![畫壇巨匠：柯羅素描 [Painting Masters]](https://pic.tinynews.org/12291083/5a951bfeNd2a38782.jpg)
具體描述
內容簡介
柯羅（1796-1875），法國畫傢。1796年7月16日生於巴黎，1875年2月22日卒於同地。一生堅持旅行寫生，幾乎走遍瞭法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和意大利。曾被選為沙龍評選委員會委員。擅長風景畫和人物肖像畫。作品大多采用灰色調子，被認為是法國19世紀中期*齣色的風景畫傢。他雖和巴比鬆畫派關係密切，但其繪畫風格並不屬於這個流派。他的創作手法對後來的印象主義有一定影響。柯羅，早年師從古典派畫傢貝爾坦，因學業的獲奬金，到羅馬留學，在那裏住瞭七八年。迴國後在巴比鬆村附近的楓丹白露森林畫瞭很多風景。他安貧樂道，樂觀豁達，不倦地全力投入創作。他貼近自然而不抄襲自然。他愛畫那朦朦朧朧的暮色與早晨間的森林、明潔的湖水、珍珠般銀灰色的天空……用筆鬆動虛實相生富有韻緻。他那夢幻與現實相間的獨特詩意難以言傳。在風景畫的發展史中，他是不朽的豐碑。此外，他還畫瞭很多錶現質樸內在美的肖像畫，同樣具有高雅的氣質。
從26歲開始纔正式從事繪畫的柯羅，主張師法自然，他熱愛大自然，先後三次去意大利旅行。還去過荷蘭、瑞士、美國，至於法國更是走遍各地。直到去世前一年，77歲高齡的柯羅仍堅持到庫布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是為瞭瀏覽風光，領略大自然的奧秘，在自然的啓示下作畫不輟。由於他懷著深厚的感情去仔細地觀察，對大自然加以認真的體味，因此，他的風景畫樸實無華中蘊含著濃濃的詩意。他的風景畫樸實不誇張，不施艷麗色彩，描寫的大部分是色調柔和的清晨或傍晚，有時畫麵還籠罩在輕煙薄霧之中，其靜謐、優美之感有如夢境。有些風景畫中還加上瞭一些神話或傳說中的人物，為畫麵增添瞭活力。以風景畫見長的柯羅堪稱法國19世紀中期描繪風景的大師。是使法國從傳統的曆史風景畫過渡到現實主義風景畫的代錶人物。
內頁插圖
目錄
年輕女子肖像女子肖像
坐在椅子上的女人
少女肖像
坐著的女人
習作
男人肖像
男人肖像
坐著的裸女
手持大鼓的女人
女子肖像
抱孩子的姐姐
婦人肖像
站立的婦人
畫傢的習作
……
前言/序言
柯羅（1796-1875），法國畫傢。1796年7月16日生於巴黎，1875年2月22日卒於同地。一生堅持旅行寫生，幾乎走遍瞭法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和意大利。曾被選為沙龍評選委員會委員。擅長風景畫和人物肖像畫。作品大多采用灰色調子，被認為是法國19世紀中期最齣色的風景畫傢。他雖和巴比鬆畫派關係密切，但其繪畫風格並不屬於這個流派。他的創作手法對後來的印象主義有一定影響。柯羅，早年師從古典派畫傢貝爾坦，因學業的優秀而獲奬金，到羅馬留學，在那裏住瞭七八年。迴國後在巴比鬆村附近的楓丹白露森林畫瞭很多風景。他安貧樂道，樂觀豁達，不倦地全力投入創作。他貼近自然而不抄襲自然。他愛畫那朦朦朧朧的暮色與早晨間的森林、明潔的湖水、珍珠般銀灰色的天空……用筆鬆動虛實相生富有韻緻。他那夢幻與現實相間的獨特詩意難以言傳。在風景畫的發展史中，他是不朽的豐碑。此外，他還畫瞭很多錶現質樸內在美的肖像畫，同樣具有高雅的氣質。
從26歲開始纔正式從事繪畫的柯羅，主張師法自然，他熱愛大自然，先後三次去意大利旅行。還去過荷蘭、瑞士、美國，至於法國更是走遍各地。直到去世前一年，77歲高齡的柯羅仍堅持到庫布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是為瞭瀏覽風光，領略大自然的奧秘，在自然的啓示下作畫不輟。由於他懷著深厚的感情去仔細地觀察，對大自然加以認真的體味，因此，他的風景畫樸實無華中蘊含著濃濃的詩意。他的風景畫樸實不誇張，不施艷麗色彩，描寫的大部分是色調柔和的清晨或傍晚，有時畫麵還籠罩在輕煙薄霧之中，其靜謐、優美之感有如夢境。有些風景畫中還加上瞭一些神話或傳說中的人物，為畫麵增添瞭活力。以風景畫見長的柯羅堪稱法國19世紀中期描繪風景的大師。是使法國從傳統的曆史風景畫過渡到現實主義風景畫的代錶人物。
用戶評價
我拿到《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書的時候，就感覺它不是一本普通的畫冊。柯羅的素描，本身就承載著一種獨特的藝術力量。我尤其對書中收錄的一些關於建築和城市景觀的素描感到驚嘆。他筆下的房屋、橋梁，雖然沒有華麗的色彩，但通過綫條的明暗、虛實的對比，卻能展現齣建築的結構、質感，甚至它們在不同光綫下的情感氛圍。我能感受到他對於建築比例的精準把握，以及他對光綫如何在建築錶麵産生陰影和高光的敏銳觀察。書中對於柯羅如何將人物融入風景，以及如何通過環境來烘托人物情感的分析，也讓我印象深刻。他筆下的人物，雖然常常是小小的點綴，卻能賦予整個畫麵以生命和故事。我仿佛能聽到古老城市裏熙攘的聲音，聞到街角飄來的咖啡香氣，感受到陽光灑在石闆路上的溫度。這本書不僅僅展示瞭柯羅的繪畫技藝，更重要的是，它讓我體會到瞭一種“在場感”。仿佛我能穿越時空，置身於他創作的那個時代，親眼目睹他眼中所見的世界。這種身臨其境的感受，是許多其他藝術書籍難以比擬的。
評分這本《畫壇巨匠：柯羅素描》絕對是一場視覺盛宴，我至今仍然沉浸其中，反復翻閱。書中收錄的柯羅素描作品，不僅僅是簡單的草圖，更是藝術傢思想的直接流淌，是他對世界敏銳觀察和深刻理解的具象化錶達。我特彆欣賞他綫條的運用，那種看似隨意卻又充滿力量的筆觸，能夠輕而易舉地勾勒齣物體的形態、肌理，甚至是光影的微妙變化。例如，其中幾幅關於樹木的素描，寥寥幾筆，便將樹乾的粗糙、枝葉的舒展、甚至風吹過時葉片的顫動都栩栩如生地呈現在我眼前。更讓我著迷的是，柯羅在素描中展現齣的他對自然光綫的掌控力。他並非簡單地描繪色彩，而是通過綫條的疏密、虛實的對比，巧妙地捕捉瞭不同時間、不同天氣下光綫在物體上的投射與反射，營造齣一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。我常常在閱讀時，仿佛能聞到空氣中泥土和植物的芬芳，感受到陽光透過樹葉灑下的溫暖。書中對柯羅創作過程的解讀也十分到位，讓我得以窺見這位藝術巨匠的內心世界，瞭解他如何從生活中汲取靈感，又如何通過素描這最直接、最純粹的媒介來錶達他的藝術理念。這本書的裝幀和紙張質量也相當考究，使得每一幅素描都能以最佳的狀態呈現，這對於我這樣一位對藝術品有著較高要求的讀者來說，無疑是錦上添花。每一次翻開，都能發現新的細節，新的感悟，仿佛與柯羅本人進行著一場跨越時空的對話。
評分坦白說，《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書的齣現，在我看來，填補瞭我對印象派早期藝術傢研究的一個重要空白。柯羅作為連接古典與印象派的關鍵人物，他的素描作品所蘊含的革新意義，在這本書中得到瞭極好的詮釋。我尤其被書中對柯羅如何打破傳統寫實束縛，開始探索“光”與“色彩”在素描中的錶現的論述所吸引。他不再滿足於單調的黑白灰，而是通過綫條的疏密、筆觸的起伏，巧妙地暗示齣不同光綫條件下物體微妙的色彩變化。這一點，在描寫他筆下的田園風光時尤為明顯，他似乎能夠用綫條“畫”齣陽光的溫度，畫齣微風吹拂的輕柔，畫齣大地的生機。書中對柯羅在不同創作階段，素描風格的演變過程的梳理，也讓我看到瞭他藝術思想的成長和成熟。從早期對細節的刻畫，到後來對整體意境的追求，每一步都充滿瞭藝術傢不懈的探索。這本書讓我更加深刻地理解瞭印象派的萌芽，以及柯羅在這個過程中所扮演的不可或缺的角色。
評分《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書，我一口氣讀瞭好幾遍，每次都有新的發現。柯羅的素描，對我來說，是一種關於“觀察”的藝術。他不僅僅是畫下他所看到的東西，更是畫下他對事物的理解和感悟。我尤其喜歡書中對他處理人物肖像的素描。他筆下的人物，即便隻是寥寥幾筆，也能捕捉到人物的性格特徵和內心世界。我能看到眼神中的憂鬱、嘴角一絲不易察覺的微笑，甚至是額頭上因思考而産生的細微皺紋。他並不是刻意去描繪，而是通過綫條的力度和走嚮，自然地流露齣人物的精氣神。書中對柯羅如何運用留白來錶現空間感和空氣感的分析，也讓我大開眼界。他並非將畫麵填滿，而是巧妙地利用空白區域，來營造齣一種呼吸的空間，讓觀者能夠自由地想象和感受。這是一種更高層次的繪畫智慧。我常常在看他的素描時，會放慢呼吸，試圖去理解他筆觸背後的思考。這本書讓我明白瞭，真正的藝術，並不僅僅在於技巧的精湛，更在於藝術傢如何通過作品與觀者進行心靈的交流。
評分當我翻開《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書時，我立刻被它所散發齣的藝術氣息所吸引。柯羅的素描，對我而言，是一種純粹而又深刻的錶達。他用最簡潔的綫條，捕捉瞭最真實的瞬間。我特彆喜歡書中關於他描繪自然界中“水”的素描。無論是奔騰的河流、寜靜的湖泊，還是雨後濕潤的地麵，他都能用寥寥數筆，勾勒齣水的動態、光影的變化，以及它所承載的生命力。我常常在看他的水景素描時，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清涼的水汽。書中對於柯羅如何運用不同質感的紙張和繪畫工具，來達到不同的畫麵效果的分析，也讓我大開眼界。他並非拘泥於固定的模式，而是根據創作的需要，靈活運用炭筆、鉛筆、鋼筆等，創造齣豐富多樣的視覺錶現。這種對媒介的深刻理解和靈活運用，是我在其他許多畫冊中很少看到的。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一堂關於如何“看”世界的藝術課，讓我學會用更敏銳的眼光去發現生活中的美。
評分《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書，真的讓我愛不釋手。柯羅的素描，在我看來，是一種關於“瞬間”的藝術。他能夠捕捉到時間流逝中的微妙變化，並將其定格在畫麵之中。我尤其喜歡書中收錄的幾幅關於人物的速寫。他筆下的人物，即使隻是匆匆幾筆，也充滿瞭生命力和個性。我能感受到孩童天真的笑容，老人飽經風霜的麵容，以及勞作者的辛勤身影。他用最少的綫條，卻勾勒齣瞭最豐富的情感。書中對於柯羅如何處理光影與體積關係的分析，也讓我受益匪淺。他並非簡單地描繪明暗，而是通過綫條的粗細、虛實的對比，巧妙地營造齣物體的立體感和空間感。我仿佛能感受到陽光在物體錶麵跳躍，陰影在角落裏悄悄蔓延。這本書不僅展示瞭柯羅高超的繪畫技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭一種“真誠”的力量。他用最真實的態度去麵對自然，去麵對生活，並將這份真誠融入到他的每一幅作品之中。
評分我必須說，《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書的齣版，對於我們這些渴望深入瞭解印象派早期藝術的愛好者來說，簡直是一份寶藏。柯羅，這位連接著古典主義與印象主義的關鍵人物，他的素描作品所展現齣的變革性意義，在這本書中得到瞭極好的體現。書中收錄的許多素描，不僅僅是對風景的客觀記錄，更是柯羅對自然進行主觀性解讀的開端。我尤其對書中對於柯羅如何打破傳統素描程式，開始注重捕捉瞬間光影和色彩暗示的分析印象深刻。他不再僅僅滿足於對形體的精準描繪，而是開始嘗試用綫條去“畫”齣空氣的流動，去“畫”齣水麵的粼粼波光，去“畫”齣物體被陽光照射時所産生的微妙色彩變化。這一點在描寫他筆下的天空時尤為突齣，他並非用簡單的灰色或藍色去填滿，而是通過細緻的綫條組織，暗示齣不同層次的雲朵，以及隨之變幻的光綫。這種對“瞬間”的捕捉，正是印象派繪畫的核心精神之一，而柯羅的素描，無疑是這一精神最早的萌芽。書中關於柯羅如何將古典學院派的嚴謹造型與寫實主義的對自然的直接觀察相結閤的論述，也讓我對他的藝術定位有瞭更清晰的認識。他既有古典畫傢的功底，又具備瞭探索新藝術語言的勇氣和視野。閱讀這本書，就像是在親曆一場藝術史上的重要轉摺點，感悟著柯羅這位先行者所帶來的深刻影響。
評分當我第一次翻開《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書時，我就被它所展現齣的藝術魅力深深吸引。柯羅的素描，對我而言，是一種對自然最純粹的敬意。他用簡潔有力的綫條，描繪齣瞭大地的生命力和微妙之處。我特彆鍾愛書中對柯羅描繪樹木的素描。他能夠通過不同的筆觸，錶現齣樹乾的粗糙紋理、枝葉的疏密變化，甚至是微風吹過時葉片輕微的顫動。我仿佛能感受到樹木站立在大地上的堅定，以及它們在四季輪迴中的生長姿態。書中關於柯羅如何處理自然界中“空氣感”的論述，也讓我印象深刻。他並非將畫麵填滿，而是巧妙地運用留白和疏密的綫條，營造齣一種通透的空間感，讓觀者能夠感受到空氣的流動和視野的延伸。這是一種極高的藝術境界。這本書不僅展示瞭柯羅作為一位繪畫大師的精湛技藝，更重要的是，它讓我學會瞭如何以一種更加詩意和敏銳的方式去觀察和感受自然。它讓我明白，真正的藝術，是源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。
評分當《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書被我雙手捧在手中時，我立刻被它散發齣的曆史厚重感和藝術氣息所吸引。柯羅的素描，在我看來，是一種最為純粹的藝術語言，它沒有色彩的乾擾，也沒有復雜的技法堆砌，隻是最直接、最本質的綫條與光影的對話。書中收錄的這些作品，讓我看到瞭一個藝術傢在創作初期的探索與積纍，也看到瞭他如何逐漸形成自己獨特的風格。我特彆喜歡書中對柯羅處理人物素描的段落。他筆下的人物，無論是農婦、孩童還是正在勞作的農民，都充滿瞭生活氣息和樸實的美感。他用簡潔有力的綫條勾勒齣人物的體態和神情，即使是麵部錶情的細微之處，也能通過寥寥數筆傳達齣人物內心的情感。我常常在看這些素描時，腦海中會浮現齣那個時代法國鄉村的真實場景，感受到那些普通人的喜怒哀樂。書中對柯羅在不同創作時期素描風格變化的梳理，也讓我對他的藝術演進有瞭更深入的理解。從早期相對寫實的風格，到後來更加自由、奔放的筆觸，每一步都充滿瞭藝術傢的思考與創新。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部關於柯羅藝術心靈的傳記，讓我能夠近距離地感受這位大師的藝術魅力。
評分《畫壇巨匠：柯羅素描》這本書，我拿到手後，迫不及待地翻閱起來，幾乎一夜未眠。柯羅的素描，真的是一種奇妙的存在。他似乎有一種魔力，能夠將瞬間的自然景象，用最簡潔的綫條定格下來。我注意到書中收錄瞭一些他對於水邊景色的描繪，例如河流、湖泊以及倒映在水中的景物。他用極其精煉的筆觸，就能夠錶現齣水麵的波動、光綫的摺射，以及水下深淺的變化。這對於我這個對水景繪畫一直感到頭疼的愛好者來說，無疑是極大的啓發。書中對柯羅如何運用不同的紙張和繪畫工具來達到不同的錶現效果的分析，也讓我受益匪淺。他並非拘泥於一種技法，而是根據創作的需求，靈活運用炭筆、鉛筆、鋼筆等，創造齣豐富多樣的視覺效果。我尤其欣賞他對於雲朵和天空的描繪，那些飄逸的綫條，仿佛真的能捕捉到天空的瞬息萬變，雲朵的輕盈與厚重。這本書不僅展示瞭柯羅的藝術纔華，更重要的是，它引導我以一種全新的視角去觀察和理解自然。我開始嘗試用柯羅的思路去審視周圍的世界，發現即使是最平凡的景象，也能從中挖掘齣無限的藝術可能性。
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