2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍

2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈陶 著
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店铺: 华越图书专营店
出版社: 北京邮电大学出版社
ISBN:9787563551200
商品编码:15495245610

具体描述





















目录


第—章 场景速写基础知识

1.场景速写评分标准

2.场景速写常见构图

3.场景速写常用视角

4.场景速写画面布局

5.场景速写层次表现

6.场景速写光影表现

7.场景速写细节处理

8.场景速写节奏把握

第二章 场景速写人物单体训练

1、人物表情训练

2、手部结构与动态表现

3、脚部结构与动态表现

4、人物形象表现

5、场景训练

6、简单人物场景组合训练

第三章 场景速写绘画步骤分析

第四章 场景速写优秀作品解析

第五章 场景速写修改范例分析

第六章 场景速写主题范例临摹

1.家庭主题

2.市井主题

3.校园主题

4.运动主题

5.车站主题

6.娱乐主题

7.多人主题

8.职业主题


内容介绍

书中呈现了大量优秀的场景速写作品范例,特点是从人物单体到人物与场景简单组合再到复杂组合多角度分析讲解,绘画步骤范例详细解析,全程跟踪读者绘画过程中的每—个步骤。书中对场景速写中的种种问题进行了逐—解答,读者通过阅读就可以全面了解场景速写的专业知识,再通过绘画步骤解析了解绘画方法。

《速写:捕捉生活瞬间的艺术》 一、 什么是速写? 速写,顾名思义,是一种快速、概括的绘画方式,旨在捕捉对象的瞬间形态、动态和神韵。它区别于精雕细琢的完成作品,更侧重于对形体的理解、对线条的运用以及对画面节奏的把握。速写是艺术家们进行创作的基石,是观察力、表现力和概括能力的综合训练。 二、 速写的历史与发展 速写作为一种艺术表现形式,其历史源远流长。早在史前时期,人类就用简练的线条描绘生活场景和动物形象。随着绘画艺术的发展,速写逐渐成为艺术家们记录灵感、进行创作构思的重要手段。从文艺复兴时期大师们的速写手稿,到近代艺术家对速写技法的探索,速写始终在不断演变和发展,形式更加多样,应用领域也愈发广泛。 三、 速写的价值与意义 锻炼观察力与造型能力: 速写要求我们在极短的时间内抓住对象的本质特征,进行准确的造型。长期的速写训练能够极大地提升我们的观察力,让我们能够更深入地理解物体的结构、比例和透视关系,从而准确地将其转化为画面。 提高表现力与概括能力: 速写并不追求对细节的描绘,而是强调用最简洁、最有效的线条来传达信息。通过对形的提炼和概括,我们可以学会如何用最少的笔墨表现出最丰富的内容,从而提高画面的表现力和感染力。 丰富创作的素材库: 许多优秀的艺术作品都源于生活中的瞬间灵感。速写就像一个随身携带的“相机”,帮助我们记录下那些稍纵即逝的精彩瞬间,为日后的创作积累丰富的素材。无论是人物、景物还是动态,速写都能帮助我们捕捉到最生动的原始素材。 培养对线条的敏感度与掌控力: 线条是速写最主要的表现语言。不同的线条粗细、曲直、虚实,都能传达出不同的情感和质感。通过速写训练,我们可以更好地理解和运用线条,让线条成为表达思想和情感的有力工具。 提升画面节奏感与构成能力: 在快速绘制的过程中,我们需要考虑画面元素的排布、疏密关系以及视觉引导。这有助于我们培养对画面节奏的敏感度,并提升画面构成能力,使画面更具吸引力和视觉冲击力。 作为一种自我表达与思考的方式: 速写不仅仅是绘画技巧的训练,更是一种与自我对话、与世界交流的方式。通过速写,我们可以记录下自己的感受、思考和对世界的独特见解,是一种自由而直接的表达。 四、 速写的主要内容与技巧 速写的题材广泛,涵盖了我们生活中的方方面面,主要可以分为以下几个方面: 1. 人物速写: 人物动态速写: 重点在于捕捉人物身体的姿态、重心转移以及动作的瞬间感。这包括站姿、坐姿、跑、跳、行走等各种动态。训练时要注意抓住人物的骨骼结构、肌肉走向,以及动作带来的身体变形。 人物表情速写: 关注面部五官的细微变化,以及它们组合起来所传达的情绪。通过对眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的不同组合和变形,表现出喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等各种情绪。 人物结构速写: 深入理解人体骨骼和肌肉的结构,把握人体的比例和透视。即使在快速绘制中,也要做到造型的基本准确,避免出现解剖上的硬伤。 人物衣纹速写: 学习如何通过线条表现衣服的褶皱、材质和体积感。衣纹是人物造型的重要组成部分,能够增强人物的立体感和真实感。 2. 场景速写: 室内场景速写: 捕捉室内空间的家具摆设、光影关系、物体之间的相互遮挡以及整体氛围。例如,咖啡馆的一角、书房的书桌、厨房的操作台等。 室外场景速写: 描绘自然风光、城市建筑、街道景象等。重点在于表现空间的广阔感、景物的层次感以及光影的变化。例如,公园的风景、街头的建筑群、海边的景致等。 生活场景速写: 记录下人们在特定场景中的活动,将人物与环境巧妙地结合起来。例如,市集的热闹景象、餐厅里的用餐场景、公共交通上的乘客等。 3. 物体速写: 静物速写: 对静态的物体进行描绘,如水果、花卉、器皿、书籍等。训练时要注重物体的形状、体积、纹理以及它们之间的组合关系。 交通工具速写: 捕捉汽车、火车、飞机、自行车等交通工具的动态和造型特征。 动物速写: 描绘不同动物的姿态、动态和皮毛质感。 五、 速写的基本技法 线条的运用: 轮廓线: 用概括的线条勾勒出物体的外形。 结构线: 用线条表现物体的内在结构和骨骼。 皴擦线: 用短促、重叠的线条来表现物体的体积感、质感和明暗。 飞白线: 故意留白,形成一种轻盈、灵动的效果。 强调线: 加重某些线条,突出重要部分或制造视觉焦点。 明暗的表现: 排线法: 用平行、交叉或环绕的线条来表现明暗关系。 涂抹法: 用手指、纸巾或画笔直接涂抹,制造出柔和的明暗过渡。 留白法: 利用纸张本身的白色来表现高光。 构图的处理: 画面取舍: 在有限的画面空间内,决定哪些元素需要保留,哪些需要舍弃。 主次关系: 明确画面的主体和陪体,突出重点。 疏密对比: 合理安排画面元素的疏密,制造画面节奏。 透视关系: 准确运用近大远小的透视原理,表现空间感。 六、 如何进行有效的速写训练 从简到繁: 初学者可以先从简单的几何体、静物开始训练,逐步过渡到复杂的人物和场景。 持之以恒: 速写能力的提升需要长期的坚持。每天抽出固定的时间进行练习,哪怕只是几分钟。 多看多练: 观摩优秀速写作品,学习大师们的表现手法,同时不断地进行实践。 注重基础: 牢固掌握素描的基本理论,如素描关系、透视原理、解剖知识等,这些是速写的基础。 带着目的去画: 每次速写都要有明确的目标,例如,今天我要练习人物动态,或者我要练习室内光影。 善于总结: 画完后,回头审视自己的作品,找出不足之处,并在下次练习中加以改进。 勇敢尝试: 不要害怕画不好,速写是一种探索,大胆地去尝试,去表达。 享受过程: 将速写视为一种乐趣,在绘画的过程中感受创作的喜悦。 七、 速写在不同领域的应用 速写不仅仅是绘画爱好者的练习方式,在许多专业领域也发挥着重要的作用: 设计领域: 工业设计、服装设计、建筑设计、平面设计等,速写是设计师们构思创意、推敲方案的重要工具。 影视动画领域: 动画师、概念艺术家等,通过速写来设计角色、场景和分镜。 新闻媒体领域: 记者在现场用速写记录下新闻事件的关键画面。 教育领域: 作为艺术类院校的基础课程,速写是培养学生造型能力和观察力的重要手段。 个人爱好: 记录生活、抒发情感、与人交流的有趣方式。 结语: 速写是一扇通往艺术世界的大门,它以最直接、最自由的方式,让我们与世界建立联系。它教会我们如何去观察,如何去理解,如何去表达。每一次落笔,都是一次与现实的对话,一次对美的捕捉。拿起你的画笔,开始你的速写之旅,你会发现,生活中的每一个瞬间,都蕴藏着无限的艺术可能。

用户评价

评分

这本书简直是我绘画启蒙路上的一盏明灯!作为一名纯粹的绘画小白,我之前对素描的认知仅限于“画得像”,但这本书却颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何握笔、如何描绘线条,更重要的是,它从“速写”这个角度切入,让我体会到绘画的乐趣和速度。第一眼看到封面,那些生动的人物和场景速写就深深吸引了我。我尤其喜欢书中关于“场景速写”的部分,以前总觉得画一个场景需要耗费大量的时间和精力,但这本书通过案例解析,让我看到原来可以用简洁的线条勾勒出动态十足、充满故事感的画面。特别是室内和室外的场景对比,让我学会了如何捕捉光影变化和空间透视,即使是简单的几笔,也能瞬间营造出不同的氛围。书中的“笔迹”解析也非常到位,作者并没有提供现成的“模板”,而是教你如何观察、如何思考,然后用自己的笔触去表达。这对于我这种喜欢“自己动手”学习的人来说,简直太友好了。我尝试着跟着书里的步骤去练习,从一开始的磕磕绊绊,到后来能够逐渐捕捉到一些事物的神韵,那种成就感是无与伦比的。而且,书的装帧也很精美,纸张质量不错,拿在手里感觉很有分量,作为一本入门书籍,它给了我足够的信心去继续探索绘画的世界。我还会推荐给我的朋友们,相信他们也会从中受益匪浅。

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这本书简直是我的“速写救星”!作为一名喜欢随手记录生活瞬间的人,我一直觉得自己的速写能力远远不够,画出来的东西总是显得呆板而缺乏生气。然而,这本书的出现彻底改变了我的看法。它以“速写笔迹”为核心,深入浅出地讲解了如何用简洁而富有表现力的线条来捕捉事物的神韵。我特别喜欢书中对于“笔迹”的分析,它让我明白,每一条线都有它自己的生命和意义,如何运用这些线条,直接影响到画面的最终效果。作者通过大量不同风格的速写范例,展示了如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现物体的质感、光影和空间感。而且,书中关于“人物表情动态训练”的部分,简直是太实用了!我一直觉得画人物的表情和动态是件很难的事情,但这本书通过系统性的讲解和大量的写实案例,让我逐渐掌握了捕捉人物神态的技巧。无论是开心的笑容,还是略带忧伤的眼神,我都能在书的指导下,用几笔就勾勒出来。更让我惊喜的是,“场景速写”的部分。我以为速写只能画一些简单的物体,但这本书让我看到了,原来用速写的方式,也可以快速而准确地描绘出复杂的室内外场景。作者讲解了如何快速概括场景中的主要结构,如何利用简单的线条来表现光影和透视,这让我觉得绘画的门槛一下子降低了许多。这本书的内容丰富,讲解清晰,让我感觉学到的东西能够立刻运用到实践中去,大大提升了我的绘画信心和创作欲望。

评分

这本书简直是我最近几年里遇到的最让我“眼前一亮”的绘画教程!作为一个平时喜欢记录生活,但苦于没有好的绘画基础的人来说,我一直希望能找到一本能够真正教会我如何“画”的书。这本书的“速写”概念,正好符合我的需求。它不是那种让你死记硬背各种比例的教程,而是教你如何用最快的速度、最少的笔触,捕捉到事物的精髓。我尤其喜欢书中关于“笔迹”的讲解,它让我明白,每一笔每一划都有其独特的生命力,如何运用这些笔迹,能够让画面瞬间“活”起来。作者通过大量的写实案例,展示了如何用不同的笔触来表现物体的质感、光影和动态。我尝试着去模仿书中的一些练习,从一开始的生涩,到后来能够逐渐画出一些比较有神韵的线条,那种感觉非常奇妙。而且,书中关于“人物表情动态训练”的部分,简直是太有用了!我以前画的人物总是表情木讷,动作僵硬,但这本书让我学会了如何去观察人物的微表情,如何去理解人物的肢体语言,然后用流畅的线条将它们表现出来。我甚至能感觉到,我画出来的朋友们,仿佛真的在画面里“动”了起来。更让我惊喜的是,“场景速写”的部分。它让我明白,原来画一个场景并不需要耗费大量的时间,只要掌握了关键的观察方法和表现技巧,就可以用简洁的笔触勾勒出充满生活气息的画面。无论是室内的温馨角落,还是室外的熙攘街头,我都能在书的指导下,快速地将它们记录下来。这本书的内容非常丰富,而且讲解方式非常直观,我感觉自己真的学到了实实在在的绘画技巧,而且是能够立刻用到的那种!

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我是一名正在美术院校学习的学生,虽然有一些基础,但在实际的创作中,常常会遇到瓶颈,尤其是在人物的动态表现和场景的氛围营造方面。这本书《2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍》给我带来了很多新的启发。《笔迹》这个概念的引入,让我意识到,绘画不仅仅是“画得像”,更是“如何去画”。作者对不同笔触的解析,让我明白了如何通过线条的质感来传递物体的重量感、体积感以及情感的流动。我尝试着去改变我以往的绘画习惯,用更自由、更具表现力的笔触去勾勒,发现画面果然变得更加生动了。关于“人物表情动态训练”的部分,我非常欣赏作者对细节的精准捕捉和分析。他不仅仅是教你画出人物的五官,更是引导你去理解每一个表情背后所蕴含的情感,以及身体动态是如何配合表情来传递信息的。这让我对人物的塑造有了更深层次的理解。而“场景速写”的部分,更是让我耳目一新。我过去总是习惯于将人物和场景分开处理,但这本书将两者巧妙地结合起来,教我如何将人物自然地融入到场景中,如何通过场景的光影和透视来烘托人物的情绪,让整个画面更加具有故事性和感染力。无论是室内温馨的灯光,还是室外变化的街景,都能通过这本书的指导,用速写的方式快速而准确地捕捉其精髓。这本书的内容对我来说,既是巩固了基础,又提供了创新的方向,让我觉得受益匪浅。

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我是一名有着多年绘画经验的爱好者,但一直在人物动态和场景表现上存在瓶颈,尤其是速写能力一直没有得到很好的提升。偶然间看到了这本书,立刻被它“速写笔迹”和“场景速写”的切入点所吸引。与其他书籍不同的是,这本书并没有直接教你如何“画得像”,而是着重于“如何用最少的笔触捕捉最多的信息”。作者在解析“笔迹”时,非常深入地讲解了不同线条的运用,比如如何用粗犷的线条表现物体的体量感,如何用细腻的线条勾勒出细节,以及如何通过线条的疏密来表现画面的层次。这一点对于提升我的速写效率非常有帮助,我过去常常陷入细节的描绘而忽略了整体的动态,这本书正好弥补了我的不足。关于“场景速写”的部分,我尤其欣赏作者对室内外环境的分析。他不仅讲解了透视原理,更重要的是教我们如何观察和提取场景中的关键元素,例如光源、结构、以及人物与环境的互动关系。我尝试着运用书中的方法去练习,以前觉得很复杂的场景,现在却能通过快速的观察和概括,用简洁的线条快速捕捉到其核心特征。这本书的“基础人物表情动态训练”也非常有价值,它让我重新审视了人物的解剖结构和情绪表达,虽然我的人物基础不错,但这本书的训练方法让我对人物的理解更加深入,能够画出更具表现力的人物。总的来说,这本书的内容非常丰富,既有深度又不失实用性,对于想要提升速写能力、丰富画面表现力的绘画爱好者来说,是一本不可多得的好书。

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我是一名美术爱好者,一直以来对素描的练习都抱着一种“精益求精”的态度,但总觉得在表达人物的神韵和场景的氛围感上欠缺一些火候。这本书《2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍》的出现,给了我很多新的思路。它以“速写”为切入点,让我明白了绘画不仅仅是静态的模仿,更是动态的捕捉和情感的表达。“笔迹”的解析,是我最喜欢的部分之一。作者不仅仅是教你如何用笔,更是引导你去理解笔触背后的力量、情感和节奏。我过去常常纠结于细节的描绘,而忽略了整体的画面感,这本书让我学会了如何用简洁而有力的线条来概括事物,如何通过线条的疏密来表现画面的层次和空间。而“人物表情动态训练”部分,更是让我受益匪浅。我一直认为人物的表情是灵魂的窗户,但如何准确地捕捉和表现这些细微的情绪变化,却是我过去的一大难题。这本书通过大量写实的案例,深入浅出地讲解了不同情绪下人物面部肌肉的运动规律,以及如何通过简单的线条来传递这些信息。我尝试着去运用这些技巧,发现我画的人物,仿佛真的有了生命,能够传递出喜怒哀乐。更让我惊喜的是,“场景速写”的部分。它不仅仅是教你如何画透视,更是教你如何去观察和理解场景的构成,如何用速写的方式快速捕捉场景的氛围和特点。无论是室内明亮的灯光,还是室外变化的街景,都能通过这本书的指导,用简洁的笔触快速而准确地描绘出来。这本书的内容非常丰富,而且讲解方式非常清晰易懂,让我觉得学到的东西能够立刻运用到实践中去,大大提升了我的绘画信心和创作能力。

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这本书绝对是我近期阅读过的最实用、最有启发性的绘画书籍之一!作为一名业余爱好者,我一直渴望能够画出有生命力的人物,但总是在表情和动态的捕捉上感到力不从心。这本书的“基础人物表情动态训练”部分,简直是为我量身定做的。它没有上来就讲复杂的解剖学,而是从最直观的面部表情入手,通过大量的写实案例,深入浅出地解析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化是如何影响表情的。我特别喜欢书中对于“动态”的讲解,它不仅仅是教会你如何画出人物的姿势,更是引导你去思考人物的动作是如何产生的,重心是如何转移的,身体是如何协调的。我尝试着按照书中的方法去练习,观察身边的人,捕捉他们自然的动作,然后用简洁而富有表现力的线条去记录。惊喜的是,我发现我画的人物不再是“站着”,而是“动起来”了!而且,书中的“场景速写”部分也让我受益匪浅。它让我明白,场景不仅仅是人物的背景,更是烘托人物情感、增强画面叙事性的重要元素。我学会了如何快速地观察和提取场景中的关键信息,如何运用线条的疏密和方向来表现空间感和氛围感。无论是室内明亮的阳光,还是室外朦胧的夜色,都能通过这本书的指导,用速写的方式快速表现出来。总的来说,这本书的内容非常系统,讲解方式清晰易懂,让我能够将理论知识迅速转化为实践技能,大大提升了我的绘画兴趣和水平。

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这本书真是解了我燃眉之急!我一直想学习如何画好人物,特别是那些能够传递情绪的表情和生动的肢体动态。之前看过一些教程,感觉都比较枯燥,而且讲得过于理论化,我总是抓不住重点。而这本《2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍》就做得非常棒!它把“人物表情”和“人物动态”拆解成一个个小的训练模块,非常系统化。我最喜欢的是关于“表情”的训练,书里通过大量写实的案例,分析了不同情绪下人物面部肌肉的细微变化,比如喜悦时嘴角上扬的弧度,悲伤时眉毛下垂的角度,甚至是惊讶时眼球的瞳孔变化。这些细节的讲解,让我一下子就找到了抓人物神韵的关键。而“动态训练”的部分,更是把我从“画僵硬的人物”变成了“画会动的生命”。书中提供了很多不同姿势的人物速写,从站立、行走、奔跑,到坐着、躺着,甚至是各种夸张的动作,都给出了非常清晰的分析。我学会了如何运用简单的几何体去概括人物的骨骼和肌肉走向,如何通过线条的流畅性来表现人物的动感。而且,书中的“场景速写”也和人物训练结合得很好,很多场景都包含了人物活动,这让我能够把人物放在真实的环境中去思考和描绘,而不是孤立地画人。总的来说,这本书的讲解方式非常直观,实用性极强,让我感觉学到的东西能够立刻运用到实践中去,大大提升了我的绘画信心和效率。

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我之前对素描的理解一直停留在“死板的临摹”,总是觉得绘画是一件非常严肃和枯燥的事情,直到我遇到了这本书。这本书用一种非常轻松有趣的方式,教会了我如何“速写”。“速写”这个概念对我来说,就像是打开了一扇新世界的大门。我喜欢书里那种“快节奏”的绘画方式,让我不再害怕画不完美,而是专注于捕捉事物的瞬间美感。书中的“笔迹”解析,与其说是教我怎么画,不如说是教我如何“看”。作者通过很多生动的例子,让我明白了同一物体,用不同的笔触去表现,会呈现出完全不同的感觉。我印象最深刻的是关于“动态训练”的部分,以前我画的人物总是站得像个木桩,而这本书让我学会了如何去感受身体的重心、骨骼的走向,然后用流畅的线条去表现人物的活力。我试着去画我身边的朋友,捕捉他们大笑、思考、甚至是打哈欠的瞬间,感觉画出来的作品比以前生动多了。而且,这本书的“场景速写”也做得非常到位。它不仅仅是教你画背景,而是教你如何将人物融入到场景中,让画面更有故事感。无论是室内的温馨咖啡馆,还是室外的熙攘街道,都能通过书中的方法,用简洁的笔触快速构建起来。我感觉这本书就像我的绘画“好朋友”,总能在需要的时候给我提供帮助和启发,让我觉得绘画不再是一件难事,而是一种享受。

评分

我是一名对绘画充满热情但基础薄弱的学生,一直以来都想学习如何用素描来表达生活中的点点滴滴,尤其是那些充满人情味的场景和人物。这本书《2017新书速写笔迹场景速写 解析基础人物表情动态训练场景室内外 素描技法入门书籍》简直是为我这样的初学者量身打造的!最让我惊艳的是书中关于“场景速写”的部分。以前我觉得画一个场景需要花费大量的时间去勾勒细节,但这本书教会了我如何用“速写”的方式,用最少的笔触捕捉到场景的精髓。无论是繁华的街景,还是温馨的室内一角,作者都通过生动而富有启发性的案例,展示了如何快速地把握空间的透视、物体的体量以及光影的变化。我特别喜欢书中对于“笔迹”的解析,它让我明白了不同的线条不仅仅是用来描绘形状,更是用来传递情感和氛围的。用粗犷的笔触表现事物的力量感,用细腻的线条勾勒出柔美,这种对线条的深刻理解,让我觉得绘画的表达空间一下子开阔了许多。更重要的是,这本书没有忽略“人物”的重要性。它将“基础人物表情动态训练”融入到场景速写中,让我学会了如何将人物自然地融入到他们所处的环境中,如何捕捉人物的面部表情和肢体语言,让画面更加生动有趣。我尝试着跟着书中的方法去练习,从一开始的生疏,到后来能够画出一些有模有样的速写作品,这种进步让我感到非常兴奋。这本书的价值不仅仅在于技法的传授,更在于它点燃了我对绘画的热情,让我看到了绘画的无限可能。

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