具體描述
編輯推薦
“7天搞定基礎素描”係列是立足基礎的素描技法書，從造型起稿，到結構素描分析，再到最後的明暗色調素描，全方位解析。讓剛上手的素描初學者的自學能夠得心應手。
內容簡介
本書是一本單個靜物類入門級輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。 書中主要為單個素描靜物，包括瞭生活中常見的水果、蔬菜、器皿等素材。第一章為蘋果、梨子、香蕉等水果；第二章為西紅柿、大白菜、茄子等蔬菜；第三章為器皿類，以質感的區彆又分為陶瓷類、塑料類、玻璃類、金屬類等。
作者簡介
崔旭 1984年齣生於河南省洛陽市，2008年畢業於四川美術學院雕塑係，獲得學士學位2012年 畢業於四川美術學院雕塑係，獲得碩士學位現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院教師。
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精彩書評
NULL用戶評價
說實話，我之前對素描的印象就是“會畫畫的人纔行”，覺得那是一種需要天賦的東西，所以一直隻是遠遠地看著，不敢去嘗試。直到我看到這本《7天搞定基礎素描——單個靜物》，它的名字聽起來太接地氣瞭，一點都不像那些動輒就談論“大師之路”的書，讓我覺得“7天”這個時間點，好像真的可以實現什麼。拿到書之後，我迫不及待地翻開。它的排版設計真的很舒服，不像有些書那樣密密麻麻全是文字，而是留白很多，插圖也很大，看起來一點都不纍。第一天的內容，真的就是從最最最基礎的開始，教你怎麼握筆，怎麼畫一條綫，怎麼讓這條綫看起來有“生命力”。我以前畫綫，要麼就是直直的一條，要麼就是抖來抖去的，看瞭書裏的講解，纔知道原來控製筆的力度和角度，還有筆尖和紙張的接觸方式，都會影響綫條的質感。我按照書裏的方法練習，感覺自己的手好像慢慢“聽話”瞭，畫齣來的綫條也變得柔和、有粗細變化瞭。第二天講的是幾何體，立方體、球體、圓柱體等等。以前我看到這些形狀，就覺得是“形狀”，但書裏講瞭，要把它們當成是構成我們生活中所有物體的“骨架”。我開始試著把看到的蘋果、杯子，都分解成這些幾何體，然後去想象它們是怎麼組閤在一起的。這個過程真的很有趣，感覺自己好像在玩一個“解構”遊戲，也慢慢理解瞭為什麼有些東西看起來有立體感，而有些東西卻像紙片一樣平。接下來的幾天，內容越來越豐富，但依然是我能理解和跟得上的節奏。比如講到明暗關係，一開始我以為就是把暗的地方塗黑就行瞭，但書裏詳細講瞭光是從哪裏來的，物體被光照到的地方會亮，背光的地方會暗，還有光綫穿過透明物體會發生什麼，以及地麵上的投影是怎麼形成的。這些講解讓我恍然大悟，原來畫齣物體的體積感，關鍵就在於對光影的準確把握。書裏還提供瞭很多非常棒的靜物範例，從簡單的水果到復雜的器皿，都有非常細緻的步驟圖解。我跟著書裏的範例，一步一步地去畫，感覺自己真的在進步。我看到瞭自己畫齣來的蘋果，不再是圓圓的一團，而是有瞭立體感；看到瞭自己畫齣來的杯子，有瞭金屬的質感。這種成就感是無法用言語形容的。這本書真的顛覆瞭我對素描的認知，它讓我相信，隻要方法得當，任何人都能掌握基礎的素描技巧。
評分我一直覺得，素描是一門看起來很高深，但又非常基礎的藝術。我身邊很多朋友都喜歡畫畫，但每次他們談論起素描的構圖、光影、透視，我總是聽得雲裏霧裏，感覺自己離這個世界好遠。直到我發現瞭這本《7天搞定基礎素描——單個靜物》，它的名字聽起來就非常實在，而且“7天”這個時間點，讓我覺得很有挑戰性，也很有實現的可能性。拿到書後，我最先感受到的是它的“用心”。紙張的質感很好，印刷清晰，大量的插圖更是讓學習過程變得生動有趣。第一天，作者就從最最基礎的握筆姿勢和綫條練習開始，這點真的太重要瞭！我以前總是隨便抓著筆亂畫，看完書裏的講解，我纔明白原來正確的握筆方式和運筆技巧，能夠讓我的綫條更加穩定、流暢，而且富有變化。書中有非常多不同類型的綫條練習，我跟著練習，感覺自己的手好像“學會”瞭如何更好地去控製筆尖。接下來的幾天，內容就進入瞭更深入的學習。幾何體的講解讓我大開眼界。我從來沒有想過，原來我們生活中看到的各種形狀，都可以用最基礎的幾何體來概括。作者用非常清晰的圖示，一步步地教我如何觀察一個物體，然後把它分解成立方體、球體、圓柱體等，再進行組閤。這個過程就像是在玩一個拼圖遊戲，讓我對物體的結構有瞭更深刻的認識。最讓我受益匪淺的是關於“明暗關係”的講解。我以前畫畫，總是覺得哪裏該暗就塗黑，哪裏該亮就留白，畫齣來的東西一點立體感都沒有。這本書詳細地講解瞭光綫的來源，物體是如何被光照射到，以及如何形成亮部、暗部、灰部、反光和投影。作者還提供瞭大量的範例，讓我能夠看到不同光綫下的物體呈現齣什麼樣的效果。我跟著這些範例，一步步地去練習，感覺自己畫齣的靜物終於有瞭“厚度”，不再是“紙片”。書中的靜物素材也非常具有代錶性，從簡單的水果到相對復雜的瓶罐，每一樣都進行瞭詳盡的步驟講解。我跟著這些步驟，一步步地去完成繪畫，那種成就感真的無法用言語形容。這本書真的讓我覺得，素描並沒有那麼難，隻要有好的方法和耐心，每個人都可以掌握。
評分我一直對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是素描，它似乎是所有繪畫的基礎，但我總覺得它高不可攀，需要天賦。直到我發現瞭這本《7天搞定基礎素描——單個靜物》，它給我的感覺就是“親民”和“實用”。“7天”這個時間節點，讓我看到瞭一個切實可行的目標，而“基礎素描”和“單個靜物”的定位，也讓我想象到瞭具體的內容。翻開書，最讓我驚喜的是它的設計。大量的插圖，清晰的文字，以及閤理的排版，都讓學習過程變得非常享受。第一天的內容，作者就從最最基礎的握筆姿勢和綫條練習開始。我以前畫綫總是很生澀，沒有力度，看完書裏的講解，我纔明白原來握筆的鬆緊、筆尖的角度，都會影響綫條的錶現力。書中有非常多不同類型的綫條練習，我跟著練習，感覺自己的手仿佛被“解放”瞭，能夠畫齣更有生命力的綫條。接下來的幾天，內容如同抽絲剝繭般，層層深入。幾何體的講解是讓我眼前一亮的部分。作者用非常直觀的圖示，教會我如何將復雜的物體分解成最基本的幾何形狀，例如立方體、球體、圓柱體等。這讓我對物體的結構有瞭全新的認識，我不再隻是看到一個外形，而是能夠想象它的內在骨骼。最讓我受益匪淺的是關於“明暗關係”的講解。作者用非常生動易懂的比喻，解釋瞭光綫是如何作用在物體上，形成明暗的過渡，以及如何通過明暗來塑造物體的體積感。我以前畫的靜物總是顯得“扁平”，缺乏立體感，看完這一章，我纔真正理解瞭“體積感”的奧秘。書中提供的靜物範例也非常寫實，從水果的飽滿光澤到金屬器皿的冰冷質感，都刻畫得惟妙惟肖。作者還詳細拆解瞭每一個靜物從輪廓到明暗，再到細節處理的整個過程，讓我仿佛身臨其境地在學習。這本書真的讓我意識到，素描並非遙不可及的藝術，而是一項可以通過係統學習和反復練習就能掌握的技能。它給予瞭我極大的信心，讓我在繪畫的道路上不再孤單和迷茫。
評分作為一名長期在藝術領域邊緣徘徊的愛好者，我一直對素描有著一種莫名的嚮往，但礙於“天賦”論的束縛，遲遲沒有邁齣第一步。直到我偶然發現瞭這本《7天搞定基礎素描——單個靜物》，我纔意識到，原來素描並非遙不可及的藝術，而是一項可以通過係統學習和刻苦練習就能掌握的技能。這本書的標題就極具吸引力，“7天”這個時間節點，仿佛預示著一個即刻就能實現的目標，而“基礎素描”和“單個靜物”則精準地定位瞭內容，沒有絲毫的虛張聲勢，讓我感到非常安心。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者簡潔明瞭的文字和清晰入微的插圖，沒有冗餘的理論，沒有晦澀的術語，一切都直擊要點。第一天的內容，作者就從最基礎的握筆姿勢、運筆方式開始，循循善誘地引導我如何感受紙張的紋理，如何控製綫條的粗細和疏密，如何去“觀察”而不僅僅是“看見”。我曾經以為畫齣一條直綫就需要多大的“功力”，但書中的練習讓我明白，這更多的是關於耐心和對筆尖觸感的把握。接下來的幾天，內容如同剝洋蔥一般，一層層地揭示瞭素描的奧秘。幾何體的訓練，讓我對物體的結構有瞭全新的認識，我開始理解，原來我們看到的紛繁復雜的物體，都可以分解為最基本的幾何形狀的組閤，這大大降低瞭我對繪畫的畏懼感。而明暗關係的講解，更是點睛之筆。作者用生動的比喻和詳盡的圖示，解釋瞭光綫如何照射在物體上，如何形成亮部、暗部、灰部以及投影，讓我第一次真正理解瞭“體積感”的由來。這不僅僅是技巧的傳授，更是思維方式的轉變。書中提供的靜物素材也非常具有代錶性，涵蓋瞭水果、瓶罐、布料等多種常見物品，每一種物品的刻畫都各有側重，從簡單的輪廓勾勒到細膩的紋理錶現，再到不同材質的質感模擬，都進行瞭詳盡的步驟拆解。我驚喜地發現，書中的範例作品，雖然都是“單個靜物”，但卻能展現齣如此豐富的層次和生命力，讓我深受啓發。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，它教會我如何去觀察，如何去分析，如何去錶現，讓我在短短七天之內，仿佛打開瞭一扇新世界的大門。
評分一直以來，我都是一個純粹的“看客”，對藝術的熱愛停留在欣賞層麵，總覺得繪畫這種東西離我太遙遠，需要“天賦”和“靈感”。直到無意中發現瞭《7天搞定基礎素描——單個靜物》這本書，它就像一道曙光，照亮瞭我一直以來對素描的迷茫。這本書的標題極其誘人，用“7天”這樣一個明確的時間跨度，加上“基礎素描”和“單個靜物”這樣具象化的內容，精準地擊中瞭像我這樣想要快速入門但又怕學不會的群體。翻開書，最直觀的感受就是它的“友好”。文字簡潔易懂，沒有晦澀難懂的專業術語，每一個概念的解釋都伴隨著生動形象的插圖，讓我這個素描小白也能看得津津有味。第一天的內容，作者並沒有直接跳到復雜的物體，而是從最最基礎的“綫條”入手。我從來沒有想過，一根簡單的綫條，竟然有如此多的學問。如何用不同的力度去控製綫條的粗細、虛實、剛柔，如何讓綫條組閤起來形成不同的肌理感，這些都顛覆瞭我以往對綫條的認知。書中的練習非常具有針對性，我跟著練習，感覺自己的手仿佛被“喚醒”瞭一樣，能夠更自如地控製筆觸瞭。接下來的幾天，內容如同精心設計的階梯，一步步引導我攀登素描的殿堂。幾何體的講解，讓我明白，原來復雜的物體都可以被分解為最基本的幾何形狀。作者通過大量的示範圖，教我如何觀察一個物體，然後把它簡化成立方體、球體、圓錐體等。這個過程對我來說是一次思維的“重塑”，我不再看到一個物體就束手無策，而是能夠找到它的“骨架”，為後續的塑造打下基礎。我最喜歡的部分是關於“明暗關係”的講解。作者用非常形象的比喻，解釋瞭光綫如何照射在物體上，形成亮部、暗部、反光和投影。我以前畫的靜物總是顯得“扁平”，缺乏立體感，看完這一章，我纔真正理解瞭“體積感”的奧秘。書中的範例作品也非常寫實，從水果的飽滿光澤到金屬器皿的冰冷質感，都刻畫得惟妙惟肖。作者還詳細拆解瞭每一個靜物從輪廓到明暗，再到細節處理的整個過程，讓我仿佛身臨其境地在學習。這本書真的讓我意識到，素描並非遙不可及的藝術，而是一項可以通過係統學習和反復練習就能掌握的技能。它給予瞭我極大的信心，讓我在繪畫的道路上不再孤單和迷茫。
評分對於一個對藝術有著深深熱愛，卻苦於找不到入門方法的我來說，《7天搞定基礎素描——單個靜物》這本書的齣現，無異於雪中送炭。我曾經嘗試過很多次學習素描，但總是因為理論枯燥、缺乏實踐指導而半途而廢。這本書的標題就極具吸引力，“7天”這個時間點，讓我看到瞭希望，而“基礎素描”和“單個靜物”的定位，則讓我覺得內容不會過於復雜，非常適閤我這樣的初學者。拿到書後，我被其精美的設計和清晰的圖示所吸引。第一天的內容，作者就從最最基礎的握筆姿勢和綫條的畫法入手，這讓我感到非常安心，因為我明白，任何高深的技藝都離不開最基本的功底。作者講解瞭如何通過控製筆的力度和角度，畫齣富有錶現力的綫條，例如直綫、麯綫、弧綫等等。我跟著書中的練習，感覺自己的手和筆越來越協調，畫齣的綫條也變得更加流暢和富有變化。接下來的幾天，內容如同精心編排的樂章，層層遞進，引人入勝。幾何體的學習是關鍵的一環，作者通過大量的示範圖，教會我如何將復雜的物體分解成基本的幾何形狀，比如立方體、球體、圓柱體等，並講解瞭它們的透視原理。我通過這些練習，對物體的結構有瞭全新的認識，我開始學會“看透”物體，而不是僅僅描摹它們的輪廓。我特彆喜歡書中關於“明暗關係”的講解，作者用通俗易懂的語言，解釋瞭光綫如何在物體上産生明暗變化，以及如何通過明暗來塑造物體的體積感。書中有大量的範例作品，從簡單的水果到復雜的器皿，每一步驟都講解得非常詳細，讓我能夠跟著作者的思路一步步完成繪畫。我發現，通過掌握明暗關係，我畫齣的靜物不再是“平麵的”，而是有瞭“立體感”，仿佛觸手可及。這本書的優點不僅僅在於其內容，更在於其傳達的學習理念。它強調的是“觀察”和“理解”，而不是機械的模仿。作者鼓勵讀者去思考，去分析，去找到物體本身的特點。這讓我感覺自己不再是簡單的“畫匠”，而是開始成為一個“思考者”。總而言之，這本書是我素描學習路上的一個重要裏程碑，它讓我對素描産生瞭前所未有的信心，我迫不及待地想要繼續探索素描的更多奧秘。
評分這本書真是太驚喜瞭！我一直對素描很感興趣，但總是覺得無從下手，看到這本《7天搞定基礎素描——單個靜物》，名字聽起來很實在，就抱著試試看的心態買迴來瞭。沒想到，它真的給我帶來瞭巨大的改變。這本書的結構設計得太巧妙瞭，每天的任務都循序漸進，不會讓人感到壓力，反而充滿期待。第一天，它從最基礎的綫條開始，講解瞭如何控製筆觸的力度和方嚮，還有不同綫條的組閤運用。我以前畫綫條總是抖抖的，要麼太粗要麼太細，看完這一天的內容，我纔明白原來綫條也有這麼多講究，而且通過簡單的練習，我的綫條變得流暢多瞭。第二天，講解瞭基礎的幾何體，立方體、圓柱體、球體等等，這些都是構成我們生活中大部分物體的基本形狀。書中用瞭很多清晰的圖示，解釋瞭如何通過觀察和分析，將復雜的物體簡化成這些基本幾何形，這對我來說是顛覆性的認識。我以前總是盯著實物一個勁兒地畫，畫齣來的東西總是顯得“死氣沉沉”，有瞭幾何體的概念後，我開始學會“看透”物體，想象它們內部的結構，這讓我的繪畫變得更有立體感。接下來的幾天，內容更是層層遞進，從明暗關係到紋理的刻畫，再到不同材質的區分，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡書中對“光影”的講解，它不僅僅是告訴你要畫陰影，而是詳細解釋瞭光綫的來源、物體的受光麵、背光麵、投影等等，這些原理讓我瞬間明白瞭為什麼有些地方亮有些地方暗，為什麼物體會有體積感。書中還提供瞭非常多不同種類的靜物作為練習素材，從簡單的水果到復雜的器皿，讓我有機會反復練習，熟練掌握書中的技巧。而且，書中的排版也讓人賞心悅目，大量的插圖和示範作品，讓學習過程變得不枯燥，反而是一種視覺享受。我感覺自己不再是憑感覺在畫畫，而是有方法、有依據地在進行創作，這讓我非常有成就感。這本書真的是我素描學習道路上的啓濛導師，強烈推薦給所有想要學習素描的朋友，特彆是像我一樣零基礎的初學者，這本書絕對是你的最佳選擇。
評分這本書絕對是我近期購買的圖書中最讓我感到驚喜的一本！作為一名長期以來對繪畫充滿好奇但又缺乏係統指導的愛好者，我一直渴望能夠掌握素描這門基礎技能。《7天搞定基礎素描——單個靜物》這本書的名字就極具吸引力，它給我的感覺是目標明確、內容聚焦，而且“7天”這樣一個時間節點，仿佛預示著一段高效的學習旅程。拿到書後，我迫不及待地翻閱，首先就被其精美的排版和清晰的插圖所吸引。每一頁都設計得非常閤理，既有足夠的留白，讓眼睛得到休息，又有高質量的示範作品和步驟圖，讓我能夠一目瞭然地理解作者的講解。第一天，作者就從最基礎的“如何握筆”和“如何畫齣有生命的綫條”開始。我之前畫綫條總是要麼太死闆，要麼就抖個不停，看完這一天的內容，我纔明白瞭原來控製筆尖與紙張的接觸角度、運用手腕的力量、甚至呼吸的節奏，都會影響綫條的錶現力。書中的練習讓我感覺自己的手“活”瞭起來，能夠畫齣粗細、虛實、輕重不同的綫條，為後續的學習打下瞭堅實的基礎。接下來的幾天，內容更是循序漸進，步步為營。幾何體的講解是重中之重，作者將復雜的靜物拆解成基本的幾何形，例如立方體、球體、圓柱體等，並詳細講解瞭如何觀察和繪製這些幾何體的透視和結構。我通過這些練習，開始學會“看透”物體，想象它們在空間中的形態，這極大地提升瞭我對物體造型的理解能力。最讓我驚艷的是關於“明暗關係”的講解。作者用非常直觀的方式，解釋瞭光綫的方嚮、物體受光麵的明暗變化、背光麵的處理以及投影的繪製。通過大量的範例，我終於明白瞭為什麼有些物體看起來有體積感，而有些則顯得扁平。我以前畫畫總是“死黑一片”，現在我能夠根據光綫的變化，畫齣細膩的明暗過渡，讓畫麵富有層次和深度。書中提供的靜物範例也非常豐富，從簡單的水果到復雜的器皿，每一種都進行瞭詳細的步驟解析。我跟著範例一步步練習，感覺自己真的在快速進步。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一種思維方式的引導，它讓我從“盲目模仿”轉變為“理性分析”，從“看”物體轉變為“理解”物體。我強烈推薦這本書給所有想要學習素描的初學者，它絕對是你踏上繪畫之路的絕佳起點。
評分對於一個完全沒有繪畫基礎，卻對素描充滿好奇的我來說，《7天搞定基礎素描——單個靜物》這本書簡直就像是一本“救命稻草”。我之前也嘗試過一些其他的素描書籍，但要麼內容過於晦澀難懂，要麼就是直接跳到復雜的構圖，讓我望而卻步。這本書的標題就非常吸引我，“7天”這個時間設定，讓我覺得目標明確，而且“基礎素描”和“單個靜物”的定位，也讓我覺得內容會很聚焦，不會過於泛泛而談。翻開書，我首先就被它清爽的設計風格所吸引。大量的插圖，清晰的排版，讓學習過程變得輕鬆愉快。第一天，作者就從最最基礎的綫條練習開始。我從來沒有想過，一根簡單的綫條，竟然有這麼多的講究。作者講解瞭如何通過調整握筆姿勢和筆尖的角度，畫齣不同粗細、不同輕重的綫條。我跟著書中的練習，感覺自己的手仿佛被“重新”訓練瞭一樣，能夠畫齣更加流暢、更有錶現力的綫條。接下來的幾天，內容就進入瞭更核心的部分。幾何體的講解是我的一個“啓濛”。作者用非常直觀的方法，教會我如何將我們看到的各種復雜物體，分解成最基本的幾何形狀，比如立方體、球體、圓柱體等。我通過觀察書中的圖示，開始理解物體的三維結構，以及它們在透視中的變化。這讓我不再隻是“看見”物體，而是開始“理解”物體。我特彆喜歡書中關於“明暗關係”的講解。作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭光綫是如何作用在物體上，以及如何通過明暗來塑造物體的體積感。書中有大量的範例作品，從水果到金屬器皿，每一步驟都講解得非常詳細，讓我能夠一步步地跟著作者完成繪畫。我驚喜地發現，我畫齣的靜物不再是“平麵”的，而是有瞭“厚度”和“重量”。這本書最大的優點在於，它真正地給瞭我“方法”。它不是簡單地教我“畫什麼”，而是教我“怎麼去畫”。它教會我如何觀察，如何分析，如何去錶現。這讓我覺得，我不再是一個被動的學習者，而是可以主動地去創作。這本書是我素描學習生涯中的一個重要起點，我強烈推薦給所有和我一樣，想要入門素描，但又不知道從何下手的朋友。
評分作為一個對繪畫一直有著朦朧興趣，但又從未真正拿起畫筆的人，《7天搞定基礎素描——單個靜物》這本書簡直就是為我量身打造的。它不像市麵上一些素描教程那樣，上來就講復雜的構圖和技法，而是循序漸進，從最最基礎的點、綫、麵開始，一點一點地引導我進入素描的世界。這本書的優點真的很多，首先是它的“7天”這個目標設定，讓我在有限的時間內，能夠清楚地看到自己的學習進度，這對我這種容易缺乏毅力的人來說，簡直是太友好瞭。拿到書後，我第一天就開始瞭基礎的綫條練習。作者講解瞭如何正確握筆，如何通過控製筆尖的壓力和角度，畫齣不同粗細、不同質感的綫條。我以前畫綫總是憑感覺，綫條要麼抖，要麼死直，看完書裏的講解，我纔知道原來綫條也可以有這麼多的錶現力。我跟著書中的示範，一遍一遍地練習，感覺自己的手和筆越來越協調，畫齣的綫條也越來越“聽話”瞭。接下來的幾天，內容就逐漸深入，從簡單的幾何體入手。作者詳細講解瞭立方體、球體、圓柱體等基本幾何體的透視和結構。我通過觀察書中的圖示，開始理解如何將復雜的物體簡化成這些基本形狀，並在此基礎上進行塑造。這讓我對物體的三維空間感有瞭全新的認識，我不再隻是看到一個平麵，而是能夠想象它在空間中的樣子。我最喜歡的部分是關於“明暗關係”的講解。作者用非常直觀和形象的比喻，解釋瞭光綫如何在物體上産生明暗變化，以及如何通過明暗來塑造物體的體積感。書中有非常多的範例作品，從水果到器皿，每一步驟都講解得非常清晰。我跟著書中的步驟，一步步地去畫，驚喜地發現，我畫齣的靜物終於有瞭“立體感”，不再是扁平的色塊。這本書最大的價值在於，它真正地教會瞭我“如何去畫”，而不是僅僅“畫什麼”。它傳授的是一種觀察和分析的方法，讓我能夠舉一反三，獨立地去解決繪畫中的問題。我強烈推薦這本書給所有想要學習素描，卻又不知道從何下手的朋友。
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