各式花草、蔬果拟人造型集合!将平凡植物结合天马行空的创意、想象力勾勒出一个个可爱无敌的小宝贝!色铅笔技巧再晋级,跟着本书学更多小技巧,运用几何图形、光影效果和构图、比例的变化,就能创造出充满生命力的可爱造型哦!
管育伶,台湾艺术大学书画艺术系、台湾师范大学美术研究所毕业,现为专职艺术创作者。擅长东方特色的绘画方式,爱好工笔、水墨风格。也喜欢插画的想象力与创意,又着迷于手绘的过程,因此发挥自己的绘图热情,呈现在大家眼前。
说实话,我本身对绘画的兴趣一直有,但总是在各种尝试中跌跌撞撞,尤其是在色彩的运用上,总是显得有些笨拙。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,可以说是我在色铅笔绘画领域的一次“顿悟”。它不仅仅是一本“教你画什么”的书,更是一本“教你如何画出质感和生命力”的书。书里的讲解非常细致,从最基础的握笔姿势、力度控制,到如何运用不同的笔触来表现物体的形态,都进行了深入的剖析。 我尤其欣赏书中关于“色彩的理解”这一部分。它没有枯燥地罗列色轮和色彩理论,而是通过大量的实例,让我们直观地感受到不同颜色搭配所产生的效果。比如,书中在画一朵花时,会详细讲解如何运用邻近色来表现花瓣的柔和过渡,如何运用对比色来突出花蕊的焦点,以及如何利用不同灰度的颜色来塑造花瓣的体积感。这些讲解不仅让我学到了具体的绘画技巧,更重要的是,它让我开始“看见”色彩的奥秘,学会了如何用颜色来“说话”,来表达情感和氛围。我尝试按照书里的方法去画一束薰衣草,以前我只会用一种紫色,显得单调乏味,现在我能运用多种紫色,从深紫到浅紫,再到一点点蓝色和灰色,最终画出来的薰衣草,不仅有了层次,更有了那种淡淡的芬芳感,这种成就感是无法言喻的。
评分说实话,我是一个对色彩特别敏感,但又对绘画技巧一窍不通的人,每次看到别人用色铅笔画出的栩栩如生的花朵,我都非常羡慕。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,简直就是我的“救星”!它最吸引我的地方在于,它把复杂的绘画技法分解成了非常简单易懂的步骤,并且用大量的插图来辅助说明,让我这个完全的“小白”也能轻松上手。 书里对于“色彩的冷暖对比”和“明度变化”的讲解,让我大开眼界。我之前画花,总是只知道用一种颜色,画出来的花显得非常单调。这本书告诉我,即使是同一种花,在不同的光照下,它的颜色也会发生微妙的变化。比如,在阳光直射下,花瓣的颜色会显得更亮,更暖;而在阴影处,颜色则会偏冷,偏暗。书里提供了非常多的实例,让我能够直观地学习如何运用这些色彩原理来塑造花朵的立体感和空间感。我跟着书里的方法,画了一朵含苞待放的牡丹,以前我画的牡丹,看起来就像一张扁平的卡纸,现在我画的牡丹,花瓣的层层叠叠,以及花瓣边缘的微妙光泽都得到了很好的表现,这让我非常有成就感。
评分我是一个喜欢画画,但又总是停留在“涂鸦”阶段的爱好者,接触色铅笔也有段时间了,但总觉得自己的画缺乏灵魂,颜色灰蒙蒙的,没有那种通透感和层次感。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书真的给我打开了新世界的大门!这本书的特点在于,它非常注重基础技法的讲解,而且把这些复杂的技法用非常直观和易懂的方式呈现出来。比如,它会教你如何选择合适的纸张,如何握笔才能更好地控制力度和线条的粗细,如何用不同颜色的铅笔来叠色,才能画出丰富的色彩层次。 我印象最深刻的是书中关于“留白”和“叠色”的讲解。之前我画花,总是习惯性地用颜色填满,即使需要高光,也只会用白色铅笔硬涂。这本书则强调了“留白”的重要性,教我如何在需要高光的地方直接留出纸的颜色,这样画出来的花瓣边缘会显得更加晶莹剔透。而“叠色”的部分,更是让我明白了为什么我画的花总是显得“脏”,原来是我的叠色顺序不对,颜色之间没有很好的融合。书里详细演示了如何根据颜色的深浅、冷暖来安排叠色顺序,通过一步步的叠加,颜色会变得越来越丰富,而且过渡自然,非常有立体感。我按照书里的方法,画了一片叶子,以前我画的叶子就像一张纸,现在画出来的叶子,叶脉清晰,叶片边缘的纹理也栩栩如生,这真的让我太惊喜了!
评分我对自然界的植物充满了热爱,但一直以来,用绘画来记录这份美好似乎遥不可及。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,如同一束光,照亮了我通往色铅笔绘画之路的迷茫。它没有华丽的辞藻,也没有那些让人望而却步的专业术语,而是用最朴实、最直接的方式,教会我如何去“看见”和“描绘”花花世界。 我尤其欣赏书中对于“笔触的细腻处理”的讲解。我之前尝试画花,总是用一种“一笔到位”的方式,导致画面显得生硬。这本书则教我如何运用不同的笔触来表现花瓣的纹理和质感,比如用轻柔的点触来模拟花瓣的绒毛感,用流畅的线条来勾勒花瓣的卷曲,以及用交叉的笔触来填充花瓣的色彩,让画面显得更加丰富和有层次。此外,书中关于“色彩的过渡和融合”也让我受益匪浅。它教会我如何通过循序渐进的叠色,让不同颜色的界限变得模糊,从而达到自然、柔和的色彩过渡效果。我跟着书里的方法,画了一朵盛开的百合,以前我画的百合,颜色很“实”,缺乏生命力,现在画出来的百合,花瓣的透明感和光泽感都出来了,甚至能感受到花瓣上细微的脉络,这让我非常有成就感。
评分这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》简直是我色铅笔绘画之路上的“及时雨”。我之前尝试过很多方法,总是感觉自己画不好,尤其是在表现植物的质感和光影方面,总是差那么一点意思。这本书的内容非常系统,从最基础的颜色理论,比如色相、明度、纯度的概念,到如何利用这些理论来调配出逼真的色彩,都讲得非常透彻。它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是告诉你“为什么这么画”。举个例子,书中对于如何表现花瓣的透明感和柔韧性,用了好几种不同的方法来演示,包括叠色、留白、利用不同硬度的铅笔来区分明暗等等,每一种方法都有详细的步骤图和文字说明。 我特别喜欢的是书里对光影的讲解。之前我画花,总是把颜色堆上去,然后就觉得完成了,根本没考虑光线是从哪个方向来的,哪里是受光,哪里是背光,哪里有投影。这本书里专门开辟了一个章节来讲解光影的原理,并且用大量的实例来展示如何在色铅笔绘画中表现光影。我跟着书里的方法,尝试画一朵玫瑰,以前我画出来的玫瑰总是扁平的,像一张纸片,但按照书里的指导,我能明显地感受到花瓣的卷曲和立体感,而且花瓣边缘的亮光和阴影处的深邃感也得到了很好的表现。这种进步让我感到非常兴奋,也更有信心继续学下去。
评分一直以来,我对色铅笔那种细腻、柔和的色彩表现力非常着迷,但苦于没有系统学习过,画出来的东西总是有“硬伤”。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,可以说是给了我一次“重塑”我绘画观的机会。它没有那种“速成”的套路,而是从最根本的技法出发,一点点地积累。 我尤其喜欢它对于“笔触的层次感”的讲解。之前我画花,总是习惯性地用一种笔触画到底,显得很单调。这本书教我如何运用不同的笔触来表现花瓣的质感,比如用轻柔的短笔触来画花瓣的边缘,用稍重的长笔触来表现花瓣的卷曲,以及用交叉的笔触来填充花瓣的内部,这样画出来的花瓣才显得有立体感和肌理感。书里还有关于“光影的处理”的讲解,让我明白了为什么我画的花总是不够“通透”。它教我如何观察光源,以及如何利用不同深浅的颜色来表现物体表面的明暗变化,从而塑造出体积感。我跟着书里的方法,画了一片玫瑰花瓣,以前我画的花瓣,就像一张扁平的纸,现在画出来的花瓣,边缘的卷曲感,以及光照下的微妙变化都得到了很好的表现,这让我非常兴奋。
评分我是一个对艺术充满热爱,但又总是在起步阶段徘徊的“手残党”,色铅笔一直是我很想尝试的绘画工具,但总是感觉无从下手。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,真的给我带来了希望!它的内容非常扎实,从最基础的笔触训练开始,循序渐进地引导读者进入色彩的世界。 书中最让我印象深刻的是它关于“色彩的观察与运用”的讲解。它不仅仅是告诉你这个颜色是什么,而是教你如何去“看”颜色,如何捕捉物体表面细微的色彩变化。比如,在画一朵粉色的花时,它会指导你去观察花瓣上可能存在的黄色、橘色、甚至一点点蓝色的阴影,并且教你如何用这些微妙的颜色来丰富花朵的色彩层次,让它看起来更加真实和生动。此外,书中关于“质感的表现”也让我受益匪浅。它通过大量的示范,教我如何用不同的笔触和颜色叠加来表现出花瓣的丝滑、柔软,或者叶片的粗糙、坚韧。我跟着书里画了一片月季花叶,以前我画的叶子总是显得很“平”,现在我画出来的叶子,叶脉清晰,叶片边缘的锯齿也得到了很好的表现,甚至能感受到叶片表面的光泽感,这让我非常有成就感!
评分我之前也买过几本关于色铅笔的教程,但总感觉它们要么太过于理论化,要么就是例子太少,学起来很吃力。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,恰恰弥补了这些不足。它最大的优点在于,它的讲解非常接地气,充满了实用性,而且例子非常丰富,都是生活中常见的花卉,这大大增加了我的学习兴趣和信心。 书里对“笔触的运用”讲解得非常细致,比如如何用短促的点触来表现花瓣的纹理,如何用流畅的长线条来勾勒花茎的曲线,以及如何用交叉的笔触来增加色彩的丰富度和立体感。我之前画花,总是用一种平铺的方式,画出来的花显得很“死”。看了这本书之后,我学会了运用不同的笔触来塑造花瓣的卷曲、褶皱和轻盈感,让花朵看起来更加生动。此外,书中关于“光影的塑造”也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你在哪里加深,哪里提亮,而是深入浅出地讲解了光线的传播原理,以及如何在色铅笔上表现出光线的微妙变化。我跟着书里的方法,画了一朵向日葵,以前我画的向日葵就像贴在纸上一样,现在我画的向日葵,花瓣的层次感和光泽感都出来了,甚至能感受到阳光洒在花瓣上的温暖。
评分我最近刚接触色铅笔绘画,完全是零基础的那种。在网上搜集了很多资料,看了不少教程,但总觉得不得要领,画出来的东西总是软趴趴的,没有一点立体感,颜色也混在一起,一点也不通透。就在我有点灰心的时候,朋友推荐了这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》。说实话,一开始我并没有抱太大的希望,毕竟市面上这类书太多了,很多都只是简单地罗列一些画法,根本没有实际的指导意义。但是,当我翻开这本书后,我真的惊艳到了! 首先,这本书的排版和设计就非常吸引人,色彩柔和,图片清晰,让人一看就很有学习的欲望。更重要的是,它不像我之前看过的那些书,上来就讲很多复杂的理论,而是从最最基础的笔触、握笔姿势、如何控制力度这些最基本的东西讲起,细致到每一个小细节。书里用大量的插图来演示,每一步都看得清清楚楚,感觉就像老师在手把手教你一样。比如,讲解如何区分不同颜色之间的冷暖调,如何叠加出细腻的过渡,还有如何用简单的线条勾勒出物体的基本轮廓,这些看似不起眼的部分,却是我之前一直忽略的关键。我按照书里的方法练习了几天,我发现我之前画的那些“死气沉沉”的花朵,终于开始有了生命的迹象,花瓣的层次感出来了,颜色也变得生动起来。
评分我是一个对美学有追求,但绘画基础为零的小白,一直梦想着能用色铅笔画出自己喜欢的花朵,但总是不得其法。《色铅笔基础技法入门 轻松绘花花世界/Easy绘》这本书,简直就是为我这样的新手量身打造的!它从最最基础的握笔姿势、笔触的轻重缓急讲起,每一个步骤都配有清晰的图示,让我这个完全没有绘画基础的人也能看得懂,学得会。 书中最让我惊喜的是它关于“色彩搭配”的讲解。我之前画画,总是凭感觉选颜色,结果画出来的东西总是不协调。这本书就循序渐进地教我如何认识颜色,比如如何区分冷暖色调,如何运用同类色、邻近色来营造和谐的画面,以及如何运用对比色来突出主题。它不仅仅是理论上的讲解,还提供了大量的配色方案和范例,我照着书里的方法,尝试画了一束郁金香,以前我画的郁金香总是颜色有点“脏”,现在画出来的郁金香,花瓣的颜色过渡自然,而且不同颜色的花瓣组合在一起,显得既和谐又富有层次,真的让我非常有成就感!
评分好薄的一本 书角也是折的
评分好
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评分好
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评分好薄的一本 书角也是折的
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