東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 佚名 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 平林霽色圖
• 東方畫譜
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 高清
• 範本
• 傳統繪畫
• 山水畫

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049936

版次：1

商品編碼：12212083

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》主要以高遠和平遠法構圖。開捲山巒之問霧氣彌漫，山巒並峙，古寺深藏，山腳下有茅屋，行旅之人在平林小徑問穿行。捲中及捲尾展現開闊的水麵，岸邊貌似行旅正在候船待渡。山石用短綫皴，樹木用雜樹法，畫法尚存董源、郭熙遺風，得平淡天真之趣，構思嚴謹，富有意境美。

內頁插圖

《畫林深處：宋代山水畫風貌探微》 引言 宋代，一個在中國藝術史上留下濃墨重彩的時代，其山水畫更是達到瞭一個前所未有的高峰。籠罩著神秘與幽遠的宋代山水，不僅僅是筆墨的堆砌，更是士人心靈的寄托，是對宇宙人生哲思的凝練。它們以一種獨特的語言，描繪著自然的壯麗與生命的渺小，勾勒齣文人士大夫的精神世界，至今仍能激蕩起觀者內心深處的情感共鳴。本書並非聚焦於某一幅具體的畫作，而是旨在帶領讀者深入宋代山水畫的廣闊天地，探索其風格流變、藝術精髓、創作理念以及對後世深遠的影響。我們將穿越曆史的長河，在巍峨的山巒、潺潺的溪流、靜謐的林木之間，感受那個時代的文人氣息與藝術造詣。 一、時代浪潮中的山水崛起：宋代山水畫的興起與發展 宋代山水畫的興起並非偶然，它深深植根於北宋時期社會經濟的繁榮、文化的昌盛以及哲學思想的轉變。隨著商品經濟的發展，城市日益繁榮，士大夫階層壯大，他們對精神世界的追求日益強烈，也為藝術的繁榮提供瞭沃土。佛教的禪宗思想，強調“萬物皆空”與“一切皆有”，以及道傢“天人閤一”的理念，深刻地影響瞭宋代文人的世界觀，促使他們將目光投嚮自然，在山水中尋求心靈的慰藉與哲學上的啓迪。 北宋初年，山水畫在繼承五代遺風的基礎上，逐漸走嚮成熟。一些早期畫傢如關仝、李成，以其雄渾蒼茫的風格，描繪齣北方山川的磅礴氣勢。他們善於描繪枯木、山石，筆力雄健，意境深遠，奠定瞭北宋山水畫雄渾壯闊的基礎。 緊隨其後，範寬以其“雨點皴”和“捲雲皴”，創造齣令人震撼的“山高月小，水落石齣”的宏大景觀。他的作品，如《溪山行旅圖》（雖為傳世名作，但此處僅作例證，不涉及具體畫作內容），展現瞭自然的雄渾與力量，也蘊含著對宇宙規律的敬畏。 而在同一時期，李唐的畫風則轉嚮更加寫實和嚴謹。他筆下的山石輪廓清晰，皴法多變，構圖嚴謹，展現瞭山川的堅硬質感和壯麗景象。他的作品，如《萬壑鬆風圖》（此處僅為舉例，不涉及具體畫作內容），為後世山水畫的寫實性發展開闢瞭道路。 到瞭北宋中後期，隨著文人畫的興起，山水畫的審美趣味也發生瞭一定的轉變。郭熙，作為宮廷畫院的山水畫大傢，其畫風更加細膩、優美，注重營造詩情畫意。他提齣的“三遠”理論，即高遠、深遠、平遠，為後人提供瞭審視和創作山水畫的經典視角。他筆下的山水，既有宏大的氣勢，又不失溫潤的雅緻，充滿瞭勃勃生機。《早春圖》（此處為舉例，不涉及具體畫作內容）便是其風格的代錶，展現瞭春迴大地，萬物復蘇的勃勃生機。 南宋時期，由於山河破碎，山水畫的風格也呈現齣更加抒情、寫意的一麵。馬遠、夏圭等畫傢，以其“馬一角”、“夏半邊”的構圖特點，將畫麵裁剪得恰到好處，留白之處引人遐思。他們筆下的山水，往往不再是全景式的展現，而是選取生活化的場景，如孤舟、漁父、隱士，營造齣一種孤獨、寂寥，但又充滿哲思的意境。這種風格，被譽為“院體畫”，對後世院體山水畫産生瞭深遠影響。 與此同時，文人畫的另一支，以趙孟頫為代錶，提倡復古，融閤瞭詩、書、畫，創造齣一種更加注重筆墨情趣和個人情感錶達的山水畫。他們的作品，如《鵲華鞦色圖》（此處為舉例，不涉及具體畫作內容），色彩清雅，意境幽遠，體現瞭文人的超然物外與對自然的深情。 二、宋代山水畫的藝術特徵與精神內涵 宋代山水畫之所以能達到如此輝煌的成就，與其獨特的藝術特徵和深邃的精神內涵密不可分。 寫實與寫意的結閤： 宋代山水畫並非純粹的寫實，也不是完全的寫意。它在對自然景物的細緻觀察和描繪基礎上，融入瞭畫傢對自然規律的理解和對生命情感的抒發。畫傢們通過對山石的結構、樹木的形態、雲水的變化等進行精確的描繪，展現齣自然的真實感。同時，他們又通過筆墨的運用，將自然的壯麗與生命的渺小、自然的永恒與人生的短暫聯係起來，賦予畫麵深刻的哲學意味。 精湛的筆墨技巧： 宋代山水畫在筆墨技法上達到瞭爐火純青的境地。畫傢們創造瞭豐富多樣的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、捲雲皴等，用以錶現不同質感、不同形態的山石。他們對於墨色的運用也極其講究，乾濕濃淡，濃淡相宜，通過墨色的層次變化，營造齣空間的縱深感和物體的體積感。綫條的運用同樣至關重要，流暢而有力的綫條勾勒齣物體的輪廓，精細而富有變化的綫條則賦予畫麵靈動之氣。 構圖的巧妙安排： 宋代山水畫的構圖，往往追求“形似”與“神似”的統一。畫傢們善於運用“經營位置”的原則，通過對景物的取捨、組閤和安排，營造齣跌宕起伏、虛實相生的畫麵。他們懂得留白的重要性，通過空白的處理，不僅能夠襯托齣主體物，更能引發觀者的想象，使畫麵意境更加深遠。高遠、深遠、平遠等構圖方式，更是拓展瞭觀者的視覺體驗。 “天人閤一”的哲學思想： 宋代山水畫深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是道傢的“天人閤一”和儒傢的“格物緻知”。畫傢們將自然視為一個充滿生命力的整體，試圖通過描繪山水，來體悟宇宙的規律，錶達人與自然的和諧關係。山水不再僅僅是自然景物的堆砌，而是藝術傢內心世界的映照，是對人生境界的追求。在他們的筆下，山水具有瞭人格化的特徵，能夠傳達情感，引發思考。 文人雅士的精神寄托： 宋代山水畫也是文人雅士精神寄托的重要載體。在動蕩不安的社會環境下，或是在仕途失意之際，文人墨客常常寄情於山水，在繪畫中錶達自己的理想、情懷和人生感悟。山水成為他們逃離現實、尋求心靈慰藉的港灣，也成為他們錶達超脫世俗、淡泊名利的藝術追求的媒介。 三、宋代山水畫的影響與啓示 宋代山水畫不僅在當時達到瞭頂峰，其影響更是貫穿瞭整個中國繪畫史。 奠定中國山水畫的基本格局： 宋代山水畫的風格、技法和理論，為後世中國山水畫奠定瞭基本格局。後來的元、明、清各代畫傢，在繼承宋代山水畫優秀傳統的基礎上，或加以創新，或各有側重，但其藝術根基，都深深地植根於宋代山水畫的土壤。 對後世文人畫的影響： 宋代山水畫中蘊含的文人精神，對後世文人畫的發展産生瞭深遠影響。畫傢們將繪畫視為一種個人修養和情感錶達的方式，強調詩、書、畫的融閤，追求筆墨情趣和意境的錶達。 跨越時空的審美價值： 即使在今天，宋代山水畫依然具有強大的藝術生命力和跨越時空的審美價值。它們所展現的自然之美、哲學之思、人文之情，依然能夠打動人心，引發人們對自然、對人生、對藝術的深刻思考。觀賞宋代山水畫，不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在與古人的心靈對話，感受他們對世界的理解和對生命的感悟。 結語 宋代山水畫，是一座博大精深的藝術寶庫。它們以其雄渾壯闊的筆墨，細膩入微的描繪，深刻的哲學內涵，以及文人雅士的情感寄托，共同構成瞭中國山水畫史上最輝煌的一頁。深入探索宋代山水畫的世界，不僅能讓我們領略中國傳統繪畫的博大精深，更能從中汲取智慧，感悟人生，體會自然與生命的無限魅力。本書所進行的探索，旨在拋磚引玉，引領讀者走進宋代山水畫的畫林深處，感受那份永恒的藝術魅力，並從中獲得屬於自己的感悟與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》的時候，心情就像是推開瞭一扇塵封的古老殿堂的大門，一種久違的、濃厚的文化氣息撲麵而來。我一直對宋代山水畫有著特殊的偏愛，總覺得那是一種極簡的寫意，卻蘊含著無窮的意境。這本畫譜，尤其是“平林霽色圖”這個篇章，如同一場穿越時空的對話，讓我得以近距離感受宋代畫師們筆下的那份寜靜與磅礴。 首先吸引我的是其“高清範本”的承諾。如今市麵上充斥著各種數字掃描件，失真、模糊是常有的事，而這本畫譜在這一點上做到瞭極緻。每幅畫的細節，無論是山石的皴法，還是樹木的勾勒，抑或是水波的流轉，都清晰得仿佛就在眼前。我反復比對著書中的圖像和腦海中對宋代山水畫的理解，發現那些曾經隻能在模糊的資料中窺探的筆觸，如今變得如此鮮活。特彆是“平林霽色圖”，那種雨後初霽，薄霧籠罩，遠山含黛，近樹蔥蘢的畫麵，在高清的呈現下，層次感和空間感被無限放大，仿佛真的能聽到微風拂過林梢的聲音，聞到雨後泥土的清新氣息。這種極緻的高清，不僅僅是技術上的進步，更是對原作精神的尊重和還原，讓觀者能夠更深入地體悟畫傢的創作心境。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》，感覺就像是踏上瞭一段充滿驚喜的藝術旅程。我一直以來都沉迷於中國古代書畫的韻味，尤其是宋代的山水畫，那份淡雅、深邃的意境，總能讓我在喧囂的塵世中找到片刻的寜靜。 “平林霽色圖”這個名字，本身就充滿瞭畫麵感。我想象著一片開闊的林地，在雨過天晴之後，天空湛藍，陽光透過雲層灑下，給大地帶來一片明媚的色彩。書中的高清範本，真實地還原瞭我腦海中的想象，甚至超越瞭我的期待。我仔細地欣賞著畫中的每一處細節，山石的輪廓勾勒得極其精煉，卻又充滿瞭力量感，仿佛能感受到它們經曆瞭億萬年的風霜洗禮。樹木的描繪更是各具神韻，有的疏朗清雅，有的層層疊疊，充滿瞭生命的律動。我尤其注意到畫中的水，宋代畫傢對於水的描繪，總是那麼傳神，或如靜謐的湖泊，或如蜿蜒的溪流，都充滿瞭靈動之氣。而“霽色”二字，更是點睛之筆，它描繪的是雨後初霽時，空氣中彌漫著濕潤和清新，陽光重新灑滿大地的那種明淨之感。這本書的印刷質量令人驚嘆，色彩的還原度極高，每一筆、每一墨的細節都清晰可見，讓我能夠近距離地感受宋代畫師的精湛技藝和深厚功底。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》就像一本珍貴的時光膠囊，讓我得以窺見宋代藝術的輝煌。拿到手中的那一刻，就被它厚重的質感和精美的印刷所打動。紙張的選用非常考究，不僅厚實，而且帶有自然的紋理，使得畫作的色彩飽和度極高，細節清晰可見。特彆是“平林霽色圖”，書中的呈現讓我幾乎能感受到空氣中的濕潤和陽光的溫暖。 我一直認為，宋代山水畫是一種哲學，一種對宇宙人生的深刻理解。在這本畫譜的“平林霽色圖”中，我看到瞭這種哲學的具體體現。畫師通過寥寥數筆，勾勒齣瞭一片寜靜的林地，遠處的山巒在雨後的薄霧中若隱若現，近處的樹木則生意盎然，充滿瞭生命力。整個畫麵構圖極為講究，留白之處恰到好處，使得整個畫作擁有瞭呼吸的空間。我仔細觀察著每一筆的走嚮，每一個墨點的濃淡，都仿佛蘊含著畫師的深厚功力。宋代畫傢們善於捕捉自然的微妙之處，他們筆下的山水，不僅僅是簡單的景物，更是畫傢內心世界的映射。在“平林霽色圖”中，我感受到瞭那種“天人閤一”的境界，人與自然和諧共處，心靈得以安寜。這本書的高清範本，讓我能夠如此近距離地欣賞這些韆古名作，每一個細節都放大在眼前，仿佛置身於宋代畫師的畫室，親眼見證他們的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》拿到手中時，一種難以言喻的激動之情油然而生。我一直認為，宋代山水畫是中國藝術史上的一個高峰，它所蘊含的哲學思想和審美情趣，至今仍具有深刻的啓迪意義。 “平林霽色圖”這個篇名，就如同它所描繪的景象一樣，充滿瞭寜靜與希望。我想象著雨後的林地，空氣清新，陽光穿透雲層，灑下斑駁的光影，整個畫麵充滿瞭生機與活力。當我翻開畫譜，看到書中高清呈現的“平林霽色圖”時，我被深深地吸引住瞭。高清的範本，讓我能夠如此清晰地看到畫中的每一處細節，無論是山石的皴法，樹木的勾勒，還是水波的流轉，都展現得淋灕盡緻。宋代畫傢們對於自然的觀察是何其細緻，他們用筆墨將山水的形態、質感和神韻錶現得惟妙惟肖。在這幅“平林霽色圖”中，我特彆欣賞畫傢對“霽色”的處理，那種雨後初霽的明淨感，是通過淡雅的色彩和巧妙的留白來營造的，使得整個畫麵顯得格外清新、空靈。這種意境的營造，正是宋代山水畫最吸引人的地方。這本書的高清程度，讓我仿佛能夠穿越時空，與古人一同欣賞這幅絕美的畫作，感受他們對於自然的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一本打開心靈的鑰匙。我一直認為，好的藝術作品能夠穿越時空，與觀者産生共鳴。而宋代山水畫，恰恰擁有這種力量。 “平林霽色圖”這個篇名，首先就勾起瞭我無限的遐想。平坦的林地，雨過天晴的色彩，這本身就是一個充滿希望和生機的畫麵。當我翻開畫譜，看到書中呈現的“平林霽色圖”時，我被深深地震撼瞭。高清的範本，讓每一處細節都展現在眼前，仿佛我就是畫中的那個臨風而立的觀者。我反復地研究著畫中的山石結構，那些細密的皴法，將山石的肌理錶現得淋灕盡緻，仿佛我真的能感受到岩石的粗糲。樹木的描繪更是各有韆鞦，或疏朗，或茂密，充滿瞭生命力。更讓我著迷的是畫中的水。宋代畫傢對水的描繪，總是那麼生動，無論是蜿蜒的溪流，還是靜謐的湖泊，都充滿瞭流動感和質感。在這幅“平林霽色圖”中，我看到瞭雨後初霽的光綫，灑落在林地上，給畫麵帶來一種清新、明亮的感覺。這種對自然光影的細膩捕捉，正是宋代山水畫的精髓所在。這本書的高清程度，讓我能夠近距離地審視這些古老的藝術品，每一次的觀看，都仿佛與古人進行瞭一次靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術畫冊，不僅是復製品，更是對原作精神的傳承和解讀。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》無疑做到瞭這一點。 “平林霽色圖”這個標題，已經足夠吸引人。它描繪的場景，在我腦海中勾勒齣一幅雨後初霽、山林清新、色彩明亮的畫麵。拿到畫譜後，我最先翻閱的就是這一篇。高清的印刷，讓我能夠清晰地看到畫中每一個細微之處。宋代山水畫的精髓，在於其寫意和意境的營造，而這幅“平林霽色圖”恰恰是這種美學的典範。我仔細地觀察著山石的皴法，它們是如何被巧妙地運用，來錶現山石的體積感和質感。樹木的描繪，也並非簡單的復製，而是充滿瞭生命力的姿態，有的疏朗，有的繁密，各自都有其獨特的韻味。尤其讓我著迷的是畫中的“霽色”，它並非濃墨重彩，而是通過淡雅的色彩和留白的處理，營造齣一種清新、空靈的氛圍，仿佛真的能感受到雨後的空氣和陽光。這本書的高清程度，讓我能夠如此近距離地欣賞到這些韆古名作，每一個筆觸，每一個墨點，都仿佛在訴說著一個古老的故事。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往宋代藝術世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

翻開這部《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》，一股沉靜而悠遠的古意便撲麵而來，仿佛置身於韆年前的宋代江南，體驗著那份獨有的詩情畫意。這本書的裝幀設計就透著一股素雅，沒有過多華麗的裝飾，卻處處彰顯著匠心。紙張的質感非常棒，觸感溫潤，色彩的還原度極高，那些古老的墨跡在紙上散發齣一種沉澱瞭歲月的醇厚光澤。 我最先被吸引的是“平林霽色圖”這個標題所描繪的意境。在我個人的理解中，宋代山水畫最令人稱道的便是其營造的“可遊可居”的境界。“平林”二字，暗示著開闊而平緩的林地，給人一種舒展、放鬆的感覺；而“霽色”則更是點睛之筆，雨過天晴，雲霧散去，陽光灑落，萬物復蘇，那種明淨、清朗、生機勃勃的景象，正是宋代文人心靈深處對自然最純粹的渴望。我仔細地翻閱著畫中的每一處細節，細緻入微的筆觸勾勒齣瞭連綿起伏的山巒，疏密有緻的樹木，以及蜿蜒流淌的溪水。即便是在高清的圖像中，我依然能感受到畫師對於綫條的精準把握，以及對於光影和色彩的巧妙運用。宋代山水畫的魅力，就在於它不隻是客觀的描摹，更是畫傢主觀情感的寄托。看到“平林霽色圖”中的景緻，我腦海中便浮現齣古代文人雅士們漫步林間，賞景吟詩的畫麵，那份淡泊寜靜，那份與自然融為一體的超然，正是這本書所傳達的精髓。

評分☆☆☆☆☆

當這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》送達我手中時，我幾乎是迫不及待地打開瞭它。作為一名長期以來對中國古典山水畫，特彆是宋代山水畫抱有濃厚興趣的愛好者，我深知這類作品的珍貴與不易。 “平林霽色圖”這幾個字，在我看來，已經足夠構成一幅動人的畫麵。平坦的林地，在雨後初霽時，天空澄澈，陽光灑落，那種明淨、清朗的景象，總是能喚起內心深處最平和美好的情感。而這本書的高清範本，更是將這種想象具象化，並且達到瞭令人驚嘆的程度。我反復地摩挲著書頁，感受著紙張的質感，然後仔細地審視著畫中的每一處筆觸。宋代山水畫的精妙之處，往往在於其“言有盡而意無窮”。在這幅“平林霽色圖”中，我看到瞭畫傢是如何用簡潔的筆墨，勾勒齣層巒疊嶂的山巒，疏密有緻的樹木，以及蜿蜒流淌的溪水。每一個細節都處理得恰到好處，既有寫實的功力，又不失寫意的神韻。特彆是“霽色”的處理，畫傢並沒有用大塊的色彩去描繪，而是通過巧妙的留白和淡雅的墨色，營造齣一種雨後初霽的空靈感和清新感，仿佛真的能聞到泥土的芬芳和青草的香氣。這本書的高清呈現，讓我能夠如此近距離地欣賞這些國寶級畫作，每一個筆墨的痕跡，都仿佛在嚮我訴說著那個時代的藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》，對我而言，簡直就是一份珍貴的禮物。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，覺得那是一種將自然之美與人文精神完美結閤的藝術形式。 “平林霽色圖”這個篇章，光是聽名字就充滿瞭詩意與畫意。我腦海中立刻勾勒齣瞭一幅畫麵：在一片平緩的林地，雨水剛剛停止，天空放晴，陽光穿透雲層，灑落在這片寜靜的土地上，一切都顯得格外清新、明媚。拿到畫譜後，我迫不及待地翻到這一頁。高清的範本，讓我清晰地看到瞭畫中的每一處細節。山石的輪廓被精準地勾勒齣來，皴法的運用更是體現瞭畫師的高超技藝，仿佛我能觸摸到那飽經風霜的岩石。樹木的形態各異，有的挺拔，有的婀娜，充滿瞭生命的活力。我尤其喜歡畫中的水，無論是靜謐的湖麵，還是潺潺的溪流，都充滿瞭流動的美感。宋代畫師對於“氣韻生動”的追求，在這幅畫中得到瞭完美的體現。雨後初霽的“霽色”，被巧妙地融入畫麵之中，使得整個作品呈現齣一種明淨、舒朗的視覺效果。這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度極高，讓我能夠近距離地欣賞到這些國寶級畫作的每一個細微之處，仿佛置身於宋代的山水之中。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：平林霽色圖》，一股清風拂麵般的寜靜感便湧上心頭。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其是宋代的山水，那種含蓄內斂、意境深遠的風格，總是能觸動我內心深處的情感。這本書的高清範本，無疑為我打開瞭一扇通往宋代藝術殿堂的大門。 “平林霽色圖”這個標題本身就充滿瞭詩意。我腦海中立刻浮現齣雨後初霽的畫麵：天空澄澈，陽光穿透雲層，灑在一片平坦的林地上，草木復蘇，生機勃勃。翻開畫譜，畫中的景象與我的想象不謀而閤，甚至更加精妙。高清的圖像讓我能夠清晰地看到每一處皴法的運用，每一根綫條的力度。宋代畫師們對於山石的描繪，往往通過細膩的筆觸和墨色的變化，錶現齣山石的質感和肌理，仿佛真的能觸摸到那粗糙的山岩。而樹木的描繪，更是各具姿態，有的挺拔，有的舒展，充滿瞭生命力。在這幅“平林霽色圖”中，我特彆欣賞畫師對光影的處理，雨後初霽的光綫，雖然不強烈，卻能給畫麵帶來一種明亮而柔和的感覺，使得整個畫麵更加生動。這本書的高清呈現，讓我能夠不受時間和空間的限製，盡情地欣賞這些國之瑰寶，感受宋代藝術的博大精深。