索墨色的微妙变化。这些“不完美”的痕迹,恰恰是艺术最动人之处。它们记录了画家在创作过程中所付出的思考和努力,也让我们看到了艺术的无限可能性。翻阅这些画稿,就像是在与黄宾虹先生进行一场跨越时空的对话,感受他那颗永不停歇的艺术探索之心。

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(四) 《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》这本书,给我带来的不仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。作为一名对中国传统艺术怀有深厚兴趣的普通读者,我一直对黄宾虹先生的画作充满敬意,他的山水画,尤其以其深厚的人文底蕴和独特的笔墨语言而著称。拿到这本画稿集,我仿佛走进了黄宾虹先生的画室,近距离地观察他如何用笔、用墨,如何构思山水画的意境。 我在这本画册中,最引人注目的是那些“仿古”的作品。它让我们看到,黄宾虹先生并非凭空创造,而是深深植根于中国传统山水画的土壤之中。他学习古人,研究古人,但又不是简单地复制。从这些画稿中,我能感受到他对古人皴法的吸收,对构图的理解,以及对山水精神的把握。然而,更重要的是,他能将这些古人的元素,巧妙地融入到自己的创作体系中,赋予它们新的生命。这是一种“师古而不泥古”的典范,是真正将传统艺术发扬光大的体现。 我反复翻阅画册中的一些画稿,特别是那些看似简练却意境深远的篇章。那些用墨的浓淡干湿,笔线的疏密枯润,都蕴含着黄宾虹先生深厚的功力。他能够用最少的笔墨,勾勒出最生动的山水。有时,一两笔勾勒的山体,便有了山势的起伏;有时,几点淡墨渲染的云烟,便营造出空灵的意境。这让我深刻体会到,中国山水画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于画家通过笔墨传达出的对自然的感悟和对生命的热爱。这本画稿集,为我们提供了理解这种“神似”之美的绝佳样本。

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(十) 翻开这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,一股浓郁的艺术气息扑面而来。黄宾虹先生,在中国山水画史上,是一位不容忽视的巨匠。他的画作,以深邃的墨韵和雄浑的山魂著称。而这本画稿集,则像一位循循善诱的老师,带领我走进了大师的创作世界,体验他笔墨的温度和思想的深度。 画册中“仿古”的篇章,尤其让我觉得受益匪浅。我一直认为,一个真正的创新者,必须对传统有着深刻的理解和尊重。黄宾虹先生正是如此。他并非简单的临摹古人,而是通过对历代名家山水画的潜心研究,将前人的精华内化于心,再用自己的笔墨语言加以重塑。在这册画稿里,我能看到他如何巧妙地借鉴古人的笔法来表现山体的雄伟,如何运用古人的构图来营造画面的意境。更重要的是,他能够将这些古人的元素,与自己对自然山川的独特感悟相结合,从而创造出既有深厚传统根基,又充满个人鲜明特色的艺术作品。 我非常着迷于画册中那些充满“实验”性质的画稿。它们可能不如最终完成的作品那般精炼,但却充满了画家创作时的真实状态和无限创意。每一笔的勾勒,每一墨的渲染,都仿佛是黄宾虹先生在与纸、与墨、与山水进行的一次真诚对话。他敢于尝试,敢于突破,甚至是在一些看似不经意的笔触中,流露出对艺术本体的深刻思考。这些画稿,让我看到了艺术创作的艰辛与魅力,也让我明白了,伟大的艺术,离不开持续的探索和不懈的追求。

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(三) 拿到这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》,我立刻被其沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。黄宾虹先生在中国画史上的地位毋庸置疑,他将中国山水画推向了一个新的高度,尤其是他晚年“黑宾虹”的风格,更是独树一帜,影响深远。这套画稿卷,为我们提供了一个了解他艺术创作过程的宝贵窗口,让我有机会近距离接触到大师不为人知的另一面——那些在笔墨探索、技法实践中的真实写照。 我特别关注的是画册中那些“仿古”的作品。这对于理解黄宾虹先生是如何传承和发展中国传统绘画的至关重要。他并非简单地复刻古人的笔意,而是通过对历代名家画作的深入研究和体悟,将前人的精髓融会贯通,再以自己的独特视角和笔墨语言重新诠释。在这些画稿中,我可以看到他对山水画皴法的独特理解,如何运用不同的笔触来表现山石的纹理和质感,以及他对墨色层次的极致追求。有时,他在借鉴古人的同时,又加入了自己对自然的观察和感悟,从而创作出既有古意又不失时代精神的作品。 画册中的每一幅画稿,都像是一次深入的笔墨实验。我可以从中看到黄宾虹先生在构图、用笔、用墨上的种种尝试,有些画稿可能并不那么“完美”,甚至显得有些粗糙,但正是这种不加修饰的痕迹,反而让我更能感受到他创作时的那种真挚与激情。他并非在创作“成品”,而是在进行一场与纸墨、与自然的对话,在探索笔墨的无限可能性。这种状态,对于我们这些后学者来说,是极具启发的。它告诉我们,艺术的进步离不开不断的实践和创新,即使是大师,也需要经历这样的探索过程。

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(六) 当我拿起《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》这本书时,一种久违的激动之情油然而生。黄宾虹先生的艺术,一直是我心目中一座难以逾越的高峰。他的山水画,不仅有深厚的笔墨功底,更有独特的人文情怀和对自然的深刻感悟。这本画稿集,为我提供了一个前所未有的机会,让我得以近距离地接触到大师创作的“幕后故事”。 画册中的“仿古”部分,令我大开眼界。我一直相信,真正的大师,必定是站在巨人的肩膀上,然后超越巨人。黄宾虹先生无疑做到了这一点。他并非盲目崇拜古人,而是带着批判性的眼光去学习,去吸收。在这册画稿中,我看到了他对古人山水画的精妙临摹,但更能看到他如何在继承古人笔墨精髓的基础上,融入自己的创造。他能够从古人的画作中提取出最精华的部分,然后用自己的笔墨语言进行再创造,使其焕发出新的生命力。这种“化古为我”的功力,令人叹为观止。 我尤其喜欢画册中那些看似随意的笔墨草图。它们没有完成作品的那种精致,但却充满了灵动和生气。每一笔,每一墨,都仿佛是黄宾虹先生当时心境的真实写照。我能够从中感受到他对山水形态的观察,他对笔墨变化的尝试,以及他对画面意境的追求。这些画稿,不仅仅是绘画的草稿,更是他艺术思想的生动体现。它们让我明白,艺术的创作是一个不断探索、不断修正的过程,即使是大师,也需要经历反复的推敲和磨练,才能最终创作出不朽的杰作。

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(一) 拿到这本《黄宾虹册页全集2:山水仿古画稿卷》时,我内心充满了期待,毕竟黄宾虹先生在中国山水画史上占据着极其重要的地位,他的艺术成就和独特风格一直让我着迷。翻开书页,仿佛穿越了时空,与这位艺术巨匠进行了一场无声的对话。这套画稿卷,不是简单的临摹,而是黄宾虹先生在对历代名家山水画深入研究、消化吸收后的再创作。你可以看到他对北宋大家如范宽、郭熙笔下雄浑山体的致敬,也可以感受到他对元代文人画那种写意精神的传承。然而,黄宾虹先生的伟大之处在于,他并没有止步于模仿,而是将前人的精华融入自己的笔墨之中,最终形成了独树一帜的“黑宾虹”风格。 在这册画稿卷里,我尤其被那些对景写生与古法相结合的作品所打动。他画的松,不是程式化的图谱,而是从真实的松树生长形态中提炼出来的,用浓墨枯笔表现其苍劲虬曲的姿态,仿佛能闻到那股松针的清香。他画的山峦,层层叠叠,墨色变化丰富,从淡雅的宿墨到厚重的浓墨,运用得炉火纯青。有时候,我会对着一幅画稿反复揣摩,试图理解他用笔的微妙之处,墨色的晕染技法,以及他如何通过线条的粗细、顿挫来表现山石的质感和肌理。这不仅仅是欣赏,更是一种学习的过程,一种对中国传统绘画精神的体悟。 书中的每一幅画稿,都像是一个独立的叙事,讲述着黄宾虹先生在不同时期、不同心境下的创作状态。有些画稿笔墨淋漓,气势磅礴,展现了他晚年沉雄奔放的艺术面貌;有些则显得更为沉静内敛,透露出他对传统绘画精髓的深刻思考。我特别喜欢那些看似随意却又处处合法的画稿,它们不像最终完成的作品那样一丝不苟,却更能窥见画家创作时的心路历程和笔墨的生动性。这些画稿,为我们打开了一扇窗,让我们得以一窥大师在艺术探索道路上留下的宝贵足迹,也让我们更深刻地理解了“笔墨当随时代”这句话的真正含义。

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